如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄

最近看讨论中国经济的问题，针对当下浮躁的实体经济现象（没多少企业真正专注于实业，几乎背后都在搞房地产捞块钱，后果就是现在的人家能拿住你的命脉），有人提到这部电视剧，说是历史重现，特意找来看了一遍。

可是，看到第三集斗地主就看不下去了（还是继续看完了，这就是导演要的效果吧），人一旦被势力裹胁就失去了理智，然后就跟动物一样，把一切的愤怒发泄到别人身上。这个民族就这么不分青红皂白了，然后干的丧尽天良的事还少吗？祸害了多少中国人？毁灭了多少文化？一个民族延续几千年的底蕴就这么被挖空了，根都被抛了。

一个不能独立思考、不反思的民族，它的未来会怎样呢？我们的子孙后代会怎样呢？

艺术高于现实，但是这部剧艺术低于现实，现实的残酷或许因为编剧、导演不忍心弱化了，或许是太真实无法通过审核。好在故事发出了许多令人深思的疑问，但是还不够深、不够透，看看如今中国社会的城乡二元分化、畸形的贫富分化、留守儿童、农村空心化、大跃进式的城镇化，社会管理低效、腐败，等等，等等，这些问题就是七十年代末没有彻底反思留下的后遗症。世道轮回，规律没人能置身其外。

结尾太过于理想化了，答案在农民，而不是媒体。

主题层面，《同义词》像极了斯派克·李的《为所应为》，二者均没有捉襟见肘地表现移民问题、宗教问题或者种族歧视问题，而是发掘到文化及其影响到的更深层的原因，然我们观影之后都产生一种体验，即这一问题将永远难以被解决。

在人物及其塑造方面，前者远不及后者，可以说《为所应为》在高潮前的80%的段落都是在进行人物塑造和情感线的深挖。而《同义词》则相反，试图使用一种更具后现代意味的方式将人物情感抽离，铺陈多而碎的人物和线（乃至除男主外都看不到弧光），不用情感讲故事而单单“就事论事”，以至于到结尾处被这对法国男女“精神+肉体”充分压榨后的主人公去管弦乐队找到法国女人撕喊时，观众无法产生任何同情怜悯，而更多的是一种对其自作自受的观望。显然，观众已然被导演充分带入了一个西方视角，这里每一位观众都是这对法国男女。

除符号外，个人认为《同义词》值得玩味之处是其视听语言，带有些许娄烨意味的同时又有着强烈的自我风格，这些视听风格十分吸引我，其本身又可以成为该片大量符号中的一部分。

例如首先，表现一个外地人在一个异国他乡的极端无助和孤独——死亡与寒冷，外化在空间中，一个长镜头下来，画面所及辽阔的空间空无一人，只有冷冰冰的墙壁，主人公奔走相告而无用，只有空洞的街道环境声，这种环境声的使用比使用恐怖音效更能让观众产生一种主人公所处寒冷环境的临场感。主人公被未知的事物偷走唯一的取暖物（温暖的家），而静静地等待死亡。

再有，该片的摄影是十分“主观能动的”，即舍弃运动依据。在巴黎的街道上，摄影机模仿主人公学习法语的视角四周乱看，剧烈的小景别摇动，最后稳定地回到主人公身上，以此表现主人公对新社会环境大量信息的接收。同时这样在街上剧烈摇晃的镜头与在室内人物对话的稳定镜头形成剧烈反差，形成一种“独处-共处”不同类别空间镜头语言上的对比。

而后，在1h5min处，本处于大全景位置的背景人物突然调度到前景跳舞，大全一秒内变成了特写以至于遮挡了摄影机，给人压抑突然袭来的感觉。紧接着使用特写镜头（小景别）的低速快门跟随着男主人公的跳动而快速而剧烈地、没有跟随主人公跳动节奏地摇动，给人以眩晕的动感，我能看到的只是语言对男主人公狂欢状态的极端外化。这样的例子在影片中比比皆是，有其他隐喻吗？这一块喃不太懂，担心过度解读。

