又是白人男帅哥主角（戏份比李小龙多）白人男拯救亚裔美女，亚裔华人妹恋上白人男的情节，几乎是欧美电影千篇一律的桥段，以证明白人男性的优越，讨好白人男观众对亚裔美女的支配欲，看到这里就知道是鬼佬（老外）做编剧和导演的。有几个辱华的情节，一般土生土长的中国大陆观众没有这意识 ...

贬低亚裔华人男，中国和尚和李小龙是没有女人喜欢的中国功夫佬

作为国产剧荒的时期，这部惊蛰应该是最近最火的国产剧了吧。看了12，3集感觉有点追不动了。

我看剧比较喜欢挑刺，原著我没有看过。所以如果有说的不对的地方。大家多海涵。

首先先说说选角吧。可能有些人觉得两位女主都是女神级别的，男主也还行吧。除了阳刚之气不足以外。（不过现在中国审美可能已经被选片导演带歪了）其他还行吧。我不能容忍的要喷两句，电视电影演员为啥不能管理下身材，不说美剧里增肥增肌的敬业了。韩国日本演员比我们强。军人一个间谍的确应该大隐隐于市。可是为什么连小块的肌肉都没有。当你和五个日本兵搏斗的时候，我真想说怕你被一拳打趴下。还有我建议女间谍国产剧能不能尊重下事实。她们可以是智慧的化身，可以投毒，可以设机关，可以易容，可以用暗器，请不要让她们徒手打趴四五个职业军人。

还有就是本剧的想象力了，三个月日本人竟然可以培养一个小混混成为军统科长。时间会不会短了点任务会不会重了。教的东西太多了吧，他可以不学搏击吗？间谍会打枪会基本一击致命打击就可以了吧。可不可以换个人设啊，一个中国人被日本人培养了多年。啥都会，笔迹学高手。自由搏击高段位选手。突然发现身高体重和某重庆军统特工很像，只需进行微调整容即可混入军团阵营。不合理的地方还是很多的不能深挖，比如，日本人关押的元宝，竟然可以到了重庆日本人都不知道。军统日谍作案不带手套。关键是他是他的手指纹还那么有特色。这不就是一个纹身的人光着膀子想入党嘛？哎写了这么多我终于知道为什么三体是一个理科男写出来的。好的剧本和文学作品逻辑可以通一点嘛，写到这写点体外话吧。当年我们高考时，编剧导演属于艺考。成绩可以低一点进入艺术学院。我不是在贬低那些艺考生。我就在想是不是现在神剧这么多和当年高考这政策有关。逻辑思维能力好的都被挖去研究别的了。我没啥别的要求作为世界上最聪明的种族之一，为什么我们的电影电视为啥不可以让观众觉得合情合理。然后后面的剧情需要废废脑子？思考思考。毕竟这是谍战剧，民国时期脑子最好使的人群之一玩的智商情商的游戏。

说完编剧，我可以谈谈演技。荒木的演员也算老演员。对，行业叫老师，你表演一个高智商变态的时候，就是更多的在下雨天嘶吼？在怒不可遏的时候用刀吓人？你应该是披着人皮的禽兽才对。表演的范例有国外的汉尼拔。可不可以牛逼一点。男主是帅的衣服啥的都可以，就是我真的从未看出他在军统里做日谍心里有什么波澜起伏，作为一个中国人走上日本贼船的内心纠结。这些都被旁白代替。

再说说表现形式吧。闪回我不知道废不废技术。为啥所有人怀疑男主的时候不能立马给一个闪回男主原来的动作和行为呢。这是人的本能，看到不对的地方会回想联想找不同为啥国内很少这样拍片子。我不懂只是想问问。

其实真的不是我们不爱国，我们做梦的时候都说的中文。作为建国70周年献礼的电视剧。制作真的可以精良一点，现在国民生活好了。饭店做饭不好吃会倒闭，电视剧制作团队不用心还真的可以垄断很久吗？不要把民族大义拍成糊弄资本的作品谢谢。

