完结之后一句话总结：我从来没看过这么烂的剧本。没有立意、人物没有基本逻辑、甚至没有爽点，大写的把观众当弱智。开始还能嗑cp宁朔草原真不错，后来男女主cp都磕不动了，剧情烂上加烂、人设越来越崩，看到就烦。

罗松晒的剧本是普通古言的水平，不算好，但在制片人/导演带领改动下最终呈现的剧本：就是纯粹的、一文不值的垃圾。

重视剧本吧。

——————————————————

这部剧的核心矛盾，是“极度拉胯的剧本”与“演员cp张力”“精美摄影配乐布景”之间的矛盾。

如果你很在意剧情硬逻辑故事节奏，那么觉得不好看也正常，因为剧本经常出现bug拖沓弱智狗血剧情；如果你能get到演员的互动，配合精美摄影场景配乐，就会一边吐槽一边看下去。

我现在对朋友都是说：这电视剧剧本不行（权谋弱智 详略不当 节奏拖沓 人物人设全崩）...但是我的cp很甜，章子怡周一围中年爱情之光，要来看cut磕嘛？

剧本简直莫名其妙 毁我女主人设

这个剧的剧本大概是我看这么多年国产剧，最垃圾的一个剧本。

首先这个电视剧剧本跟小说没有任何关系；其次，本来小说就不太成，谁能想到电视剧剧本做到了取其糟粕（留下了玛丽苏甚至夸大），去其精华（删掉了爽的篡位 改毁了女主在内众多人物的立体人设），愣是改得一无是处。

先说人设ooc

男主的人设虽然删去篡位野心，却也没有了小说爹味的缺点，类似琅琊榜林殊的爹爹：忠臣却被构陷。最开始我还很烦不能看乱臣贼子人设，但是接下来我看到了编剧对其他人做了什么...好家伙，男主人设的待遇相比之下真好。

其他人的人设，我都怀疑电视剧编剧就是希望观众讨厌他们，全员降智且没逻辑地变坏！子澹、苏锦儿、宛如被改得简直莫名其妙。本来是有他们的魅力和尊严的立体人物，无能编剧为了制造矛盾，直接牺牲这些角色，强行把他们变成片面恶劣的工具人。观众是想看冲突，想看主角被“虐”，但不是喜欢配角智商下线人物扁平而引发的矛盾。那么多配角都恨男主，动机极为牵强，害人的方式也格外愚蠢，就跟抗日神剧里把日本兵都塑造成又蠢又坏的傻子一样。而本剧这些人物本来都不是日本侵略者，甚至只是单纯立场不同的“好人”而已。有人说男主是工具人、一直被害很惨，但实际上男主自己的人设是有尊严的，本质上被编剧人格侮辱的是其他角色。你想象一下，如果城防将破，这时候是萧綦不顾整座城市百姓，只纠缠救女主一人？男主为了得到美人，就构陷她老公、争夺皇位？为了巩固孩子的帝位得到郡主加持，就给人下药？男主想娶兄弟的老婆，人家看不上他，就直接下春药？男主看上了仇人的妻子，绑架人两次，人家不喜欢他还逼着人家成亲？这些情节都是小说没有，编剧添加在配角身上的（分别在子澹、皇后、王倩、贺兰。这样类似的剧情还有很多）。真的醉了，这些配角本来不是这样的啊！他们就不能是有自己抱负的立体人了吗？为了推动剧情反衬男主被编剧毁得什么也不剩下了。贺兰箴本来是一个很有事业心的人，前期为了复仇绑架了女主一次，对女主产生好感却也没耽误他大事，有私仇却也有家国担当、能屈能伸，在自己国家事业搞得风生水起；结果剧里他为了推动剧情发展，莫名其妙卷入大成的权力斗争还变身恋爱脑绑架女主两次！尤其子澹，本来一个神仙般的与世无争的文人“白月光”，会为了保护被凌辱的侍女而给她名分，即便被背叛、成为工具人被羞辱也保有自己的尊严，被迫娶自己不爱的女子也始终诚心待她，奈何受世俗拖累被摔入泥地，有一股“谪仙的破碎的美感”。他演员是不行，但是剧里为了反衬男主，他人设完全被编剧抹黑，变成了子民被杀依然只知道谈恋爱的、构陷忠臣就为了得到美人的小肚鸡肠的小人，换谁来演都是招骂的。编剧完全缺乏对笔下人物的尊重、人格侮辱了众多角色，不会通过不狗血的方式推动剧情，所以就只能让各种角色为了蠢而蠢为了坏而坏。这种最最低级的编剧方式，导致我都不想骂角色，只想骂编剧。

