张彻一生导演的影片将近100部（大概差两、三部），其中绝大部分是在邵氏拍的。要说邵氏的忠臣导演（仅以忠诚程度论），第一当数何梦华，其次就是张彻了。张彻虽然曾经远赴台湾创建长弓公司，但长弓公司实质上是邵氏的子公司来的，它所出品的电影均由邵氏发行。
80年代初，邵氏公司在电影业上大势已去，邵逸夫也有意全力转移到电视业发展。此时，李翰祥北上故宫拍摄《火烧圆明园》和《垂帘听政》，震惊影坛。张彻和李翰祥从六十年代开始便是对手，李翰祥70年代初重返邵氏后，和张彻明里是同僚，暗中却在较劲，争当邵氏第一功臣。论为人，张彻比李翰祥要坦荡，也最得邵逸夫信任，但李翰祥就是有才，邵逸夫对这位“腻臣”也不得不敬让三分。李翰祥北上后，半退休的张彻自然也坐不住了，于是也到大陆来拍片子。
张彻离开邵氏后，先是召集诸多门人弟子拍摄了众星云集的 《上海滩十三太保》（1984）。25年后，陈德森导演的《十月围城》公映，眼尖的影迷应该看出，该片的故事结构跟《上海滩十三太保》极为相似。
我个人习惯将《上海滩十三太保》及之后的作品称为“张彻晚年作品”。《上海滩十三太保》之后，张彻开始到大陆拍片，主要作品有《大上海1937》（1986）、《西安杀戮》（1987）、《过江龙》（1988）、《西行平妖》（1991）、《江湖奇兵》（1993）、《神通》（1993）等。
张彻是我看过最多电影作品的导演，超过60部。但他晚年的作品，目前我只看过《上海滩十三太保》和《大上海1937》。
大概从1966年的《虎侠歼仇》开始，张彻就只拍一种电影：动作片（有些影片虽然不能简单归类为动作片，但动作戏在影片中仍然占了很大的分量，像《大盗歌王》等）。而在动作片的世界里，张彻建立了自己的阳刚美学风格，并且几乎在所有的作品中贯彻自己的美学观念。
在张彻的大部分作品中，我们都可以看到赤缚上阵的情景，张彻以此尽显男性阳刚之美。张彻在他的电影生涯中一手带出四代（邵氏三代，离开邵氏后力捧的穆立新、董志华等人是第四代）“张家班”，“张家班”的成员大多是肌肉男，张彻自然也就乐于让他们脱掉上衣作强力展示。
离开邵氏后，《上海滩十三太保》仍然是典型的张彻作品，虽然导演手法略显落伍了，但张彻依然一分钟阳刚足60秒！
在《大上海1937》中，张彻依然故我，继续高举阳刚美学的大旗，让几位新进门生赤缚上阵，上演“锄奸”（指刺杀汉奸）大戏。
《大上海1937》讲的是林怀部刺杀张啸林的故事。不过，张彻的“戏说”跟史实相去甚远。在影片中，林怀部是一个身处民族危难而幡然醒悟的流氓，从而走上了刺杀汉奸张啸林的道路。而史实是，林怀部当时通过张啸林的司机的帮忙，当上了张啸林的保镖，后来他被军统策反了，兼且他跟张啸林有点私人恩怨（据说是他的家人生病，他找张啸林借钱，张啸林不借），于是，他利用跟司机吵架引出张啸林，趁张啸林不备，一枪打中张啸林面门（枪法很准），张啸林当场毙命。林怀部被捕的时候，非常从容，大声道：“大丈夫一人做事一人当。”单就这一点而言，林怀部已经不愧是一条大义凛然的好汉。抗战胜利后，在狱中服刑的林怀部被释放，而不是像影片中那样，林怀部在帮会堂倌力战日本人而死。
张彻在影片中用了很多历史人物的真名，但故事却基本上是虚构的，林怀部被刻画为一名职业的“锄奸”杀手，多次执行“锄奸”任务，堪称著名抗日英雄。影片中的林怀部虽然比现实中的林怀部要高大、伟岸得多，但他也确实是一个英雄人物，这种夸张并不为过，远不如许多影视作品对霍元甲、陈真等人的夸张表现。张彻拍的不是历史片，他这样讲故事，无非是为己所用，好让他设计一场又一场的打戏，借此标榜他极力主张的阳刚美学。
张彻的电影作品水平参差不齐，上百部作品中，称得上佳作的大概只有10部左右，其他作品，大多是中等水准，偶有烂片。但张彻的作品就算拍得不够好，他的风格还在，气魄还在，那些动作场面仍然能够让人血脉愤张。
《大上海1937》在张彻的作品中，算是一部中等水准的作品。我看过张彻80年代初在邵氏拍的影片，有点垂暮之气了，我感觉张彻已经心有余而力不足了。据说张彻拍《上海滩十三太保》的时候经常拍着拍着就在片场上睡着了，很多戏都是他的弟子帮忙完成的。
1986年的张彻63岁了，已经到了发挥余热的年纪，但从《大上海1937》的气场来看，我看到了不服老的张彻，他仍然试图力挽狂澜。作为张彻的晚年作品，《大上海1937》能够拍成这个样子，我是感到满意的了。
动作片不同文艺片，一个老导演的文艺片可能充满人生的智慧，而一个老导演的动作片能够拍出男儿的血性，这是迟暮的光芒。日本有个导演叫做深作欣二，被誉为“国宝级”导演，这个老头拍的最后一部电影竟然是《大逃杀Ⅱ》，谁想得到这部讲述青春杀戮的影片是一个糟老头拍的？
张彻捧红过很多明星，最成功的是第二代张家班，主要有姜大卫、狄龙、陈观泰等人，第一代的王羽、罗烈等稍逊，第三代中有傅声这样的天才，可惜英年早逝，其他的郭追（郭振锋）、罗莽、江生、孙建、鹿峰等人，成就都不是很大。张彻到大陆后，有意打造新的“张家班”，他找来了有戏剧功底的穆立新、董志华等人，他晚年的作品几乎都是这帮人主演的。可惜张彻老矣，虽然有金漆招牌，但力不从心了，第四代“张家班”在张彻退出影坛之后，也基本销声匿迹了。
说点题外话。作为第四代“张家班”代表人物的董志华虽然始终没有成为大明星，但他的妻子王京花却是当今娱乐圈的权势人物，而他的儿子董子健，无论是作为演员还是制片人，都是当下炙手可热的人物。
张彻的晚年作品整体上是比不上他全盛时期的作品的，但他的风格和情怀始终没变——他以将近100部作品彰显“阳刚美学”，而“阳刚美学”也成就了他的电影人生。

