1949年10月1日中华人民共和国成立至11月27日大屠杀惨案这一特殊时段，紧扣渣滓洞集中营最后58天的营救与抗争、努力与失败、阴谋与罪行等监狱内外故事，讴歌了革命烈士宁死不屈，坚守信仰的崇高精神。提现了战士们坚强不屈，不畏困难，知难而上的高尚情操从故事来看，这是一个历...  (展开)

剧情好尬，奈特利好壮。老公太好了。导演偏心小三男。虽然帅，我还是喜欢老公。剧情好尬，奈特利好壮。老公太好了。导演偏心小三男。虽然帅，我还是喜欢老公。剧情好尬，奈特利好壮。老公太好了。导演偏心小三男。虽然帅，我还是喜欢老公。剧情好尬，奈特利好壮。老公太好了。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 跟老子扯什么是不是政治正确，我们的命也是命还能有假？ 入围了今年戛纳电影节主竞赛单元的[黑色党徒]，画风有些妙…… 六十岁的斯派克·李，继续他擅长的非裔英雄式人物题材，继续发挥着他独特的幽默； 和丹泽尔·华盛顿合作了那么多次，这回把主演给了影帝的儿子：约翰·大卫...  (展开)

其次，这奶声奶气的床戏也简直了，一刹那就是种差了辈分的乱伦感。
发型确实蛮美的，睡衣确实蛮宽松的，手指抚摸胸膛确实蛮撩妹的，可是这刚断奶的音质一出，整个切换到——哔哔哔天哪我要报警啦这里有人迫害未成年！。
都准备好高潮了，你就让我看这个？？？！！！！

但是！这绝不影响夏雪欧尼其他的台词功底。
台词是逼死尴尬症的，但功底是好的！好的！好的！(重要的赞美夸三遍)
一级甲等的国语，行云流水的吐词，不用力不造作不马景涛，比她夫君在墓前舔戒指，一边舔一边拼命挤悲痛的表现到位一万倍。
所以，另一个尤为震惊的画面就是——对着镜子间歇性发作精神病那一刻，半圈口红还未涂完，一颗眼泪滴到下巴。
妈蛋，那颗泪珠太有戏了。不是说能演哭戏就是好，而是，你真的能看出一个精神病患者的无厘头，那种无声无息毫无征兆一瞬而下的哭，你辩不清是难过是害怕还是泪腺失禁。这样的一种难以辨认，就是一种神经病！太会演神经病了！

注意注意：有剧透

《恋爱中的城市》五个故事五个城市

打的口号是：爱上一个人 恋上一座城

我先把话放这儿

正式开始

首先给这五个故事情节运镜手法打分：布拉格一星，巴黎一星，北海道一星
给演员组成打分：杨幂郑开元一星 黄轩张榕容各一星 张孝全江一燕一星
其他加分项：1，那些仿佛是从经典电影里拿出来的景色加分
2，魏德圣 岩井俊二 关锦鹏 梅林茂 这几个名字一放 加分

故事情节：第一个发生在布拉格基本上就是小偷和环游世界的少女的碰撞，放在第一个，非常抓人眼球，整个故事很克制，很考验演员的功底，当杨靠在郑身上的时候那一刻确实美好让人觉得很舒服，但是没想到那么快两人就要分离，我还在猜测郑会不会跟着车跑起来说几句让她听不懂的话，电影安排的就是默默的望着，真的希望时间能再长点在讲点，这一段使用了手持摄影，郑打人的一段后来两人拿了包之后骑车逃跑那一段的确紧张感混乱感就更加突显出他们的心绪，在布拉格的街道两个人就这么一直向前。
第三个午夜巴黎“惊魂” 这是老套的人鬼情未了，但却是喜剧版的，交通事故死亡的凡妮莎张（张榕容）最后看见了失恋买醉的刘畅（黄轩），于是奇妙的一夜便展开，帅气的张榕容带着萌萌哒的黄轩纹身偷东西喝酒，在酒吧外面两个不如意的人凑在一起想要抓住最后一点时间但是她还是像美人鱼一般消失了，看水里那段是很美最后凡妮莎消失又让人伤心。由于死亡的人留不下太久，这一段所用的快速剪辑既能表达时间的有限又能增添幽默感。让人想到天使爱美丽那种浓重的色彩感。
第四个雪景还是那样美 明显看出来有情书的感觉，泡温泉看雪一下子就被拉入偶像剧的观影模式，但是没想到后面又变成了生活剧，看到这个故事会给人一点思考，尤其听到“你所谓的命中注定，其实是我计划好的”，后面基本上能够猜到，就是解释婚姻。