更新2-5集

看了这四集，先谈点形而上的东西。“文章以立意为宗，不以能文为本“。用《红楼梦》里林妹妹的话解释就是“ 词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的 ” 一个剧的立意高下并不在于一定要是家国大义，在于的是贴近人性而能升华。比如这几集里面体现出来的不持强凌弱，不盲从权威，不放弃同伴的精神都是我们可以与之共鸣的。立意为骨，剧情为血肉。这里要给编剧大神拜一个，的确厉害。紧紧扣住立意的同时加入很多非常轻松的细节，甚至有一点夸张的搞笑，节奏张弛适宜。要说有不足，就是对成年人来讲剧中点题的金句稍嫌多了一点，有些精神可以直接意会不必非要说出口。有人提醒说，本剧有很多受众是小朋友（字面意义上的），想来这样做也许是为了适应他们的接受能力吧。

接着谈改编，剧和书一定不可能是复制粘贴的关系。剧中的情节和书里的情节一定会有不同。任何影视作品改编都是如此，没有例外。书迷怕魔改，怕的是原来的人物被改的面目全非，做出不符合其性格的事情。回看2-5集，最主要角色唐三的人物性格完全立得住，没有一点问题。主要争议在于小舞加入猎取魂兽这一段情节以及反派戏份多。小舞这段见仁见智，我理解剧情需要增加三舞互动，而且需要是在关键情节上推进两人关系。否则只是吃包子梳头发这些日常就太过平淡。当然加了小舞的戏就会减了大师的戏，这也是不得已的取舍。至于人间bb机萧大少的戏份增加，我是觉得改的太棒了，把书中所有描述性的语言（如何杀魂兽取魂环）都由真人demo一遍，顺便填上一些原著的情节漏洞，比如小舞怎么入学的，为何分到男生宿舍等等。接下来反派下线还会成为把情节推向下一个重要节点（史兰客/史莱克学苑求学）的重要契机，这位萧大少工具人的作用算是发挥的淋漓尽致了。上一篇影评里面我提到大男主披荆斩棘的道路上一定要虐一下。第5集结尾的虐点来了，唐三为救同伴，不怕流血不怕痛苦，坚持不放弃，为人物性格添上浓墨重彩的一笔，非常打动人。

最后想多说一句，改编类的影视作品和原著之间绝非对立关系，一个IP的各种衍生产品是可以互哺的。好的影视作品能够扩大书籍的受众，使得整个IP都从中受惠。在美国，每当有大IP的电视剧上映，原著小说都会迅速登上畅销榜。《权力的游戏》2011年4月播出后，一个月之内原著就登上纽约时报畅销榜前5名，播出当月就卖出600万本，播出当年卖出了1200万本，直接把作者身家抬到1500万美元。《斗罗大陆》原本是一个著名男频小说，电视剧能够帮助原著接触到更多的读者群体，也是有野心的作者和书迷们乐见其成的事。

特效不用多说了，没想到这部玄幻剧迄今为止特效是最让人放心的，可见剧方的确用了心在上面了。蓝银草，罗三炮，曼陀罗蛇，非常逼真，甚至超过了最初的期望。新一版的团魂预告视觉效果也看着不错，下一波检验特效就等着七怪的团战了。

开播第一集

广泛为人所接受的书被改编成影视作品对书迷来讲是一大快事。因为书中的文字和心中的想象终于可以具体化和影像化。尤其是玄幻类的小说，很多书中的描述化为影像之后会更直观更富有冲击力。一个典型的例子就是《哈利波特》，当书粉看到9又3/4站台，霍格沃兹特快等著名形象时获得的惊喜大大提升了观影体验。所以玄幻小说的改编成功的第一要诀是保持书的核心元素并将它化为最大的视觉冲击。对《斗罗》来讲，目前来说从预告和片头我看到了蓝银草昊天锤。我的感受是：“嗯，跟我想象中挺像”。我看到猎杀魔蛛，组队战斗时觉得“wow，好燃”。这个电视作品已经至少有了及格的分数了。从第一集看来编剧也很给力，故事讲的通顺吸引人，非常期待接下来的剧情了。

