看到评论里有简单粗暴鉴定为软弱女的yy剧的,我倒是觉得女主处境很有趣。
31岁,性格软弱温柔,在电影院打工,被所有人说过了30要成熟起来,找稳定的工作。虽然嘴上同意可还是坚持着自己的球鞋和扭蛋。
因为一直是【第二选择】所以答应了现男友【第一选择】的告白。交往很久,毫无波澜的恋爱同居,但是男友并不想结婚。把见父母都当做一种恩赐。
这时候遇到了觉得是命中注定的
看到评论里有简单粗暴鉴定为软弱女的yy剧的,我倒是觉得女主处境很有趣。
31岁,性格软弱温柔,在电影院打工,被所有人说过了30要成熟起来,找稳定的工作。虽然嘴上同意可还是坚持着自己的球鞋和扭蛋。
因为一直是【第二选择】所以答应了现男友【第一选择】的告白。交往很久,毫无波澜的恋爱同居,但是男友并不想结婚。把见父母都当做一种恩赐。
这时候遇到了觉得是命中注定的人。高中生,孤独,喜欢电影。那个尘封在身体里的少女心破土而出,生长,发芽。
女主其实没有一个好的选择。
一方是安稳的现实,但是没有喜欢。从一开始就是被动的选择,多年以后午夜梦回说不定又会想起电影院睡着的那个少年的侧影。一辈子没有真正恋爱过的机会,甘心吗?
一方是无望的未来,但是心有悸动。少年人的心最容易改变,这份感情无法公开,也没有未来。
结局无论怎么样我觉得都会凸现女主的成长吧。
画面真的很美,监督之前电影少女很多镜头的光影也拍的特别漂亮。
———————第四集分割线——————
新一集男朋友的人设更完整了一点。恐婚但还是纠结着求婚了,也知道怎么和家长相处,一个合适的结婚对象。
和子的处境也更加矛盾了,一方面无法放弃男友给的温暖,担心三十岁以后找不到更合适结婚对象的现实。一方面又和年下弟弟的快速发展觉得自己被需要被依赖,不再是三十岁打零工未婚女青年,而是一个春心萌动的少女。
当然一定要从三观来说,劈腿对吗?
不对。
和未成年人发生关系对吗?
也不对。
和子知道吗?
她知道。
她害怕男友的离开,也知道puppy love多么不稳定。
但是人总是贪心的,安稳的现实她想要,美好的幻想也想要。
如果不被发现就好了,如果能一直持续下去就好了。
吃糖好吗?
不好啊,会蛀牙,会胖。
但是就算是短短的一瞬,也可以逃离苦涩的现实,很开心。
————————第五集分割线————————
和子终于自食其果了
一次次鼓起勇气想离开男友,又一次次被现实逼回到安全区
修罗场的现场,明明她才是矛盾中心,可是只敢坐在一旁一言不发,当什么都没发生。
不论是对男友解释还是回去找伊古都是丑陋的真实啊。
不论劈腿还是被劈腿,和子总是被甩的那一个。
两个都想要,然而终将一个都得不到。
虽然这几集男友形象丰富了很多,但是从和子角度来看,喜好不同,生活习惯不同,答应交往的时候其实也只是因为觉得对方喜欢自己这些问题都存在。
可以说从一开始这段恋情就有问题,和子的迁就,温柔从某种程度来说也是一种自私。
我付出,我压抑,我不满,但是从不考虑告诉男友自己觉得这样的相处关系不舒服。
而男友则会把和子的迁就温柔当成习惯,这是很两个人舒服的相处模式,他也不主动做什么改变。
不用考虑你的想法,我想做什么的时候做什么你都会开心,因为你是温柔,迁就的人。
这种情况下,这段感情迟早会出问题。
这是和子性格所导致的。
以及,不喜欢真的就是不喜欢了。
这个太人间真实。
这点我觉得女性比男性更直接,不喜欢了任何肢体触碰都觉得难受。
你做什么都觉得是错,就算被送之前心心念念的戒指,现在也只会觉得你用擦桌子的布来擦地很恼火。
只是因为,不喜欢了。
————————第六集分割线————————
冲着最后一集那句 结婚到底是为了什么呢?加一星。
从某种地方感受到和和子相像的地方。
不能呼救的人。
找工作的压力没有办法倾诉,希望对方能承担更多没办法直接说出来,30岁之前结婚的梦想被一年年的延期。
所有的压力,难过,痛苦一点点积压起来,然后两个人共坐的那艘船逐渐不稳倾斜。
分手从来不是一个人的原因。
等到船快翻了,男友想到要对和子更好一些,但是等到船稳了,一切又恢复原状。
找工作那一段真实到令我担心我三十代失业的话是不是也会这样。
这不是一句性别歧视能解释的。
企业不想承担不必要的风险。
应聘者也的确没有优秀到让企业愿意承担这样的风险。
一次次的打击让本来就自卑的和子更加渺小。
只有枫君会娶我这样的人了。
可是结婚是为了什么呢?
因为三十岁了必须要结婚。
因为大家都结婚了我也必须要结婚。
因为不结婚会被社会所抛弃。
因为生孩子必须要结婚。
所以。。。我呢?
