嘉禾在李小龙去世后又找到了许冠文,拍摄喜剧电影,票房大卖,一时风头急甚,更有意进军国际,对邵氏形成极大冲击,1933年的金刚(港译齐天大圣)是科幻经典,七十年代重拍,嘉禾也有意引进。此时邵氏虽老,但仍志在千里,打对手仗也不在话下,于是这样一部猩猩王就出现了。猩猩王是由袁和平扮演。另有一说,由于拍摄太辛苦,所以做了两个猩猩王模型,由两人分别扮演。剧情比较水,比较好玩
嘉禾在李小龙去世后又找到了许冠文,拍摄喜剧电影,票房大卖,一时风头急甚,更有意进军国际,对邵氏形成极大冲击,1933年的金刚(港译齐天大圣)是科幻经典,七十年代重拍,嘉禾也有意引进。此时邵氏虽老,但仍志在千里,打对手仗也不在话下,于是这样一部猩猩王就出现了。猩猩王是由袁和平扮演。另有一说,由于拍摄太辛苦,所以做了两个猩猩王模型,由两人分别扮演。剧情比较水,比较好玩的就是把泰山的剧情也参与进来,而且还是穿着暴露的女泰山,电影现在看起来特技太假,但1977年香港观众在电影里看到香港被摧毁的场景恐怕还是很震撼的。导演何梦华,在邵氏拍过无数部电影,2009年去世,何梦华遗孀叹息何导没有在星光大道上留下手印,林奕华却在文章里嘲笑何梦华只是个交差导演,老板要拍啥就拍啥,并不能因为你资格老就可以留手印在星光大道。说个花絮:有一次拍电影打板,惊吓到那只老虎,结果老虎一个虎爪把板子打烂了。
芒果台又出了新剧《滴!男友卡》,这次走的是二次元恋爱风,人类与游戏人物?貌似是翻拍自《w两个世界》,男主也酷似李钟硕,女主也很可爱。一般来说我很少追网剧的,但是抱着对w两个世界的喜爱,早就对这部延续了w概念的奇幻爱情剧虎视眈眈了,看过之后虽然比不上制作精良的正剧,但是作为低成本制作的网剧,制作团队算是已经很良心了,画风很奇幻的一部剧,强烈安利哦~重要的是,里面的歌也十分好听!!!!
芒果台又出了新剧《滴!男友卡》,这次走的是二次元恋爱风,人类与游戏人物?貌似是翻拍自《w两个世界》,男主也酷似李钟硕,女主也很可爱。一般来说我很少追网剧的,但是抱着对w两个世界的喜爱,早就对这部延续了w概念的奇幻爱情剧虎视眈眈了,看过之后虽然比不上制作精良的正剧,但是作为低成本制作的网剧,制作团队算是已经很良心了,画风很奇幻的一部剧,强烈安利哦~重要的是,里面的歌也十分好听!!!!
六公主看的, 很奇怪居然没有任何的评论. 我觉得这部电影还是不错的, 可以算是警察对抗强权+土匪. 虽然剧中介绍是西北的齐城, 看背景感觉更像是天津或者上海这样的城市. 剧情很紧凑, 反转也很多, 最后在稻田那一段枪战很棒, 没有乱枪扫射还要说几句话的假豪壮, 基本上都是中枪就倒. 结局有点遗憾, 陈和马都死了. 我认为在稻田里面要趴着像老虎一样慢慢移动才不容易被人发现, 大家都在里面拼命地
六公主看的, 很奇怪居然没有任何的评论. 我觉得这部电影还是不错的, 可以算是警察对抗强权+土匪. 虽然剧中介绍是西北的齐城, 看背景感觉更像是天津或者上海这样的城市. 剧情很紧凑, 反转也很多, 最后在稻田那一段枪战很棒, 没有乱枪扫射还要说几句话的假豪壮, 基本上都是中枪就倒. 结局有点遗憾, 陈和马都死了. 我认为在稻田里面要趴着像老虎一样慢慢移动才不容易被人发现, 大家都在里面拼命地跑, 目标太容易被发现了, 剧情需要吧.
the space between us, everything is so beautiful so real, I watched this while talking to u, you’re pretty much vulnerable, and I love u so much, I've never ever had a relati
the space between us, everything is so beautiful so real, I watched this while talking to u, you’re pretty much vulnerable, and I love u so much, I've never ever had a relationship experience like this. Finally, the main character came back to Mars, and I gonna go to another country, we don’t know when we can meet each other, again, but we do know, love gonna exist forever.