另外，导演在个体经验的表达层面，一些文本细节的完成也十分巧妙。如表达人物对某一特定人物关切（表现在影片中是主人公对法国作家的暧昧），在他讲故事的时候，作家走出了门，他讲到一半停下了讲述，即便旁边还站着另一位女人，作家回来，他继续讲；主人公回到自己狭窄的房间，欢乐而放纵地跳跃，显然导演发掘到了自己独处时刻的行为动作，将之纪录并复刻在影片中，这一点像极了《请以你的名字呼唤我》中对艾利欧在自己家中独处时刻的自我行为的展现，使影片中视点的窥探性有效提升。

再如表现主人公之间情感的方式是用二人戴着隔音耳机听同一首音乐，二人深情对视，随着歌声的深情变得热泪盈眶。其中一人的女朋友前来，用关灯开灯（灯光的大程度亮暗变化）表达女孩心中的醋意，希望能够注意到自己。导演在这里把控的分寸非常到，暧昧地表现了两个人之间的感觉而没有点清，不知是被音乐感动还是由于深情对望而产生的激动，这种感觉留在观众的心中，却又无法言明。

我好喜欢这种“充分掌控而不规矩”的片子！该片的可读性相当高，接下来应该会有一批学者老师对该片中的政治、性、宗教符号进行深挖。期待学习！

离人心上大结局，原本是不满意的，毕竟本着生活太苦需要一点甜的初衷去看大成子的新剧，但似乎然而猝不及防的又一次感觉被欺骗了。如果手里有一块说书先生的惊堂木，我想我会气的要砸碎了它。而冲动过后冷静下来，我想很多人也会常常这样自嘲，这个世界上哪有什么童话，只不过是我们与生活的和解，与自己的和解罢了。故事的结局似乎被剪的零零碎碎，但从七零八碎的信息里，我需要给自己拼凑一个解释，给我花的点播费会员费一个解释。看了很多人的剧评，有人认为初月和薛曜是关山是童话，有人认为关山和晚晚是现实。但是穿插在他们之间的这本《关山纪事》，让我个人坚持相信初月和薛曜是关山和晚晚的前半生，也是整个故事中晚晚始终陷入沉睡的原因（当然我更不愿意接受晚晚因为各种奇奇怪怪的设定导致变成植物人的说法，所以我更愿意相信故事是真的）。初月喜欢热闹，孩子们每天陪着初月一起听故事，我想也是初月所愿意的，至于365个故事的说法，我认为这既是关山给每天来听故事的孩子们的一种期盼，同时也是关山给自己的一个期盼。而演绎整个故事里人物的角色，都是关山和晚晚的生活中的人物，包括小初月，小星辰，桃夭，那溪，白先生，囡囡等等，让每个来听关山讲故事的人（包括观众自己），都能共情，应和关山对晚晚说的那句话：“这世间的繁华趣味，奇人异事，悲欢离合，我都揉碎了，编成故事讲给你听。”“我每天跟他们讲述我们的故事，这样，即使你有一天醒来了，他们也会跟你相熟”，也应证关山给晚晚讲的故事，讲的是现实中的人和事，是让晚晚在沉睡中不孤独，也为了唤醒晚晚去看看这人世。而在关山和晚晚走过的街道上，他们一一出现，我理解成一种戏剧性的表达，别有意味的艺术投射，他们是故事里的人，是听故事的人，更是身边的每一个人，他们或许相识（桃夭的回望），或许不相识（皇帝和公公的买卖），或者点头之交（囡囡的颔首），或者萍水相逢（那溪的对视），或者擦肩而过（星辰骑马走过的背影），我觉得导演设定的几组场景既给了观众无限温情又囊括了众生百态，仿若演出落幕后演员的返场谢幕，别有一番滋味在心头。而在走完街道，关山和晚晚停留在南门之下，回首，街道上的人物场景逐个消失，浮生似梦，关山先生嘴角带笑，这是一种释然，每个人都有了平凡而美好的生活，而他和晚晚也一样，所有的故事会结束，所有的人会一一离开，但是离开不是消失，是另一种存在，它深深扎根于每一个人的心里，在关山和晚晚的心里，也在观众心里。似乎有了点题：离人心上。关山和晚晚到悬崖边场景，关山说：我陪着你走了一路，看了一路，也讲了一路，对应薛曜带着初月渡船南下，看霸陵桥边的杨柳，看大漠夜晚的星子，最后读到岭南的流萤，相识相爱相离，再次呼应关山和晚晚/薛曜和初月的生离）。“真希望，我们可以像故事里的人一样，永远都活在别人的口耳相传之中，那样，我们就可以永远活下去了”，这句话让接下来的场景转换更加合理，这是关山希望的能在后人口耳相传里听到的童话故事：关山抱起晚晚，镜头从他们身上穿过，转换成薛曜和初月，桃花飞舞，回忆插结束的时候，初月醒来，接下来演绎一场归园田居的美好生活。这就是关山最后想讲述给观众的一个他希望的结局，是他和晚晚在未来的无限可能。情感是一种由心而生并且可以肆意蔓延的东西，而这个夏天和薛曜初月的共情，让人深陷于童话的美好，又因初月没有如童话故事里的睡美人那样醒来而感到巨大失落。而在今天早上我突然理解了大成子早前说的那个词：结局出人意料。主创们给出的这样一个处理方式，有一种奇妙的温暖，想看小甜剧的小离人们也有糖吃，吃了糖再告诉我们一个道理：大家都是成年人了，就让童话存在于我们心里，但我们还有现实的世界。薛曜初月，再见。

