哈哈哈哈,笑死了,strong 姐演的不错,里面屯的镇长是傲骨贤妻的,屯花演员本人是百老汇著名歌星,里面的小鲜肉也长的不错,Apple 电视出的这些剧都挺好看,题材是相当的有意思,比如snl的 Jason 出演的足球教练特别好看了,这剧是音乐剧题材的,美剧里的音乐剧类型的貌似都短命一些,以前的 名声大振,就被砍了,那么好的剧!
哈哈哈哈,笑死了,strong 姐演的不错,里面屯的镇长是傲骨贤妻的,屯花演员本人是百老汇著名歌星,里面的小鲜肉也长的不错,Apple 电视出的这些剧都挺好看,题材是相当的有意思,比如snl的 Jason 出演的足球教练特别好看了,这剧是音乐剧题材的,美剧里的音乐剧类型的貌似都短命一些,以前的 名声大振,就被砍了,那么好的剧!
花了两天时间看完了,就喜欢这种快节奏的剧,不拖泥带水,有误会也能很快解开,虽然有些部分有点小虐,但好在整体基调是轻松搞笑的。
男女主的人设我都很能够理解,男人年轻有才能,肯定不会甘心只做一个公务员,想要爬的更高,那就只有创业,创业又是艰难的,有风险的,可以理解;女人追求稳定,也正是看中了男主的踏实稳定,所以才会选择结婚,但婚后的生活总是充满了不确定性。
面临男主辞职工
花了两天时间看完了,就喜欢这种快节奏的剧,不拖泥带水,有误会也能很快解开,虽然有些部分有点小虐,但好在整体基调是轻松搞笑的。
男女主的人设我都很能够理解,男人年轻有才能,肯定不会甘心只做一个公务员,想要爬的更高,那就只有创业,创业又是艰难的,有风险的,可以理解;女人追求稳定,也正是看中了男主的踏实稳定,所以才会选择结婚,但婚后的生活总是充满了不确定性。
面临男主辞职工作选择创业,虽然嘴上说的反对,却还是义无反顾的支持,爱之深责之切,其实也算是一种心疼男主的表现,哪怕到最后离婚的时候,女主也并非是因为不爱了,只是流产后对生活丧失了希望,人总要为自己着想一点,从她没有要求一分钱的赡养费,以及帮丈夫默默还债,没有告诉丈夫,都可以看出她对丈夫的心疼。我实在不能理解为什么一直有人阴阳怪气地说女主嫌贫爱富,爱慕虚荣,谁不爱钱呢,有钱当然更好,但女主从来不是因为没钱抛弃了男主,而是她累了,婚后四年,一直各种打工支持丈夫的创业研究,换来的却是一次次的失败,生活环境也从小楼房变成了地下室,孩子也因为劳累流产了,这样的生活难道不该放弃吗,婚姻不是只有爱情就够了的。到后来,条件允许了,两个人也一直相爱,误会也解除了,当然可以继续在一起。
本来是冲着徐康俊看的,但在剧中更喜欢男主的性格,人前霸总,老婆面前又是个小怂包,妻管严,很可爱。女主刀子嘴豆腐心,嘴上说着爱钱,但处处为别人着想,漂亮有冲劲。所以这部剧总得来说还是可以的。
不足的地方大概就是有些地方剧情有些跳跃,好像那段时间,导演们都很喜欢倒序插叙,对于这种剧情,我个人更偏向于正序,娓娓道来的感觉。
这篇影评我不知道怎么开头,想来想去切入的角度,其实可以说的有很多,然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话,相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽~
《波丽娜:舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是,会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面,我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说,从波丽娜小时候开
这篇影评我不知道怎么开头,想来想去切入的角度,其实可以说的有很多,然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话,相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽~
《波丽娜:舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是,会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面,我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说,从波丽娜小时候开始,直到功成名就以后,成长的曲折之路描写充足,人物是充满灵动活劲的。当时就有友邻指出讨论法文版和后浪版的区别在于,后浪的封面从法文版博金斯基和波丽娜双人变成了波丽娜单人,意在希望表现波丽娜的作为一个小女孩慢慢成长成熟的经历。在阅读完整个图像小说之后,你会发现故事情节围绕的可能还是老师与学生:在初进芭蕾学校时;在巡回演出中途偶然遇到;在故事结尾还是博金斯基与波丽娜。所以我猜测作者的想法依然是强调老师的影响。我猜想作者是不是童年里同样有一位严格要求的老师,以至于让作者不喜欢,然而等到长大后的人才明白当年的种种用心良苦。