这里有点题外话,我对婚姻的想法可能有点柏拉图。我觉得婚姻是相爱的两个人给对方的一个保障。我爱你,想和你一起生活,牺牲掉自己的自由,戴上镣铐把彼此锁在一起。如果不爱,那就纯粹可以看作是一场生意了。我图你钱,你图我貌。或者因为两个人抗风险能力更高,所以组成一个抗风险的家庭。但是和个性不和的人,宿舍相处四年都忍不住各种论坛发树洞吐槽,要在一起半辈子想想真是太可怕了。
每次看这个都长草了一堆想读的书,这次自己整理了一下,作为自己的想读清单,也分享给你。
第一集:我们的图书馆 (这一集被久美的图书馆打动)
每次看这个都长草了一堆想读的书,这次自己整理了一下,作为自己的想读清单,也分享给你。
第一集:我们的图书馆 (这一集被久美的图书馆打动)
看这部片开始你会觉得这是一部轻松的捎带一点动作的喜剧片,然后觉得宣传的价值观很正确啊,善有善报恶有恶报嘛。
可是你看多了那种“印度贫富悬殊并且穷人多达8亿为何没人造反”这样的文章你就会觉得这部片的导演或者编剧对穷人那深深的恶意!这片实则是在强化对印度穷人的洗脑啊。
看这部片开始你会觉得这是一部轻松的捎带一点动作的喜剧片,然后觉得宣传的价值观很正确啊,善有善报恶有恶报嘛。
可是你看多了那种“印度贫富悬殊并且穷人多达8亿为何没人造反”这样的文章你就会觉得这部片的导演或者编剧对穷人那深深的恶意!这片实则是在强化对印度穷人的洗脑啊。
片里的穷人代表“管家”是个内心丑陋的穷人,不但内心丑陋连外表都是丑陋,还有一副让人恶心的狗腿子一样的嘴脸。
而富人们就像在皇宫里一样,永远一副阳光正面、勇敢勇猛精进各种优点集于一身光芒魅力四射的样子。感觉要表达的是,你穷人内在外在都丑陋,就算给你机会让你的后代翻身你也把握不住,最后那个管家的亲儿子说的话简直是讽刺。富人的儿子就算被他收养了,天天惨遭他语言暴力都不会感染到穷病,还居然把一切都要回来了。
这一切好像就在印证他的中心思想,穷人就是穷人,不能怪富人,要怪你投错胎,你这辈子注定是穷人,就算给你机会都会把握不到,富人注定是富人,谁也改变不了。真是一部耐人寻味的电影啊。
进入大学的第一天就遇见命定之人,毕业典礼成了小两口的结婚典礼,刚收到心仪的公司offer又迎来添丁喜悦......人生大事接踵而至,这样的节奏堪称人间理想。不过,理想很丰满,现实却时常骨感。当裸婚、求职、生儿育女同时来临,总会带来许多意想不到的“连锁反应”。
正在江苏卫视幸福剧场播出的都市情感剧《匆匆的青春》里,李佳航和邓家
进入大学的第一天就遇见命定之人,毕业典礼成了小两口的结婚典礼,刚收到心仪的公司offer又迎来添丁喜悦......人生大事接踵而至,这样的节奏堪称人间理想。不过,理想很丰满,现实却时常骨感。当裸婚、求职、生儿育女同时来临,总会带来许多意想不到的“连锁反应”。
正在江苏卫视幸福剧场播出的都市情感剧《匆匆的青春》里,李佳航和邓家佳扮演的小两口,就在荧屏给广大青年开启了一场人生大事暑期“特教班”,用看似平凡的生活视角,讲述着当代青年追求美好生活的坚韧毅力和勇敢决心。
然后,活下去。
因为名字点进去的,因为近期有觉得生活有点苦呢。
没有搜剧评论,也没有看其他,只是因为名字共鸣,想看看讲了什么。点进去后第一集横跨女主的童年到19岁,把坚定的性格融在平淡的讲述中,骑车在生活的小镇穿梭,河边各种风景......一口气1.5倍速看完后来到豆瓣,这是我能够回忆起来的第一集的画面,就是这些画面吸引我了吧,还有平淡却很感人的讲述。虽然2.3集会有
然后,活下去。
因为名字点进去的,因为近期有觉得生活有点苦呢。
没有搜剧评论,也没有看其他,只是因为名字共鸣,想看看讲了什么。点进去后第一集横跨女主的童年到19岁,把坚定的性格融在平淡的讲述中,骑车在生活的小镇穿梭,河边各种风景......一口气1.5倍速看完后来到豆瓣,这是我能够回忆起来的第一集的画面,就是这些画面吸引我了吧,还有平淡却很感人的讲述。虽然2.3集会有些不理解女主的沉默,但是越往后越发理解,特别看到最后一集,“我还是很喜欢你,没变过”——“我也是,我也很喜欢你”。可是啊,还是握手再见,回到各自接下来的生活。内心,并不空缺,喜欢不一定要在一起,比起把你困住,我宁愿你找到自己喜欢的方式生活。最后着实是哭了一场,那种清淡的不用撕心裂肺的哭,就像这剧一样,没有很用力地想表现,就是讲述,本该如此的故事。
7.2吧。
以前就跟爸妈看过,最近因为弟弟无聊看顺带看了一下,咋说呢,还是中国的抗日神剧,还是中国的儿女情长,曾经听同学戏说过一句话:中国的电视剧如果没有女演员是不是拍不下去,连拍个少林寺都要让少林和尚和女生来一条感情线,虽说是戏言吧,但是吧,这也侧面反应了中国电视剧的一个现状,抗战片,完全不顾事实,把手撕鬼子等等奇迹的事情都编进去,为了迎合市场需求完全没有底线!
以前就跟爸妈看过,最近因为弟弟无聊看顺带看了一下,咋说呢,还是中国的抗日神剧,还是中国的儿女情长,曾经听同学戏说过一句话:中国的电视剧如果没有女演员是不是拍不下去,连拍个少林寺都要让少林和尚和女生来一条感情线,虽说是戏言吧,但是吧,这也侧面反应了中国电视剧的一个现状,抗战片,完全不顾事实,把手撕鬼子等等奇迹的事情都编进去,为了迎合市场需求完全没有底线!
库伊拉“生而为女,听我怒吼”的口号喊得挺响亮,可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。
剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数:
1.库伊拉设计的天赋从何而来?从小作为孤儿流落街头,生存都成问题,小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄,一个小女孩怎么有精力在自保之
库伊拉“生而为女,听我怒吼”的口号喊得挺响亮,可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。
剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数:
1.库伊拉设计的天赋从何而来?从小作为孤儿流落街头,生存都成问题,小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄,一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计?就因为她亲妈是时尚大师,所以她天生就会?又是天选之子那一套?和花木兰同样的套路是挨骂没够吗?谢谢啊迪士尼,对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。
2.男爵夫人的恶从何而来?为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子?作为一个服装设计师经常随随便便杀个人?灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落,这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗?真是浪费了艾玛汤普森的演技。
3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班?因为午饭做得不错?一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子,身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳,编剧,求你不要用脚写剧本了。
4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻?街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西,但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。总是要在目击者和保安最多的时候搞事,大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商,瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密,这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话?