一、

被世界改变容易，改变世界不易。
很久以前我们的老师都曾经这么说。

1996年，银河映像成立，于渐趋颓败的香港本土电影而言如石破天惊，不媚俗，不跟潮流，只做自己中意的个性化片子。那一年，许多人尚不熟悉杜琪峰，韦家辉，游乃海……

这是个足以被华语影史铭记的改变，转眼间，已过二十年。

于是许多人的光影青春里，有了属于它和他的深刻印记。是《枪火》的义气浪漫，是《放逐》的唯美复仇，是《PTU》的冷色顶光灯和白雾，是《神探》的悲凉心鬼，是《黑社会》里比黑社会还黑的组织与人，是《柔道龙虎榜》里应采儿飞洒着钱币快乐奔跑的夜，还是《夺命金》里苏杏璇不停重复的答案和刘青云不断挠动的脑壳。

时间也可以让人开始遗忘，忘记最初震撼的心情，究竟是因何而起。于是在岁月里蹉跎了的观影人们，面对着61岁的杜琪峰，开始追究“逻辑”和“合理”这件事，倒是生生有点黑色讽刺的意味了。这感觉就像是那年租来盗版碟看神片的毛头小子，原不该对着小荧幕上杜大炮的瑰丽脑洞目瞪口呆，而该是指着刘青云割下的耳朵咆哮说，你神经病啊！

于是这一次面对他讲的故事，有那么一些乱入的人类，频频唠叨的四个字竟然是：莫名其妙。


二、

是啊，这是怎样一个莫名其妙的世界呢。

匪徒。见过五大三粗的，见过老奸巨猾的，却不曾见过决绝狠厉又清冷文艺的他，口里满是格言金句真理，信手拈来，眼里满是镇定与光亮，却仍然过不好人生。

医生。见过善良的白衣天使，也见过虚伪的衣冠禽兽，却不曾见过心地好却一直办错事的她，敏感善良，偏执倔强。

警察。见过无耻的，见过无畏的，却没见过这样纠结困乏的他，鲁莽行走在灰色边缘，满腔却仍然是黑与白的道义理想。

杜琪峰这一次在《三人行》里要说的，恰恰是解构二字。

短短90分钟里，被解构了的是身份，是道德，是认知，是善恶，是规则，是世界。一个不愿认错的医生，一个不愿认错的警察，一个从始至终看穿了别人的心魔却也走不出自己心魔的匪徒，在一家医院狭路相逢。

这个世界的规则是，警察可以为了执法而犯法。这个世界的规则是，医生可以为了低概率的成功搭上病人高概率的风险。这个世界的规则是，你是匪，无论你多聪明，多出类拔萃，你依然会无处可逃。

可善与恶终于变得模糊，好与坏也成了相对论，幸与不幸都开始不再确定。每个人都在挣扎中，无法抵达自由彼岸。困境里无论沉默还是爆发，结局仍是无解。难怪林夕写，也爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理。

编剧游乃海在采访中提到了错误和盲区，提到了执念。然人性之复杂必然伴随各种艰难反复，救赎往往只是短暂的歇息，却承载了太多牵强附会的赞美。

局内人都以为可以控制当下，哪知早已被无形之手送上命运的审判台。


三、

在银河团队费心搭建起来的这个稍显特别的开放式医院里，矛盾冲突全部浓缩于六小时内。没有前情提要，没有给爆米花派观众提高智商适应节奏的时间，开篇即是血腥手术奠定生僻基调，转即开启三人碰撞对峙格局。看故事的人心情紧张，讲故事的人笔墨吝啬。

仔细看看，从头到尾杜琪峰都将“不care你们喜不喜欢”几个字写在了自己那张正悠然抽着雪茄吞云吐雾的脸上。舞台剧般的置景，所有情节推进都带着荒诞色彩，比如临床疯老头的神助攻，比如蠢笨的林雪面对谢天华的仓皇而逃和屁股挨刀，比如力大无穷上演高空杂技助手的赵薇，再比如仿佛拥有上帝视角的钟汉良，完美的不似真实。

是的，老杜根本没想“正统”“规矩”地描画这个世界。若没有极致的癫狂，何来通透的注视？

许多技术处理相当牛逼。抽筋的匪和蠕动的疯子同框时个性化十足。在几个情绪高涨的情节，如赵薇帮错忙崩溃和古天乐向她办公室冲来这里，老杜却选择完全关掉背景配乐，只剩下一点挂钟的声音，于无声中胜有声，举重若轻的能力非尔等小辈可及。整体节奏紧张，却能在每个区间镜头保持冷静基调，所谓大师当如是。

钟汉良的匪徒是全片最复杂的角色，不同于以往杜氏片子里的任何前例。神秘表皮下有多层次的情绪，衬托出饱满鲜活的人格。与警察交锋时满是乖张从容；与病友对话时狡黠兴奋；对着医生洗脑的表情却有怜悯审视；看着自己鼻子流下鲜血的一瞬间孤独感遍布镜头；洞悉了医生帮凶身份后躺平的几秒里，轻轻撇头，眼中已尽是失望与悲凉。