如果说书籍的封面作为出版商想让读者发生视角的改变,那从观察波丽娜自身的成长的角度来看换封面也是没有问题的。电影的视角,然而,发生了较大的改变:波丽娜是作为绝对的主角,从摄影机一直在追踪波丽娜演员的就能看出。故事情节也戛然而止在波丽娜在独立舞团的大获成功的演出中,而没有描写功成名就之后的种种。除此以外,电影里有较多的情节删改,用来突出波丽娜个人成长。同样是来表现成长,小说里更加侧重的老师施加的影响,而电影则是切换到了家庭的因素占主要,主旨已经发生了变化。也没有谁说侧重的方向哪个更好吧,我猜测电影导演是想表达家人在一个艺术家的成长过程中,就和普通人一样,有着很大的推动力或者阻力。然而在艺术生的修养中,寄宿的环境下,言传身教的老师应该是对学生最有影响力的。这也是为什么漫画中几乎没有出现波丽娜的父母,他们也不起着主要推动情节发展的作用的原因。从这一点来说,我不喜欢电影的改编,因为芭蕾舞跳得优美还是糟糕,翩翩还是僵硬,都是指导老师的事情,父母在这方面能提供多少有意义的指导呢,让人怀疑。家庭教育,很可能很大程度上,都不是专业上,而是在于如何成为一个合格的人。如果老师能够在专业上提供做人的指导,那最好不过了。
电影的后半部分,已经是波丽娜在solo(独舞了),又要打工赚钱养活自己,又要担当编舞排舞,从生活里寻找灵感,进行创作,归根结底是波丽娜一个人的路。如果说电影要表现女性成长的力量来励志的话,那干嘛要花前半篇幅来描写学校老师的事?干脆描写“考了一年没考上,第二年才考上”、“在学校里受到欺负,老师又不喜欢,但是经过刻苦练习终于获赞赏”、“生活好艰苦,爸爸妈妈离异还欠债,只能去酒吧打工睡大街”之类的打怪升级,然后开挂一路走上巅峰的套路不就好了。干嘛主角要起名叫“波丽娜”,还和一本漫画小说有着某种相似的情节?算了算了息怒息怒,再说下去,估计就变成本片中借名头打酱油的朱丽叶老师的另一电影《合法副本》的经典问题了。只能坐实改编剧本的坑爹差劲之处。只能叹息,好好的一个文艺向得奖热门,被弄成赔本货。这部电影国内一点水花都没有,可想而知有多么不著名。(本人著名论调:世界人口五分之一的人口中大多数没听说过的,就是不著名的)真心呼吁国内文艺片导演,可以尝试完成符合原著的电影或者短片纪录片,少点国产青春片里的狗血撕逼故作年轻跌宕起伏的套路,多一点平淡无奇。是的,多一点平淡与无奇吧。
最后是情感线,波丽娜和男友分手就分手呗,怎么最后又找了一个,跳个舞就要成朋友啊(特指男女朋友),原著里可是相当克制的,最后波丽娜还是独自一人,和独立剧团的保持着朋友关系。总有人臆想,生活不如意,就是你不找对象、不结婚、不生孩子…找了、结了、生了,就能包治百病。???改编剧本差评又+1。还不如干脆改成《阿黛尔》,跳着舞突然发现自己内心与对女孩的吸引,然后波丽娜与女友两人改编经典的芭蕾桥段《睡美人》与《天鹅湖》,王子的角色变成女人,然后在世界舞台上大放光彩。简直不能更赞是不是。
对这部电影,我只能这么说:没有看过原著图像小说的,可能觉得这电影还有点意思,关于成长,关于努力。但是无论你看前还是看后读了原著,你一定会有和我一样的心情,那就是吐槽电影。
第二点,大家也能最直观的感受到的,电影的画面与分镜与原著小说差了不知多少。电影刚开始的画面还是比较好还原了原著的,然而剧情改编以后,从波丽娜回家在雪天雪地里尬舞开始,整个画面就自成一体了。本来以为小说里已经画好了的可以直接拿来用的,结果导演还是有自己“个人特色”的拿掉了。芭蕾里的灵动、轻盈、活力,对不起,我没有在电影中看出来,连专注刻画舞姿优雅加上优美配乐的环节少之又少。只能说在最后编排的双人舞里面才有那种流动的力量的体现。
或许真的大家可以去看看原著小说里到底是怎么来完成的。
《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影,类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是,它同时也是一部标准的“大法电影”,带有典型的“索系游戏”风格,参考《像素大战》(2015)和《勇敢者游戏:决战丛林》(2017)。两相作用之下,本片相比漫威宇宙出品的影片而言,要平添一份满怀戏谑的沉重。而且,只要是索系游戏的忠实玩家,都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感:莫
《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影,类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是,它同时也是一部标准的“大法电影”,带有典型的“索系游戏”风格,参考《像素大战》(2015)和《勇敢者游戏:决战丛林》(2017)。两相作用之下,本片相比漫威宇宙出品的影片而言,要平添一份满怀戏谑的沉重。而且,只要是索系游戏的忠实玩家,都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感:莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦?