5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”,这是我最忍不了的地方。2021年了,写女人撕逼还是只会靠雌竞。你明明可以靠掷地有声的台词扎心,可以拍悲哀的不顾一切的互殴,可以拍用脑子拉关系搞事业的商战,你就算不会也可以到男人片里抄,这些都多得是。不,就要拍女的换裙子穿。
全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。两个小时,它一直在冲我的脸,用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我,女人的故事,没什么必要精心打磨。
爱乐之城女主的服装也是重头,但那完全是为故事服务的。Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光,功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。精挑细选的配色和摄影是美的,故事苍白只有裙摆乱翻不是;唱出角色哀戚和爱意,随她们一起成长变化配乐是美的,自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是;把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的,觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。
我就是女的,真正该听到怒吼的是这部片子。你烂死了。
还是挺喜欢挺喜欢楚楚的面孔的,但那个年代编剧有点弱智哪有这么善良,还有上帝视角保护。看到坏的楚楚上位基本弃坑了,不过话说回来编剧不这么写就没有后10集了。
最近看过后回忆了下小时候看这局时候的心态和现在不一样了,现在编剧根本不可能让两个太子一起其乐融融,皇宫必须勾心斗角芈月传,甄嬛传都是这个时代的剧目
还是挺喜欢挺喜欢楚楚的面孔的,但那个年代编剧有点弱智哪有这么善良,还有上帝视角保护。看到坏的楚楚上位基本弃坑了,不过话说回来编剧不这么写就没有后10集了。
最近看过后回忆了下小时候看这局时候的心态和现在不一样了,现在编剧根本不可能让两个太子一起其乐融融,皇宫必须勾心斗角芈月传,甄嬛传都是这个时代的剧目
影评第600话——三个男人一台戏
在YouTube上看《人世间》(影评 影评第600话——三个男人一台戏 在YouTube上看《人世间》(影评第599话),搜索关键词“人世间”。 YouTube还会自动推送倪大红主演的《人间事》,不小心看了前三集,结果笑出了眼泪,索性把《人间事》也看完了。 几经考证,才发现《人间事》的真名是《外姓兄弟》,该剧于2012年5月20日首播。 今天是神夏第四季完结。说实话看完真的有些伤感。大概是因为不只有一种圆满的感觉,还有藏在结束背后的感动。在亚瑟柯南道尔的原著里,每一个案子的结尾不只是赞美侦探的机智和勇敢,而是还有说明从引发案件到解决最终谜题的重要情感原因,甚至有的时候某些案件可以放弃法律准则的底线不管,直接跃升到人性情感的阶段。现在看来,我一直都没读懂福尔摩斯探案集到底写的是什么,大多数字里行间的理解大概就是侦探神一般的推理 今天是神夏第四季完结。说实话看完真的有些伤感。大概是因为不只有一种圆满的感觉,还有藏在结束背后的感动。在亚瑟柯南道尔的原著里,每一个案子的结尾不只是赞美侦探的机智和勇敢,而是还有说明从引发案件到解决最终谜题的重要情感原因,甚至有的时候某些案件可以放弃法律准则的底线不管,直接跃升到人性情感的阶段。现在看来,我一直都没读懂福尔摩斯探案集到底写的是什么,大多数字里行间的理解大概就是侦探神一般的推理演绎,让我高呼过瘾。但是BBC的这部英剧却让所有推理迷们品尝到经典之所以称为经典的味道。事实上,侦探最终解决的并不是冷冰冰的案件而是解决作为一个人类会面对的最普通不过的感情困惑。从杰瑞米·布雷特经典绅士版的福尔摩斯到本尼迪克特·康伯巴奇聪慧古怪自由不羁的夏洛克,所有人都在他们身上看到了这样一个特点:聪明的人注定是孤独的。而这一点也从迈克罗夫特福尔摩斯身上旁敲侧击的证实了这个道理。其实这个聪明并不仅仅是"智商在线"的一种评价标准,而是一种可以将真实的情感隐藏在理智背后却又可以用最意想不到的方式表达出来的智慧。这种方式可以是福尔摩斯在"魔鬼之踵"一案里放走罪犯而只是因为爱情的感动;也可以是夏洛克第三季最终局里迈克罗夫特坐在直升机里看到的只是自己童年里那个满头卷毛的弟弟并泪流满面的说着:"Oh!Sherlock,what have you done?"其实这些都在回答着所谓聪明的真实定义,事实证明聪明等于双商并存。聪明的人不会单方面的因为一个特质的无限放大去塑造自己的人格魅力,而是会用各方面共有的优点去给别人带来快乐同样也为自己带来满足。第四季里主题十分明显,就是爱。可以是华生和玛丽的爱;也可以是欧洛斯和她哥哥们的爱。第二集在我看来算是个过渡,这一集中所有人都认为自己没有在被爱着,所有人都认为个体是孤独的,自己的所作所为不会影响波及其他人的情感或者利益。所以最终的结果便成了恶人的为所欲为,伤心的却是无辜的甲乙丙丁。然而事实证明在最后的结局中这个问题成了福尔摩斯们需要面对的最后的难题:我们所谓的自我封闭而造成的刺激性行为真的不会影响别人吗?而最终的答案,是否定的。在我看来欧洛斯是她两个哥哥的影子,只不过是一个反面而极端并且是强行性人为制造出的影子,只是因为她不了解并曲解了这个世界对她的爱,就像夏洛克说的:你只不过选错了一条路罢了。