再说两句斗罗大陆的主要人物和情节。

以下严重剧透，还没看过书和剧的同学请注意回避。

第一集中出现的人物有： 唐三，身为男频文的全书唯一男主，占据了大部分的戏份。原来小说里面唐三是两世为人，前世是唐门外门弟子，因为偷学了唐门绝技而被逼跳崖，结果穿越到了这一世的斗罗大陆。电视剧里将穿越的情节去掉了，直接从唐三出生在斗罗大陆开演。唐三在斗罗的历程是一路升级打怪的历程。虽然出生“名门”，却从小生活的像孤儿一样，直到武魂觉醒之后，才走上了通向成神的道路。如同所有的男频文一样，这位大男主结局是光明的，道路是崎岖的。电视剧的第一季主要讲述的就是这一路升级的坎坷经历。说句题外话，大男主一路开挂，披荆斩棘固然看着爽，但是适当的虐一虐才更能增加人物的立体感。书中有好几个虐点，不知道第一季能不能演到第一个虐点。如果能，那绝对是全剧的高光时刻，我拭目以待。 唐昊，是男主唐三的父亲，在第一集里面出现的时候是一个潦倒的酗酒铁匠，但这个人物背后有着不为人知的历史。在此就暂不剧透了。

我作为一个男的，本来很少看这些爱情剧，有时候跟老婆看一些赵丽颖的，看这个纯粹是意外点开。

结果意外的发现好看。为何如此说，我一一道来。

首先是剧情，对比当下的大部分电视剧，这个剧情进展简直行云流水不带丝毫拖沓甚至有点快，面对如此复杂的关系网，我居然就理清了，本人没看过这本小说。

第一集就分了两大派系窦相和原侯，这个双线叙述流拿捏切割的真的棒，让人忍不住都想知道两边的发展，没有对比就没有伤害，如果你们看过将夜1的开头就知道这个双线简直是教科书版切割。当然我也看过西部世界等切的让人眼花缭乱的但西部切割的同时是留下大量悬念，这个则不然很好懂啊。

再说老戏骨的演绎，无论是花斌舍身炸山帮助大伙逃跑还是老妈纵深一跳无不情感动天，这种淳朴的感情两位老演员信手拈来拿捏的既不做作，又恰到好处，我他喵的还真被感动了，虽说看名字我以为是一部言情剧，但小女孩们是如此的孝顺以及聪明 硬是通过自己的智慧把父亲送给母亲的簪子赎了回来，顿时人物就立了起来，好看，厉害！（ps 梅夫人是真的美）

然而剧情峰回路转 几个主要人物居然巧妙的在儿童时期就联系了在一起，也让观众们知道了大概的主角是谁，给观众埋下了想知道他们各自结局的种子。我是真的很想看啊。

然后开始长大这边的剧情就是正常恋爱电视剧的剧情 各种误会啥的 虽说狗血但也不是不能看，我相信大部分无脑恋爱剧都是这个套路。但是我看到了不一样的地方！

就大部分恋爱无脑剧都是无脑黑化，但这部不一样我看到了挣扎人性和真实。

首当其冲的就是锦绣，这个角色确实还可以，开局被强奸，中途陷害三姐逃离虎穴，又和孪生哥哥有了羁绊，再到发现侯爷才是唯一能保护她的真神，如果是一般电视剧早就黑化了甚至姐妹反目成仇为了权力不择手段了，昨天看完后，哇哦，真的蛮苦的，没得选哦，而且真的姐妹情深，在侯爷和三公子之间的挣扎我相信不会只有我一个人感受到了吧？不会吧不会吧。。

再说二哥

真的是意外惊喜，这个宋明磊真的是从出场我就在猜是谁，认识碧莹还为了她才过来的，到后面出现姑姑，说他背负血海深仇，我就知道他不简单！果然 他就是来报仇的明家后人，哈哈机智如我早就猜到了。同样也是挣扎，夹在中间的隐忍无奈，真的可圈可点，我觉得演的蛮好的，跟五妹一样如果黑化真的情有可原。