作为露思的路人粉来看的剧,果然一点儿没让我意外,这演的是个啥呀,别人是剧抛脸,你是抛剧脸,抛弃剧本只演你自己,而且我真心给你个建议,有那个买热搜的钱,不如去瘦瘦脸吧,16:9都屏幕你都能适配,是不是太大了些。但是有一点是值得肯定的,她的戏路很固定,演啥都一个样,绝对不会让你有任何的意外惊喜。然后就是造型,抱歉你是低配版的小枫吗,好心疼小枫要被你低配成这样。前几集还有个舞姬,你是对舞姬有啥误解
作为露思的路人粉来看的剧,果然一点儿没让我意外,这演的是个啥呀,别人是剧抛脸,你是抛剧脸,抛弃剧本只演你自己,而且我真心给你个建议,有那个买热搜的钱,不如去瘦瘦脸吧,16:9都屏幕你都能适配,是不是太大了些。但是有一点是值得肯定的,她的戏路很固定,演啥都一个样,绝对不会让你有任何的意外惊喜。然后就是造型,抱歉你是低配版的小枫吗,好心疼小枫要被你低配成这样。前几集还有个舞姬,你是对舞姬有啥误解吗,晃悠两下就是舞姬了,就是跳舞好了?要都你这个标准,舞蹈学院的姐姐们都咋办,不会演就算了吧,给好人腾点儿地方,我还能算你做点好人好事儿。
晚上看两部电影,在一些画面前,我忽然也是第一次感觉到了电影之于我独特的意义。它固然有像音乐等其他艺术形式一般让人穿越有限环境的超能力,讲一个百来分钟的视觉故事,助你瞬间抽离——对于从当下的泥沼中转不开身的我们来说,这极具诱惑力,你也一直在找这种灵丹妙药。所讲故事有好有坏,这会影响我们的主观判断,所以并不总是被吸引和成功抽离。对,神奇的就是,在主观之上它还有
晚上看两部电影,在一些画面前,我忽然也是第一次感觉到了电影之于我独特的意义。它固然有像音乐等其他艺术形式一般让人穿越有限环境的超能力,讲一个百来分钟的视觉故事,助你瞬间抽离——对于从当下的泥沼中转不开身的我们来说,这极具诱惑力,你也一直在找这种灵丹妙药。所讲故事有好有坏,这会影响我们的主观判断,所以并不总是被吸引和成功抽离。对,神奇的就是,在主观之上它还有一种客观,它呈现具象的画面,捕捉天真的不会迁移的大自然美景和抽象得无法拼凑的环境气质。我为一帧帧美丽的画面赞叹,尤其是大自然馈赠的那些,它满足并启发我的野心,代眼睛去那么遥远的地方,看英国的森野乡村、北欧的开阔寂寥和太多不曾想象的存在。也为电影里的某种生活方式和某个人欣喜或唏嘘,我们需要被看见的理解,同时需要看见别人后才相信“原来可以这么活”的照亮。我们想要有共鸣的真实感,不能离太远,显缥缈;又需要一些失重的想象力,不想挨太近,会压抑,于是电影这么做了。
国内以城市、宠物为主题的电视剧简直是凤毛麟角,所以最开始关注这部电视剧纯粹出于好奇。看过几集之后,发现这部剧不出所料的被芒果台拍成了有些不伦不类的青春剧,情节浮躁低幼,主演浮夸造作,配色刺眼无神。唯一吸引我继续看下去的无非是两只拉布拉多犬的入镜,演技浑然天成、憨态可掬,完美诠释了什么叫做人不如狗。额,毒舌到此结束,可能我只是对可爱狗狗有“粉丝滤镜”吧,其实我真正想吐槽的是人不如狗忠诚,真心的
国内以城市、宠物为主题的电视剧简直是凤毛麟角,所以最开始关注这部电视剧纯粹出于好奇。看过几集之后,发现这部剧不出所料的被芒果台拍成了有些不伦不类的青春剧,情节浮躁低幼,主演浮夸造作,配色刺眼无神。唯一吸引我继续看下去的无非是两只拉布拉多犬的入镜,演技浑然天成、憨态可掬,完美诠释了什么叫做人不如狗。额,毒舌到此结束,可能我只是对可爱狗狗有“粉丝滤镜”吧,其实我真正想吐槽的是人不如狗忠诚,真心的,去养条狗吧。。。