更核心的问题是，大女主戏的女主人设，到底为什么被改得如此不可理喻？男主好歹跟王相也不是真亲戚，他愿意忠君也说得通。可是女主本来就是要守护王氏的啊，结果剧里直接给她改成为了皇帝、直接帮着皇帝宣读诏书，坐实她爹造反，大义灭亲。小说里她丈夫跟她爹都想篡权，她夹在中间，帮丈夫的同时护着她爹，逻辑是通顺的，她从来没护着马家皇帝太子。电视剧里，完全反过来了。她爹vs皇帝太子，结果她为了那不成器的皇帝和太子，娘没了、孩子掉了、爹也快玩完了，还要继续辅佐马家皇帝？如果把皇帝塑造成爱民如子的好皇帝，而女主爹丞相是贪官污吏，这样女主无脑站皇帝 反对爹爹 也不难理解。现在皇帝蠢丞相爹有抱负...就单纯只能体现愚忠，2021年了还在封建背景的剧里宣扬愚忠呢？让人无语。就算是愚忠，你保持人设一致也说得通，结果下一个剧情，女主为了招人烦的远房亲戚不去和亲 而找敌国私下求情，女主这时候不愚忠开始顾念王家了？守护王氏是顾念一个远房亲戚嘛？小说里女主可是没一点给王倩求情的意思。

女主完完全全是垃圾编剧完成任务的、串配角注水戏的工具人：

女主身上所有的不合理、没主观能动性的行为举动，都不是小说有的，本质上都是在给其他角色带剧情硬添加的。为了过审需要服务的时候她就愚忠，为了推动情节发展她就ooc降情商降智商，整个人物做的事情完全割！裂！因为编剧无能，想给配角注水加戏却又没有逻辑，所以只能把女主编得没脑子，这样才强行把配角的戏串起来。编剧的脑瘫也直接反映在女主人设上，本来小说里一个早慧狠决的人被电视剧改成弱智圣母，可以说是相反的镜面人设。

从采访得知，章子怡最开始接戏看到的是小说。小说不是什么著作，但是作为古言当时是大ip了，有爽剧情、有立体的各种人物，作为一个好看的古偶还是达标的（可见电视剧剧本有多垃圾居然不如10年前的破小说）。女主原本是遇事杀伐决断，直面自己的野心，必要时狠心，却也有对至亲的偏爱与保护；最后早亡，将她永远定格为那个清瘦单薄却倔强决绝的女子。结果她拉来这么好的摄影配乐团队，自己的角色被编剧削弱成弱鸡，被各种男人救，救了得有十次！编剧大概是厌女，否则写不出这种女的没本事只能被男的救的剧情。总之，这个角色被删去有脑子行为（女主舍命救男主、猜出男主放走贺兰的原因、很快发现王倩小心思并掐死在萌芽、男主假死她很快识破、分娩守城篡权并嫁祸他人一条龙、顺带救了昔日的白月光...都删了呵呵）添加了无数迷惑行为（对父亲大义灭亲、掏心掏肺照顾王倩还找敌国贺兰箴求情、恋爱脑试图与子澹私奔、晖州谈判时的无脑台词、守护马家江山、太子强奸她她还对他信任、宛如陷害她她看不出来还接受托孤抱着小皇子跑了、苏锦儿把使坏写脸上了还察觉不到、被贺兰二次绑架后在那等着被男主救...都tm是电视剧加的啊啊啊！）可以说是我看过的玛丽苏剧人设最差的女主了，哪个角色经得起这样的抹黑？换别人演我相信这会成为历史上被观众骂得最狠的女主，要补救的话就得改大幅度改剧情（主要是改其他角色的故事线）所以一个演员说了不算。剧本真对不起演员。