下一个让我印象深刻的就是大哥和大公子和二小姐了。

我以为的二小姐是腹黑小公主，结果不是啊不是啊，她是真的对二哥痴心一片啊，不同于其他剧里的得不到就要毁掉，这简直就是罗密欧与朱丽叶 梁山伯和祝英台啊 ，啊呸当然是单方面的，但我真的不讨厌她，甚至有点可怜她，她做错了什么么 没有她很聪明一心为哥哥壮大势力，只是喜欢上了一个不喜欢自己的人，求而不得，一眼就看中了他，然后此生眼里便只有他。

大公子如果看过那场夜里于二哥醉酒后吐的真言，我觉得大家都会理解他了把，为什么会这么娘娘腔，为什么会是这样的性格，小时候便送入宫中当质子，只能是那些公主玩具，都不把他当人！自由？只因为我是大公子！我他喵的太难了！但是当他披上盔甲杀入宫中解救皇子的那一刻，他是真的man，来了 可攻可受的大公子！疯狂打call。

大哥印象比较深的就是成礼之上以身为谋，真的是男友力max！这身蛮力 选角确实到位！而且从面向看来就很仗义，比武上也不下狠手，是快将军的好料子！

最后我们再来讲讲一直被人诟病的男主和女主。

其实说真的抛开男主和女主单纯有上面这些人物可看这部剧本身已经是可以看的下去了，但是男主和女主真的有那么不堪么？

男主我从一个男人的角度来看都觉得蛮帅的啊，我特地问了下我老婆，她说是蛮帅的啊，那起码说明一点不算丑吧。

再说演技，确实也还行啊，刻画的就是外冷内热型，特别是面部微表情，那偷偷笑一下的微表情非常短又恢复正常冷冰冰，到后面柔情似水起来不要太苏啊，当然我不是女人不太懂这些，能看就是了。我看的比较多的还是剧情，就这个双生子的设定，当我看到他一人分饰两角的时候，我就知道他不简单了，能够一个人同时饰演多个角色是非常考验演员功力的，你能看出哥哥和弟弟的区别么，我虽然通过服装能看出来，但是我老婆就牛逼了，他居然一眼就看出来了，她是这么说的，喜欢一个人是从眼睛就能看出来的，从他对锦绣的态度 就能看出来是哥哥还是弟弟了，哥哥一定是关心锦绣的那个。不过说实话呢确实中规中矩吧，不算非常惊艳，但也绝对是可以看的角度。

最后聊聊女主吧

都说女主白莲花，什么不为妹妹着想，但看了预告以及这两天的剧情 她宁死也要柳言生死说明还是很在乎妹妹的，虽说已经晚了，但要说受的罪，其实也蛮多的，身为小五义的智囊，我也只能为她解释一下不可能方方面面都顾及到了吧，可能在她心中其他三个也是亲人，故没有厚此薄彼的说法。

至于人见人爱这种桥段好多小说都有，也不是就此一家。

不过她和男主山洞那段应该是被删减了，我看弹幕就知道小说里应该是帮男主手冲了，这种桥段肯定不会在剧里有镜头的删减掉很正常，故而有点剧情上的断层，但并不影响整体故事走向，看了预告，我觉的我现在非常期待下周的剧情，原侯腹面受敌，紫园被毁，很希望女主展现出她的智谋或者男主展现出智谋，毕竟现在的男女主确实存在感还稍低，但毕竟还有40多级剧情应该能完整呈现和铺展，但这个剧情我觉得是真的很快了，并没有出现拖沓啊，故特意说说跟大家探讨，谢谢捧场~