靴猫2 一定是很值得看的动画电影,角色更加丰富,剧情也更让人感动(数次落泪)而且电影里还融合了一些童话故事。
当死神正在寻找最后一条命的Puss,寻找许愿星的旅程便开始了。
靴猫2 一定是很值得看的动画电影,角色更加丰富,剧情也更让人感动(数次落泪)而且电影里还融合了一些童话故事。
当死神正在寻找最后一条命的Puss,寻找许愿星的旅程便开始了。
今天刚刚看了,和攻壳撞档期有点可惜,但是一进放映厅满满的人倒是很说明问题。看了两场(第一场错过了开头所以又补了一遍),每场都几乎满座,但是明显感觉每场笑点在不同的地方还是挺有趣的。总体而言是部温情为主搞笑为辅,打着宝贝的旗号卖成人思想的片子。
片子给我感触最深的就是收尾近乎偏执地呼应,全剧的高潮应该就是最后Tim给baby boss的那封信了,坦白说那封信几乎全部都套用了baby
今天刚刚看了,和攻壳撞档期有点可惜,但是一进放映厅满满的人倒是很说明问题。看了两场(第一场错过了开头所以又补了一遍),每场都几乎满座,但是明显感觉每场笑点在不同的地方还是挺有趣的。总体而言是部温情为主搞笑为辅,打着宝贝的旗号卖成人思想的片子。
片子给我感触最深的就是收尾近乎偏执地呼应,全剧的高潮应该就是最后Tim给baby boss的那封信了,坦白说那封信几乎全部都套用了baby boss自己说过的话(每个生日,圣诞都和你在一起,没去过商学院不会计算付出,所以一颗心全都给你,和你一起成长,变老,做一对真正的兄弟),一开始这些话那么刻薄,是故意刺激Tim帮助他的诱饵,最后却原封不动地变成了感动他自己的利器,十分讨巧,又格外温馨,真·此一时彼一时,“你说过的狠话都一一兑现了,不过是以皆大欢喜的方式。”
作为一个稀少的有兄弟姐妹的8090后(妹妹在国外出生),可能比独生子女有更多对手足之情的感触,作为姐姐也曾深深地因为父母为了妹妹分散了重心去嫉妒甚至动怒,和Tim简直一模一样,我想大多数有兄弟姐妹的人多少都有过这样的时期吧!看有些评论说这是一部二胎宣传片,我觉得实在太肤浅了。baby刚来时Tim的愤恨怨念误解,到被迫施以援手再到真心关心baby,这么多内容压缩在几十分钟里说实话还是略显仓促了些,不过铺垫还是够了的,如此细腻的情感转变和化敌为友惺惺相惜到最后相伴一生的亲情,这其中传递的理解、包容、关心和互帮互助,通常是最容易被最亲近的人忽略掉的。片子传达的是一个 “不是生为兄弟就是兄弟,而是经历了生死共度了难关才算是好兄弟” 的认知。我很同意。
其中穿插的一些成功学小诀窍就是仁者见仁了,浅显的大道理用浅显的方式诠释,只是导演用了转变动画风格的手法让无聊的大道理瞬间生动了起来,比较聪明。
还有一点很打动人的是Tim的转变,作为两个人中真正的孩子,他反而更像个大人,如果说在狗狗嘉年华那里陪baby是为了完成任务赶走他,那在飞机上给baby找童年的那段则是真心相助。因为baby虽然是成年人的内心,却缺失了被爱的童年,这不但没有让Tim嘲笑他反而激起了小朋友的同理心,试图给他创造一个自由释放想象力的空间,打开了baby尘封多年的心,多么有爱的小孩子!
很多时候我们看童话,尤其是迪斯尼,总会有“我知道这是童话故事,所以他们幸福得很生硬也可以理解”的感觉,但是baby boss的幸福来得一点都不生硬,心与心的碰撞带来的牵绊,足够让彼此支持着走完一辈子了(最后那个勾肩搭背和手上明显的戒指也许暗示了什么,我觉得有也好没有也好,这俩人用什么身份走一辈子都不会觉得尴尬的)。很奇妙的信任,我想这就是一部优秀的影片即使不明说出来也能呼之欲出的成功表达吧!