这三个故事是能够看下去并且还有点意思的。

第二个不太合理，第五个完全是失恋33天抽了一段儿出来的吧，太陈旧的剧情了并且和第四个有点相近，又提到了计划。（与演员无关）

演员组成部分：郑开元没听过，但是演起小偷来很有劲儿，杨幂说实话我没有花钱在电影院看过她的电影，电视剧看过一些，这次这个角色还是那一段不说话靠在郑身上的时候看着很美好。其他地方，呃，大家都知道的。
黄轩和张榕容CP感十足，加上故事本身的剧情完整，两个人发挥的余地大，演的也不错，黄轩演起喜剧来还蛮有天赋的，这一段几乎厅里的人都在笑，“你喜欢前面还是后面”“从心，follow your heart”还有那一段张榕容说自己的事，他抬起头说了句你编的好惨啊 ，让人五味杂陈，这一段插在中间让我起码从第二个故事里醒了，刺激欢乐，足够好看，作为黄轩的粉丝，私心想要是能拍长篇该多好。
江一燕和张孝全夫妻还是挺像的，我最喜欢江一燕的是一部叫双食记的电影，这一部分和张孝全的感觉很舒服，让人不觉寒冷更加温暖，景色也是我认为拍的最美得一段。


不足：景色美但是拍的走马观花，选配了大量音乐，有些片段就像是MV，肤浅，城市为爱情服务，并不是人沉醉在其中，所以我认为除了 巴黎 北海道，其他城市并没有什么吸引力，打出的爱上一个人恋上一座城并没有什么说服力。
最多余的是把五个串起来，很牵强，还不如放点五组在一起的嬉闹拍的宣传片之类，当然杨幂 张孝全 白百何 阮经天 都是大卡司 忙的不行 可行性不够 总之看完直接走也可以。


最后总体分数：三星半。

这篇剧评可能有剧透 episode1 狮子：卡丽与外来者产子后被狮群驱逐，带着四个狮子宝宝独自觅食求生。对于向来是团体捕猎的狮子来说，独自捕猎并非易事，卡丽前两次捕猎全部以失败告终：第一次，错误的选择了一头好斗的疣猪，在其咄咄逼人的气势中，卡丽失败而归；第二次，好不容易抓到了猎物，却被...  (展开)