佐藤在一家调查公司里工作，主要工作内容就是在街上发放调查问卷，请路人填写。这份工作并不容易，佐藤每天都要无数次的面对路人们避之而不及的眼神，接受无数次的拒绝，不过这也在无形之中磨炼了他的心智。佐藤是一个单穿的男孩，总是幻想着命中注定的爱情，通过观察周围朋友们截然不同的感情状态，佐藤不断的思考着爱情的真谛。一天，佐藤像往常一样在街上发放调查问卷，今天似乎特别不顺利，佐藤已经连续好几回被拒绝了。这时，一位身着黑衣的女子吸引了佐藤的注意，幸运的是，她答应了佐藤的请求。在等女子做调查问卷的过程中，佐藤看到女子的手上写着“洗发水”三个字，此时的他并没有意识到，这三个字竟然为他开启了一段长达十年的爱情冒险。

《末日时》世界观看起来庞大，其实主线是日常感情线，主题是追求幸福——有限时间内。

不过末世题材又精灵人设，TV剧情也紧凑，到最后一两集还在补设定，会让观众分神思考多余的坑问题。这方面精简点就更好了。

精灵设定在本作中相当重要。如果是传统的人设，有个两三季，后宫装备统统有，根本不适合这个主题。或者也是比较卖惨，看着相当痛苦。

当珂朵莉问古书控精灵“什么是幸福”时，古书控精灵举了多种栗子，对不同人来说幸福是不同形状的。当然这些幸福在人类看来微不足道，不过本作中人类灭绝只剩后宫王威廉了。但对于生命短暂、没有生命观、随时毙命的精灵来说，却是极其珍贵。

然而末世是消耗，威廉和珂朵莉的设定必将面对死亡或消失。但这不是虐。从完成约定，达成婚约，到最后拿感情记忆换守护威廉，对珂朵莉来说，拥有过感情，已经是最幸福的女孩了。这是她幸福的形状。

本作的BGM很棒，作画也很复古，剧情节奏安排也好，除了看后感觉有些坑。但是作品角度很好，非常值得品。打分宽，给个5分吧。

故事讲的好, 插叙倒叙少不了. 此片通过非线性的叙事, 一层层抽丝剥茧给观众揭露出一个奇特复杂的故事. 所有角色全部被卷入其中, 在电影行进的过程中看似无关的各个角色, 被慢慢的联系在一起, 最后, 当怀孕的老婆被证实就是小偷老婆时, 整个故事形成了一个完美的闭环.

整体上, 小偷算是整个故事的线索, 是关键的一条线, 因为小偷偷了钱, 所以才触发了熊大熊二的剧情, 因为小偷追大哥, 所以大哥被撞, 才触发了出租车司机的剧情, 这些都可以算作偶然, 但也各自充满了必然.

熊大熊二整天无所事事, 看家都看不好, 被小偷光顾也属正常; 出租车司机经不住劝酒而酒驾, 出现事故也基本属于意料之中, 同时他对小偷老婆的救治也算是种必然, 因为李四并不坏反而是个有爱心的人, 因此当种种巧合发生并同时组合在一起时, 观众并不会觉得十分不自然, 因为角色的特性被表现了出来, 各个角色做着符合自己个性的事, 只是"巧合的"形成了一个闭环, 这也就是故事的精彩之处.

类似的手法在许多电影都有体现, 除了豆友说的那些, 其实<树大招风>中也有类似的场景, 这种叙事方式会让观众感叹事物发展的因果必然, 不过脱去这个手法, 这部片子仍然拍的很不错, 东北的口音没有带来太多俗气, 搞笑的桥段也没有让人感到尴尬, 总归还是那句话: 角色表现到位, 一切行为就都变得合理.

唯一的不足: 两个黑衣撑伞人, 虽然是独立于故事的"旁观者"角色, 但总觉着有种"多余"的感觉, 整体剧情已经十分完整和丰满, 并不需要这两个"画外音"进行补充, 直接删掉或许会让电影显得更加真实完整.