没办法,《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说,汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段,从靠眼神“说话”的模式到肢体语言,除了没有斯坦李老师串场外(不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦,不是在这一幕而已),与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后,突然讲出的那句土味情话you are my home,也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员,到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼,氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实,瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”,就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。
片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲,当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时(例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部),几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般,当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴,大婶突然飚出一串台湾腔中文时,我的心咯噔一下就悬了起来,想着这片子怕不是要完。有趣的是,紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫,不止没打乱全片节奏,反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低,还顺利打破前二十分钟的沉闷,让观感连上了两个台阶。
为什么?因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。
纵观全片,类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下,目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且(理论上)大部分超英首部曲都会套用的。因此,我选择在此详述抢劫一幕的拍摄,一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格,同时也可以尽量避免剧透,不影响大家的观影体验。
首先是汤老师,他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”,心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后,汤老师走向货架的同时,开门的铃声响起,走进来一个看上去挺路人的客人。注意,到此处为止,场景中的三个人都是互相知道对方存在的:路人眼看着汤老师走向后方货架,且汤老师因为和华人大婶吵架,脸一直是看向亚超大门这边的。
华人大婶朝着汤老师挥挥手,路人已走到收银台前,用喉癌般的声音说“买瓶威士忌,别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写,镜头还专门切到汤老师这边,明确表示他正在看收银台这边的动静,可能已经察觉到有问题。
镜头平转,路人掏出了枪,开始抢劫(此人是惯犯,将定期抢劫描述为“收保护费”),但并没有特写抢劫细节,反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边:他在看,在犹豫,在逃避,眉头紧皱,却无意上前。抢劫很快结束,没有吼叫,没有抵抗,劫匪仿佛没事一般离开,汤老师紧随到收银台前,递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动,因为她对这种日常之恶已经习以为常。
亲眼见证不法行为,却因为自己力量不足,无法挺身而出,良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于,它的整个过程是压抑而平静的,不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风,也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去,甚至没人受伤,但汤老师面对抢劫时的纠结,抢劫发生后,在他身上发生的一系列变化,却被演绎得相当完美:回家后,他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃,却只能忍耐。隔天晚上,他如往常般去了同一间亚超,但脸上表情已失去了之前的平静,只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后,转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后,汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。
汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪,身份是记者,这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物,蜘蛛侠形式上的对立面,毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年,一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装,并将图纸发到了漫威总部,时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错,便付给Schueller一张220美元的支票,买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本:某年盛夏时节,Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里,一直等到牛奶坏掉,发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大,Shooter拿起杯子一端详,发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿,仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫,Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字,打算将它作为蜘蛛侠的对立面,投入到故事线中,事儿便这么成了。总之,1986年9月,毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。
真相如何且不论,至少“毒液”在设定上是完善且有趣的:外星共生体,如同一团霉变发黑的牛奶,需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上,就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是,尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖,毒液本身却是中立的,行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲,毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠,漫画里是这样解释的:蜘蛛侠偶然得到一件新战衣,这套战衣看似寻常,实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升,战胜强敌变得很轻松,因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地,蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物,仿佛灵魂黑暗面的存在,甚至改变了他自己的心智,便想要抛弃它,但因为战衣实在太强力,几次三番也下不了决心。最后,蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感,他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了,被剥离出来的毒液濒临死亡,但它很快找到了新的宿主:爱德华·布洛克,也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告,毒液滴到了他的身上,带着残余的蜘蛛侠形貌和能力,与埃迪融为了一体。
漫画情节在经过幅度不算大的改编后,化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作,由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人,内心逐渐被力量所支配,灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体,化为了黑暗蜘蛛侠(毒液蜘蛛侠)。凡人世界中,蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会,记者工作进行得相当顺利,正当春风得意之时,却被彼得搅了局,心生怨恨。彼得前往教堂钟楼,借助钟声摆脱了毒液的支配,碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪,被钟楼上方滴落的毒液侵蚀,成为了新任毒液。最终,经过教堂钟楼内的一番激斗,彼得联合绿魔和玛丽·珍,战败了埃迪,并且通过钢管振动的办法,一度分离出了埃迪身上的毒液。然而,已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液,最终与毒液同归于尽,在烈焰中被燃烧殆尽。