多年以前，第一次追日剧看的那部《求婚大作战》成为日剧甚至所有电视剧中最爱，多年以后，《最完美的离婚》成为当年最爱的剧，直至一年后的今日，这部电视剧的SP又成为今年冬季档可看度最高的作品。
可是看求婚的时候，我20岁，看离婚SP的时候，我已经27岁了。
求婚与离婚之间，感觉不过须臾，却已是七年岁月。喜欢的一位作者曾经说，人类的细胞是以七年为一个周期全部更新的，也就是说7年后，站在你面前的这个人就完全是另一个人了。从《求婚大作战》到《最完美的离婚》的这七年，20岁到27岁，正是从懵懂走向成熟的七年，是从学校走到社会的七年，是从恋爱新鲜人走到被催婚的大龄剩女的七年，不禁要感叹一句，时间都去哪儿了？
感叹过后，还是言归正传来说剧吧。习惯了叫求婚大作战求婚，就叫最完美的离婚为离婚吧。离婚正篇相当出彩，以至得知今年冬季有SP那是相当期待，而SP果然不负众望，昨晚看过之后竟一时回不过神儿来。是啊，我本来以为这该是一个接着正篇的结尾水到渠成的HE，告诉你结夏和光生都已改变，他们彼此相爱，懂得互相珍惜，然后双方父母为了促成他们也各自闹了些笑话，大家准备好糖和瓜子准备看这对二货夫妇笑闹秀恩爱复婚吧，这才是正月的SP该有的节奏嘛！是的，前半段是这样的，编剧告诉你，那之后一年他们很甜蜜，也有复婚的打算。但果然我还是图样了，看到后面火车（还是电车？)上的PK以及后面结夏和光生的那段对话，我才了解，如果正篇是告诉你离婚没有那么容易，感情不可能像电灯开关一般说断就断，感情会不断牵扯双方，那么SP就是告诉你，就算感情深又怎么样呢？复婚也没那么容易。因为一些生活琐事离了婚，又因为感情还在而同居，但依然打算生活在一起一辈子的话，只有感情就够了吗？不够的。这个时候才会想起当初离婚的导火索看起来是生活琐事，折射的却是三观的大不同，俗称为性格不合。结夏说我们对幸福的定义不同，我们不要等到互相伤害才分手，我不要那样，我们现在就分手吧。那一刻，我心里喊了一句：你这个傻姑娘！
然后即刻我就出戏了，思绪瞬间穿越到20岁那一年我写的那封分手信。“我所想的你都感觉不到，我们根本不合适，早晚都要分开，不如现在就分手吧。”那个时候我和结夏的想法一模一样，你看，我们总是不能理解彼此，早晚越吵越凶，最后彼此怨恨而分手，何必互相折磨到那个时候呢，早散早好。然后，如我当时所愿，我们分手了。那是我的初恋。
我以为我终于解脱了，我以为长痛不如短痛，可结果是折磨原来从分手以后才开始，而根本没有所谓的短痛，那是一种绵密的痛，而我这场漫长的失恋，直到今天也没有好。后来我才明白，我错了，我错在不该在感情还在时就要斩断关系，而是应该任凭两人按照自己的性格相处下去，宁可彼此狠狠伤害，也要等到感情彻底被消磨殆尽而分手，这样才可以没有包袱，没有遗憾，彻底地走出这段感情和关系，彻底地解脱，才可以真正向前走。可我的选择，让那些活生生被割断的感情再也无处安放，再也无处倾诉，因为向任何人倾诉对那个人的想念和爱恋都得不到救赎，我想你和我爱你这样的话只有在对着被想被爱的对象说时才能真正宣泄出那些感情，而我只能把它深埋心底，带着它继续生活。后来这些年，这些被强行压下的感情时而变成怨恨，时而变成讽刺与嘲笑，时而变成遗憾与不甘，俨然已是一幅浸入骨髓的毒药，反噬了我。
然而我再也没有机会知道如果我当年没有这么做，等着我的会是怎样一条路，所以我多想让结夏回到光生身边，看看他们会如何走下去。

