1

马伊琍的一句台词写得太妙，当然她把撒狗血撒到掷地有声的样子也演的好。

她大闹前夫公司，一把扯掉漂亮实习生的项链，实习生辱她没教养，众人围观，尴尬。

子君却理直气壮：

“等你到了我这个年龄，你就会明白，相比起你的婚姻和你的家庭，教养，根本是不值一提的东西!”

一地鸡毛的现场，一句话给拢住了。

失格家庭妇女固然命悬一线却不自知，但她也有她的逻辑自洽。编剧妙。

未逆袭前的子君，只这一句，就给这个角色点了题。

那时的子君，外人看不堪，自我却膨胀，内核里藏着慌张，焦虑，疲累与苦楚。像每个认不清自己又难以克服自己的疯狂女性一样，她只能向外界反弹。

编剧对子君们，有洞察，有体恤，更有宽容和怜悯。

既然后来要让她变化，那就要把变化前的不堪写到极致才好。

独立女性看到此处，会觉得人生狭隘，可悲可叹；被糖水灌坏了的小朋友也许会认为这样无任何美德的女人有什么资格成为女主角呢；原教旨书粉看到这里大概也会弃了。可只求戏作的足够好看的你我，大概会因为这句台词而决定彻底追下去。

2.

马伊琍演得真没挑头，完全可以被大众理解的俗气，有时候反应慢半拍，是为愚蠢，有时候又反应快半拍，是为轻浮。原著写35年前的香港，与社会脱节多年的主妇的那嘴脸，移植到现在的上海，辅以轻喜剧呈现，女主角合格过关。

又一句词写得妙。

子君先去万宁卖化妆品，对真实世界的凉薄与无理有了最初的感知，却在身累心累中意外地萌发出了理性的种子。后来又去高级服装店面试，靠朋友的支援，以及以前当阔太太时的知识积累，她找到了比预想中好一点点的工作，和自己的价值。回家后，她对着做饭阿姨的炫耀。那一刻她该是真心高兴的。转头遇到略讶异的先生。

她说，以后只会恨他，把他当作敌人。

他说，对不起。

她淡淡说，我不接受。

那瞬间的表演很自然，很好。

那一刻连自己都不敢相信的勇气与淡漠，是理性的种子滋长结出的第一个果实。

记得原著写女主刚开始感受真实世界这部分也是写得好。真实世界残酷而生动的大幕在罗子君眼前缓缓拉开时，她自己也慢慢地从假的塑料花开始变成一棵真正的植物。十五六岁时候我看原著，虽未经历过所谓的真实世界，却也开始与女主角惺惺相惜起来。

3.

袁泉的形实在不输众人推崇的港剧黄金时代港女。她眼角有皱纹可眼睛里她有泉水，不是现下流行的胶原蛋白脸，却线条极美，自有一番铁骨铮铮的嶙峋。

她的感情线和那些职场桥段我没太大兴趣看。事到第十九集，贺涵的光源氏养成性人格已经展露无疑，为之后的感情冲突铺路，唐晶这个人物，也有一点让人期待。

唯一值得讲的是袁泉的形。

我常在三里屯，在国贸甚至望京soho看到这样的女性，瘦兮兮的样子，走路带风，一秒钟可以职业化地微笑起来，一秒钟又回归无表情。我去的瑜伽教室也有一位某A记咨询公司的女孩，她总是匆匆来又匆匆走，每个动作都做得精准，她总是第一时间把该调动的肌肉调动起来。我和她们其实气场不合，因为和她们讲话我常要调动起全部的懒散脑细胞，她们也抱怨也八卦也常说想辞职想云游四海，但公司生活才是她们最得心应手的环境。那种被公司社会驯化过的人种，用袁泉的脸为她们代言，服。

她们看过亦舒吗？或许有或许无，她们一定没时间看这些国产剧，我跟她们讲起这部电视剧里的咨询行业，她们会淡淡一笑不做评价，真亦舒女郎从不会炫耀自己在做什么。她们一定其实并不需要太多的外力去为自己励志，她们是在都市丛林锻炼出的蕨类，人生残酷，自己需强大这些道理，在她们那里已属浅显的陈词滥调了。

所以我说一些书粉们把港女作为审美的原教旨其实大可不必，开司米、三个骨的裤子和午夜飞行香水那是上世纪的符号，现在京女沪女的模样，早已是另一番更值得看的天地。

子君的妹妹子群的演员找的也好，时刻忧心忡忡的样子，她说，“姐姐你是养尊处优，过过好日子的人，你还年轻，你还漂亮，可我呢，这些年的忧愁和伤心，都是写在脸上的呀！”底层女性的自知，对命运彻底屈服后的顺从，台词写的好，演得也好。是否和原著贴合，就显得没那么重要了。

4.