而这种结果的造成是他和迈克罗夫特都不愿意去正面面对的,可矛盾的是解铃还需系铃人,毕竟错误的根源就是他们自己。因为他们每个人不同的错误而导致欧洛斯就像是困在一架无人驾驶、无人聆听的客机上,那种感觉就像是每个人都在可没有一个人回应你一样,终于你就是在这样一种无奈痛苦的情况下等待自己的飞机坠毁,同时那种刺激所造成的毁灭行为也在自己身边像炸弹一样爆炸死伤无数。对于置身银幕之外的每个人,我们谁都会有孤单寂寞的时候,总有那么一瞬间会觉得这世界上没有人记得自己或者是关心自己、在乎自己。最后就像在无人应答的环境中自暴自弃。然而这并不是事实,你之所以有这样自闭伤心的感觉只是因为自我想象力的极大丰富,然而睁开躲在黑暗里的眼睛之后才发现:这个世界很美好,我们都在爱与被爱着。就像奥斯卡王尔德说的那样:真相很少并且纯粹,然而却绝不简单。而正是这样一个听起来浅显易懂的道理却让智商非凡的人们理解起来费时费力。现在回想整部第四季,最感动的不是最后的兄妹相拥以及最后结局时家人在一起听着兄妹小提琴合奏的温馨情景,而是妹妹欧洛斯伪装成费斯小姐时和夏洛克坐在在泰晤士河河畔长椅上的对话:Eurus:"I like you."Sherlock:"Why?"Eurus:"Because you are nicer."大概就是那一刻内心孤独的侦探真正感受到了被爱着的温暖。(PS:最终篇的马斯格雷夫庄园出自福尔摩斯探案集中马斯格雷夫家族的仪规一案(参考姚锦镕先生的翻译)这应该是笔者最喜欢的一篇,万万没想到莫法特编剧居然以此案为改变依据,不得不说让笔者在为此案奠基该剧创作而骄傲的同时,也不免有些小伤感:改编的案情真的好悲伤…但还是不得不提编剧的创作能力真是令人刮目相看!)写于二〇一七年一月十五日
细腻,完整,淡化了重大戏剧冲突,在仿佛流水账的叙事中跟随导演细细观看了每个角色的生活。非常完美的群戏,不到2小时的片长中,主角配角七八人都展现了各
细腻,完整,淡化了重大戏剧冲突,在仿佛流水账的叙事中跟随导演细细观看了每个角色的生活。非常完美的群戏,不到2小时的片长中,主角配角七八人都展现了各自的性格特点,硬要挑剔的话,可能就是每个角色还不足够丰满,可以简单的去贴标签。
对没有看过《马达加斯加3》的中国观众来说,《熊出没之熊心回归》还是蛮精彩的,创意点蛮多,尤其是最后那场马戏团的表演,当大猩猩黑风勇敢起飞的时候,那种追逐梦想的感觉还是会有点小震撼的。即使是看过《马达加斯加3》的观众,或许也会对影片的临摹水平表示赞赏,对影片巧妙地把熊出没的三人组和马3的经典剧情糅合起来的方式感到认同。
这部影片代表了当今国产动画电影临摹海外动画的最高水平。
对没有看过《马达加斯加3》的中国观众来说,《熊出没之熊心回归》还是蛮精彩的,创意点蛮多,尤其是最后那场马戏团的表演,当大猩猩黑风勇敢起飞的时候,那种追逐梦想的感觉还是会有点小震撼的。即使是看过《马达加斯加3》的观众,或许也会对影片的临摹水平表示赞赏,对影片巧妙地把熊出没的三人组和马3的经典剧情糅合起来的方式感到认同。
这部影片代表了当今国产动画电影临摹海外动画的最高水平。
唯一的遗憾就是,开篇的水库决堤只是作为熊大离开森林的一个药引,而没有成为它在马戏团一段经历中努力的动因。也就是说,熊大在开篇的失败没有成为结尾其成功的精神原因,而只是成为一种物理原因。这就使得熊大最后的熊心回归,也只是物理上的回到森林,而没有讲明它在精神上如何依靠、依赖、依托森林所赋予的精神力量。
熊出没的三部电影在命名上都用了双关语,从夺宝熊兵,到雪岭熊风,再到熊心回归,里面的“熊”字其实都是由“雄”字衍生而来的。在熊心回归的故事中,黑风的雄心回归也是让人印象深刻的。从害怕失败到敢于挑战,当它毅然决然地要回到舞台上的时候,如果说它的执拗中有99%的担当和1%的梦想的话,那么那1%的梦想是最打动我的所在,就是无论怎样都渴望绽放生命的那种生命本意的萌动。
在这样的萌动下,你就会理解象奶奶在热气球上看着一朵云彩而说出的那句出人意料的台词:原来大象真的能飞。之所以说它出人意料,不是因为它突兀,而恰恰是因为它的不突兀——我从未奢望国产动画中能有这样美妙的照应出现。当影片前段象奶奶无意间提起妈妈曾告诉自己“大象是能飞的”的时候,你真的难以料想当年老的她完成理想之后再说出这句话时的那种释然,伴着火烧云特有的壮美感,让人感到生命的力量和梦想的力量。
熊心回归中同样回归的是一种现实感。当两只熊与光头强对抗这样有着超级现实感的矛盾,在雪岭熊风的故事中被一只超级非现实的神兽所干扰的时候,就像一个种了一辈子地的农民突然穿上了西装一样让人感到别扭。好在熊心回归中,这种接地气的现实感又回来了。虽然马戏团最后的表演颇具有浪漫主义的色彩,但这种浪漫只是一种为现实增加亮色的修辞,而非是一种矫揉造作的幻想。
当然,影片有再多值得书写的亮点,它终究还是一场临摹。不能不说,这种对经典的临摹,是熊出没迄今为止的三部曲属于自己的一种创作方法论。就像影片中放了三次《最炫民族风》一样,可能经典的东西不多用几次总觉得可惜,但是事不过三,期待熊出没4会在创新中迎来真正的涅槃。
动画影评俱乐部 inside
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如此反智的“谍战”片真是令人惊叹,全剧毫无逻辑,把间谍写得跟脑瘫一样,把国安写的也跟小学生一样。路上的摄像头都是摆设,林彧从便利店到天桥,再推完人满大街狂奔逃命,愣是一张照片都拍不到。耳后痦子能用烟头烫掉,间谍都扎堆故意碰到或无意偶遇,连间谍夫妻飞来夏州都还要李唐去接机,这是全夏州没网约车、出租车了,怕不被发现一锅端吗?