再说篡位枭雄变忠臣

广电不让篡位，好。既然知道篡位过不了广电这一关、制片人想讲天下大义而不是儿女情长，就不要买《帝王业》这本小说，直接买一本忠君爱国的小说啊。你说你买ip就是因为ip故事吸引读者有保障，现在你把核心人设一改主线剧情一变，那不就相当于自创新故事、放弃保障了吗？因为原书讲的就是女主帮男主篡位自己油尽灯枯的故事，改核心立意、把野心篡位家变成大忠臣，整个故事就拧巴了。

要是买了，你就得好好改编啊。改编就改全套，想编“王侯将相宁有种乎”就套入真实历史的朝代变革；想写忠君爱国就把皇帝塑造成明君，这样女主的人设至少不突兀。编剧改剧本的时候，不知道把原有的动机拿掉，就要赐予人物另一个丰满动机吗？否则人物就是空的，情节推动也非常困难。现在这样改只改一半，去掉了篡权动机却没把家国情怀立起来，人物本身就不逻辑自洽，对于女主塑造来说简直是灾难。

演员难受，观众更难受。

再说弱智剧情

弱智剧情几乎无处不在，大部分情节发展都靠着配角智商下线推动，偶尔配角祸害不够了，就开始祸害女主，强行通过人物ooc制造冲突。所以逻辑问题一抓一大把，都不值得我详细写哪里弱智。所以我就说最典型的一点，春药。

我已经很久很久没有见过推动剧情发展靠春药的方式了。而且，用了三次！！！直接下春药两回，间接醉酒趁虚而入一回。这些都是电视剧编剧加的啊，是不是天赋异禀！让人无话可说。还有重复的桥段，编剧脑子里没有除了古早套路之外的其他东西：绑架绑两次！英雄救美救六次！连英雄救美的基础变形套路“美救英雄”这种桥段都给删了...要多单调有多单调。

不要甩锅广dian了，不让篡权是它的责任，但整个剧本烂得一无是处、编剧还好意思委屈，就令人恶心。

最后说整体 节奏拖沓详略不当

除了女主动机bug问题，其他剧情要不弱智要不无聊，详略不当。

原著小说，表面玛丽苏，其实只是以女主视角讲故事，真正主角光环战力开挂的是男主。所以小说的配置其实是男主战力天花板+女主周旋，电视剧戏份合理安排应该是两人合体搅动朝局至少1/2，两人异地时男主打仗占1/6 女主周旋占1/3。结果编剧前期给男主的戏份太少了，女主的部分她又完全不会写计谋，所以异常拉胯。

如果改成“大女主”也可以，就该提高女主处理问题的水平，结果编剧做了啥？加了出城谈判这一段弱智台词。谈判这一情节的思路没错，但是谈判台词写得那么无脑就是有问题。除此之外，电视剧剧本几乎删掉了小说最爽的部分，加了十几集男女主都不是主要人物的皇宫内斗的戏！不提男主，就连女主其实也在皇宫内斗的核心矛盾之外，对塑造女主帮助也不大，那编剧写十几集二皇子皇宫内斗，到底是想让观众看什么？

配角也要立体丰满没有错，但不等于配角要给那么多的戏份和时长。就比如新上线的王倩...想体现配角的性格，明明两句台词能讲清楚的事，非拍个十句话。导致各种对话注水到不行，同样一个意思来回说说好几遍。还有各种皇后和太后的镜头，史可演得很好，但是很多情节完全没有存在的必要，观众不是弱智！

此外，很多情节、角色人设都可以侧面体现，然而编剧还是导演真就莫名其妙地花很多时长平铺直叙。分不清主次，不会留白，完全没有制造悬念。详略严重不当，对塑造男女主没帮助的戏也要唧唧歪歪拍得贼详细！！真就不嫌冗长是吧。还有剪辑，完全不懂节奏啊，碎片化稀巴烂。

倩儿下药铺垫了那么多集数，最后高潮是世子出来跟男主直接冲突...这时候世子加什么戏？避子药也是，徐姑姑暗卫一堆没必要的戏份，最后女主直接一句话问完完事，完全没有延伸探讨值得探讨的问题（比如 好的动机v.保持夫妻间坦诚交流 哪个重要 诸如此类的问题）。那你铺垫那么久是为了啥啊，故事的张力、整个节奏都被拖垮了。