杜琪峰的选角独到，很难想象换个人是否能如钟汉良一样，将天真骄傲的气质和历练深沉的心思这两种矛盾融于悍匪一身，痞气和贵气的杂糅体，凶狠里也带着优雅，相当精彩。精准的背后是创作者超高的领悟力和诠释力，粤语台词成串吐出时仿佛有呼吸的生命力，好演员能遇上好导演，亦是命途。

故事终于到达荒诞顶峰，是摔下楼梯痊愈的病患，是迷途知返的良心遇上无法唤醒的沉睡。大Boss笑着说，你傻了。

他指给你们这世界进无可进退无可退的残酷真相，你们却说他落俗了，所以俗的到底是谁。


四、

在尾声那段已经传遍电影圈众说纷纭的长镜头里，旁人看到的或许是老杜无与伦比的创意和才华，是表演和调度的牛逼，是炫技，是背后几个月里几百工作人员和演员的汗水，也或者是不明就里。

而我看到的却是理想。

印象中，已经很久没有在杜琪峰的电影里看他这么畅快地通过镜头表达自己的价值观了，观影的一瞬间是有些泪目的。熟悉的烟雾再次迸发，不合时宜却又太过妥帖的音乐声起。

有关杜琪峰的侠义，杜琪峰的彷徨，杜琪峰的感伤，杜琪峰的信念，杜琪峰的通透，杜琪峰的苍茫，杜琪峰的任性，杜琪峰的洒脱，杜琪峰的冷眼旁观，都在里面。

于是这人生大幕里的每个人，谁不是像极了那长镜头或慢或快的推进里略过的众生相，光怪陆离，拥挤嘈杂，枪声四起，逃无可逃。三十几年前，罗大佑的《之乎者也》在嘲讽这个世界的迂腐刻板。三十几年后，这版搭配长镜头强烈反差妙不可言的《之乎者也》，是女声的低浅吟唱，在温柔调戏这个世界的霸道专横。

那么，你被这个世界改变了吗？


好在，杜琪峰尚未被这世界改变，因他一直在改变自己，却不是向着主流期待的方向。不求假爽，不求一时输赢，只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。他要的是痛苦的浪漫，他守的是虽千万人吾往矣的江湖。

那么，纵使这许多人浅薄懦弱。

我很高兴，当他依然怀抱理想。





PS. 友情提醒，没看过粤语版《三人行》的不能算完整看过此片。


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这篇影评可能有剧透 本文首发自微信公众号电影天堂（ID：dianyingnews） How are you？ Fine，thank you，and you？ 你一定记得这两句英文吧。 它曾经在我们英文教科书的前几页，或许是你英语学习的启蒙，也或许是你许久未曾说过的语句。 但你绝对想不到，它也曾见证了一位老奶奶，说出沉痛历史的...  (展开)

《山村老尸2：色之恶鬼》：依旧是前世情未了

影片刚开始的时候，似乎有些走罪案路线，一个色魔夜袭单身女子的老套故事正要上演。但很快转入警方设伏，而逃跑的色魔离奇撞邪。撞邪的色魔很不幸，莫名其妙就被上了身，还要断手断脚地用斧子凿地爬行，这一场景应可成为港产恐怖片的经典画面之一，虽然在欧美B级片中已屡见不鲜。

故事继续进行，出了人命案，各路神仙都得显神通了。警方一边自不必说，连八卦杂志也按耐不住爆料的心态，派出人马进行报道，岂知是那是一条不归路。杂志记者有提到“林过云”这个名字，熟悉香港十大奇案的同学都晓得，就是那位“雨夜屠夫”。但是，故事并没有继续朝悬疑方面前行，而是转回到灵异方向。