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(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

前面吐槽点太多了，郑凯能不装13吗，似乎想演的桀骜不驯不服管教的大聪明，但是就是像油腻耍帅滑头的不行。为什么季平第一集会易容后来都蒙面，易容不就不会被发现了吗？女主追个犯人还要高跟鞋，合理吗。。。。符合国内女警察穿着和标准吗？国内部分莫文升恨警察也是有点莫名其妙，不是更应该恨李倩的妈妈吗？国外部分都不高兴看下去了，为什么中文英文互相飙戏都听得懂，带了同声翻译吗？？弃剧。。。

"换心"的设置算不上创新，虽说不如"车祸""绝症""失忆"等等这类桥段出现的频繁，在影视剧中也不少见，关键看如何发展人物和关系。以下追剧笔记，主要关于故事主线：

ep1-2：主角二人的parallel：

留美归来的徐天倒在机舱躺进手术台。出院后更像以一个“闯入者”的身份被接回到母亲家里。纸巾不知摆放在哪，深夜躺在妹妹腾出来的床上难眠。自己组建的再生家庭以破裂告终，母亲的这个家早就不属于自己，更加恐慌的是身体里这颗跳动着的心脏也不再是自己的。人到中年，丧失归属感，更丧失安全感。男主角虽然重获新生，实际仍活在极度不安的悬空状态下。

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本来很期待这部剧来的，还特地去看了下小说。袁冰妍和郑业成感觉很配这部剧，两人的古装扮相都很养眼。可是，既然选对了主角，为什么就不能好好拍戏？把剧本雕琢好有那么难吗？非得给观众灌工业糖精。

小说里的主要矛盾就在刘泠的性格转变上，女主从小的经历以及被未婚夫悔婚才会仗着郡主的身份死皮白咧去追男主的颜。在回京路上双方经历一些波折才两情相悦。剧里删了好多铺垫和一些人物，两人的关系起伏就不大，一会就在一起了，什么铺垫都没有，剧里有个镜头好像加了男女主从小就认识，强行加了青梅竹马的梗，太生硬了。其他的什么朝堂权谋就是儿戏。

对比其他好一点的古装剧，剧名就不说了，省的被攻击。至少让人有耐心一分钟一分钟的看下去，这部剧我只想看袁冰妍和郑业成换了多少次服装，美不美，还不如两人拍古装MV。

这部电影第一次是在初中时候看的，当时特别喜欢，直到现在上了大学，冰河世纪依旧是最喜欢的系列影片，里面的猛犸象，剑齿虎和树懒也是最喜欢的角色，当然，还有那只松鼠……