中学时看过一点亦舒，一部分的价值观被影响过。

譬如，冷暖自知就足够，不要真的在乎不相干的人。既不要在乎他们的言行，也不要揣测他们眼里的自己。这世界上的人种类太多，而他们中和自己真正有关系的又少之又少，少花点时间去判断别人，接受度高一点，自己便快乐一点。

譬如，一个女人，经济上独立，这根本不是什么伟大的选择，是都市丛林里普通女性为自保而天经地义的原则。多依赖别人一些，就多被别人控制一些，今天轻松一些，明天便会加倍地辛苦一些。

譬如别把自己当作故事里的女主角。会有一些小概率的事情发生，比如黄玫瑰，她始终一生为感情为自己而活。但那始终是故事，是万分之一的人，把自己当作罗子君，当作九千九百九十九个普通女性的一位，自己的故事便会更顺理成章一些。

譬如，无论是很多很多的爱，还是很多很多的钱，这不是什么选择题。事实往往是，你有了其中一个，也就连带着有了另一个。当然比爱和钱更重要的，是结构清晰，人格完整的自己。

譬如值得捍卫的事情太少太少，对任何人任何事无须太执着。一个一个偶像都不外如此，喜欢过亦舒，被她影响过，然而她始终是她，她现在的作品糊了但以前的作品依然那么好，而她的作品被改编，有好奇就去看，顺心意的话与人讨论，不顺心意的话就搁置一边，娱乐产品而已。

亦舒的作品里最重要的部分，是未必所有人会清楚的这些价值观，并不是三只骨的裤子和午夜飞行香水，所以当我看到那些教你如何把自己打扮成为一个亦舒式女郎（一定要用女郎这个词，而不是女性女孩或女子，好做作呀）的文章，由衷觉得那是个悖论——

一旦你亦步亦趋地跟着做了，你便不再独特，也就脱离了低头走路的亦舒女郎的实质。就像如果你想策划一场跟着《孤独的美食家》里的五郎去过的餐厅去打卡的旅行，那你就脱离了原著精神的实质，舍本逐末地成了一个被束缚的旅行者。

一朵玫瑰始终是一朵玫瑰，真的亦舒女郎哪怕没看过亦舒，哪怕生活在2017年的北京上海，她都是亦舒曾经想写的那种人，哪怕她穿阿依莲，背29块9包邮的包，她也是。

这是我个人对亦舒价值观的理解。

5.

说远了，再说回电视剧的改编和未来的剧情。（我看到第十九集了）

觉得尚可一看的原因除了演员过关，另外还在于它基本还原了《我的前半生》原著里最精彩的故事和我个人觉得最重要的价值观。

单纯到愚蠢的子君在遭遇了背叛后，众多力量的拉扯之下，一点点萌发出理性的种子，变得强大而理性，完成了她该完成的社会化。能把这个过程完整地拍出来，就是大成功了。

原著的后半部分我忘记了，只记得女主角做陶器获得赏识，与一知音当艺术家去了，我觉得并不好，女主角光环太明显便失去了现实意义，矛盾冲突也没有前半部那么明显吸引人。要我选择，我宁愿觉得还是看贺涵这个光源氏养成计划爱好者和一张白纸的罗子君能有什么发展。

想来编剧大概会照顾舆论多一点，让女主角的感情道德政治再正确一点吧。剧情过半，众人的感情走向尚不明显，但伏笔处处，精彩台词和群戏一集也能出现好多处，想想就算拿来和近年的日剧横向对比，也算是佳作一部了。

-------7月16日更------

6.

看到第22集，想谈谈剧中的男性角色。

我一向对把“三观正”挂在嘴边的人敬而远之。从现实概率上讲，“渣男”往往还比“暖男”更有趣些。

每个感情上的“渣男”，或许只是得了感情上的软弱病，或许是做了愚蠢决定的普通人，又或许终于参透人生变个轨道的试炼者。在这各有千秋的渣男里，原著里的涓生（剧版中的俊生）显然就是个做了不够正确的决定的普通人，亦舒和编剧对他都是有足够体谅的。

他是个踏实勤勉的普通人，于爱情于婚姻索要的，不过是加班到深夜能为自己倒上一杯热水的温柔，和能给予自己力道恰当抚摸的避风港。他不怕负担，甚至不怕过度被依赖，只是对非理性和愚蠢的子君有种本能的抗拒。当子君离婚后渐渐成长，却发现温柔的臂中人未必能真正同甘共苦。从这个角度上讲，他也是被命运嘲弄了一把的可怜人。

雷佳音演得过关，一张太普通也不够聪明的脸为他加分。黄金大劫案里他的角色却很勉强，他没有市井气。

贺涵是原著没有的角色，靳东的形好，但他实在有种党/干部的脸，开口就讲道理的设置在他那里有时候会令人出戏。就像一个有情怀的坏人会有悲剧感一样，正面角色也该有点邪气才够动人。靳东并没有让这个角色很动人。但编剧对角色是下了工夫的。“唐晶是我的一个作品，我不忍心亲手破坏她的完美”，这是他的心里话，也给他点题。

另，我不觉得所谓“闺蜜抢一个男人”是什么烂梗，烂不烂，要看具体写得好不好。三角恋是都市情感戏里最好看的平地生波，如何狠狠地挖出三个人性格的弱点，不偷懒地写对白，设置情节和关系，再能不落低俗，戏就够好看。

打架和巧合都是低劣的套路，小时代里用撕对方头发来抢男人的桥段是烂梗，一个萝莉养成爱好者、一个业已成熟、完美却脆弱的前实习生，以及一个尚待成熟、强韧却生动的职业女性，这个三人组，就让人期待。

老金是让人熟悉的角色，现实生活中常见的真人物，是现实中离婚带孩女性能找到的最完美的再婚对象，也应该是编剧写得最不费力的一个。

但要体现亦舒精神，女主角就不能和这样的接地气男性最终走到一起。他太不费力了，也太无趣了，他并不是能在思想上引领自己的人，所以不会对他有感觉，和不应该和他在一起。这简直是亦舒式的政治正确。

所谓有钱人烧出来的臭毛病，还是应该得一得的。

子君的感情观已经脱离了温饱阶段。

------7.25更----

7.