报社记者和负责该案的警员相继遇到不思议现象，此时，在警局内又出现一位外号“蓝精灵”的女生，她是某高层亲属。“蓝精灵”的理论大于实际，虽说对灵异事件着迷并小有研究，但她起到仅仅起到的是疏通的作用，并未在故事的转折中起到决定作用。

影片中出现了《山村老尸1》的画面，并伴有贞子抽搐的舞蹈演出，有点生硬。而结尾处李妻的造型更加雷人，就好像一个演员把牙齿涂黑，再往头上浇上一桶浆糊，粘糊糊脏兮兮的即可称女鬼！回到故事本身，依旧是爱情抢占了主题。无论是片中的警局内部产生的爱情火花，亦或是93年前那场以悲剧告终的爱情，人类的这一情感在何时何地拿出来都可以解释疑惑，解释那些为情所困做出的不理智行为。

93年前，华月媚为了与李逸峰相好，用残酷的手法将李妻变成人俑，李羞愧之下自尽，而李妻被打入灭灵钉，永世不得翻身。是以，李妻若干年之后重回故里，找到旧日仇人后代，加以报复。最后关头，还是旧日魂灵手牵着手化解恩怨，相扶离去作罢。余下一干人等唏嘘不已，后怕不已。

最后要说的是，在第一部中祸起动迁之工地，而本部中祸起新建大厦的地下土层。倘若没有人误动先人遗物，便自无这许多不该有的麻烦。尊老爱幼，在何时都是大家应遵守的美德。

这篇影评可能有剧透 我看豆瓣对本片的分类，还是爱情和同性。 在看到婚礼顺利的时候，有些莫名，婚礼也是探索情感的路径之一吗？如同悦同学说的校园里的那段是青春的迷惘，那和新郎的这段是不是社会的迷惘，所以，我们终其一生都在探索情与肉的走向，或者一直都迷茫？ 想跟编剧导演聊一聊，片子前...  (展开)

拉镜头从屋内拍到屋外，展现看热闹人之多 手机视频转场到现场表演 正反打拍摄马尚来跟光头视频通话 打鼾时切镜头充满喜感 手持今天拍摄马尚来醉酒后的视野，微微抖动 回忆是暖光 推镜头拍摄孙二香对马尚来说出为什么不搬走的实情，也代表着她对他的信任，以及两人关系的加深 茅...  (展开)

写在前面：虽然提交了申请，但鉴于《与神同行》的神鬼题材与发行公司为le天，面对总局，在国内上映的可能性微乎其微。纵使，此番我在香港影院里仰着脖子，超过两个半小时，依旧觉得非常值当。倘若申请通过，真能上映，定会再刷（Flag就立上了）。