总之一句话，编剧完全不会讲故事。

应该是大一吧，某天在优酷刷到了《麻辣隔壁》第一季第一集，从此入坑；然后一直追着这个小剧组的各种故事；看到了他们从小作坊到国剧第一神作的荣耀，同时自己也从青涩走向成熟；前几天隔离，在家看了《麻辣宿舍》（麻辣隔壁第五季），说实话，少了荒诞，多了现实，可能也是他们送给我们这些一直关注着他们的观众的青春告别礼吧！！！朋友说麻辣宿舍最后两集不看，我猜到了肯定是悲剧结尾，但没想到给我触动最深的居然是倒数三四集；结合《毛骗》里的人设，杨羽老扮演的角色的感情线都挺惨；总之，青春都有遗憾，大侠也不能重新来过，在合适的时间遇到了这样一群有趣的伙伴，其实也挺好。

【详细】

14000446

这个片名真心会让人想入非非，虽然我承认我看过不少岛国类似伦理情节的AV，但系看这部电影之前我还真心没往这方面想，即便香艳场面还挺让人期待的[污]其实我最开始以为会走《快把我哥带走》的路线，但还真不是，也许是还原原著的风格吧（原著小说没看过，但挺感兴趣的，准备京东上搜搜看有卖没[笑而不语]），全片有一定的脑洞YY设定，我觉得不用太较真，毕竟是部喜剧片嘛，反正我看得挺来劲的。有姐的孩子像个宝，何况还五个，做'姐宝'真幸福啊！！女主挺不错的，虽然合我口味，但我还是比较喜欢三姐和五姐。观影之前我看了很多预告片和拍摄特辑，不得不说，大陆上映版绝对是有些情节被删减和有些对话被配音了，所以观影的完整体验可能也因此打了一些折扣，不过我还是支持一个，能上映已经算是不错了。

论一个女人可以害死多少男人！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！论一个女人可以害死多少男人！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

方世玉的爹，一副正派相，在群众中间有着不错的口碑，在老婆儿子眼中有着伟大的形象，吟一首李白的诗就让媳妇迷的神魂颠倒。他神出鬼没，没有人知道他到底在做什么，但大家都相信他是一个好人。

方老爷的真实身份其实是一个政治小团体的负责人，既然是政治小团体就有着一定的政治理念，他们的理念是反清复明，把满人赶回东北老家。但真正的目标是什么，没人知道。

一次接头的时候，被朝廷给围剿了，差点全军覆没。刚巧媳妇冒充男人参加雷老虎的比武招亲并赢了比赛，雷老虎神经质一样非要让女儿嫁给方家。雷老虎是个外来户，口碑不好，但到底做了什么坏事，也没人知道，反正大家就是说他是个恶霸。平素里，方老爷是绝对看不上雷老虎的。但这次为了保命，他顾不得节操这回事，拉上老婆孩子去了雷府，不仅要认了这门亲，还要赖在雷府，因为雷府善于经营，与朝廷关系不错。

可惜偏偏运气不好，原以为最危险的地方就是最安全的地方，却不想刚到雷府就被负责围剿小团体的朝廷给撞上了，眼见躲不过去了，便想用雷府做掩护，于是未等雷府反应过来，给雷府罗列雷了一个同党的罪名。一夜之间，雷府家破人亡。

可方老爷并不觉得这有什么不对。方老爷的太太、公子也不觉得这有什么不对。更可怕的是，雷府的太太、女儿同样不觉得方老爷的做法有何不对。

方老爷被抓了，要砍头。结果吃瓜群众不满意了，方老爷这么好的人都要被杀，没天理啊。刚巧，方家公子单枪匹马来救他老爹来，群众纷纷鼓掌，果然虎父无犬子，方家男儿好样的。可惜，到底势单力孤，方家公子很快败下阵来，方家老爷眼看要死翘翘。这么好的人怎么能让他死呢？雷老虎、雷家小姐连同方老爷的太太等一干人马突然杀将而来，群众们顿时鼓掌欢迎，正义的力量总是要战胜黑恶势力的，方老爷的人格力量太伟大了！