与《蜘蛛侠3》版本不同,新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体:这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定,与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派,那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且,汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛:准确点说,这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠,不同之处在于,加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人,汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄,后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯,后者属于真实世界。
不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》,简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素:有黑暗有不义,也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后,做了许多奇奇怪怪的事情,因为当众乱吃生猛海鲜,前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查,弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐,汤老师(还记得么,毒液最怕噪音)马上去玩了一次川剧变脸,吓得对方瞬间安静如鸡。
生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入,毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手,成功逃亡的过程中,汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话(毒液又是一个喉癌患者)——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师,汤老师对它说“谢谢”时,它还会即时回一句“不用谢”。
为避免剧透,上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些,是想要提醒大家,新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同,与其说是战衣,或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽,倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道,这次连Venom这个名字,都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋,面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为,更改后的设定比之前要出彩得多:不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨,也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽,汤老师版毒液自带二人转效果,紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。
临近尾声的对决同样很有意思,大BOSS是谁这里当然不会透露,不过最终决战……实话实说,还是能够看到不少寄生兽的影子。
毒液完全去蜘蛛侠化,这次竟然会出现这样的设定——在观影之前,我是完全没想到过的。就成果而言,新版《毒液》完全做到了,而且完成得相当出色。如果要论功行赏,那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时,我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技,四处寻找他主演的影片时,偶然找到的09年上映作品,导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片,所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点:片中每个角色的行为,包括毒液本液,相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人,他既不拥有明显的恶,也不张扬虚伪的善,他的一切行为都是顺势而为,随心而动。
可以说,会去看这部电影,有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同,这部的汤老师话有点多,面部表情有点多,可爱的时候也比前述电影更多(反正比《传奇》里的双胞胎更可爱,毕竟太飚演技有时也令人讨厌),他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯,本来也有所期待,可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。
总之,《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片,同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来,它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2:黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3:无限战争》,比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是,对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言,《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌,它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情,配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭,再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造,调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词,叫做“若你喜欢怪人,其实我很美”,放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由,反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看,比如去年由大表姐主演的《母亲》,以及近来大热的《遗传厄运》。
电影之外,其实我对“毒液”这个名字,格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人,住在瑞士的这段时间里,每天三百个组合拳下来,用的拳套和沙包都是“毒液”牌的,它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影,以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别,但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象:毒液本身,是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手,并不区分或对立正邪。
最后,十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部,或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。
在对徐队长上头后正好这部剧就接档了,那一定要看啊,然后前面还挺好看的,越看越冷静…首先女主的类型就不是我喜欢的,咋咋呼呼,看似“侠肝义胆”但实际上在为人处世上很难让别人感到舒服。后面剧情中就更不理解了。其次国产剧能不能允许人心里有痛苦,创伤,不愿向他人提及的过往以及不愿意原谅的人和事,退一万步讲就算要治愈要成长要好好生活,能不能温柔的治愈而不是外界的一个人强行告诉你要原谅要想好的一面要向前看
在对徐队长上头后正好这部剧就接档了,那一定要看啊,然后前面还挺好看的,越看越冷静…首先女主的类型就不是我喜欢的,咋咋呼呼,看似“侠肝义胆”但实际上在为人处世上很难让别人感到舒服。后面剧情中就更不理解了。其次国产剧能不能允许人心里有痛苦,创伤,不愿向他人提及的过往以及不愿意原谅的人和事,退一万步讲就算要治愈要成长要好好生活,能不能温柔的治愈而不是外界的一个人强行告诉你要原谅要想好的一面要向前看,什么逝去的人不想看到你现在这样,等等类似这种话,我很不理解,也觉得不好看。四个女生里比较喜欢美女主播,尤其是后面她大胆承认对咖啡店小侄子有好感,但是觉得对方的喜欢不成熟,没有考虑过未来,虽然这对也没深入讨论,后面就合家欢在一起了。钱加一这条线后面走向猜到了,就算结局没有明确说复婚,但是懂得都懂,独立女性还是要结婚生子回归家庭,这是大方向吧?不会有什么新意了。
陆蔓感情线挺甜,但是她为她姐姐无理取闹的时候真的很烦。
最后,林雨申有点吃扮相,一旦弄不好就会显脸长,留着胡子笑的时候就很灾难了。还是徐队长帅!!!