又是卖身又是仙人跳好不容易去安的窃听器,需要在天花板上特地
如此反智的“谍战”片真是令人惊叹,全剧毫无逻辑,把间谍写得跟脑瘫一样,把国安写的也跟小学生一样。路上的摄像头都是摆设,林彧从便利店到天桥,再推完人满大街狂奔逃命,愣是一张照片都拍不到。耳后痦子能用烟头烫掉,间谍都扎堆故意碰到或无意偶遇,连间谍夫妻飞来夏州都还要李唐去接机,这是全夏州没网约车、出租车了,怕不被发现一锅端吗?
又是卖身又是仙人跳好不容易去安的窃听器,需要在天花板上特地挖个洞吗?间谍都穷到安个录音机当窃听器,还是带指示灯的?指示灯还特地要对着洞口?
弄一男一女住隔壁监视监听,大白天两人都不用上班,这隔壁的间谍该不是个傻子吧?都201x年了,平时监听啥声都没,就安排艺校女学生去送金条时候间谍特地要打电话说,就算怕智能机和软件被监控不用微信,整个老年机发短信都行,这是怕不被发现特地打电话呢。国安警员钓鱼的情节编剧没十年脑血栓写不出来吧?赌球赌得人尽皆知,居然还能不被停职,你当间谍是莎比?然后你就算演戏烂赌,用得着在家里对着老婆各种刺激各种耍烂,难道家里被间谍装了一万个摄像头需要演吗?最搞笑是老婆要离婚了马上领导告诉老婆他是在钓鱼,那你在家演个鸡毛呢?
间谍夫妇飞来夏州啥事没干就是为了落网?然后都知道被组织下毒了,还会不竹筒倒豆子把林彧和李唐夫妇供出来?用一个生良性肿瘤和一个状态不好就能画句号了?全剧里面的间谍不知道在忙些啥,主线找钱?安排女主各种卖身?间谍穷到连经费都没?现在是什么时代了?拿解放前的脑回路编现代剧?还是就想黑黑海对面的间谍的智商?如果间谍都这种水平,那都不需要国安这个单位了。
本片两个细节,第一个细节,安柚鑫的华裔副机长在介绍自己的时候名字是纯英文风格名字,非常类似好莱坞很多华裔演员因为亚裔角色固定匮乏或者本身就不给华裔面试角色「看到华裔的名字就知道是华裔」所以会修改成英式名字,Samuel Dele,
本片两个细节,第一个细节,安柚鑫的华裔副机长在介绍自己的时候名字是纯英文风格名字,非常类似好莱坞很多华裔演员因为亚裔角色固定匮乏或者本身就不给华裔面试角色「看到华裔的名字就知道是华裔」所以会修改成英式名字,Samuel Dele,
刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同,都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事,这种题材具备与生俱来的历史厚重感,夹杂着老北京人的念旧情怀,想不抓人眼球都难。而就是这三部剧,质量上却是天差地别,前两部赞颂声不断,后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑,把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上,试图让所有人都打一回眼。然而
刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同,都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事,这种题材具备与生俱来的历史厚重感,夹杂着老北京人的念旧情怀,想不抓人眼球都难。而就是这三部剧,质量上却是天差地别,前两部赞颂声不断,后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑,把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上,试图让所有人都打一回眼。然而假古董终究是要被砸碎,观众眼里可真揉不进沙子。
尤记得正阳门下四合院里纯朴的左邻右舍,韩家程家苏家虽是小老百姓为人却也极讲究,天大的事都抬不过一个理字,要脸面讲门风,为了不破坏邻里和睦甚至都不敢轻易在四合院里说媒连婚。韩春明和破烂猴、九门提督这三个灵魂人物承载着整部剧的价值观,正大纯善,感染着剧里的每个人和每个观众。
尤记得正阳门下小酒馆里的小女人,被夫家抛弃后仍然恪守本分经营着人生,数十年如一日的用不掺水的二锅头沁润着片儿爷、牛爷、赵姐、等一干邻居的情谊。徐慧贞恪守妇道为人聪慧纯良,披荆斩棘一路坎坷还不忘初心的育人渡人,片儿爷守着他的的局气,卖祖业求生存发家致富后念旧恩,牛爷守着“旗人股子里的尊严”,言而有信做事讲究,不坑人不害人不掺合是非。整部剧都在教人要本分守己,教人要懂得知恩图报。
而反观芝麻胡同,几十集下来是真摸不懂刘导和刘编剧到底想表达什么,支离破碎的故事情节让人大跌眼镜,凌乱不堪的价值观让人恶心犯呕。人设矛盾,反转惊人,大有“语不惊人死不休”的气势。本以为是一部厚重的胡同文化史,却成了烂尾的狗血剧。而剧里玩儿命的卖弄京腔京调,最后却成了掺了假水的烧刀子二锅头,试图蒙人。不少观众都学着牛爷,拍桌子起身,撂一句“今儿这酒味儿不对,我不喝了”。(胡同小人范金友拿酒套片儿爷话,试图以投机倒把的名义坑害片儿爷,一旁的牛爷愤然起身,撂了一句“酒味儿不对,我不喝了”)。
本份人都有个特点,关心自己的事胜过旁人;坏人也都有一个特点,关注别人的事胜过自己。好的剧有一个特点,不迎合观众。你看他仿佛自说自话娓娓道来,但是就有一股子感染力,能让观众跟着去沉浸去体会去思考,像大明王朝1566,像神医喜来乐;烂剧也有一个特点,那就是一味儿的讨好迎合观众,凹情节玩儿套路,尖锐化矛盾,挖坑要埋人。剧风造作,油腻,让人气不打一出来,让人恶心犯呕,芝麻胡同就是这样的。这种剧像极了娱乐圈的狗仔队,闻不得一点儿荤腥味儿,像苍蝇一样哪里腌za往哪里扒拉,然后像珍馐美味一样捧出来让你品,只要恶心到你博了你的眼球就油然而生出莫大的存在感。这种轻飘浮燥的谄媚腰身,无疑就是芝麻胡同给人的最直观印象。