自从薛甄珠的口红从正红变成粉红，整出剧就急转直下走向烂尾。

一出情感剧的烂尾，有些是值得被原谅的，比如《昼颜》式的烂尾，编剧写出轨，各种细节写了个爽，出轨后的种种也架构得不错，几次修罗场让观众也过瘾，然而最终为了政治正确而强行收场，像一套大餐只有餐后甜品结得不够妙，直齁嗓子，但前菜主菜都足够用心，环境立意也够好，创意也新鲜，那就够了。

又如《追忆潸然》和《四重奏》（对不起我只看过日剧）式的烂尾，从开始到最后都是俊男美女讲金句，无数个小场景搭得极妙，十分适合许多人的截图式观剧法，但看着看着就觉得隐隐不对劲，编剧要传达的价值观在哪里呢？为什么要写这出剧呢？果然到最后，烂尾了。因为编剧收不住，他懂得起承转，偏偏不懂得合，价值观根基不够，只好喊几句口号，死两个人，蒙混过关。这是次一等的烂尾，是编剧的能力问题，也倒可以原谅。

然而却无法原谅《前半生》式的烂尾。

很难想象，一个团队为了凑集数，多赚十集的钱，亲手把好不容易塑造出的角色，搭建出的价值观体系给一一毁掉。毁的方式是如此低等和拙劣，那是抱着一种如何的自暴自弃的勇气才可以做得到的事。

所有人都在不知所谓地围绕着狗血剧情打转，所有对白都在比《贤妻》还low的价值体系里缠绕不休。

贺函对白光说，我还不如你，比起你来，我就是装。陈俊生说，那我就是怂。

看到这段时，我确定编剧已经在乱写了，整个价值体系已经坍塌掉了。亦舒写的所谓城市新中产的自尊，已经被毁掉了，迈入了一种“有钱人都活得太累太装，无产阶级最轻松最真实，好好过日子才是唯一的正经事”的叙事模式，太low了，这是比他们穿阿依莲和红配绿大衣可怕一万倍的事情。

薛甄珠莫名其妙地死了，但她的死真的有必要吗？除了拖了半集剧情之外。而且她死之前还对唐晶说了那样不堪的话，还响起了莫名其妙的感人音乐，整个都在乱来了。编剧亲手把自己写出的一个可爱生动的角色毁于一旦，我写过小说，我难以想象是什么样的动力驱使她这么做，我都替她疼。

不懂的看客在扯三观，为了究竟是真爱还是友情道义重要吵起来，但编剧导演不会不懂，他们当然知道如果写得用心一点细腻一点，就不会煽动得起来那么简单粗暴的情绪，但他们偏偏就是这么做了，即便烂尾了也有足够的讨论度，这是聪明人做坏事，尤其令人无法忍。

呼，好久没有这么认真地看过和写过一部电视剧了。《黑暗中的十个女人》那么绝赞的剧，想写个剧评都拖半年最终放弃。看来我真的是低估了自己对亦舒的情愫。

就这样吧。无法言喻地失望。四星改两星。

方世玉的爹，一副正派相，在群众中间有着不错的口碑，在老婆儿子眼中有着伟大的形象，吟一首李白的诗就让媳妇迷的神魂颠倒。他神出鬼没，没有人知道他到底在做什么，但大家都相信他是一个好人。

方老爷的真实身份其实是一个政治小团体的负责人，既然是政治小团体就有着一定的政治理念，他们的理念是反清复明，把满人赶回东北老家。但真正的目标是什么，没人知道。

一次接头的时候，被朝廷给围剿了，差点全军覆没。刚巧媳妇冒充男人参加雷老虎的比武招亲并赢了比赛，雷老虎神经质一样非要让女儿嫁给方家。雷老虎是个外来户，口碑不好，但到底做了什么坏事，也没人知道，反正大家就是说他是个恶霸。平素里，方老爷是绝对看不上雷老虎的。但这次为了保命，他顾不得节操这回事，拉上老婆孩子去了雷府，不仅要认了这门亲，还要赖在雷府，因为雷府善于经营，与朝廷关系不错。

可惜偏偏运气不好，原以为最危险的地方就是最安全的地方，却不想刚到雷府就被负责围剿小团体的朝廷给撞上了，眼见躲不过去了，便想用雷府做掩护，于是未等雷府反应过来，给雷府罗列雷了一个同党的罪名。一夜之间，雷府家破人亡。

可方老爷并不觉得这有什么不对。方老爷的太太、公子也不觉得这有什么不对。更可怕的是，雷府的太太、女儿同样不觉得方老爷的做法有何不对。

方老爷被抓了，要砍头。结果吃瓜群众不满意了，方老爷这么好的人都要被杀，没天理啊。刚巧，方家公子单枪匹马来救他老爹来，群众纷纷鼓掌，果然虎父无犬子，方家男儿好样的。可惜，到底势单力孤，方家公子很快败下阵来，方家老爷眼看要死翘翘。这么好的人怎么能让他死呢？雷老虎、雷家小姐连同方老爷的太太等一干人马突然杀将而来，群众们顿时鼓掌欢迎，正义的力量总是要战胜黑恶势力的，方老爷的人格力量太伟大了！