【详细】

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追剧嘛，追个乐呵刺激，昨天开播就追的挺乐呵。但是我发现不管弹幕还是评论，都少不了这么两种舔狗姿态。

1.舔原著的，看到但凡不是原著大段描写的情节，就义愤填膺！巷战一镜到底那么棒，居然有人说不符合原著？别自诩原著党，我身为原著党都不愿意这么被你代表。什么五集还没下墓就是注水拖节奏，不够鬼吹灯，旱魃不是鬼吹灯？铁头龙王不是鬼吹灯？要是只能钻进土里，那整本南海归墟就不是鬼吹灯。大多说这几种废话的，其实原著根本没看懂，也就懂个字面意思。看看人家原著粉韦大宝的剧评，那是认真专业懂怎么看剧的。

2.舔演员的，刷怎么不让谁谁谁演的，人家演员不见得愿意被你这么败路人缘。什么拍一部换一部演员班底受不了的，我觉得适合去看传记纪录片。演员负责将作品呈现出来，当然重要，但是认为某个角色非得挂钩某个演员真的大可不必。有那研究所谓什么幕后八卦、版权纷争的功夫，去试着看懂看懂镜头语言不好吗？没有阴谋论、没有犬儒主义，你值得拥有。哪怕关注关注啥叫好演技呢？只看得懂谁胖了瘦了的，什么胖了不敬业，别装的跟演艺界职业精神纠察队似的，你主要是看不懂别的。

总而言之，舔狗舔到最后一无所有，谨以此文给大家添个乐呵。觉得被此文冒犯的，自己去反省反省。鬼吹灯大多粉丝其实是高素质的（对，我就是自夸），力挺那些言之有物的评论，嬉笑怒骂皆是文章，只是希望多一些新鲜观点。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

“弗兰克·马丁”这次惹上了大麻烦，麻烦竟然是他的老爸带给他的，夹在四位美女和俄罗斯黑帮之间的父子俩这次在法国尼斯上演了一出与黑帮的火爆较量。凭借高超的车技和劲爆的身手，弗兰克在枪林弹雨和围追堵截中杀出重围，与退休的特工老爸一起演绎“上阵父子兵，同抱美人归”。说到这个男主，其实大家最关心的当然是换主之后会不会对该系列带来致命打击。本来我也觉得小鲜肉终究不如老男人来的有味道，但看完后我发现我错了。这位跟尼古拉斯·霍尔特长得异常相似的小哥（出生地离得很久，是不是兄弟呢？）在片中的表现确实不差。虽然他身上没有了斯坦森身上那种独有痞子气息，而是那种比较正义的气息，但并不代表饰演这个角色就不适合。要知道，本片故事主要讲的就是“失足少女”的复仇故事。这样色彩的故事设定，男主的正义气息确实要更为贴合故事剧情。特意留的胡渣带有那么些沧桑气息，不耍小鲜肉品质的他飙起车还真有那么些专业范儿。

大概3.5星吧，其中2星给这个出色的剧本。1星给场景与化妆，半星给摄影。看完之后感慨良多，主要是有关放下与问道的涵义。印象较深刻的都在42集之后，悔恨之路需要人对自我坦白，不自己欺骗自己，这看似简单，其实是人世间最难的难题！不然大家问问自己，异地同处，能否过关？二世狼帝的历练是最出乎意料的设置，但又非常合情合理，初衷就在于让妖族学会从他人的角度来看待问题。但讽刺的是妖学会了，但人却在欲望中堕落了！谁是人谁是妖？真的有所谓绝对的正义与邪恶吗？最难测的其实是人心。

而所谓的问道，则是要经历过爱恨情仇，有过大喜大悲，同时可以放下执念，忘记仇恨、深藏爱恋，唯有具有如此特质之人，才能看透世事，跳出三界之外，随缘而安，同时珍爱苍生，成为具有大智慧的修行者。

其实所谓问道，用接地气的说法，就是一个找寻自我、认知自我的过程。经历过成功的辉煌与失败的痛苦之后，甚至经历过生离死别之后，找到自我与这个世间的相处方式，顺势而为，纯粹且真实地活在世间而已！