方老爷得救了，朝廷官兵死伤无数，群众很开心，正义战胜了邪恶。

可是没人知道，方老爷怎么就成了正义的代表。雷老虎家的悲惨遭遇没人在乎，连雷老虎自己都不记得被坑害过，他笑脸盈盈地把女儿送给了方家公子，并以身作则谆谆教诲于他：世玉，记得要和我一样啊，以德服人！

前期跟小说没啥差别，中期跟小说差别不大，加了两集原创集（7和8）

先说7（观后感差）：原作女主在这集完全就是个猿人一般的智商，原作女主看着虽然是猴子，但情商非常高，这个原创使我觉得女主已经不知道情商和智商是个什么东西了，还有强行组cp真的很不好，会让原作党觉得是制作组对原作党的恶意， 玛丽亚 和梅丽明明智商那么高的，怎么可能会看不出是陷阱，太魔改了女主一伙人的智商，还有魔法

8（观后感中）：虽然欲望书的情节还可以，但是女主也太傻了吧，穿来穿去的还不知道这是书的世界吗，最后青梅竹马情节有点雷同

最后一集（观后感较差），莫名其妙的解救，莫名其妙的洗白，也不带这样吧，原作至少知道了是怎么解救，番剧就一笔带过，也太水了，结局还可以

总结：番剧就当是日常向，不用带脑子看，原作后期就完全魔改，原创也有点水的嫌疑，所以不带脑子还是可以看下去的

就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比，很多人会被数字所迷惑，错以为中国真的已经是电影大国。因而，当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时，很多人开始大脑充血，高呼国片必胜等口号，一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然是抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。多么可怕的行为逻辑，中国电影会走到今天这样的地步，这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来，《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D，稍微有点记性的人都知道，自《阿凡达》成功以后，国内外冒出来许多3D跟风之作，绝大多数技巧鄙陋，沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品，但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D，这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而，《画皮2》绝大多数画面都是2D，摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气，强奸观众眼睛、榨取票房价值，当真是一大祸害，流毒不减。不过，片方也许会说，之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D，它们可以在国内大捞特捞，现在《画皮2》也采取这种策略，再怎么说，票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了，“别人都那么做，犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德，我也跟得缺德，天下乌鸦一般黑，没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪，还是自《阿凡达》说起，当年卡梅隆炒火了IMAX，也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张，很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日，中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D，强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的，3D电影高票价，在中国电影票整体看高的背景下，3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此，说《画皮2》欺行霸市，并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目，当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭，称是把2D厅让给了其他电影，合理分流。再者，说《画皮2》有背景恐怕也不为过（参照当年《画皮》成功的幕后故事）。这部片子出现在一个很奇妙的关口，显然，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”，现在《画皮2》成为了头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年，华语片一片哀歌，其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面，有关部门动用大手来调控调控，这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务，还有国庆档期，再不然把贺岁档拉长，反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些，再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交，某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败，总会觉得无比可笑。数字这东西，不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么，单就电影说的话，《画皮2》到底烂在哪里？它有貌似华丽，砸了重金，请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑，抄这个搬那个，透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段，一整个流光飞舞的效果，分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱，只能在化学器皿里完成，这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然，肯定有人会说，再怎么样，《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧，我在想，如果真拿《画壁》作为参照对象，两部片子干嘛不一块上？故事上，《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙，非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊，而是让你无从说起的无聊，被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”，《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家，大谈情爱，关怀人心，其实狗屁不通，说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤，不知道别人看厌了没有，反正看到他们，在我眼里就跟看到甄子丹一样，破了吧唧的爱个不完，心里竟会有一声音喊着：到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说，杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的，提供笑料。中间与主线故事毫无关系，最后仓促而就，讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段，足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国，国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语，本以为有什么超能力，结果只会变变法术，简直是笑掉大牙。相比之下，说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化，好像已经不算什么新鲜事了。众所周知，由于审查条例在，国产电影很难出现鬼怪一类的东西，因而，当某些聪明的导演找到了妖这个东西，这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是，纵然编导们费劲脑汁，他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事，却只会在结尾策马奔腾，高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写，《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院，行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学，跳到了脱自日漫（天野喜孝），混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》，这次，乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心，换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量，而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】

EP1

不愧是你，纯爱战神·风间太树??