讲真,本来以为就是普普通通一小甜剧,没想到越看越有点小爽文内意思了,不争不抢的陆玥儿却分分钟拥有躺赢人生,各种转折看得我简直太爽,羡慕的留下了口水啊~虽然这剧在剧情上有些小瑕疵,但是不影响我这种想无脑追剧的人看得甜爽过瘾~
不信你们自己来品品这剧情——虽然是个母胎solo的“无心怪物”,但是天真无邪的性格分分
讲真,本来以为就是普普通通一小甜剧,没想到越看越有点小爽文内意思了,不争不抢的陆玥儿却分分钟拥有躺赢人生,各种转折看得我简直太爽,羡慕的留下了口水啊~虽然这剧在剧情上有些小瑕疵,但是不影响我这种想无脑追剧的人看得甜爽过瘾~
不信你们自己来品品这剧情——虽然是个母胎solo的“无心怪物”,但是天真无邪的性格分分钟收获三个极品男人的爱慕;明明可以靠颜值和岛主夫人的身份风生水起,但她偏偏要靠自己实力,自立自强把好手艺发挥得淋漓尽致;继母姐姐不怀好意要卖她,但不成想堂堂岛主亲自来求婚,被拒36次都不气馁!结婚前的陆玥儿,虽然看起来呆萌娇憨,但纯粹可爱的性格还是得到了老天眷顾,这“天选幸运儿”的剧本看的人贼爽。p.s.郑合惠子小姐姐的古装真的好甜啊,越看越喜欢~
从创作班底到故事大纲看起来都是想要赚一把观众的情怀泪。但首先东北地区特色太浓了,把地方特色过于扩大的话,很有可能会对这样的场景和吵吵闹闹的邻里相处方式有同感的大部分是东北观众。而且后半部分太吵闹了,不知道其他人,这种闹腾不是我童年的温馨回忆。而且女主这样穿越回来之后的任务一直不稳,摇摇摆摆,所以看的时候更像在看小品,没有说想一直追着看剧中人物的命运到底如何
从创作班底到故事大纲看起来都是想要赚一把观众的情怀泪。但首先东北地区特色太浓了,把地方特色过于扩大的话,很有可能会对这样的场景和吵吵闹闹的邻里相处方式有同感的大部分是东北观众。而且后半部分太吵闹了,不知道其他人,这种闹腾不是我童年的温馨回忆。而且女主这样穿越回来之后的任务一直不稳,摇摇摆摆,所以看的时候更像在看小品,没有说想一直追着看剧中人物的命运到底如何。个人感觉情怀剧还是要从真实的、细腻的情感出发,最普世的感情是不管在什么年代、地区(甚至国家)都是一样的。
纽约客写给巴黎的情书
如果让你给一个城市,巴黎拍一部电影你会怎么做。这就是《法兰西特派》的命题。(为什么片中的城市就是巴黎,后面会讲不要急。)关于巴黎的电影那真的是太多了。巴黎可能是承载了过多世人的想像,光是一个名字,所有人都能脑部出一部大作出来。
纽约客写给巴黎的情书
如果让你给一个城市,巴黎拍一部电影你会怎么做。这就是《法兰西特派》的命题。(为什么片中的城市就是巴黎,后面会讲不要急。)关于巴黎的电影那真的是太多了。巴黎可能是承载了过多世人的想像,光是一个名字,所有人都能脑部出一部大作出来。
也许拍巴黎也是电影人的命题作文,很多人交出了答卷,最直接的脑补可能就是爱情故事吧《爱在黎明破晓前 Before Sunrise》 (1995)《爱在日落黄昏时 Before Sunset》 (2004) 这两部一出把所有拍爱情故事的企划不能说堵死,就再玩这个就有点OUT了。
于是伍迪艾伦的《午夜巴黎 Midnight in Paris》 (2011),玩的是穿越,美国硬汉海明威说巴黎是一个流动的盛宴。他在同名书中说:“假如你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。”于是伍迪艾伦用穿越的述事方式把这个盛宴拍了出来。可以说是很有新意了。
这些都是美国人眼中的巴黎,那法国人自己拍的巴黎是什么样的?《天使爱美丽 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》 (2001) 城市中不同的人生用一个主角串起来,最后主角也得到了爱情,法国人眼中的巴黎是童趣十足浪漫诗意的马卡龙。玩浪漫还是法国人最拿手。
那么当韦斯·安德森接这份命题,他会怎么做。《法兰西特派 The French Dispatch》 (2021)是他的答案。很多人初看觉得整部电影罗里巴嗦不知所云。但也许这部电影用的影视语言就不是一般的述事方式,他是用纽约客的述事方式来讲巴黎的故事。
那就要先讲一讲纽约客,这份杂志的影响力不用多说,说起来不过也就是宇宙中心纽约村的村报。杂志创办人Harold Ross 和他老婆Jane Grant一起创办纽客的时候,初心是办一本言辞幽默的时评杂志。用现代的话说就是一个好看有趣的公众号,重点是有趣,这样才能火啊。值得一提的是,他老婆当时是《纽约时报The New York Times》社会新闻的记者。看看他老婆的照片,一副社会精英的时尚范。这样的人写的杂志能不好看吗。
如果你想看到底有多烂,那你等手机可以看了再看,千万别费钱。那个强奸的故事,能跑还回去扶别人,那个男的楼梯下来那镜头,旁边就是开着的大门,偏偏要往厕所跑,绝了。不承认自己是妈妈,没人问她自己在那说自己整容了以为你认不出来,自己说不配做你妈妈,最后来了一个飞升,他妈真绝了。不是演员的问题,导演就是一坨屎,全程一点逻辑性没有,乱七八糟的。