这部剧让我想起早先的神医喜来乐,一个是晚清,一个是民国末年,但前段题材剧情都颇类似。一个是老医馆的中医,一个是酱菜圆子的东家。都是浓缩了大环境的小剧场,来反应世间百态。而观剧感觉却截然不同,神医喜来乐剧情曲折,但是逻辑通顺,看完给人一种有回味儿的厚重感;而芝麻胡同的剧情不能用曲折来形容,只能说折腾,看完给人一种特别反感的感觉。剧最大的卖点永远都在剧情,剧情毁了,一部剧的形象就毁了。一部剧的灵魂在三观,三观树立不正确,一部剧就会让人很不舒服。而这部剧,剧情一塌糊涂,三观一塌糊涂,毁了剧情和三观的,正是编剧。这是一部让人觉得造作,油腻,又很邪风的剧。人都说相由心生,看人面可鉴人格,观一部剧,也可以感知一个编剧的水平和格局。而透过这部剧编剧给人的感觉就是心术不正,阴险诡谲,吃力卖好讨彩的小人嘴脸。一般的编剧最多是水平不行,而这部剧的编剧,真的是人格不行。
今儿要骂这部剧,就要骂到点儿上。不能像芝麻胡同里那些人五人六的角色,成天搓牙花子逗闷子。
1,先从京腔说起吧。老北京得益其得天独厚的历史背景,自古都是达官贵人走卒贩子三教九流的汇集之地,文化昌盛自不用说,随之而来的就是语言演变,丰富至极。口语化和形拟化的表达方式那叫一个绝,再加上其特有的腔调,无疑是中国地域方言里最具特色的方言之一。我去过北京几次,练摊的大妈和出租师傅都特能贫,听的是又舒服又新鲜,至少在我看来这是北京的一大特色,是值得骄傲的地方。而京腔京调可能正是芝麻胡同吸引观众的最大亮点,你能尝个一两集绝对舒服。但是越看越觉得味儿不对,编剧在这方面真的是卖力过度了。那卖力程度就像是小学生写美文,可着劲儿堆砌词藻,巴不得从头到尾都是成语典故,乍一看很亮眼,看完了就觉得很空很腻歪。我知道北京人能侃能贫,但是我还真不相信北京人说话能花哨到这种程度。甚至我觉得编剧在黑老北京,不然怎么给里面的每个角色都编排那么多花里胡哨的台词,仿佛每个人都是提笼架鸟闲扯淡的没落王爷,整天没事就喜欢嘚啵嘚贫个没完。用少了觉得是那个味儿,用多了这味道就变了。好像北京人都是那种嘴贫嘴碎的大爷大妈。这,我还真不买帐。而这方面唯一让我觉得还舒服的反而是吴友仁,可能他台词相对不多,说话又慢。这是编剧第一次卖弄、第一次迎合观众的迹象,找准了点儿,却发错了力,越往后越让人觉得轻浮。
2,再来说旋律,说直白一点儿也就是政治正确。广电大环境都知道,很多剧要想过审首先第一条就是政治正确,大旗要举对。这也是为什么抗日神剧和谍战剧盛行的原因。而真正评分高的剧,是不会在这方面大张旗鼓的做文章的,他也讲政治正确,但不会那么表象,会把这种正确揉进剧情发展力,揉进人物性格里。而最不上台面的做法,就是把政治正确揉进台词里,揉进口号里。就好比拍马屁,高手拍马屁不漏声色让人听着舒服又不突兀;菜鸡拍马屁,突兀又腻歪,一听就是假大空,被拍的人都觉得脸红。拍马屁讲政治是个艺术活,道行深的编剧总能做的圆润低调,而芝麻胡同的编剧却漏了马脚。从北平守卫军放弃抵抗,解放军进城的剧情开始,整部剧就开始大张旗鼓的讲正确了,每个人的称呼里加了同志,越来越多的人穿起了列宁装,解放军同志开车拉春花同志到医院生孩子,解放军小战士请乞丐吃东西。等等等等,编剧在这方面的铺陈可谓是响鼓重锤可劲儿敲,生怕广电的领导听不见响动。也顾不得含蓄了,也不讲润物细无声了,怎么直接怎么来,怎么谄媚怎么搞。尤其是穆春花,整一个思想超前解放的前卫知识女青年,好像是一个红卫小将穿越到了胡同里,试图凭一己之力破四旧扫封建。身为一个观众看到这里,仿佛坐在会议室听同事赤裸裸的拍领导马屁,听的我面红耳赤,领导脸上也是尴尬至极。这是编剧第二次露骨一般的卖弄迎合,只是这次迎合的不是观众,是谁呢?不细说了。
3,感情戏败笔。喜来乐和赛西施的感情线一直是一个副线贯穿整剧,一个性格懦弱妻管严的老中医爱慕对门饭店老板赛西施却是不敢言语。两个人跨越重重阻碍,吃了无尽的心酸最终修成正果,让人既心疼又欣慰。而严振声和穆春花的婚事,合了又吹,吹了又合,合了还吹,吹了再合,转不完的折,抖不完的包袱,而绝大多数阻碍除了吴有仁,其他都是一些没有任何剧情价值的“小误会”,这些误会全部都是老北京人儿搓牙花子说话说一半造成的人为误会。不知道的还以为编剧对北京人有偏见,把北京人刻画得一个个是心里鬼主意多,说话不敞亮,说一句藏一句的事儿逼。这种转折来个一两次就行了,吊吊观众胃口就差不多得了,你没完没了的转折,狗血的一塌糊涂,让人看的极其无趣。
这是编剧第三次透过剧情表现出他刻意抖机灵卖好讨彩的轻浮姿态。
4,大宅院败笔。贩卖封建糟粕这种话我先不说,是不是这个味儿大家心里都明白。好嘛,我就先尊重编剧的这个时代背景的设定,还处于一个有主有奴尊卑分明,男人可以讨小老婆,女人必须三从四德。
而编剧将这样一个时代背景下的大宅门里的人际关系,呈现的极其混乱,与当时的社会阶级关系极其矛盾。宝风丫头强行当二奶奶屡次侵犯主家意志,趁老爷喝醉酒钻进被窝假卖身,福子作为下人娶了少奶奶当老婆被包装成爱情,原配糟糠之妻莫名其妙被离婚,后来又莫名其妙被复婚,宝翔翻身做主人还悄悄摸摸上了太太的炕。什么样的奇葩编剧会把这些乱伦一样的人际关系统统抖搂在一个院子里,这放在哪个时代也是不被主流意识接受的啊。
下人们呢?跟主家简直是一团和气毫无尊卑观念(全剧只有秀妈的做派符合时代设定,秀妈的经典台词,不该说的不说,不该问的不问,看见什么了烂在肚子里也不能说,这是做老妈子的本分)。和主子讨价还价的,背着主子东搞西搞的,上了太太炕还瞒着不告诉老爷的,和稀泥的严老爷和刀子嘴豆腐心的翠卿太太压根儿降不住一群妖魔鬼怪,主弱被奴欺,一个院子鸡飞狗跳伦理尽丧,男女关系混乱不堪,你是想表达民国末年已经受强大的自由平等信念冲击?还是你觉着49年以后的解放就是这么奔放?还是你自己心里龌龊阴暗,硬是编出来这么些龌龊事来满足你的意淫想象?