“只有得到活着人的宽恕和谅解，才能顺利通过审判，得以投胎转世”——《与神同行》
“死亡不是生命的终点，遗忘才是。真正的死亡是没有人记得你”——《寻梦环游记》

全世界各民族的文化中，都不乏对生死、轮回、因果的深刻讨论与思辨，今年大热的皮克斯动画《寻梦环游记》，借助墨西哥亡灵节的异域风情背景，老少咸宜的家庭梦想主题，用温情脉脉的方式，启发我们对生命终点的另类解读。而“黑白无常”、“黄泉路”、“奈何桥”、“孟婆汤”、“阴曹地府”、“阎罗王”、“十八层地狱”，这些我们能信手拈来，挂齿常念的词语，也充分印证在中国，乃至整个亚洲传统文化中，普通人对往生之后的旅途的猎奇之感，对因果轮回抱有的敬畏之心。12月底在韩国上映的《与神同行》（第一部），改编自韩国同名人气漫画，用现在的话来说就是知名大IP，有着扎实的群众基础。一经上映便引发热议，港台地区的上座率也是相当可观，讲述了身为消防队员的男主人公，因救人而死之后的49天里，与阴间3位使者，共同接受七重审判，只有顺利通过严酷的审判，方得转世的故事。
乍一听，其实是我们熟悉的组团升级打怪之配方。团队成员1+3，消防队员主人公，是三位阴间使者苦等多年的第48位贵人，护他周全，帮他顺利通关转世，自己才方可集点数实现超生。加之阴间七重审批关卡，颇为章回体的叙事结构，让我一瞬间恍惚“白龙马蹄朝西，驮着唐三藏跟着仨徒弟”（当然《与神同行》的人设和故事跟《西游记》完全不同，只是男主角有着一张似唐僧般，人畜无害的脸）。电影的卡司可谓逆天的华丽盛大（都是老熟人系列），集结河正宇、车太贤、朱智勋、李政宰、都暻秀 、金香起、吴达洙、金东旭、林元熙、马东锡等一杆全明星阵容。这样一看，便是爆款配置了。
但漫画，或是其他文学作品，与电影，毕竟是完全不同的艺术载体，二次元与三次元如何破壁，始终是摆在所有创作者面前共同的难题。世间的好片往往好地有章可循，而世间的烂片却总是烂地千奇百怪。电影版《与神同行》，选择发挥原著根植亚洲传统文化的故事设计和背景，套上不输好莱坞的惊艳酷炫特效奇观，秉承韩国电影一如既往对人性善恶的思考，外加辨识度极高的泡菜味插科打诨，观众在又哭又笑，拍手叫好。所以，IP不是问题，只要剧本过硬，套路方也是电影工业高度专业化、现代化的体现。
《与神同行》的制作成本高达400亿韩元，相当于2.4亿多人民币，当仁不让地成为韩国影史上NO.1的巨制。观影过程中，几乎是时刻感受着经费地熊熊燃烧。电影是造梦的机器，导演金荣华便拥有自己的特效公司(包括徐克的《智取威虎山》，《狄仁杰之神都龙王》，都有他们的参与)。韩国电影人潜心学好莱坞好多年，学得十分得心应手：电影里几处高楼大厦、巷院平房间穿梭打斗的场景，让人误以为走错了哪位好莱坞超级英雄的片场；主人公的弟弟枉死变成冤魂，肉身遭遇焚毁，身披带帽斗篷的造型，加之追击他的阴间使者拔出的利剑自带霓虹灯光斑纹，简直就是《星球大战》“原力与我同在”的灵魂附体，致的一波好敬；而一行人乘船遇险，阴间妖怪作乱，两位使者一头一尾，武力值爆棚的斩杀，才真是还原我心目中盗墓笔记或鬼吹灯中，利落解决粽子们的此情此景。