如果你想看到底有多烂,那你等手机可以看了再看,千万别费钱。那个强奸的故事,能跑还回去扶别人,那个男的楼梯下来那镜头,旁边就是开着的大门,偏偏要往厕所跑,绝了。不承认自己是妈妈,没人问她自己在那说自己整容了以为你认不出来,自己说不配做你妈妈,最后来了一个飞升,他妈真绝了。不是演员的问题,导演就是一坨屎,全程一点逻辑性没有,乱七八糟的。
牛导是泰版猫的树吧,这种青涩又单纯美好的爱情剧简直杀疯了,不为卖腐而刻意,顺其自然流露出的那种情感,真的很打动人心。最近看了太多刻意卖腐去拍NC的剧,感情来的莫名其妙,工业糖精也让我感觉腻的慌。《my only 12%》作为难得的小清新,竹马之间的发展有趣又温馨,故事内容也很丰富,没有莫名其妙的狗血,已经很满足了。他俩的一个脸颊吻真的让我比看八场NC戏还要激动,有感情的吻比没感
牛导是泰版猫的树吧,这种青涩又单纯美好的爱情剧简直杀疯了,不为卖腐而刻意,顺其自然流露出的那种情感,真的很打动人心。最近看了太多刻意卖腐去拍NC的剧,感情来的莫名其妙,工业糖精也让我感觉腻的慌。《my only 12%》作为难得的小清新,竹马之间的发展有趣又温馨,故事内容也很丰富,没有莫名其妙的狗血,已经很满足了。他俩的一个脸颊吻真的让我比看八场NC戏还要激动,有感情的吻比没感情的NC简直好太多了。有些导演真的不会拍就别拍了,白瞎了那么帅的男演员(到现在想起某部剧的渣剧情还是替演员生气,那么帅的演员,那么棒的ost,那么烂的剪辑和剧情)第十二集最后那段英文告白是整部剧的亮点,santa的声音配上那段话,我是eiw的话都要化成一滩水了。全剧没有磨皮滤镜也真的很舒服,甚至cake脸上刚长出来的胡子和脖子上的痘都能看出来,好喜欢这种真实的镜头,前面看的几部剧磨皮磨的我都没眼睛看了。虽然有14集,但我感觉最后两集真的没啥必要,为了表达吸烟有害健康的亲情线,拍的有点拖拉,不是那么舒服,不如前面12集的剧情。小地球的哭戏依旧那么绝,话说小地球在泰国拍甜剧是犯法吗,怎么每部剧都那么虐啊,待到重逢时,7 project,相爱概率论,每一部都赚足了我的眼泪。希望小地球和三塔能再搭一部剧吧,他俩真的好配啊。
刘一手人称棋王,最大的爱好就是下围棋,棋艺精湛,但妻子因看不惯他只会下棋赚钱少从而提出离婚,但在儿子的请求下,答应儿子夺冠后和刘一手复合。小川有下棋的天赋,为了父母的复合,一心想成为围棋大赛的冠军 。故事没有壮志雄心,没有豪言壮语,采用了平淡的叙事手法,但又不乏鲜明的幽默性,片中爸爸诚实,小川机灵,两位演员就像在讲述自己的故事一样,让一切感情的升华都在片中娓娓道来,朴实感人,也很励志。
刘一手人称棋王,最大的爱好就是下围棋,棋艺精湛,但妻子因看不惯他只会下棋赚钱少从而提出离婚,但在儿子的请求下,答应儿子夺冠后和刘一手复合。小川有下棋的天赋,为了父母的复合,一心想成为围棋大赛的冠军 。故事没有壮志雄心,没有豪言壮语,采用了平淡的叙事手法,但又不乏鲜明的幽默性,片中爸爸诚实,小川机灵,两位演员就像在讲述自己的故事一样,让一切感情的升华都在片中娓娓道来,朴实感人,也很励志。
香港回归前的吴锡豪、吕乐之流,相当于古代的秦桧和今日的落马官员;都是借着权利来谋取个人私利。如果有人把秦桧、赵立春(借用下人民的名义)拍成民族主义英雄大家是否能接受?
不可否认,王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节,但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了;
60,70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤,一个贩卖毒品损人利己,一
香港回归前的吴锡豪、吕乐之流,相当于古代的秦桧和今日的落马官员;都是借着权利来谋取个人私利。如果有人把秦桧、赵立春(借用下人民的名义)拍成民族主义英雄大家是否能接受?
不可否认,王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节,但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了;
60,70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤,一个贩卖毒品损人利己,一个包娼避毒只手遮天;但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄;而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上;尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘,滚回英国去”,如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的;诚然,艺术是需要添加以及创造的,那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”,如果是改编,那么请尊重历史!如此堂而皇之的颠倒黑白,王导果真够胆!