方老爷得救了，朝廷官兵死伤无数，群众很开心，正义战胜了邪恶。

可是没人知道，方老爷怎么就成了正义的代表。雷老虎家的悲惨遭遇没人在乎，连雷老虎自己都不记得被坑害过，他笑脸盈盈地把女儿送给了方家公子，并以身作则谆谆教诲于他：世玉，记得要和我一样啊，以德服人！

聊聊武大郎

最近抖音里，武松血战狮子楼挺火，这个被重复了无数遍的故事，又一次被搬上了大荧幕，尽管只是个网络电影，但也说明了消费市场的认同。

其实关于西门庆和潘金莲的那点事，大家关注的无非就是演潘金莲的女演员换成了谁？至于情节我估计早就烂熟于心，从掉杆子，到做衣裳，再到大郎喂药，实在是拍不出啥新意了，就算有谁敢改编，估计观众也不太能接受。但这倒是提醒了我，为啥就没有人把武大郎这个角色改一改呢？

你要是说这个故事一共就四个主角，武大郎，武二郎，潘金莲，西门庆，西门庆属于定死了风流成性的人设，下辈子也不可能变了，潘金莲倒是有人尝试着去探索一下，王祖贤那一版就挺好，有了些许深度和变化，但也仅此而已了。至于，武松这个形象，没有可比性，毕竟武松的故事可不止这一个，在这个故事里，武松只是工具人。最后，剩下武大郎这个角色，这么多年就没有什么大的改动，永远是憨厚老实个子矮，窝囊被绿被人骑。但其实仔细想想，这个角色才应该是最有想象空间的。他为啥能娶潘金莲？他为啥有个人高马大，天生神力的亲弟弟武松？这两个条件简直就是bug，也太TM巧了，到今天为止，也没见到哪部作品能把这两个设定讲的我心服口服的，这么一个超现实存在的人物为啥就没能被好好挖掘一下呢？充分展示一下人物的心路历程。

这就是我细思极恐的结论了，原因很简单，观众不爱看，大家都爱看美女出轨，英雄复仇，至于穷小子和矮冬瓜的人生谁爱去看呢？或许很多人都会觉得武大郎就配不上潘金莲，这样的悲剧结局很符合他的人设，那我就想问个严肃的问题了？我们看多了公主与王子，美女与野兽，灰姑娘的故事，咋都没觉得不合适，偏偏到了穷小子和穷美女就不合适了，排列组合缺了一项啊。

这么一想反倒提醒我了，不是我们不信，恰恰生活里我们都是，电影是造梦的，它代表着我们内心的渴望，而我们接受不了的不恰恰就是现实吗？无论是野兽，还是灰姑娘，不过都是男女美好的希望，芸芸众生有几个王子公主，最后不都是武大郎和潘金莲这样的人吗？区别仅仅在于悲剧和悲剧也总要分个胜负的，美貌的人往往更能让人心生怜悯，而善良嘛，武大郎式的悲剧往往无人问津。想到此，确实心为之一寒，现在这个时代，为潘金莲们打开了扔杆子的新窗户，却给武大郎们关上了卖烧饼的门，不得不为武大郎捏一把汗啊，这毒药可是越来越毒了。

最后的最后，特别想到一句话，挺丧的，丑小鸭之所以能变天鹅，是因为它本来就是天鹅，而好看的鸭也始终是只鸭。而我想说，短腿的蛤蟆遍地是，也总有几个胆子大的，总想试试能不能吃到鸭，飞不走的鸭们，也请看看它。

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.剧情环环相扣引人入胜非常好看2.主演演技很好，完全不会出戏3.今年看了这么多部，第一部想追下去（很多那种大爆剧都是追一半，觉得剧情好无聊，好枯燥）4.为了这部剧，我这个千年铁公鸡都已经把买VIP了4.真服了某些人看了一两集就不想看，你倒是看一下剧情啊特别是第五集之后的，真的太好看了吧5.看剧就好好看剧关注别人私生活干什么？而且人家都不介意还合作

看完王室二，又回头看了看王室一，猛然发现小王子跟西蒙真的是天生一对，命中注定。

小王子对西蒙一见钟情不是因为西蒙唱得声音大，也不是因为西蒙的脸，而是因为西蒙唱歌的时候被人调侃，他的应对不卑不亢。这种勇气，让威廉不由将目光集中在他身上，之后西蒙唱的那段歌词，“只有傻瓜才保持理智”，又一下子唱进了威廉心里了。他不对西蒙一见钟情对谁一见钟情？

西蒙身上有威廉最渴望的东西——勇气。那是他被皇室束缚多年最渴望的，所有他一定会被西蒙吸引，根本不在乎性别，忍不住只想靠近。

再然后，小王子跟西蒙交往之后，还发现他的西蒙不仅勇敢，还很温柔，身材也一流！这么个人间大宝贝，谁能不越陷越深？王子也不例外啊！所以，威廉一定会爱上西蒙。这两个人的感情，看似威廉是主导，其实西蒙才是。

这种“主导”从第一季到第二季一直没变过。

第一季的王室是酸酸甜甜的柠檬水，是暧昧热恋期的小情侣，少年人的两情相悦既单纯可爱又欲望蓬勃，对上阶级身份的桎梏和坏人的从中作梗，他们无奈但不会绝望。

第二季的王室是恋情期产生矛盾的小情侣，要和对方在一起，他们总有一方要学会妥协，西蒙最先妥协了，按理说，小王子这边应该“顺水推舟”的，困扰他问题终于解决了，可小王子是怎么做的？他转头当众就出柜了！