离婚的SP再次探讨了合适这个话题，合适，这个词我想大龄剩女都不陌生。“有合适的就见见”“合适的话就走走看”“合适就结了吧”我们听了太多这样的话，见了太多的人，可是依然没找到那个合适的人。我以前觉得，两个人合适，就好比按照标准化设计生产的2个齿轮，彼此精准咬合，顺畅运行，合适，是天造地设，天生的三观相合。比起性别不同怎么相爱这句流行语，我更推崇“三观不同怎么相爱”，然而现在我终究明白，这个世界根本没有所谓的天生合适，只有相爱中的妥协。相爱不是因为三观同或不同，只是一种自然地互相吸引，而相处，才涉及三观，涉及习惯，涉及生活里琐碎的其他。相爱容易相守难，合适不合适，只在于双方是否肯因为相爱而为对方改变。别说这种改变不叫妥协，如果光生为了结夏决定要孩子，放弃自己想要的恋爱式夫妻的生活，家里不能摆上自己喜欢的盆栽，书也换成了婴幼儿的，所有精力围着一个孩子打转，再也没有精力做自己喜欢的事，这怎么不叫妥协？离婚SP告诉我们，即便是相爱，为此而改变自己却不是那么简单。也许爱情大过天的姑娘小伙子们理解不了既然有爱为何不能让步，对不起，这个世界上依然有很多人虽然觉得爱情也很重要，但想要的是不用妥协与牺牲自己的爱情，而不是一种委曲求全。爱情大过天的人痛斥这些人自私，根本不是真爱，就如这些人痛斥他们才是犯贱，不懂得自爱。结果就是以为自己能为爱退让的人终于有一天被触到了底线，忍无可忍愤而离婚，而那些不能为爱让步的人落得孤独终老，以回忆为生。割舍一直以来的生活理念与习惯不痛？还是为了不改变自己的生活而放弃一段爱情不痛？谁又能说谁不痛呢。
有关爱的命题，向左还是向右，无论如何选择，总有一定的割舍与放弃，坦然地做出选择，而后不为自己的选择后悔，似乎才是唯一的出路。
离婚的SP终究是精彩的，没有落入俗套，就如求婚的SP一样，缺了这个SP，整个作品是不完整的。当年求婚正剧宛如“王子和公主最终幸福地生活在一起”的结局背后其实还有诸多问题尚待解决，比如被抛弃的新郎，成人之美的他日后的生活会否受到这场失败婚礼的影响？新娘的父母是不是会被这样大胆的女儿影响生活？这些在SP里都给了交代，SP最后的HE才是这个故事最终的真正的HE，所有人都能继续向幸福再次出发，这个故事终于有前言有后语，一切安排妥帖，故事圆满结束。而离婚的正剧，前面也说了，是告诉你离婚没那么容易，感情还牵扯着呢，但离婚的原因到底是什么？正剧并没有直接点明，这个问题SP解决了，为什么离婚？因为婚姻不单纯靠爱情维系，相处不来才会离婚，为什么相处不来？因为三观不同性格不合适，但没人愿意为对方改变，结夏也是理想化的，她觉得光生还是不改变的好，她喜欢的正是现在这个光生啊，让一个自己爱的人改变了最初的样子，这还是爱吗？改变以后的他，自己又还会一如既往地爱吗，问题太多了，不如就让感情停驻在彼此在对方眼里最美的时候。离婚的SP是这样理性直白地残酷，它前半段的一切欢乐都是粉饰太平，后半才更显高虐，什么是真正的高虐，不是为虐而虐，而是把生活本来的样子拿给你看，逼你在一个虚构的电视剧里也不得不承认现实，不得不直面自己生活中类似的困境，开放式的结局让你依然无法从电视剧里汲取一点灵感或者可以直接照搬的什么方法来解决自己生活里的类似困境，它只是告诉你，结夏和光生的未来会怎样不知道，由他们自己的性格决定，正如你自己的结局，也只由你自己一步步走下去才知道，它让你惶然看不到一个故事的结尾，但你人生故事的结局，也只有等到你离开这个世间时才知道，你不必抱着看个HE的故事给自己点儿希望的希望了。这就叫高虐。
最后，像很多人看完SP的感觉一样，光生与结夏现在算是真的分开了，之前的离婚只是法律上的一种关系的结束，形式而已，直到SP最后，他们才是真正地离婚，在真正了解了对方的基础上明白了为什么会离婚的离婚，这就是最完美的离婚吧，点题了，而故事就讲到这里结束，刚刚好。

年轻时，我看《求婚大作战》，觉得有爱就要说出来，不要因错过而后悔；成熟了，我看《最完美的离婚》，才知道哪怕相爱，也不过是万里长征的第一步，谁知道那个没有错过的爱人，是不是就肯定能跟自己一路携手走到人生尽头不离婚呢，也只能力求，每一个阶段做出的每一个选择日后都能不悔吧。

佟大为《奇葩》上演双全好戏 偶像与实力完美融合



在近期占据全国卫视收视率第一的电视剧《我的儿子是奇葩》里，佟大为扮演的楚汉民既有好男人的那种敢作敢当，又有小男人的那种郁郁不得志，剧中他用一系列的不靠谱行为诠释了北漂青年的那种窘迫难当，与此同时又用顽强的斗志成功让观众感受到了角色本身所独有的草根魅力。

从征战海内外各大电影节的争议之作《苹果》到张艺谋执导的战争史诗级电影《金陵十三钗》； 从横扫各大电影节提名的口碑与票房双双飘红之作《中国合伙人》到刚刚拍摄完成的吴宇森灾难大片《太平轮》...佟大为用一系列颇具影响力的电影证明了其在电影领域的如火势头，与此同时其在小荧屏上的表现同样也尽显“电视剧一哥”本色，在经历过《玉观音》、《奋斗》、《婚姻保卫战》、《门第》等多部大热电视剧的成功之后，此次，佟大为选择了这样一个洗尽铅华的角色来再次证明了他在角色把控上的愈加多元化，在《我的儿子是奇葩》里，佟大为扮演的楚汉民不仅有着年轻人的热血孝顺的优点，同时又有着好面子等弱点，就是这样子一个立体化的人物，在佟大为的精彩演绎下，不仅让人感受到他的那种角色张力，同时又感受到了人物所带给人的励志情怀。