好喜欢这部剧的分镜和色调。节奏细腻，仿佛在看2010年左右的高质量少女漫改，可它居然是原创，还是放在腹肌木10这破档。

每当切回高中阶段的画面，配上女主缓慢的独白，青春期满载的元气和暗恋的甜蜜都跃出屏幕，让人忍不住跟随着女主的所思所想，与她同悲同喜。这不就是看少女漫时的心情吗，好像自己也回到了学生时代。

何况这次不再是灰姑娘与王子的故事，是校花校草的势均力敌，顺理成章得爽到飞起。甚至只是看到男二助攻的样子都让人心生欢喜。

交换圣诞礼物的情节，甚至让我想起了《花束般的恋爱》。不约而同、步调一致，总能产生更深的连结。

再次重遇男主后的展开，更是持久萦绕着悲伤。

男二似乎真的是个很温柔的人，他对男主是打从心底里关心，说着“还想和他像一般人一样说话”时的难过切切实实戳到了我。

总是元气满满说话的女主和学生时代总是摘下耳机一边说好吵一边听她说话的男主，与重遇后一边兴冲冲地在说而另一边焦躁地什么也听不见，形成鲜明对比。

喜欢打电话，喜欢一起听Spitz的CD，喜欢他的声音。闪回的过去让如今看起来更加割裂。

悲喜相交的节奏终究还是很吸引人。

P.S. 女主在涩谷Tower Record工作的这个设定我真是羡慕死了。

【详细】

14710984

2022-4-8 乡村爱情3 爱奇艺

个人自用非影评

小蒙：买车 与上海合作 扩大经营 白清明李秋歌来指导工作

谢永强：山庄做副总辞职

谢广坤：跟小蒙去了上海 结识王小燕 回家让老婆换衣服

刘大脑袋：每天从山庄给王云拿菜 王大拿前来 不能送菜了 刘大脑袋想办法让王大拿离开

刘能：当权 要车 刘大脑袋出主意说刘能要把自己轰走 王大拿给了一辆旧车玉田多次帮助拖车

谢广坤装鬼 刘能老婆的亲戚帮助谢广坤治病 吊起来治好了 刘大脑袋被赵四吓一跳 赵四撇嘴转移了 刘大脑袋眼睛吓得好了 头发立起一绺 谢大脚找大夫要怀孕药品 长贵报警抓走大夫

刘英：假孕 开始作 玉田得知未怀孕让刘英给自己洗头洗脚

谢大脚：到镇上逼长贵回家

刘一水小梅：刘一水要扩大经营 小梅不给自己股份 刘一水贷款不成 借钱不成 二人离婚

王天来：镇长托关系又把王天来送到象牙山 一直有对一米七的要求 李秋歌看上了王天来 王天来追求小梅 小梅不同意 王天来魔怔了 刘大脑袋劝王天来追李秋歌 二人一起了 李秋歌母亲杨小燕前来