昨天看完了只有5集的《经典杯子蛋糕》,便一直沉迷其中,我想,沉迷的应该是和野末产生的共鸣。
打开word,很自然地打出几行空行,然后选中,点击“段落”,嗯,行距是固定值-22磅,首行缩进2字符。操作到这里,突然发现,我不就是野末吗?每天做着相同的事情,一成不变,就和呼吸一样自然。
昨天看完了只有5集的《经典杯子蛋糕》,便一直沉迷其中,我想,沉迷的应该是和野末产生的共鸣。
打开word,很自然地打出几行空行,然后选中,点击“段落”,嗯,行距是固定值-22磅,首行缩进2字符。操作到这里,突然发现,我不就是野末吗?每天做着相同的事情,一成不变,就和呼吸一样自然。想到这里,我还是习惯性地完成了下面的程序,对齐方式-两端对齐。让我想想,这是什么时候养成的习惯?嗯,应该是大学写毕业论文的时候。同时,鼠标点击字体,选择中文-宋体,西文-Times New Roman,字号-小四……
野末是一位快要四十的人,事业小有成就,对待工作认真负责,对待下属温温柔柔。但他却陷入了安于现状的“中年危机”:生活作息一成不变,不再去尝试新的事物,不再去尝试改变,不再去想要追寻更大的工作挑战。
我也已经快33岁了。不知从什么时候起,我也开始对周围的事情没有了兴趣。每一天都是起床,吃饭,去所里,摸鱼,回宿舍。无所事事到天天只想着吃什么,想要用食物去填补每天的空虚。即使是周六周天也不愿意在宿舍待着,一定要来实验室,至于干什么,刷手机,看电影,反正不学习。和野末一样,不再有动力去寻找新的事情,害怕改变,或者,感觉自己也就这么一辈子了。但是,野末最终还是遇见了外川。
野末发生改变,是从外川邀请他一起寻找美味的甜点开始的。野末先是对美食有了期待,但后来发现,其实是对和他在一起吃饭的人有了期待。就像刘若英歌里唱的那样,“日子再忙,也有人一起吃早餐”。吃什么不重要,陪在你身边一起吃饭的人才重要。
汤婆婆对千寻说,“曾经发生的事绝对不会忘,只是暂时记不起来而已”。等我开始想要写下来点什么的时候,很久以前发生的事情,深深埋在大脑沟回里的记忆碎片,一下子都涌到了我面前。
学校门口有一家卖梅花糕的,我对张妹坨说梅花糕好好吃。她却冷不丁地来了一句,“是和YY一起吃的吧?”我才下意识地发现我竟然喜欢吃梅花糕了。那年,我去南京找他,跟他一起逛夫子庙的时候,看见有梅花糕。我对他说,我第一次知道梅花糕是在看小说的时候。我们学校门口也有,但不怎么好吃。他说,要不要尝尝南京的?我说,好啊!梅花糕本来就是南方的小吃,学校门口的不好吃,可能是因为橘生淮北吧!于是,我俩一人买了一个。我清楚地记得,咬第一口的时候还被红豆沙给烫着了上颚。等我吃完,对他说,南京的梅花糕也不过如此嘛。和学校门口的用料一样,做法也一样,也不怎么好吃。然后他就笑了。可是,等我回到学校之后,就总是喜欢去学校门口买个梅花糕吃,热热的,甜甜的,好像也没有那么难吃。
就这样,野末在外川的帮助下,逐渐发生了变化,就是那种不说话都能感觉整个人在发光的变化。野末用自己笨拙的方式去寻找美食,只是为了能够和外川一起去尝试一下。我也总是幻想着能有一个人,就是那种遇见什么事都想要第一个和他分享的那个人。看见了漂亮的衣服想要问问他好看吗?看到了好看的视频想要问问他是不是也看过?看到了好吃的美食推荐想要问问他是不是想要一起去尝一尝?然而,幻想总是好的。