整部剧剧情不仅接地气，又透露出浓浓的幽默诙谐感，剧中不乏经典的逗乐场面。比如，刚开始那段楚汉民的母亲与江波母亲互斗的那段戏就为本剧的喜剧因素开了一个好头，随后佟大为饰演的楚汉民为了应付母亲，不息与假女友互动，以及打脸充胖子等戏码，既让人感受到这种刚出入社会小男人的那种捉襟见肘的无奈，又不自觉地自我代入到这种人物命运中，整个剧情自然流畅，又因演员的出色表现而亮点不断。

剧中关注于小人物的成长，同时聚焦于北漂一代与上一辈的那种沟通困境可谓是既朴实，有带有几分辛辣，楚汉民与发小的奋斗在某种层面也有一种诙谐感，这些都是当代青年在大城市中身份缺失的一个反应，佟大为与演员关悦等充分展现出了这群人的生存困境与焦虑，他们对于理想与现实的落差所形成的鲜明对比，以及他们对于美好生活的追求与向往，都极大地牵动着观众的心，而对于上一辈的关于物质与婚姻上的压力，这些都交织在一起，成为一张网，紧紧地压着这群年轻人，让他们拼命挣扎着，同时也在努力抗争着。

整部剧传递出一种草根自强不息的倔劲，而首次在荧屏搭档的佟大为与关悦也奉献出了最精彩的互动，他们两人用完美的默契诠释了剧中爱情的真谛，那便是美好的爱情从来不是一见钟情或者一蹴而就的，而是在生活中经历过摸打滚爬以及同甘共苦的结果，关悦扮演的林畅完美诠释了一个由假女友向准女友的转变，乃至最终收获了爱情。

《我的儿子是奇葩》看似是喜剧，它在很多地方让人笑，但它同样在很多地方让人哭，乃至深思，剧中佟大为饰演的楚汉民与伙伴们一同完成了由青涩向成熟的转变，最终实现了好男人与小男人双全，同时也让观众看到了戏外佟大为将偶像与实力完美融合的内地当红小生风采。

周五趁首映第一天去看的DFP，总体来讲比较满意，质量与第一课基本持平。陷入丑闻的布莱恩·辛格自从拍完《非常嫌疑犯》之后，可能被创造者（The Creator）钦点为X人的御用导演了，被赋予了能拍好这个系列的潜质，但代价是损失了能拍好其他题材电影的能力。

过几天有空我会详细的在专栏里扯一篇影评，最近实在太忙。

不过在这里我可以先发布一条追杀令，贝恩，鳄鱼人，企鹅人，丧钟，谜语人，稻草人，哈维，日历等等，还有亲爱的小丑女，请你们响应丑爷我的号召，集结起来，一起诛杀本片的翻译——张悠悠。想必这一次，老爷可能不会阻止我。


张悠悠罪大恶极，作为DC方面第一梯队里的狠辣角色，实在是忍不住想为亲爱的X们奉献一下精力。
全片翻译漏洞百出，若不是画面尚显清晰，我还以为中影的拷贝被恐怖分子劫走，换成了盗版DVD呢。

开头集中的一些短语没有翻译，印象中比如“take your position”之类。

金刚狼的一句台词有明显错误，“Patient isn't my strongest suit”应翻译成“耐心可不是我的强项”，而非“我很有耐心”。在电影中，此情景当时的语境下，说反话也是明显有违和感的，根本无法让没有英语基础的观众领略到效果，所以“我很有耐心”也很难解读成翻译者把它翻成反话。

大量的称号、人名错误翻译。X人历经多年，许多角色在国内——无论是官方还是民间——已经有了普及度非常高的翻译。本片译者若稍稍有些专业精神，运用百度就可以很快搜出那些约定俗成的中文译名，总比自己在机房瞎编乱造来得靠谱。

Strom翻译成风暴，若不结合画面来看的话会以为是一个壮男，其实风暴和暴风女，两个名字字面上相差并不大，但语感和语义差之千里。

Bishop-毕肖普，直接音译就可，没必要翻译成主教。

Warpath，那个作为侦察兵出现的印第安男孩，可以看到千里外哨兵部队情况的哥们，正确的翻译应该是征途，不知悠悠是不是玩轨迹系列玩多了，战迹这个奇葩名是怎么想出来的？此角色真名为詹姆斯·傲星。

Sunspot，应翻译成黑子，而非日点。日点是什么东西？不觉得太情色了么？另外好多人认为黑子是前几部中叛逃到万磁王那边的火人，既然看过前几部，就应该知道火人不会动不动就让自己整个烧起来。