王大拿：王大拿来到山庄遇到杨小燕看上了杨小燕 送十万块的首饰

皮长山：头发立整 皮长山老婆找了小卖部奸细被骚扰

艳南：看上了白清明

【建议观赏此片，观看此文之前，请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片：张彻导演的《马永贞》（陈观泰的豪情表演让我血热沸腾）、桂治洪导演的《成记茶楼》（陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头）、张彻导演《金臂童》（罗莽的一身肌肉太鼓胀了）、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》（毫无疑问，邵音音的身材一度让我浑身充血）。PS：至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影，想必80后都不会陌生，就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过，你们缺的不是功夫，而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》，也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花，进行了一个非常具有普适的励志：赢是一个人品质的彰显；赢，更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词：“不打就不会输，要打就一定要赢！”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代，把里面的人物塑造成衣冠楚楚，风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅，来演绎下层草根人生，陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们，都在起起落落的日常生活里，为自己的年老力衰而苦恼，往往打几拳就要坐下来擦药揉伤，泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后，这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台，在心态平和的人眼中，是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式，像下象棋、围棋，不徐不疾；在急功好利，忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中，打擂台，就是打倒一切墨守陈规的东西，树立自己的威望，从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖，都要在看得见和看不见的擂台上胜出，才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片，并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊，也不是以打擂在江湖论资排辈，只是借用打擂的外形，通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理，用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄，所以，他们有英雄也是来自草根，讲着世俗俚语，吃着茶餐厅的日常伙食，而励志方式，也是从吃喝拉的生活里去发现，在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素，来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们，个个都是普通人，自私、小气、刻薄这些怪癖，他们都有，只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念，并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港，为大叔们的生活环境逼真再现，《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷，哪怕一块店面招牌，都是扑面而来香港风情，情动人，景逼真，大叔们生活在这样的地方，就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事，以及乐观前进的香港精神，用情真切人物自然，从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》，素描了一个地方的两种生态，天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”，取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗，正是大叔们上演拳脚的舞台，它的逼真和市井俨然昔日重来，这里肯定也会在影片之后，为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂，不仅仅是为出一时之气，为了在众目睽睽之下获得掌声，而是显示“我能”的态度。年富力强的时候，可以用拳头征服世界，到最后，你却必须和时间赛跑，在自己的擂台上，自己跟自己的内心打，才能发现人生寄寓，释然于时间的摧残之外。有时打擂，没有看得见的对手，却感觉处处都是对手，挥拳出去迎接冷暖空气，只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂，才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本，却做足了各方面表现的电影，有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑，找到了功夫以外的存在价值，启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者，提供了一个自己去观察自己，自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻，具有很大的启发，从此以后，他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外，那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔，都进行了一次难忘的“合影留念”，天晓得，他们什么时候才能再聚齐，他们还能打多久。从某种意义上说，郭子健、郑思杰，把这些老前辈聚齐了，让他们挥动拳脚，在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义，一方面是圆两个导演从小的功夫梦，一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片，依然能保持港味，香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩，郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练，《打擂台》里面的港味、市井味，不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方，郭子健、郑思杰这两个70后，在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长，一定想过让这些英雄们，在擂台上互相搏斗的精彩，充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴，两个导演找到了自己小时候的功夫偶像，并且在监视器后操纵着他们，进行了一次截然不同的擂台赛。不过，尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息，却这不等于《打擂台》是老派武侠片，它的制作、剪辑、用工，人物气息都很年轻，算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸，有了这一次尽兴的尝试，谁知道两个年轻导演，下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提，1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》，桂治洪导演的这个电影，曾一度令郭子健痴迷，《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候，《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩，身兼影迷、导演的身份，它们拥有鲜活的童年记忆，在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神，做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧，却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒，一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌，重返武馆，眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神，已经满是岁月阑珊的痕迹，不管他身上是有李小龙，还是霍元甲、陈真的影子，观众都会被这种执拗打动。可以说，电影里的角色们，在和对手、生活打擂台，而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子，也在脑子里回顾年轻时的强劲动作，青春少年时的种种精彩，直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到，每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥，人生懵懵懂懂，做事跌跌撞撞，跟前辈们学习武艺和做人，会让观众想起《功夫》里的星爷，《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里，在寻找武艺的最高境地的时候，也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大，就悟通了我是谁，我需要什么的难题，也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表，生活五光十色，却浮躁浪荡，无所选择，在物质社会里无能为力改变什么，甚至能混就行，随行就市，想要学武来获得征服和驾驭人生的技术，改变自己的生活轨迹，改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人，则是昔日香港的见证，他们用自己的青春期，谱写了功夫电影的辉煌，《打擂台》的背景（卡通运用得真好）有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏，干活不累，两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面，导演直到最后也没让角色分出胜负，这是一次有智商的反类型片的转折，从擂台上男人们的身手表现，台下柴米油盐的生活细节里，观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸，并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄，只要是曾经敢站在擂台上的人，都是胜利者，他们战胜了自己，战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店，每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习，希望他们创造更大价值；一大堆励志大师、心灵导师，正在通过DVD在机场书店的屏幕上，声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态，唯恐天下皆懦夫。看来这个年代，自卑和自闭居多，励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片，简单却够真诚，而且制作力求审慎、圆融，用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖，说明正在成长中的中国，以及被现实和生活捆绑的年轻人们，多么希望获得事业成功，赢得财富，赢得充实人生，解放身心，摆脱庸常的生活的困扰，去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》，犹如一剂清凉药水，虽然只是小片，但它的精微细腻，已经具有大励志的效用。看过的人，结合自己的处境，想必都会收获到一些感悟和心得。