外川一直在用自己的方式感染着野末,野末也在不知不觉中向外川靠近。但当外川向野末表白后,他却立马阻止了野末想要表达的冲动。外川一直在说话,一直在说话,一直在说话,不给野末一点说话的机会。外川害怕,害怕听到拒绝的话,更害怕野末会嫌弃他,害怕两个人再也不能像原来一样了。外川还是在自言自语,野末也没有再说什么,只是收拾好东西转身离开了。当两人再次见面的时候,野末似乎想要跟外川说点什么,但外川却一直躲避着。看到这里,我有点难受,更多的是生气,既然开了口,为什么不努力下去?为什么不再试一下?为什么要把别人的兴趣撩起来,但转身就和没事儿人似的!是怕受伤吗?是怕被人嫌弃吗?是的是的!是怕自己那最后一点点幻想破灭,是怕自己那最后一点点自尊都没有了!还好还好,外川放弃了那点自尊,主动去找了已经喝多了的野末!还好还好,外川又一次跑去追上野末,把伞拿给他,怕他再一次被雨淋着!还好还好,野末终于向外川跑去,腼腆地对外川说,“明明快四十岁了,我却忍不住想在街上拥吻”。还好,还好……
前几年,网上流行一句话,“如果我们的距离有100步,只要你向我走出一步,剩下的九十九步由我来走向你。”但这并不是双向奔赴的爱情,也不是势均力敌的爱情。在我看来,“如果我们的距离有100步,请你走五十一步可好?”你比我多走的那两步,就用来满足一下我那小小的虚荣心吧!
最后,希望我们都能遇见那个向我们走五十一步人!如果可以,我也愿意做那个走五十一步的人!
王冠吸引人的 是王冠下的每个平凡人的挣扎以及王冠背后沉重的历史感
前面四季无论是crown还是历史 都做了极为深刻的描绘 玛格丽特 亲王等 以及精彩的纳赛尔 煤矿事件 乃至,八九十年代的马岛战争
然而进入第五季 进入九十世纪的王室 那些历史感已经逐渐淡去 三星标 不列颠尼亚退役 乃至服装 色彩 装扮 都表示着新千禧即将到来
而那历史感也渐渐淡去
王冠吸引人的 是王冠下的每个平凡人的挣扎以及王冠背后沉重的历史感
前面四季无论是crown还是历史 都做了极为深刻的描绘 玛格丽特 亲王等 以及精彩的纳赛尔 煤矿事件 乃至,八九十年代的马岛战争
然而进入第五季 进入九十世纪的王室 那些历史感已经逐渐淡去 三星标 不列颠尼亚退役 乃至服装 色彩 装扮 都表示着新千禧即将到来
而那历史感也渐渐淡去
实际上导演和编剧功力仍在 沙皇历史 埃及富豪发家史 以及香港回归 都看出导演编剧功力仍在 但面对着新千年的到来 如此的拍摄也不再是正确的
而女王也从当年一二季的年轻进步 三四季的沉稳 逐渐的落幕落后 身上的光环也逐渐褪色戴安娜王妃 有无数的电影和视频资料 她的婚姻有无数说法 无人不爱她所以实际上不是导演编剧变差了 而且他们只能这样拍 女王确实有落后了 科技确实进步了 时代确实变了
而戴妃有太多资料 每个人有不同解读 而他只能讲述自己心中戴妃的模样
那个年代离我们太近了 以至于我们没法加上滤镜去看待它
所以为何这一季王冠变味了 因为我们知道他确实就是这样的
但不可否认这一季对王冠下每个人的挣扎的描绘丝毫不逊色 王权大于其他一切 在几十年后仍然压抑着王室的每个人 也预示着每个人的爆发和无力
//不得不说约翰梅杰首相的演员值得拿一个奖咧
今天给大家分享一个最近在看的央视开年大剧《破晓东方》,讲的是中国共产党从上海战役到打赢上海经济战的一段革命时期的历史故事。
《破晓东方》改编于已故作家刘统的著作《战上海》,以上海解放第一年为切入点,向观众呈现出亟需恢复和发展的上海,是如何在中国共产党的领导下,从民不聊生、战火纷飞的局面一步步转好的历史诗篇。
今天给大家分享一个最近在看的央视开年大剧《破晓东方》,讲的是中国共产党从上海战役到打赢上海经济战的一段革命时期的历史故事。