在这部电影里，最大的看点是三只动物对于婴儿的感情以及人类的残酷。曼尼，迪亚哥和希德都是因为人类而失去了自己的伙伴，但是当他们真正面对人类的孩子时，却产生了不应该有的感情，无法下手对人类进行报复，这也反映了人类自私贪婪的一方面，对于动物的残忍。一路上，曼尼，迪亚哥和希德对婴儿进行照顾，在对婴儿产生感情的同时，他们兄弟三人也产生了友情。影片结束的那部分很感人，将人类的许多感情赋予在动物身上，是对人类的讽刺，或者说，人类一直都忽略了环境中动物的感情……

这部电影的剪辑，镜头和画面都处理的非常好，情节流畅，剧情不俗套，以远古动物为典型，吸引观众的注意力，独特又美好。

除此之外，在电影里的一幕幕冰川，让我联想到了全球变暖。全球变暖是全球气温的升高，到时候，南北极的冰川会融化，海平面上升，而生活在那里的动物又将何去何从呢?每一个生命都是平等的，值得尊重的，即使残酷的人类不在乎动物，那么当全球变暖真的威胁到自己的生命和生存环境的时候，你还能真的坐以待毙吗?

美国人其实没有什么传统文化，主要还是积累不够。电影、小说，都有民间英雄比利小子。这不，又出来一部。这个强者社会，即便是落草为寇，也是传奇，不同的是，美国太年轻，传奇很可能还健在。美国著名西部电影明星约翰韦恩，本身就是个枪客，师从著名的快枪手，师父当年杀人无数，但是却因为快，和身上没有一个弹孔出名，由于西部电影开始火，急需路人甲牛仔，他偶然走上这条自己演自己道路。不知道是不是盗贼太少，找不到侠之大者，也没有义薄云天，民间只好崇拜业绩，杀的多就是偶像，就像银行劫匪电影邦妮和克莱尔，一边杀人一边招摇过市，万人敬仰。《老亨利》就是这样一个英雄动作片，最近这种动作片有点太多了，怎么了，看腻了鲜肉超人雷神索尔之类的，老骨头反而有市场了吗？应该是，史上最老总统是不是有责任呵呵。影片讲干瘦矮小的中年老鬼，与青春叛逆期儿子英俊小鬼在荒野的故事。顺便提一下，当年大叔被喷不该当面叫洋人鬼，真有洋人动真格问我，大叔当年口拙说不上来，后来来了美国，突然就明白了：大叔当年在大陆碰到的洋鬼子，都是通过正规渠道进入中国，练过普通话，国语讲的比我还好的北方捞松鬼嘛！在咱们广东香港，哪个洋人不是鬼，鬼佬鬼婆鬼妹鬼仔嘛！番鬼佬, 搵笨杘个嗻。Anyway, 小鬼叛逆也好还是老豆太无聊，反正瞧不上自己爸，但是随着情节反转，老豆一再打死人，儿子开始尊敬老豆，老豆一人干掉一个团伙，并且死了，看着老豆生前积攒下来报纸的剪辑通缉令，业绩满满，儿子对老豆，敬仰如滔滔江水，人生一世，当如老豆比利得kid，十步杀一人，深藏功与名！这是第一位崇拜者，小孩以后的世界我推测，当然就是开了挂，总不能给自己的偶像爹丢脸嘛不是吗? 死无全尸，也是早晚的事，难怪老豆宁愿孩子瞧不起自己，也要尽量当一个安分守己的农民。他希望孩子怂逼保平安能把血脉传下去啊！还有第二位偶像崇拜者是个混蛋强盗，见人就说自己当年跟传奇偶像比利的kid见过面人还救过自己呢！老鬼也是杀人太多，洗手时不够重视转运风水，以致倒了血霉，居然救下这混蛋两次，最后还被他打死。强盗一看就是口花花的红脖子，死到临头却心眼极多，不是本能都干不出来，强盗的崇拜逻辑是，你当年救了我，我以后就要当你这样牛逼的人，我遇到你，如果还能打死你，我就变成打死比利的kid的人，我就更牛逼了。朋友们，这块弱肉强食的土地，现在还是这样的逻辑。不管是政治，商业，教育，科技，医疗，福利，全部都是这样，欣欣向荣的前浪光荣的被后浪不断拍在沙滩上，拍死以后再给你树立传奇故事，让后浪去学习你的盗贼榜样，儿子打死爸爸，在这个社会上是青出于蓝而胜于蓝，一辈子身体完好心理健康活到老最后老死在床上，是最被耻笑的死法，除非一辈子碌碌无为死后发现富可敌国，才会有后浪为你树贞节牌坊，在这个奇葩社会，就像电影《大鱼》里面，父亲絮絮叨叨说的所有传奇故事都应验了以后，才换来儿子的尊敬。最后，这部戏是嘲讽没文化真可怕，会死的。没文化但是想洗手的人比利的kid如果不是被圣经毒害，也许多活几十年还可以被青春期的孙子看不起，骂完再死。他可能读了海子的诗以后决定金盆洗手，以为普通人家就是有一个房子，锄地浇花喂鸡养猪，关心粮食和蔬菜，天天背诵圣经，把自己多年来的手艺荒废掉，保命的经验屏弃掉，填满了满脑子的圣经金句名言并且按这些指引去行事，他想也许这就是一个好人要做的事情。他并不知道，这确实是那些他杀掉的好人一辈子干的事情，但是这圣经是统治他们的大哥维稳用的，圣经不是说了吗？他们都是绵羊，你比利的kid，哪点像羊了！你生为狼儿子就是狼崽子，狼崽子养出来看见你这怂样，一辈子鄙视自己爸，反而无脑崇拜现在社会上的三流大哥，他们当年给你提鞋都不配！你希望儿子一辈子这样生活吗？怪你没文化，多学习上私立学校，你就会知道枪杆子确实不够辣，你就会学习用知识作为你的新武器，用圣经来左右你的愚民，成为真正的霸王。