为什么？为什么？！Why？！

当然是因为小王子他爱西蒙！他心疼啊！

在西蒙为他妥协的时候，他要为他的西蒙勇敢！

所以！纯爱yyds！

青春王室第二季结局真棒！真的是点睛之笔！第一季的结局我的大爱！第二季的结局也是我的大爱！这种结局真的好高级啊，第一季小王子狠狠拥抱西蒙，第二季小王子最后的眼神，我疯狂期待第三季！

很多人看这部电影都觉得女二很漂亮，说她温柔贤淑，仙气飘飘，皮肤白皙，却还能风情无限，说得女主都成了配角，我也这么认为的。

最终女二为了爱情牺牲自己，也算在女主男主的爱情里留了一道痕迹，虽然男主没有喜欢过她，但是还是舍不得杀了她。

这部电影，演员演技还行，男主是《琅琊榜》的祁王，女主走可爱路线的。男主一人分饰两角色，不出戏，演技棒棒的。特效可以，剧情很连贯，可能跟是改编小说有关系。至于有人说，也没有多好看，大哥，中国国产电影电视根据网络小说改编的失败作品还少吗，在中国要求不要太高，你是没看过网络热门小说改编成电视剧的尴尬，不胜列举。君请看:斗破苍穹，三生三世十里桃花，择天记，扶摇，回到明朝当王爷之杨凌传，九州系列，盗墓笔记系列……烂的惊心动魄，烂的荡气回肠。好不容易看到个能看的，当然要大加鼓励。

年届九十的东木导演最近十年里的作品基本上都是人物传记题材，从总统到飞机师，从狙击手到毒贩，再到这部新作里的平民英雄。他总能在真实人物的生平故事里提炼出最震撼的闪光点，从而提升整部传记片的表现层次，以及凸显出发人深省的现实诉求，这部新作自然也不例外。一位平民英雄对抗政府与媒体的事件可以有不少表现角度，而导演采用最平铺直叙的方式依然散发出扣人心弦的魅力。滴水不漏的叙事手法令观众看得屏息静气，爆炸案发生的场景段落拍出了希区柯克式的胆战心惊气氛，群像速写与镜头捕捉，以及精准的场面调度让人惊叹。除了深厚的导演功力外，自然还少不了一众演技出色的演员支撑起这个剧本。尽管人物塑造局限于真实性而有脸谱化的嫌疑，比如像女记者和联邦探员，却仍能在某几场关键的段落中传达出发人深省的意味。奥斯卡女主角凯西·贝茨扮演的母亲角色最为真挚感人，她的绝望、愤怒、伤感情绪都表现得丝丝入扣，尤其是在记者会上的讲话令人忍不住泪流满面。

回到影片主题上，这部新片跟《萨利机长》有不少共通之处，借助这位平民英雄为自己平反冤屈的事件过程中不断质疑政府权力的正义与合理性。一个清白无辜的平民百姓可以被怀疑是十恶不赦的罪犯，还被用尽各种手段（诱骗、骚扰与监听）来套取证据以便定罪控告。与其说这是司法部门工作中的漏洞，倒不如说是公权力对人民的蔑视，用影片中角色的一句台词来概括：我害怕政府更甚于恐怖分子。主人公一直在为这种权力辩护，甚至主动配合，深信自身清白便能脱身，直至最后才明白要主动出击对抗蛮横的权力才能平反正名。

除了公权力之外，剧中主人公还要面对追求关注度的媒体，他和家人的生活逐渐陷于媒体曝光和骚扰的漩涡里。剧本透过刻画女记者这个具有反派意味的角色，导演不留情面地对编造不实消息新闻的媒体予以强力抨击。在互联网信息泛滥的时代，越来越多的媒体不惜编造新闻博取读者眼球和点击量，甚至虚构故事而对新闻当事人造成不可估量的打击和影响。发生在20多年前的这个事件却早已透露出如此远见，足可令人反思新闻媒体的本质。

上周末应邀去看了一部电影《海林都》，情节并不复杂，但那个发生在内蒙草原上的故事却是一段特殊的历史。

上世纪50年代末，上海街头的弃婴弃儿数量剧增，他们被来自于江苏、安徽等地被饥荒困扰的家庭留在在银行、商场门口，后被送入上海保育院等福利机构。

这些孩子之后又辗转被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中，尤其以内蒙古收养的孤儿数量最多。据资料统计，内蒙古各盟市诸如呼和浩特、伊克昭、哲里木、呼伦贝尔、巴彦淖尔、包头，安置孤儿的总数逾3000名。

大一点的孩子不过五六岁，小的只有几个月。他们从上海、常州蜿蜒北上，坐汽车换乘火车，再换汽车、勒勒车，甚至马背，一路辗转前往2000公里外的内蒙古大草原。

电影第一次让我知道了这个遥远的故事。

当小小的孩童在火车车窗上画出再也见不到的妈妈形象，语言不通的蒙古族妇女抱着这些汉族孩子骑在马上，还没有结婚的少女决定要承担起妈妈的责任，过早失去了亲生孩子的奶奶抱着孤儿们歌唱……母亲这个角色的失去与重获，意味着跨越血缘、地域与民族的爱逐渐滋生。事实上，“海林都”的蒙语意思就是“爱之歌”。