拥有凤凰之力的Jean Grey，有着通俗译名琴·葛雷，或延续前几部作品，叫凤凰女就好了。张悠悠却翻译成吉英，我可能会脑补成和日点是一对夫妻吧。斯考特会杀了我的。

Mistique，作为全片，哦不，是全系列的主要人物，一直被翻译成魔形女，并很好的流传了下来。在这里为什么会黑化成“神秘女”？作为咱们观众和变种人一方来说，此明星角色真没啥神秘的。

目前就想到了这么多，像泽维尔教授翻译成艾克斯维尔教授这种，其实没什么，见仁见智。还是那句话，翻译，讲究信达雅。悠悠同志你说你哪一条做到了？这可是领钱办事，而非网上字幕组们的义务劳动。即便如此，你的专业程度连一些字幕组们的脚毛都比不过，惭愧么？

列举完此人的罪状后，小伙伴们，我觉得可以开杀了。

日前收官的《唐山大地震》因其“治愈”情怀为观众所瞩目，这部由姚晓峰导演，陈小艺、张国立、佟丽娅等人主演的电视剧以地震为故事引，讲述的却是心灵余震，尽管都是改编自张羚的小说《余震》，但电视剧在心理重建方面的人文情怀有了更多展示，由《唐山大地震》观察姚晓峰的创作轨迹，从而也可以发现他的一些坚持，以及对“主旋律”独特的表达视角。
在姚晓峰导演的镜头中，“主旋律”并非只一味拔高，更多的是一种对普世价值观的表达，是塑造灵魂的一个过程，可以制造希望，也可以触动心灵最柔软的地方，是在物欲横流中的一次反思，也是在养家糊口的同时，为残存的理想找一个喘息之地。而置入《唐山大地震》中，主旋律就是传递能鼓舞和温暖人心的正能量。
作为从摄影师转型的导演，姚晓峰更是深知做这一行的不易，初次做导演时制片方曾对他说“拍不好马上就换”，在这样的创作压力下，他顺利完成了自己的第一部导演作品《夜深沉》，姚峰经常会提醒自己，转型容易但能做好，难，正是这种谨慎，固化了他此时坚持对创作负责的态度，让他导演的作品更趋严谨，更能准确表达剧本意图呈现的效果。
而在创作过程中，姚晓峰导演对拍摄周期以及预算都有着严苛要求，必须按照计划进行推进，他印象最深的事就是在开机的时候，跟整个剧组的人说一句：我一定会如期完成拍摄。这句话也总能在第一时间赢得剧组同仁的掌声，而在《唐山大地震》拍摄期间，除了如期完工，他们还在预算紧张的情况下，以不可思议的少量经费，完成了该剧在美国戏份的摄制，再一次体现了超强的掌控能力。
但其实生活中，姚晓峰甚至是一个异常低调的人，出了片场，他甚至极少向人介绍自己是一名导演，他喜欢乘坐公交或地铁出行，以便能感受到更多生活气息，而这些对生活的感触，总是能被一次次放入自己的作品中，成为和这个时代同步的信息。
正因如此，姚晓峰以及他们这一代导演心中，对于主旋律都有着自己的态度，姚晓峰导演的同学，沈严亦或管虎，三人的创作各有特质也互有交集，沈严导演的剧版《手机》同样是改编自冯小刚导演的影片，姚晓峰导演除了这部《唐山大地震》，还有一部和冯小刚导演《1942》题材重合的《叶落长安》，而管虎无论《斗牛》还是《厨子戏子痞子》都有着难以消融的“抗日”情结，从这些导演身上，都能找到对“主旋律”的表达方式，或轻松或严谨，或学院或另类，除了面对市场以及票房收视率，在创作有限的自由空间中，能够植入自己想要表达的情绪和价值观，则才是一种真正的艺术。
从《夜深沉》到《头发乱了》，从《幸福还有多远》到《假如生活欺骗了你》，从《叶落长安》到《唐山大地震》，姚晓峰从情感戏专业户到治愈系导演，一点点证明自己的实力，也一点点的阐述自己的态度以及对生活的感悟。这也是这次《唐山大地震》能在冲入收视排行前三并收获良好口碑的原因所在吧。