《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成，因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是，这部电影选择了一个非常合适的档期，这个档期里烂片扎堆，于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次，《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑，观众会带着对《泰囧》残存的良好印象，买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映，《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》，肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。作为一个合格的观众，应该对国产小成本电影多一些宽容，少一些责骂。抱歉，我又激动了。如果用人拿枪指着我的头，让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命，我只能说，徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫，手舞足蹈抖出一个又一个包袱，可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场，却不知道该如何回应，尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力，我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑，而观众却难过的想哭，如果这也算笑中带泪的话，勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错，怪只怪编剧写出了一个烂剧本，而导演让这个剧本烂上加烂。那些给这电影打了五星的大神们，也许你们会反问：谁说这电影是喜剧了？人家的重点是表现温情的父女戏！人家走的是《这个杀手不太冷》的路线！我靠，这比喻真是操蛋到家了，真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀，至少电影里面的人物是丰满的，有血有肉有性格。《摩登年代》呢？要啥没啥。徐铮扮演的魔术师，魔术不精通也就算了，作为一个骗子，连最起码的圆滑世故都不会，骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱，要本事没本事，不善言辞，长相恶劣，这样的骗子能去骗谁？电影中还为他设计了那么多情妇，真是无厘头到家了。编剧大人，人物要么坏到令人发指，要么好到不可救药，只有这样，到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑，也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里，也看不出好在哪里，这样毫无个性的人物设置到底有什么用？这不是演员的错，是编剧和导演极其不负责任的表现。片中的小女孩，一出场就无来由的成熟，不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇，以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真，更没有倔强耿直，除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外，小女孩对徐铮而言基本没啥意义，而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。举一个片段就可以说明问题。小女孩说，妈妈为她留下了一栋房子，徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里，我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图，那么他对小女孩的态度一定会有所改变，这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去，海边的房子根本就不存在，两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展，有高低起伏，戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的，直上直下，真是让人无法投入。片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花，连逢场作戏都不知道，关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理，还是贞洁烈女啊？这样的剧情设置不是给大家添堵吗？人物立不起来，情绪不到位，这都可以原谅，但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子，为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众？从旋转木马联想到旋转舞台，暂且不说这有多牵强，明明有一百个能完成魔术的牛逼方法，你偏偏选了一个最弱智的！编剧大人，你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘，它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么？导演大人，我只能说，你要么是缺钱，要么是缺心眼！影片最后，徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了，还故弄玄虚的就是不告诉观众答案，你以为谁会关心啊？本就稀稀拉拉的观众，早就走的差不多了！！

周末无意间看到了韩日台的美男对比视频，又勾起了曾经疯狂追这部剧的记忆，当然当时追的是最早的韩版原来是美男，而现在再看，横竖对比，还是原版最顺眼，于是又跑去重新看了一遍，感慨颇深！当初看这部剧时，还是学生时代，更是追韩剧的开始，那时里面的主演虽然带着青涩，虽然都很陌生，却因为他们年轻活力，帅气颜值和熟练的演技而入迷，而现在再看，曾经还是初出茅庐的他们如今已是圈内小前辈，而我也不再是那个追剧的无忧少女，时光如梭，一部剧，记录着演员们的成长，也记录着我们的青春，而那份记忆让现在再看这部剧依然痴迷！

对比视频很有意思，台版和日版几乎都桥段与韩版一致，但观众的评价却产生了差距了，为什么呢？因为台版几乎台词都是韩版的直接翻译过来的，人名一致，没有任何创新，那结果就是被诟病无疑了！而同样是翻拍，日版却把情节台词都进行了本土化处理，这让人看起来既未脱离原版剧情又没有违和感，自然舒服了许多，而评价自然也提升了许多！

由此可见，翻拍并不一定会被批评，而是看如何翻拍，如果是直接复制，只是换了一批演员而已，那么珠玉在前，又怎么会让观众入戏呢？而在翻拍时进行一定的处理，在情节需要细节上，结合各种因素进行合理化创新和改制，才会逃出没有新意的怪圈，而这全要看翻拍者的用心程度了，是不是单纯为了做一个圈钱的流水片还是想制作一部出色的作品！现在大陆片原创作品太少了，要么翻拍，要么改编小说，既然有现成的剧本了，把情节设计的合理些，现实化些，不过分吧！

最后来一组三版对比图

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