enmmm,解放了,俞家媳妇住在严家被尊称严太太一天天吆五喝六啥事都管还和大太太抬杠顶嘴;解放了,解放军战士鸠占鹊巢收了别人老婆还要让别人孩子跟着自己姓;解放了,再也没有上下尊卑,用人都敢爬太太炕了,几个下人跨院一商量决定不上报了;解放了,新的婚姻法都还没吃透(像严振声这家庭是不会强迫离婚的)就跑到人家家里强迫人离婚,官家拿不定主意就丢一句你看着办吧。解放了,严大太太没被告知就被单方面离婚,后来又被俞家的春花太太做了工作莫名其妙又被复了婚。被离被复自己全然不知道,老爷和二太太商量着就办了;解放了,干活手糙的禄山丢了酱瓜还一副“劳苦大众当家作主”的姿态和二掌柜叫嚣顶嘴玩儿罢工。刘编剧你是对解放两个字有多大的误解?你确定你拍的是解放时期不是文革时期?像你这样连政治正确都吃不透的半吊子是怎么和广电审核部门沟通交流的?
还别说,只有这样的剧情才能像琼瑶剧一样够八卦,能勾人注意力。编剧就是吃准了观众这种馋荤腥的口味儿才敢下这个菜碟子。这也是透过剧情第四次反应编剧扭曲的心理,不惜丧失整部剧的厚重感来满足观众的猎奇心理,最终吃力不讨好,南辕北辙。让整部剧看起来相当轻飘浮夸。
5,宽子剧情败笔。关于宽子的剧情,编剧犯了两次浑,可谓傻b至极。
第一,完全没必要让宽子再出来。编剧硬生生把宽子写出来实在是极力讨巧,节外生枝,画蛇添足。本来的剧风还是比较严肃,整这么一出完全成了琼瑶剧。就好比你们一公司的人在办年会看节目整的大气又正经,突然台上开始跳脱衣舞跳二人转。吸引眼球的同时也完全拉低了年会的档次,让人大跌眼镜。
第二,宽子的人设很矛盾。初期,在出去打日本鬼子这件事上,16岁的宽子并没有和父亲抗拒,更没有怯场,临走还托妻献子,一个16岁就敢上战场并且知道是打鬼子保家卫国的少年,三观至少是正的,至少不是那种要赖在家里享清福的败家少爷。在外面经历过生死,吃过大苦的宽子连化脓的腿都是自己治的,如果真是一个贪生怕死图享乐的,是不可能逃走之后还去参加远征军的。回家后第一场矛盾,宽子声嘶力竭的为自己辩护,说的话有理有节,并不是一个二愣子说出来的胡搅蛮缠的话。但是紧接着,宽子就成了一个好吃懒做不起床又要钱花的败家少爷了,还拿秉惠的事要挟父亲。春花太太生孩子他又突兀的抱着春花就去了医院,完了又在酒馆和严老爷大吵一架,最后看了福子的信又决然的跑到将菜园子当力巴,这实在是跨度太大,让观众觉得宽子这个人怎么变得那么快。
那么为什么要这么写宽子呢?只能说编剧让宽子上了舞台,给自己挖了一个大坑但是不知道怎么填,老套路,那就丑化他,让观众讨厌宽子,这样才让福子和秉惠显得正义且合理,身为解放军的福子哥才能理直气壮的鸠占鹊巢。
可是大家反过来再想想,一个16岁就奔赴战场保家卫国的小战士,死里逃生又恰逢天下大变,共产党打走了国民党,不知所从漂泊无依,最终跨越几千里地一边乞讨一边找回家的路,这一进门发现老婆孩子是别人的了,搁你,你受得了?父亲凭借一张良民证和别人的一番说辞,没有从正规渠道去努力就认定自己的儿子死了?至于秉惠该不该改嫁,福子对不对我不说。毕竟不知道是该以当时特定的社会环境去评价,还是说应该以现代观众的立场去评价。我只想说,宽子错哪了?编剧你如果不把宽子写臭,这个坑你自己怎么填?合着即便是打了鬼子的国民党战士老婆被抢走了也是活该,谁让共产党赢了呢?共产党的战士抢了女人,就一定要包装成爱情。
通观整部剧,让人厌恶至极瞠目结舌。剧情支离破碎粗糙线头一大把,剧情发展突兀,转折十分生硬,隔三差五会冒出一场突如其来毫无缘由的矛盾和争执。价值观凌乱,男女关系荒唐无耻,人物形象设定模糊矛盾前后不一致。作为整部剧的核心人物严老板性格懦弱和稀泥和事佬,完全是个八卦新闻的男主,压根没有撑起一部剧的人格魅力,一个四合院的当家人做到这份上也是窝囊至极,前院后院全部一团乱麻。更无耻的是,全局举着争执政治正确的大旗摇旗呐喊拥护解放,可是里外里却十足的黑了一把49后。
我查了一下这个剧的编剧,叫刘雁,看样子应该是50靠上了,此人作品极少,在业内知名度很低。刘导为了研磨老北京风格的剧居然走火入魔要跟这种既没名气又没品格的编辑穿一条裤子也是晚节不保。
目前,贴吧,微博,豆瓣这三个平台骂声一片,观众心里都憋着火无处发泄,而刘编剧的微博已经屏蔽了评论,只留一些跪舔的发言。
年轻人要名气,老年人要名声。而刘编剧这么一个过了知天命的糟老头子还老有少心为老不尊,被娱乐圈这种铜臭味儿熏天的地方沁吧得黑心黑肺,为了博名利和眼球下作至极,什么把子都敢扯,什么剧情都敢编,完全丧失了职业道德,连最起码的是非价值观都丢的一干二净。只要能出名,被万人唾骂都觉得很自豪很有范儿。真不知道你们编剧界是怎么容得下你这种败类的。
最后,我强烈建议广电总局下架芝麻胡同,该剧完成度极低,质量低下,价值观严重畸形,已经引起很多观众观影后的不适,严重污染了社会风气。像这种奇葩剧集,真不如手撕鬼子危害小!