对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉,近几年以炒冷饭为主,包括这部追龙;如果细细研读王导的作品不难发现,回归前后区别较为明显,回归前类型丰富,期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语;回归后各种情怀炒作,三部澳门风云加上这部追龙,看尽了王导之前的名气之作。
是否有圈钱的意味,仁者见仁,这里不做评价;最后,希望王晶导演能够一视同仁,既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢?真的是江郎才尽?难道香港的票房是钱,大陆的就是纸么?
首先声明啊,我小说和听书看的都是陆峰那一版,就是佳美食品和嘉丰电子那一个,从抖音拍的短剧吸引过去的
今天偶然发现腾讯视频居然还有电视剧,每集只有四分钟,节奏还是不错的,不注水(毕竟四分钟),整个剧情就非常符合书里的主线,服化道也还不错,不到十分钟就进入佳境了,我是做短视频广告的,这种短片的特点都是前面留不住观众,点击率就不行了,所以我觉得,这剧真的利用好了这一点
而且
首先声明啊,我小说和听书看的都是陆峰那一版,就是佳美食品和嘉丰电子那一个,从抖音拍的短剧吸引过去的
今天偶然发现腾讯视频居然还有电视剧,每集只有四分钟,节奏还是不错的,不注水(毕竟四分钟),整个剧情就非常符合书里的主线,服化道也还不错,不到十分钟就进入佳境了,我是做短视频广告的,这种短片的特点都是前面留不住观众,点击率就不行了,所以我觉得,这剧真的利用好了这一点
而且目前好像只有20多集,算下来八九十分钟,一个电影的时长,如果市场反馈好的话,估计还有下文,以后短剧会有所突破也说不定
回到正题,有人说这重生爽文不都是歪嘴战神那一套吗?诶,还真不是,男主的金手指只是用21世纪的营销手段去19××年做生意,男主遇到很多困难的时候也是有理有据的通关,不是无脑爽,反正推荐大家看看,还是不错的
周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸,所以她可以在每一部电影里天真无邪,然后被生活撕裂,又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸,就可以让观众感到真实的痛苦。
不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们,最后却只有后来的林见清。
方小晓呢?
相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历,电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪
周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸,所以她可以在每一部电影里天真无邪,然后被生活撕裂,又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸,就可以让观众感到真实的痛苦。
不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们,最后却只有后来的林见清。
方小晓呢?
相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历,电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过,她没有自己的朋友,甚至久别重逢后,她,除了坐经济舱一个确定因素,观众和林见清对她的现在都一无所知。
这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异,更合理的解释可能是,女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓,甚过真实的小晓。
我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候,年轻人恋爱时眼睛都会放光,那种相濡以沫,是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距,如果说前半段的两个人还在写实,后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中,逐渐崩坏。
电影的后半段,连两个人的争吵分离都表现得支离破碎,这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态,只能看到他们的对抗。对抗世界,对抗彼此,我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害,只能笼统地将其称之为“作”。
然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨,听他们矫情地问着“你爱过我吗”?
雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀,是一段为了表达而引起的发问,难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗?为什么要在多年后再度确认?
唯一的解释是,导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧,周冬雨是白月光啊!
为了体现这段白月光,电影让林见清的父亲给小晓写信,让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感,好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的,之后的他被抽走灵魂了。
至于小晓,我们只看到她在多年见面后的面无表情,泪流满面,看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义,她只为多年后的重逢存在着。
这部电影,真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感,小晓却只是得到一段情伤,并且在多年之后依旧未愈,它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛,实在是太浪费了。
大家开始变的不想谈论,越来越多人在生活中选择无视。不支持又不反对。是怕别人评判?说你刻薄?说你不善良?又或是跟我没关系。爱怎么样怎么样。这也许是一部分人的心态。当然肯定也会有一部分人会觉得任何关于同性恋的一切会感到的恶心。
网上有一种所谓的“舆论正确”。我们得理解同性恋,我们得接受同性恋的存在的事实。我们得对这个群体友好一点,并善待
同性恋群体在扩大,网络上会有各种信
大家开始变的不想谈论,越来越多人在生活中选择无视。不支持又不反对。是怕别人评判?说你刻薄?说你不善良?又或是跟我没关系。爱怎么样怎么样。这也许是一部分人的心态。当然肯定也会有一部分人会觉得任何关于同性恋的一切会感到的恶心。
网上有一种所谓的“舆论正确”。我们得理解同性恋,我们得接受同性恋的存在的事实。我们得对这个群体友好一点,并善待
同性恋群体在扩大,网络上会有各种信息会越来越多有带有隐性引导的引诱儿童和青少年产生幻想和形成错误的对两性的观念。好像现在变的司空见惯,见怪不怪了。
这算不算一种变相支持?