从创作方面来看，导演至少应该是倩女幽魂和林正英的影迷吧，很多桥段例如丛林娶妻，再例如大威天龙乾坤无敌某某剑法之类的，能勾起八零后对港台鬼片的回忆。虽然说是东拼西凑，但也看的过眼，老港星吴毅将，我小时候知道他饰演的阿里坨，算是为影片注入的一席回忆杀吧。

演员的演技呢，也不敢恭维，有点像之前看某某请就位的现场彩排效果，也许是剧情太过于凌乱架空，也只能表演到如此了吧。而男主角呢，是一个女权社会的产物，是一个宁采臣，许仙和电影画皮陈坤饰演人物的四不像，罗里吧嗦娘娘腔，但并不那么讨厌了，至少有些许女妖精喜欢。

特效方面竟然有点高出我的预期，感觉跟头几年彭于晏的悟空传一样吧，至少是一块五的效果，并不觉得很假。这点尤其使我惊诧。是让我能坐下基本没咋快进看完动力之一。其中，水墨竹林，还是有几分唯美。

当然最抢人眼球的，还是几位女演员的颜值，确实很高，至少有一定的辨识度，没有满屏的玻尿酸和耕地的尖下巴。比较养眼。

看完后我脑子短路的给我媳妇总结了一下影片的概要，告诉她要是女人不善待自己的老公，别的女人就会替她照顾的。结果，现在还没给我说一句话呢。

完茄子了。

情节逻辑很生硬 全员有病

夏蒂不喜欢有钱人的人设很奇怪，也没有任何有力解释

男友认真严肃地说自己很有钱的时候，居然第一反应是他为了讨好自己装有钱；男友送她昂贵的摩托车，她也坚定的以为对方只是穷逼；真 偶像剧式脑残

还有女主被房东刁难男主出面解救这一段，完全为了衬托男主而把女主塑造得不仅懦弱还没脑子，我真不觉得女主这样的处事能力能让她在工作中脱颖而出。

后期女二的作恶动机我也不是很懂，一方面她一步一步发展方圆，对方圆有很深的情感连接，所以第一次被辞退后虽然很多优秀的公司抛出橄榄枝，她都拒绝了，只想回方圆工作；另一方面居然，为了情仇，加上几句教唆，白切黑，转头就剽窃设计给对手公司，抹黑方圆…