如果仅有特效，也只是沦为好莱坞的东施效颦。电影的核心，或者说原作最大魅力与深度之处，恰恰是对人死后功过是非的评论与审判，对人性的拷问与反思。主人公要经历谋杀、懒惰、谎言、不义、背叛、暴力、天伦，这七重关卡，也正是对应着芸芸众生人间走一遭不可避免地经历与抉择。跟一般电影多为“生者”缅思不同，《与神同行》是以“死者”的角度去回首自己的人生。审判的过程，便是对一生所言所行，所作所为的梳理，更多是对人世间所犯下错误的重新检视。如果只是按部就班地经历“七重门”，观众难免陷入循环的疲惫与无趣中，因而电影的连贯衔接，取舍轻重，变得至关重要。《与神同行》通过人间、地狱、回忆、梦境的联动，时间线并叙，惊悚悬疑，抽丝剥茧，让观众自行将各种线索碎片拼接起来，使角色更立体丰满，令观众对人物动机和情感，感同身受。人非圣贤孰能无过，电影在展示七级地狱各种酷刑的同时，更多地是点醒我们对因果报理应怀有敬畏之心，审视自己的言行，积德行善，方能功过相抵。正如片中阎罗王那句“为何人活着的时候不做，到死了才后悔？！”是对主角，也是对所有人的当头棒喝。
面对这么一个深刻的内核，电影依旧毫不避讳地包裹着韩影最显著的标签和特色之一，就是让观众笑着哭，哭着笑。于是你就被套路了，泪腺爆炸时，仿佛切了10颗洋葱。下一秒，就感觉有人在你胳肢窝下面使劲挠痒痒。恰当的选角，精准的台词和演员的个人魅力，让正经和逗比的切换信手拈来。扮演使者团队长江林的河正宇，贡献了自《柏林》的表宗盛，《暗杀》的夏威夷后，又一颜值与演技巅峰！（试问谁能拒绝在浴室枪林弹雨中死死护住妻子，婚礼乱战里双枪干净利落解决敌人助爱人一臂之力，伫立船头利剑出鞘斩杀冤魂妖魔保贵人周全的糙叔呢？）
《与神同行》电影版分为上下两部，目前第二部正在紧张地制作当中。这一部上集在保证故事完整性的前提下，不动声色地留下诸多悬念和可以细细展开的旁支，似乎每个人物背后都隐藏着别样的故事。能感知团队在有意识的运作这个IP，而非全然看观众的脸色或热钱的涌动，自信成熟专业，以及最后观众们热烈的正向反馈，都值得我们的电影人深思。虽然没有看过漫画，但整个观影的过程中依旧可以明显感受到原著背后庞大的世界观，而且“轮回”的设定，本身具备得天独厚的优势。如果运作专业得当，剧本制作过硬，主要演员团队稳定，建立起类似DC或漫威世界的，但有属于自己价值观体系的，更容易被东方人接受的“地狱宇宙”，述说前世今生来年，也并非完全是痴人说梦。
据台湾媒体报道，《与神同行》确实引起了好莱坞方面的注意，漫威之父斯坦·李已经开始着手与导演金荣华接洽。不吹不黑，现象级的电影背后总有值得我们深思之处，毕竟“师夷长技以制夷”。