女主角并非凭空编造，原型是一位叫做都贵玛的蒙古族女性，当年她才19岁，却决定要成为28个南方孩子的母亲。为了这些远方的孤儿，她甚至失去了一只眼睛的视力。

也许我们很难想象这种付出，但那就是蒙古族人的热忱。在广袤的草原上，人与人之间的关系和城市里的陌生、疏离截然不同。游牧传统与严酷环境决定了唯有守望相助才能在草原生存，而牧民也将这种热情与诚挚延伸到了生活的方方面面，包括对待陌生人的无私与热心。

电影也讲述了两个孩子在内蒙草原上的成长，他们学会了用蒙语叫额吉（意为母亲），学会了穿蒙古袍子，学会了弹奏马头琴，学会了随着音乐起舞……

马头琴是属于草原的，蒙古族是热爱音乐的民族。电影开场之前，主办方请了一只蒙古族乐队来表演，几个壮实的蒙古汉子在舞台上弹琴击鼓，呼麦低沉地响起，一瞬间就将观众带到了一望无际的草原。

电影情节也时刻与马头琴、与音乐相关。当因为批斗不能再演奏时，男主角痛苦地在山下弹了一夜悲伤的马头琴，直到手指都血肉模糊。电影里还有位擅长弹琴的老师巴音，他的人物原型和角色一样热爱音乐甚于生命，他在遗言里说：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨。阴霾总会过去，太阳会照常升起。”

最后，两个来自上海的孩子和收养他们的父母一样加入了乌兰牧骑，奔走于草原戈壁之间为牧民们送去歌声琴声。我想，这才算他们真正地在草原找到了家——或者说，草原给了所有人一个家。

其实内蒙古牧民与上海孤儿故事之前也拍过电影电视，《静静的艾敏河》《额吉》都是优秀的作品，从不同的角度讲述当年的母亲与孩子的各种故事。只因为题材小众、年代遥远，这些故事总是容易被忽略。但草原一直在那，和奔马、敖包、永不停歇的马头琴声一起，滋养着无数的生命与许多关于爱的故事。

也许，我拖延了好多年的内蒙旅行计划也该早点提上日程了。

很长时间里，各位大导演执导的作品一直不在我的观影名单中。对于陈凯歌的认识，只停留在那部经典绝世的《霸王别姬》。

初中的时候攒零花钱去看了《无极》，也只是因为那年郭敬明在学生中大红，才懵懵懂懂去了电影院。当时觉得张柏芝也太美了吧，里面每一个角色都玄幻极致到自带背景光。然而那年《无极》的口碑终究是扑了，哪怕现在这部片子的评价，终于有了隐隐上升的趋势，我还是觉得陈凯歌这种大导演，离我的生活太遥远。

这种感觉也出现在陈导电影作品的评论区里，好的觉得一拍脑门“哇塞真牛逼”，吐槽之声也从未停过，很有种两极分化的意味。

直到去年大火的节目《演员请就位》邀请了陈凯歌，在几位评委剑拔弩张、犀利点评的时候，陈凯歌显示出了一种文化人独有的清醒和沉着——任尔东西南北风，我自巍然不动。三两句指点，也是刺到了关键处，有箴言有指导，让我看完对他大为改观。

原来这样的大导演也可以很落地，很形象具体的让人感受到他驾驭光影的功力。再翻出他从前的作品一一观赏之后，忍不住油然而生一种敬佩之感。比如《妖猫传》中的光影艺术，比如《赵氏孤儿》中的文以载道。然而比起陈导电影作品中的高级感，我更欣赏的，是他作品中难得流露出的，一种文人情感输出上的真诚。