《破晓东方》改编于已故作家刘统的著作《战上海》,以上海解放第一年为切入点,向观众呈现出亟需恢复和发展的上海,是如何在中国共产党的领导下,从民不聊生、战火纷飞的局面一步步转好的历史诗篇。
因为我本人曾阅读过原著,并且对于陈毅将军是非常敬佩的,如果能够通过电视剧对他了解的更加直观生动,那对我来说真是一件幸运的事,所以抱着试一试的心态点开了这部剧。
了解下来,这部剧除了节奏连环紧凑、对于历史故事的整体把握度强之外。通过中国共产党对此次“战争”的整体把握,我看到了一个有勇有谋、一心为民的政党,也看到了中国共产党能够打赢这场战役、赢得民心的秘诀。
Charlotte Field (Charlize Theron)是一个才貌双全的美国国务卿,而 Fred Flarsky (Seth Rogen)是一个怀才不遇的记者。看似两个没有任何交集的人,命运却让他们相遇,不,应该说再次相遇。
Charlotte Field (Charlize Theron)是一个才貌双全的美国国务卿,而 Fred Flarsky (Seth Rogen)是一个怀才不遇的记者。看似两个没有任何交集的人,命运却让他们相遇,不,应该说再次相遇。
之前在看了一眼剪辑,觉得这应该是一部不错的动作片。看过之后,感觉总体中规中矩,血腥之中带一点幽默,未删减版还有不少的黄暴片段。结尾算是小小惊艳了一把,但看起来有点像是要拍续集的样子。
之前在看了一眼剪辑,觉得这应该是一部不错的动作片。看过之后,感觉总体中规中矩,血腥之中带一点幽默,未删减版还有不少的黄暴片段。结尾算是小小惊艳了一把,但看起来有点像是要拍续集的样子。
影片通过讲述两个男生之间的情感纠葛,以及透视周围对他们感情的反应,深刻反映出当下韩国校园暴力的现实。
我们看到欺凌、歧视、冷漠和暴力,强者对弱者的欺凌—学生之间的、社会高层地位者对底层者的;社会大众群体对少众弱势群体的歧视—单亲妈妈、罪犯孩子、同性恋者;旁观者对求助者的冷漠—老师对学生迷茫求助的无视、学生对欺凌暴力现象的漠视围观;还有贯穿整部电影的校园暴力
而正是这样
影片通过讲述两个男生之间的情感纠葛,以及透视周围对他们感情的反应,深刻反映出当下韩国校园暴力的现实。
我们看到欺凌、歧视、冷漠和暴力,强者对弱者的欺凌—学生之间的、社会高层地位者对底层者的;社会大众群体对少众弱势群体的歧视—单亲妈妈、罪犯孩子、同性恋者;旁观者对求助者的冷漠—老师对学生迷茫求助的无视、学生对欺凌暴力现象的漠视围观;还有贯穿整部电影的校园暴力
而正是这样,影片中那些温暖勇气的画面—对朋友从来只有帮助没有背叛、表白心意勇敢的一吻;那些坚强乐观的表情—被拒绝后说不要跟任何人说的笑、被强暴差点自杀说除去税可是九万七千三的笑;那些希望和爱的话语
还好有他,还好遇见他,还好被正好孤独的人温柔以对。
(情敌蜜月),富二代的女孩未免太过迁就,区区五月相处,得知对方抛弃十年优秀恋人,依然步入婚礼现场。作为坚决不同意女儿婚事的叶大老板,先是指使周总跟踪破坏,并以投资要挟,最后在婚礼上却俨然植物人,眼睁睁手把手交出宝贝女儿;工作狂夏大雨十年功苦毁于一旦,坦然承受,真是肚量超海洋。周总更是冒冒失失为了得到急需的资金而做挟泰山超北海的不仁不义毫无把握的傻而不道德的荒唐事。大框架极为虚假薄弱,四名演员