画风唯美，画面的细节也很赞，第一次看猪迪克，值得带着小朋友去影院观赏，每个人看完应该都会有不同的思考，关于童年、关于告别、关于友情、关于亲情，童年的印迹会永远镌刻在我们的生命里，小朋友时而哈哈大笑，影片的最后又很催泪，珍惜孩子的童年，留下更多美好的回忆，珍...  (展开)

这是我可以想象到的最为山寨和混乱的媒体场，一部下乘的电影 连滚带爬的与所有媒体见了面。
原定晚8点的首映，无故延迟半个多小时。影院大厅怨声载道。好不容易进去了，放映声音还出了问题！！磕磕绊绊放了10分钟实在不行了，又倒回去重放！！接着 中间黑场！一个山寨魔术师走到前面 救场，表演了一个我奶奶都不觉得神奇的魔术。

说说的内容吧，感谢叶伟信导演贡献了一部巨花钱的大烂片，这个故事贯穿始终的 可能仅仅是汇源果汁。第一个镜头是它的特写，接下来无处不在！！剧情那叫一个想当然，一个排球女孩子鬼使神差被雷辟出了特异功能，然后在比赛中狂赢对手。。。然后 古天乐被关进了镜子里，吴尊在图书馆里练起了激光剑，总之想一出是一出。。。。
特技做的还不错，但是都是人家玩剩下的，毫无创造力可言。。。。编剧可以去吃屎了，自以为很聪明的烂俗桥段让我感觉彻骨的寒冷！！
对这种片子，建议大家 千万别看 如果实在想刺激一下，那就下载买盗版，此类垃圾片不死 中国电影永远无望

这是一部情节比较简单的动漫，原始人为了夺回自己的家园和青铜器时代的人展开了一场足球较量。 喜欢道哥的执着，有美国的迪士尼动漫风格，有点个人英雄主义的色彩。道哥力排众议的自信，像《疯狂动物城》中要做警察的兔子，没有被消极的声音打败。 原始人的出场方式非常酷，乘...  (展开)