而这种真诚，我在《淑贞》这部微电影中，再次体会到了。

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一、 这简直是我人生中最尴尬的观影经历。片子确实很火，我看的这场上座率百分百。所有观众都在笑，与我同行的两个姑娘也是笑得很欢乐。然而我在一百分钟里咧了大概十次嘴（谢谢袁华和一剪梅提供的笑点），其他时候我一直在说「太尴尬了」「怎么这么可怕」「真难受啊」。一场喜剧，看得我冷汗涔涔。那时候我已经意识到了这部喜剧主创内心的恃才傲物：他们的讽刺这样辛辣，荒诞这样恶意，刻意装傻都无法忽略。二、 但是，这样一部电影为什么会有个这样鸡汤的结局？尤其是回来翻影评，看到满眼「温暖」「珍惜」「感动」「中年危机」……我们看的是一部电影吗？（上一次看到这么摸不着头脑的舆论还是在《哆啦A梦：伴我同行》的页面上，满眼「哭了」，我简直以为是我瞎了。）我要是编剧，就恶意到底了：当南柯一梦里的夏洛死于艾滋病时，让他死透了吧。十个观众十一个能猜到夏洛要穿越回去、皆大欢喜。那不如这样：镜头一转，一阵白光，浸在水里的脸。然后是马冬梅，带领着同学，砸开了婚礼场馆洗手间的门，发现——夏洛！脑袋浸在水里，把自己闷死啦！死啦！死啦！死啦！哈，哈，哈。警车声和救护车声一同响起。全剧终。一定很爽。可以弥补的人生？弥补个鬼。三、 毕竟，又虚妄又犬儒，谈什么弥补。竟然有那么多影评把故事的起源归纳成「中年危机」。是不是傻，是不是。事实：夏洛，打少年，到青年，到中年，从未停止惦念秋雅。推论1: 夏洛，结婚前结婚后，对马冬梅，从没有过完整的爱情。推论2: 这不是突如其来的「中年危机」，这是青年危机、少年危机——一生的危机。推论3: 夏洛在梦里叮嘱那对小夫妻，结婚久了、没有激情了、互相珍惜就能变好blabla，全，是，扯，淡。难道夏洛打结婚后，成天躺床，一文不挣，是「珍惜妻子」就能好的？是「造个大胖娃娃」就能好的？难道夏洛享受着马冬梅的照顾与爱，始终惦念秋雅，是「失去激情」的危机？在刚结婚时就不是危机？得多反智才能指望观众干了这碗鸡汤啊。渣男，本质是愚蠢。不提高智商，始终是渣男。别以为套着个「没激情」「中年危机」，就能唬人了。（从这个角度看，大春是整部戏里最有智慧的男人——虽然这是另一碗鸡汤。）四、如果我去天涯发帖：「lz的现任是个人渣，把哥绿了，想起前任对哥那么好，嘤嘤嘤，果然还是应该爱前任…」你猜八卦网友会怎么回复？大概逃不过「放过前任吧」「lzsb」「lz你的果然之前和果然之后有联系吗」这些回复吧，凡此种种，依现下网络的暴躁程度，不会有更好听的话了。事实上，夏洛直到醒悟了，不惜一切代价去追回马冬梅时，他脑子里想的，仍是：马冬梅给他做茴香面，马冬梅给他暖心口，马冬梅让他戒烟——是马冬梅对他所有所有的付出。不是马冬梅这个人。马冬梅若有一天倦了累了，夏洛还会对她有爱情吗？马冬梅若有一天老了病了侍候不了夏洛了，夏洛还会觉得「这才是真爱」吗？秋雅要一直是个「好姑娘」「真纯情」，夏洛会想得起来马冬梅的好吗？夏洛指责秋雅「不会写歌了就不爱了」，夏洛自己对马冬梅能不能做到「不侍候老子了仍然爱你」？夏洛在和马冬梅的爱情里付出过什么？哪怕他醒悟后天天吊在马冬梅身上，他仍然毫无贡献（你别跟我嚎叫「他付出了一颗真心」噢，比紫菱还紫菱）。端的是空手套白狼。因为现任绿了自己就回到前任身边，因为前任对自己好就回到前任身边，和影片里所喷的拜金女没啥不同，本质都是「爱情投机犯」。五、 无论你怎么作妖，我都不会停止爱你——活着的女人能做到这一点的，一般叫娘亲。马冬梅和夏洛的关系，难道不是很像母子吗？马冬梅赚钱养家，马冬梅做家务，马冬梅管教夏洛，马冬梅照顾夏洛，马冬梅挺身而出护着夏洛，马冬梅骑车载夏洛……乃至夏洛根本不喜欢她，也可以跟她结婚。我并不是在说一段关系里不能男弱女强。而是在说一段爱情关系里，不论男女，任意一方都不能对另一方这样：单向、寄生、吸血、压榨、剥削。只有小孩与父母的关系，才能是完全寄生的（其实也不完全是）。只有母亲，才能怎么被压榨都榨不干（其实也不应该是）。不是妻子，不能是妻子。巧合的是，夏洛是个缺乏母爱的人。穿越前，他的母亲早早身亡，生前换了一个又一个男人，恐怕夏洛在她那过得并不好。穿越后，他的母亲活得比他还长，但因对他失望，死前带着夏洛的哥们作为新骈头，竟然离开了他，甚至并无多少悲伤。对比鲜明的是，连母亲都背弃了自己的夏洛，死前，是马冬梅在陪着他，不惜带着自己的丈夫来陪他。夏洛在马冬梅那儿，求得了两世的母爱。讽刺的是，夏洛回到现实，表达对马冬梅的深爱的方式是：死命吊在她身上。这可不就是巨婴吗？还是个偏瘫的。主创就差明着说了。六、 令人讨厌的男女关系，是因为男人女人本身就太讨厌了。从《心花怒放》到《夏洛》，拖「社交需求」的福，差不多每一部国产爱情喜剧电影我都看了。为什么这里头的男人女人们都这么令人讨厌？就说《夏洛》，女一是糟糠妻痴情女（从王宝钏到周星驰，这一套反正不会腻），她不需要变化，也不需要有自己的生活，更别谈同性的友谊，自己的梦想要么根本没有要么折戟沉沙，每个镜头都与爱男主有关，而且都是抖M。