平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。
作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。
影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、
平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌,吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。
作为诗中的主人公,启功在激荡的岁月里坚持操守,在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严,这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。
影片从动荡年代的时代背景入手,在那个砸烂一切、扫除一切的怒涛下,成为边缘人的启功艰难而不失尊严的活着,在毫无任何依托的生活现状下,唯有老妻宝琛的一路扶持,让启功在朝不保夕的日子里得以顽强的度过。这是相守一生的理解与宽容,它摒去了浮华,卸下了荣光,日子也就沉淀成了一抹清浅的吟唱,伴随着一路的足印,一对患难夫妻在对生活平淡地操持下诠释了相濡以沫的真谛。
这让人肃然起敬的真情在影片里未曾有任何浓墨重彩的渲染,它通过对日常事例平铺直叙的展示,以点带面的缀成启功与宝琛从相识到相守,从爱情到友情继而升华至亲情的那份朴素的挚爱情怀。启功与宝琛的相识少了浪漫的机缘,却将这份感情坚守一生,宝琛的包容在其中有着难能可贵的助力。在启功因为字写得不好被他人奚落时,宝琛的勉励如同一缕春风,拂去了围聚在启功心头的阴云。来自妻子的勉励是宝贵的,它成为启功艺术生涯里的益友与后盾,以无可取代的方式见证了启功的一生。这是爱情浇灌出的艺术之花,少了轰轰烈烈的豪言壮语,却以包容和理解铸就了爱情的庄重。
若是缺少了沉重的生活经历,庄重的爱情难免根基浮浅,不堪摧打。启功的一生在平淡中蕴含曲折,在沉静的岁月里也少不了急遽而止的骤狂。启功先学画,后工书,曲折的艺术之路反而增强了启功的艺术自信,可这种自信在战火纷飞的时局里得到了严峻的考验。面对日寇的铁蹄,山河的破碎,启功与敬爱的师长陈垣等一批爱国人士坚定地留在辅仁继续执教,实现了艺术自信的同时也塑就了可贵的艺术人格。
启功的艺术人格之可贵,除了不屈从于侵略者的淫威,还体现在其远离宦海,不寄食于威权之门的气节。抗战胜利后,国民政府教育部欲委任启功为部里的一员科长,影片将这一情节结合启功少无宦情的心性,通过陈垣对宦海的剖析,一个在艺术人格上逐渐成熟的艺术家形象越发的清晰起来。
“学校发的是聘书,教师就是宾客。衙门发的是委任状,官吏则是僚属。”
陈垣的一席话,让启功坚定了自己的选择。这个少无宦情之人,自小痴情于画画,经由陈垣的引进,启功在自己钟情的艺术世界里找到了安身立命的归宿。这背后有师长的发现和提点,有妻子的耐心和包容,更有心怀善意之人的义举和相助。
刘雨辰,影片里的一个虚构人物。作为动荡年代里的一名“弄潮儿”,自身又喜爱书法艺术的他,在这一旁人看来与时代风潮相悖的爱好的驱使下,巧妙的对启功伸出了援助之手。
刘雨辰带着一群“小将”们来到启功家里,朗诵完语录后,以“封建主义的糟粕”为名封存了启功的书柜,却没有进一步的将那些书籍焚烧。几年后,刘雨辰执弟子礼上门向启功请教书法,他对自己当年的无知表示了深深地忏悔,启功以当年的人都是在演戏,大度地将此页隐去。
“演戏”一说作为艺术家的大度与影片开头的一段情节形成鲜明的对比。影片开头,刘雨辰让启功抄写领袖诗词,却遭到个别“小将”的反对。理由是,启功虽然落实了政策,但仍然属于边缘人,由这么一种人来抄写领袖诗词是不合适的。在一个群魔乱舞的动荡年代,舞台上粉墨登场的角色里,有人通过演戏适应时代的潮流,有人则沉浸其中,无法自拔,这一切,则在尘埃甫落的一刻,在出自艺术家对昔日大度的一句“那时的人都在演戏”而轻轻扫入了记忆的旮旯。
启功的人格恰如他在劳动时,以扫帚作笔,蘸着清水在地面所画的劲竹,枝干虬劲、凛然不屈,淡泊淳朴、为人有节,任它东西南北风,我自坚持一生的操守,这是启功的个人品质,亦是值得珍视的文人风骨。