看《忠烈杨家将》之前总是担心会和惨不忍睹的《杨门女将之军令如山》一样，看完长舒一口气，还好还好。
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子？不科学啊！
想想任贤齐版的杨宗保，卖力有余，英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英，也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了，演戏完全不在状态，看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了，好端端的古装战争片，硬是没什么画面能让人记得住的，我现在回想起来，也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。

所以，有了这样的砖，《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。
首先，杨家七子个个养眼，nice。
配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿，阵容上无懈可击。
再说场面，一般这种冷兵器时代的战争片，都标榜史诗般的场面，要壮烈要恢弘。
这部电影在国产影片中，真的不算差，算个中上，特技也不算特别粗糙。
当然一定要和《魔戒》比，我也真的没办法。

看长长的主演名单，就明白，七子是这部电影的卖点。
有的电影，比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目，但徐克有徐克的本事，他光打导演牌就可以了；有的电影，比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》，哪怕演员一个都不认识，打效果牌也一样狂卷全球票房；还有的电影，比如《Stay》，你不认识演员，不认识导演，不知道这部电影的一切参数，但你忘不掉，只因为一个神编剧。
而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情，导演不出众，编剧不神奇的电影，打打阵容牌是很好的选择。
最后的效果也证实，果然没错。
回过头去想一想，如果不是这些人，哪来去瞄一眼的兴趣，如果不是这些人，所有的角色是不是都很无趣？

在说七子之前先说杨业，就是七子的老子。
（七子七子地说，竟然有点穿越到全真教的感觉...）
杨业是郑少秋演的，一出场真没认出来，可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。
我记忆中，郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。
郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的，哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。
忍不住说一句，看了许多此片的评论，光凭文字便能分辨出是90后，溢美也好，吐槽也罢，对香帅都是略过不说，我怀疑有些根本不认得他是谁，只顾着看那些小白脸。
迷恋帅哥古装扮相，竟不知郑少秋，悲哉。
所以那些肚子里没有沉淀，看片量没有积累，甚至没有常识的信手评论真是看不下去。
说回郑少秋，一眼直觉相像，完全没认出来，直至换了戎装才看出那是英武的秋官。
演技自是无可挑剔，年过花甲还能挑下这样一个角色，实在不易。
细细回忆秋官的年纪才觉得可怕，幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。
真是不许美人迟暮。

接下来按顺序来聊聊七子，事先说明，我不是其中任何一个人的脑残粉，也没有特别讨厌谁，只是客观就这部电影来说。
大郎，郑伊健。
忘了是什么时候开始，这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。
是因为陈浩南？还是因为聂风？
反正伊面的大部分角色都是这个套路，无甚出彩也无甚出错。
只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里，实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。
想想当年的陈浩南，何其得意，双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了，如今换了吴尊来炒八卦。

二郎，于波。
于波混迹娱乐圈多年，只是混了个脸熟。
当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后，反而有如日中天之势。
饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人，也会不小心把他和刘畊宏搞错，看片的时候还在想，怎么刘畊宏小了一圈。
不算很有存在感的一个演员，但是其中几场大戏很是热血。

三郎，周渝民。
就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影，但是对于仔仔来说，几乎可以算是翻身之作。
仔仔并不是主角，戏份也不多，但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的，很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。
我一直算不上喜欢仔仔，当年的F4，真的就是《流星花园》，一闪而过。
言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末；朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻；只有吴建豪还有点存在感；相对来说，周渝民算是比较努力的，这几年的活跃度keep得还不错，所交出来的答卷也不算太差，只是在选择剧本上还需要团队把关。
这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会，胡子造型平添了很多沧桑感，台词不多的设置和角色的冷静很契合。
不需要卖脸，也不用说太多无用的台词，全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。
最后一场弓箭手对决的戏，满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬，无不抓人眼球，很是精彩。
一直无感的周渝民，在这个角色上我给他百分百的肯定。

四郎，李晨。
说实话，回忆四郎是谁的时候，翻了演职表，可见这个角色没有多大的存在感。
可能李晨长得太现代了，也可能造型师不待见他，反正他的古装扮相实在不好看。
看到李晨的脸有穿越的感觉，一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。

五郎，林峯。
以林峯的皮相来说，香港同生代演员里，他实在能算得上努力的。
无论他有怎样的家世背景，整容与否，努力是大家都看得到的。
但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。
战士、骑士、弓箭手加医师，这整个就是一个刷副本的配置啊。
但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子，还是让我记住了。
这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。
这样需要张力需要情绪的镜头，一条过估计是很难的，但是多来几遍情绪往往会不够饱满，最后能够呈现出这个效果，已是让人意外，那是外表文弱的林峯。