看起来在主动追求爱情，其实自身掌控生活的主观能动性为零。爱爱爱，死了都要爱，粉身碎骨都要爱，榨出血来都要爱，尊严破碎都要爱，另嫁他人也能爱，面临强奸还能继续爱。总之是很牛，就算是AI还有遇到bug的时候呢，作为一个活人，我是无法拿我的眶额皮质去理解她（们）的。女二就更是没眼望。厌女元素大堆砌：初恋！女神！绿茶！装纯！拜金！浪荡！汇聚成一个字：「婊」。人设差不要紧，命也绝不能好。在夏洛的梦里，夏洛孤零零地死了，但所有人都解脱了：马冬梅大春伉俪情深，夏洛他娘再遇一春，夏洛的兄弟们跟着他吃肉喝汤这么多年，想必是不会差的。唯二遭报应的就是秋雅和她的奸夫——可想而知是得了艾滋的，恐怕死相不会比夏洛好。而在现实中，秋雅能嫁的，只能是头老肥猪，因为她必定是瞎眼的、没有审美的。这酸酸的恨意啊，简直给了秋雅这种人物一串宿命的诅咒：你美？男主要追你了哦。你敢不鸟男主？装纯。男主发达了你就跟他在一起了？拜金。你果然只爱他的才华和钱？绿茶。你还敢给男主带绿帽子？果然是婊子！荡妇！杀无赦！就判你一个hiv吧，也算斩立决了。女德为先，物质生活踩进泥地里去，既不相信活着的女人们有审美能力，也不相信她们有独立于男人的生活。编剧，你需要冷酸灵吗？我觉得比较有趣的，是夏洛她娘。仔细想想，这个人物还是有点复杂的：寡妇带孩子，迷信，换过不少男人，其实很操心夏洛，但年少的夏洛不怎么理解，解决问题的方式灵活而彪悍，老了也挺新潮，跟个小鲜肉过晚年去了。总体上，是个很潇洒的人呢。然而，编剧对她是批判性的。明明前面都是个操心儿子的娘，忽然在夏洛病倒后就变成了一个只顾自己快活的妈，成为讽刺夏洛形影相吊众叛亲离的一个工具。和年轻男人相好也成了可笑可气的事，被儿子追着打——讲到最后，还是女德有亏。也就这点眼界了。至于男人。夏洛是傻逼渣男、中年卢瑟，袁华是装逼犯，大春是阿甘式的傻人有傻福。这是个以爱情为核心的故事。在男人女人形象都刻板而流俗的时候，故事的主线也就不会有惊喜。惊喜来自于制造笑点的小包袱，而不是整个故事构架与内核。七、 如果有人回复这篇影评，我猜离不了三句话：「你是收钱来黑国产电影的」「你根本看不懂这部影片的好」「认真你就输了，跟个喜剧认真，装X」。拜托，我把话都先说了，别让我看见……首先，我确实也觉得跟任何电影谈三观没啥意思。价值观不是我对任何电影无感的原因。我也绝不认为任何作品需要让主角形象正面可爱，所以这部片子里所有人都那么讨厌也不是我无感的原因。最主要的障碍是我get不到笑点。我真的很努力地想笑了啊，但是就是笑不出来啊怎么办。我个人实在是理解不了「我爸叫马冬我叫马冬梅因为我一出生爸就没了」这种台词的笑点……看小品的时候我就不咋笑，这种小品段子大电影简直是对南方人的恶意……但是，即使失去笑点，这部片子依然开始有惊艳之处。它嬉笑怒骂地讽刺，当年荒唐的学校教育，虚伪的班主任，性压抑的青春，官场文化，小人物的可笑；它还有怀旧，《那些花儿》一响起，真的能达到有笑有泪的效果；舞台剧出身的演员表演也很棒。然而，一切的一切，都被结尾的鸡汤毁了——一个堪比早泄之后假装高潮的happy ending。没有解决任何问题，只是happy ending了——据说原因是懂得了真爱。「嗯，有真爱，腰不疼了腿不酸了下楼也有劲了不孕不育都好了。」by三九胃泰。代言人：挂在马冬梅身上的那株巨婴。写在最后：请无头像群众别再回复我了。谢谢。就写了个影评，十四个不同ID回复过，七个没头像。也是很明目张胆。回复高度一致：「你活得真累」「你不适合看喜剧」「你怎么不去看艺术片呢」「你怎么不去看好莱坞呢」。不知道是思维方式雷同还是培训机构在一块儿，就会「你你你你」这一套。问题是，我怎么样，干你们何事，干电影何事？有高见，就事论事，请谈电影。非得忍不住吐酸水，请去医院看胃食管返流。我并不想去分辨到底是职业水军，还是自称自来水的极端粉丝，还是你们都是正常用户，却自知有某些见不得光的地方只能马甲上阵。但既然都是「我们是踏踏实实做电影的、没钱没宣传没排片、可怜哎」的国产良心电影，既然片方和粉丝都称「只是想给他人带来快乐」，那就别自个儿跳出来膈应人好吗？多恶心啊。更何况我明明美言了电影一大段，谁叫你们不看完呢。更新一个彩蛋么么哒：http://www.douban.com/people/133968272/status/1737801461/既然「人民群众」如汪洋大海般冲我呐喊：「凭什么说没头像的都是水军」……我其实并没有说嘛。明明有头像的也是……而且都能干出这档子事了，收钱与否，有差吗？

如果这个结论太rush，

那不妨改为99%。

这真的是一个劝人不结婚的给女孩儿们提神醒脑的好片子。

也是一个富人阶级内部打架的故事，从结局来看Margate一败涂地，因为追求地位，因为谎言和准备不足的证据，更因为离婚太少，和被坏男人算计太少，而经验不足所致。

一个反复在结婚和离婚的人，经历过的所有婚姻，只能说都是在权衡利弊中，有的放矢，真的爱吗？也许的确也曾上头一阵，但是算计也是真的算计。

爱自己如果还是婚姻中的终极命题，那么不妨不婚。