实景剧场选择在天门山北麓。三面是山,其下皆壁立千仞,其上群峰耸峙,高接云天。中间进山口是一方坪坡相间的谷地,此处地势雄奇,景物壮美。我想总策划总导演梅帅元先生特意选择这里作实景剧场,足见其眼力非凡。实景剧场的配套工程亦十分相得。观众看台背北面南,3千座位整齐地排在约30度的斜面上,其下有一汪长形水塘与舞台隔开,观众欣赏演出,直视无碍,舒心惬意。观众左前方是几厢由下而上的靠山群居的土家木楼,右
实景剧场选择在天门山北麓。三面是山,其下皆壁立千仞,其上群峰耸峙,高接云天。中间进山口是一方坪坡相间的谷地,此处地势雄奇,景物壮美。我想总策划总导演梅帅元先生特意选择这里作实景剧场,足见其眼力非凡。实景剧场的配套工程亦十分相得。观众看台背北面南,3千座位整齐地排在约30度的斜面上,其下有一汪长形水塘与舞台隔开,观众欣赏演出,直视无碍,舒心惬意。观众左前方是几厢由下而上的靠山群居的土家木楼,右边是一方供野狐出没的荒坡,好一个人狐共处的极佳环境,舞台中心开阔处一根粗大的摹拟的根状长物,凌空数米横卧东西,龙耶、桥耶、虹耶?不知就里。整个剧场空旷开阔,庞大的演员队伍500多人穿行其间游刃有余,不觉臃肿。华灯闪灼,更是绚丽多姿。仰望群峰是一遍金碧辉煌,平视舞台则无处不光怪陆离。如今这以仙闻名的天门山更添了几分仙气。剧场的磅礴的气势,神秘色彩、梦幻的情调,早已为狐仙戏的演出成功奠定了坚实的基础。二、凝重逼真的民族情韵张家界是个多民族地区,所以在天门山进行实景演出时务必顺应各民族的风俗习惯。剧组创意者和执导者们充分注意了这一点。首先在衣食住行方面就参考了土家苗寨的传统习惯,尤其那一台台的吊脚楼、小木屋,仿造得那么逼真,小伙子、姑娘们的穿着打扮与当地土家族、白族的实际情况一般无二。其次是演出的进程中展现了人们的喜怒哀乐。譬如这里的姑娘小伙都爱唱爱笑,均得到了充分的展示,传统的桑植民歌就已大放异采。还有那打柴、洗衣、背水等劳动情节和迎亲花轿狂荡的热闹场面都原汁原味地反映了张家界少数民族风情。还要说明两点:一是戏剧艺术不可能细腻的描写,只能以粗大的笔触简略概括。二是根据文学艺术源于生活而又高于生活的原则,不能死板的模仿和抄袭,只能运用“典型化”的方法集中反映。所以我认为该剧对张家界的民族情韵是处理得恰当的。三、感人肺腑的生死恋歌《天门狐仙》的主题是讴歌刘海与狐仙忠贞的爱情。故事源于湖南传统花鼓戏的著名剧目《刘海砍樵》,但编导者在原剧的基础上有了很大的创新和提高,所以称《新刘海砍樵》。原剧亦写人狐之恋,但情节平淡,主题一般。新剧却升华了主题,展现了刘海与狐仙生死相爱不屈不挠与恶势力斗争直至胜利的爱情史诗。狐仙初识刘海,颇有好感,继而对其30多岁找不到老婆而深表同情,接着便开始暗恋,并偷着下厨房为刘海做饭。她面对以狐王为首的同类的阻挠和不理解的人类对她的歧视的两种威压,但她仍执着地爱,置一切压力于不顾。刘海亦先是暗恋,当知恋人是狐时稍有犹豫,继而是大胆地真爱。尤其连续多次“英雄救美”的情节增进了他们的相互了解,深化了他们的爱情,同时也突出了两人追求幸福而毫不妥协的叛逆性格,因而人物形象更加完美。全剧最终以浪漫主义的艺术手法把故事推向了高潮,高空的天桥由东西两端慢慢向中间延伸,最后接拢。有情人终成眷属。这一喜剧性的结尾满足了大家的心愿,全场皆大欢喜!四、扣人心弦的演出效应《天门狐仙》属于大型山水实景音乐歌舞剧。山水实景是壮美之极,已为客观存在,那么音乐舞蹈的效果又如何呢?本人以为同样可以视为极品,整个演出是成功的。衡量演出的成功与否,有两个最客观最现实的标准:一是能否运用各种因素展示人物的喜怒哀乐,塑造出丰满的人物形象,二是能否扣住观众的心情,让大家都喜闻乐见。该剧在演出中这两方面都做得出色,收到很好的效应。演出中,灯光的时明时暗,器乐声的乍起乍落,歌声时而高亢激越,时而婉转悠扬,舞姿时而欢快腾跃,时而轻盈舒缓,这一切都随着剧情的启、承、转、合而运转自如。还有,几次鸡鸣狗吠,观众似乎真正走进了农家村舍,两番皓月映着狐仙升空,逗得大家目不转睛,踌躇满志。刘海三次无奈躺下,观众都屏息寻思,关注他的恩爱情仇。尤其是结尾高潮时那个特写镜头,观众不禁联想到七夕鹊桥相会,淋漓尽致,叹为观止,有人甚至喜泪盈眶。