然后结果朋友几句劝，良心又回来了，转头又黑切白……女二这么不稳定的情绪、态度还影响到了她工作中的决策，比如为了报复女主，直接让一个初级行政助理（一个什么都不懂的打杂的）顶替女主的职位成为首席设计师的助理？？？？这真的不是一个正常的30岁职场精英会表现出来的。为了凑剧情，后期女二的人设真的崩得不行

除掉以上几位，还有其他几位大概也是有什么疾病。

男主爸爸：我还以为是剧情有什么转折呢，不然为啥男主爸爸一直不道歉，仿佛有什么隐情又不说出来，结果拖了一整剧，最后终于道歉了，结果根本没什么隐情，就是他自己利欲熏心…还有最后道歉的时候，趾高气扬，还有脸说自己道歉完全只是为了自己的儿子…您是真的一点良心都没，别人家庭因为你的错都毁了诶？你真的没有很在乎

李哲：法官判错了你爸爸，您就这么接受了？不能再上诉吗？你们不是有证据的吗？只不过是因为方律师没有上交证据导致你败诉，那换个律师重新上诉不行吗？

李哲爸爸：但凡对诉讼制度有点基本常识，多留个心眼，都不至于被这么摆一道

男主：中国驰名双标，前面几任助理因为一些情有可原的谎言直接被辞退，到了女主这里，明明也一样呢，怎么你就突然能接受了？

女主舅舅：对女主从小到大被欺负的种种一直视而不见，其实我觉得他舅舅也一样坏，没有一点是非观

总结：编剧简直是逻辑黑洞……但是一些设定细节还是挺有意思的，比如女二的名字，聿雯，很符合一个建筑师会给自己的孩子取的名字，这里致敬了建筑大师贝聿铭。

还有普普！真的太可爱了，全剧最佳！一群大人还没一个小孩子弄得灵清

服化道：女主造型真的丑…本来女主体态就有点问题，还给配一些厚厚的毛绒大衣，显得脖子更短，男主发型也是…显得很憨憨

最后…真他妈后悔看了这部剧…男主不说谎不喜欢别人说谎的设定表现出的没有一点可爱，反而很轴很没有同理心。事实上男主的不说谎原则，确实让他树敌不少，阻碍了他事业进步。这些让人不得不感觉：不说谎好像也没什么好的。所以整部剧在探讨的、宣扬的主题，毫无信服力，立意太差。

总之，谎言这一命题，牵扯到的本就是复杂人性。我甚至怀疑编剧是不是一名单纯的小学生

看到海藤的GIF截图就来看了这部电影，笑点全在中二小天使身上了，好像知道哦亮一本正经地在那里乱舞说着羞耻的台词心里是怎么想的哈哈哈哈哈

虽说都是画外吐槽，还是卡米亚更搞笑，山崎贤人（他睫毛好长哦）的感觉就是在念台词……另一个贤人蛮好玩的，当然也有不同角色的演绎方式的原因。

且不说我讨厌原作里所有女性角色，但我觉得作为人见人爱的美少女，桥本是不是应该注意一下身材管理，当然她作为本人是可以想怎样就怎样，但是为了更好地塑造角色，适当的身材管理还是有必要的。

最后，作为真女主燃堂，戏份真的少得可怜，唯一一个不会被齐木察觉到的设定就这么一下带过了，有点奇怪。但我是很不喜欢看到那个屁股下巴，所以少就少吧。