这是一个很大很纠结的命题。剧情到最后,徐海茵和李雅均争执如何面对生活中的苦难。乍听一下,似乎海茵更有道理,因为死了的生命终结了,唯有活着才能看到之后的希望。但她是站在事后的角度去说,她知道三个月后怎样两年后会怎样。可是对于那些选择离开的人来说呢?他们不知道,对他们来说,眼前大概只有无尽的黑暗。如果有可能,有人可以和他们说,什么时候你的苦痛就会过去。或许他们还真的会后悔,后悔自己为什么那么早放
这是一个很大很纠结的命题。剧情到最后,徐海茵和李雅均争执如何面对生活中的苦难。乍听一下,似乎海茵更有道理,因为死了的生命终结了,唯有活着才能看到之后的希望。但她是站在事后的角度去说,她知道三个月后怎样两年后会怎样。可是对于那些选择离开的人来说呢?他们不知道,对他们来说,眼前大概只有无尽的黑暗。如果有可能,有人可以和他们说,什么时候你的苦痛就会过去。或许他们还真的会后悔,后悔自己为什么那么早放弃。可惜没有这种可能。一个人在不同的情境下得所思所想可能会发生天翻地覆的改变。生与死,真的就在一刹那间。
我们或许可以试着想开。单单想着,起码他们选择的那一刻,求得了自我解脱。
谁也不谁,谁也不能真的感同身受谁,所以谁也替不了谁做决定,也没有资格去评价别人对自己的裁定。当然,人活着,总要努力抓住希望的。
最好的是,we face the truth and go to work to turn it round.
第三集上线,《一路象北》完结。
从调研到拍摄,再到后期,上线,一个问题一直在脑海盘旋:作为一部因为“热点”,因为“争议”而诞生的媒体类纪录片,在看到真相后,我们做出呈现选择的内心依据,应该是什么?
独立创作者,可以去戳痛,揭伤疤,用刮骨疗毒的方式引发思考……但在
第三集上线,《一路象北》完结。
从调研到拍摄,再到后期,上线,一个问题一直在脑海盘旋:作为一部因为“热点”,因为“争议”而诞生的媒体类纪录片,在看到真相后,我们做出呈现选择的内心依据,应该是什么?
独立创作者,可以去戳痛,揭伤疤,用刮骨疗毒的方式引发思考……但在大众传播渠道(不包括用豆瓣的各位)会引发负能量。
但若是把这件事,拍成阖家欢,又的确太不道德了。
所以,做出的选择,会拧巴,但也可以用这样一句话,来表达:
“我们触痛,但不戳痛。”
朴实无华,温暖动人。
一进入电影,仿若《菊次郎的夏天》,无比清新。浓郁就要彻底浓郁,清新就要彻底清新,《过昭关》做到了。
爷爷讲过昭关的故事,已经开始掉泪,时间是个神奇的东西,即便那些困难是痛彻心扉的亲身经历,却好像随着时间慢慢淡化,最后浓缩成讲给别人的几句话。人这一生啊,哪个老爷爷不曾经都是小男孩。爷爷知道一定要去见最后一个还在这世界上的伙伴,那么坚定,那么无畏。最
朴实无华,温暖动人。
一进入电影,仿若《菊次郎的夏天》,无比清新。浓郁就要彻底浓郁,清新就要彻底清新,《过昭关》做到了。
爷爷讲过昭关的故事,已经开始掉泪,时间是个神奇的东西,即便那些困难是痛彻心扉的亲身经历,却好像随着时间慢慢淡化,最后浓缩成讲给别人的几句话。人这一生啊,哪个老爷爷不曾经都是小男孩。爷爷知道一定要去见最后一个还在这世界上的伙伴,那么坚定,那么无畏。最后,终得一见,相顾无言,泪已千行。挥手告别,告别就是一生。
宁宁跟爷爷的公路之行,确实危险,但快乐。临行前爷爷对宁宁万般叮嘱,想起了《天堂电影院》,再不舍也一定要让他出去看看。爷爷跟宁宁谈死亡,那么真实,那么直白,又那么深刻。爷爷一直跟宁宁说遇事去了解它,就不会怕。爷爷一直什么都不怕,即便关于离开这个世界,也是坦然视之。
全片设计感是有的,可是设计得很好,细腻,令人回味。