(情敌蜜月),富二代的女孩未免太过迁就,区区五月相处,得知对方抛弃十年优秀恋人,依然步入婚礼现场。作为坚决不同意女儿婚事的叶大老板,先是指使周总跟踪破坏,并以投资要挟,最后在婚礼上却俨然植物人,眼睁睁手把手交出宝贝女儿;工作狂夏大雨十年功苦毁于一旦,坦然承受,真是肚量超海洋。周总更是冒冒失失为了得到急需的资金而做挟泰山超北海的不仁不义毫无把握的傻而不道德的荒唐事。大框架极为虚假薄弱,四名演员虽然投入,角色怎么也立不起来,幸好歌曲可以,一些台词也精彩。相比之下,老外名片《尼罗河上的惨案》,闺蜜夺爱只是个线索,情节只有开始的几个桥段,但是很缜密真实。富二代的得逞后对不米德盛气凌人,穷屌丝的声色俱厉,穷闺蜜的歇斯底里。都很到位。
当选择标签时只选了年份和搞笑时我就知道只能打三分了…看了那么多年的《独自等待》,来还一张电影票的…时代不同了,价值观不同了,表达小人物的方法也这么不同了…全片笑点密集,不是独粉的也许哈哈大笑图个开心,而我只在几处致敬处寻觅到情怀…不是失望,单单觉得这么一个总留在心里念叨的故事就留在那了…还记得陈文因为大妈敲锣打鼓吵到睡不着蒙着被子烦躁的样子,被女神暗示就着蓝莲花背景音乐疯狂的蹬着自行车朝气的
当选择标签时只选了年份和搞笑时我就知道只能打三分了…看了那么多年的《独自等待》,来还一张电影票的…时代不同了,价值观不同了,表达小人物的方法也这么不同了…全片笑点密集,不是独粉的也许哈哈大笑图个开心,而我只在几处致敬处寻觅到情怀…不是失望,单单觉得这么一个总留在心里念叨的故事就留在那了…还记得陈文因为大妈敲锣打鼓吵到睡不着蒙着被子烦躁的样子,被女神暗示就着蓝莲花背景音乐疯狂的蹬着自行车朝气的样子,北京腔的念白,关了音乐的迪厅,尴尬的脱光衣服被捉现行,恐怖小说图书馆的大白脸,傻der,以及偷偷溜走的人…如果可以,我想认识陈文,永远活在那个年代。
歌颂执权者的剧;沃尔特·H·怀特最终吐露自己就是喜欢制毒,享受由毒而来的所有利益,这个剧的每个执权者每次行凶前后总一遍遍重复“我是为了镰仓”,编剧和导演等只会给官家背书不亏心吗。
信浓前司行长编著的《平家物语》里,百姓尚会戏谑平相国装神弄鬼,现代人拍的《镰仓殿的13人》,北条家一次次引战征兵,拆百
歌颂执权者的剧;沃尔特·H·怀特最终吐露自己就是喜欢制毒,享受由毒而来的所有利益,这个剧的每个执权者每次行凶前后总一遍遍重复“我是为了镰仓”,编剧和导演等只会给官家背书不亏心吗。
信浓前司行长编著的《平家物语》里,百姓尚会戏谑平相国装神弄鬼,现代人拍的《镰仓殿的13人》,北条家一次次引战征兵,拆百姓的房挡箭、渡河,因此贫苦的百姓得了北条家施的一点米粮便感激涕零,是不是太没自尊太愚昧,还用自家死去多少人被毁多少房安慰执权者——被牺牲者是怎么有如此舒缓的心情主动安抚罪魁祸首的,被北条家指为叛乱的都灭门了,源赖朝一脉的河内源氏也被北条家清除绝嗣,可姓北条的谋乱不论男女却都好好活着,这样的结果难道当时的百姓完全不知晓吗。
要歌颂执权者挺不容易,一部《御成败式目》也要特意提一提,但裁判公平,是对大家都有好处,这个大家当然也包括为抓牢权利杀生无数的北条家。
整部剧都没有提过为什么武家要坚决反公家,这让剧末北条政子的演讲没有说服力也缺少坚实的根基,而“承久之乱”,即公家与武家的对决却是关键之争;整部剧的人物不论主次大多单薄零落,主角每次镇压叛乱同时也曾是一起反公家的御家人,每次台词都是“为了镰仓”,跨度十几年间的人生仿佛只是重复复制,这部剧只有一个源实朝还算塑造完整。
剧末,主角提到自己杀死的13人,这13人的老婆孩子不是人吗,HBO的《罗马》里,大臣直言凯撒是人不是神,《镰仓殿的13人》的编剧和导演,难道不能直面死去的13家、执权者们的残忍吗。