六郎，吴尊。
目测本片吴尊是主角，可是演技实在单薄，要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实，恐怕这片子没法看。
最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨，这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作，我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。
吴尊刚出道时，我觉得他帅翻了，是真的好看，在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。
但是彼时自己心态已老，飞轮海演的那些弱智台剧看不下去，所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。
往这部片子里一站，镜头一排扫过去，吴尊却湮没了。
没有郑伊健的沉稳，没有于波的霸气，没有仔仔的内敛，也没有林峯的贵气，真奇怪，只是很普通的好看。
相比之下，同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多，或许娱乐圈打滚数十年，光环背后所经历的心酸无人能懂，于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。
吴尊到底资历尚欠，空有皮相，气质尤差了口气。

七郎，付辛博。
酱油郎付辛博，一出场也是个裸戏，但是好死不死和吴尊搭戏，人家在文莱是健身房小开，这不是自己找不痛快嘛。
然后就是一路横冲直撞，最后乱箭射死。
然后，就没有然后了。
好男儿出身的付辛博，当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。
当年那一届好男儿，我还记得，我17岁，去东方卫视的录制现场看过，已经是7年前的事了。
见过付辛博真人，所以知道他是真的长得好看。
可是如今电影这么一看，差点都没认出他来，如果他还在长，那么只能说长残了，哪里还有当年令一众少女倾倒的颜？
城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满，却有点过，一眼便看出演技的青涩。
虽是一部动作戏，他却是动作最少的角色。

对七子的看法就是这样，私以为还算中肯。
至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的，还是仔仔。

对于编剧，无力吐槽。
历史控只想科普一下他们的死法：
大郎绝对不是这么死的，而是在著名的双龙会时，代替赵匡义死的。（电影篇幅有限，不拍双龙会一节可以理解。）
二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。
三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死，而是金沙滩一役马踏如泥而死。（估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。）
四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓，五郎也是看破红尘皈依佛门，所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。
七郎的死与事实最贴合，确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇，乱箭穿心而死。

所有想说的都说完了，对于这电影要谈点观后是很难的。
毕竟这个道德沦丧的年代，想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。
满口仁义道德未必是君子，字字机关算尽也未必是小人。
豆瓣越来越低龄化，经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦，批评忠孝仁义的大旗实在老套。
打完上面这一句话，我自己哑然失笑，什么时候开始我也这么因循守旧，想要固执地告诉他们这是没有错的。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，那些忠孝仁义，谁都有权利遵循，也谁都有权利破除，那只是一种道德，并不是法律准则。
背负，未必有人赞你；抛弃，却必然人人唾弃。
中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方，没有办法让所有人都闭上嘴。
众口铄金落井下石的本事，国人几乎生来就会。
所以，17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵，反对旧道德旧传统没有错，这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉，我羡慕和赞赏你们。
但是同时，不要带了冲动的戾气，我虚长几岁，实在很吃过一些亏，那些环境所造成的没有办法撼动的东西，只有接受，口水仗是没有意义的。

一个生活中随处可见的人物原型，一个做事总是不成功的普通女性，已知意外的继承来的狗狗遗产，一个普通人走向他所能做到的快乐成功之路！ 我的冤家是条狗，这部电影是部轻喜剧！不史来自普通的生活，也没有多少的曲折离奇，朴朴实实的描述，让我们能感受到离我们生活十分贴近！...  (展开)

                                   英雄缺席，谁来拯救？
                                                               ——写给电影《坏蛋必须死》

                                                                                                           作者：铀镎钚
在好莱坞传统英雄大片中，英雄们都身怀绝技，甚至金刚不坏，几乎都是不称之为神的“神”。英雄们虽曾大多有过一段正常人的悲摧生活，却都因各种奇遇而获得超强能力，可挽狂澜于既倒，扶大厦于将倾。小至拯救一城一地，大至拯救地球、太阳系，乃至整个宇宙。此类个人英雄主义片，每年我们都能在大银幕上看到审美疲劳。
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而在《坏蛋必须死》之中，同样有黑暗势力在兴风作浪，但主角团却都是正宗普通人。女主是最接近于英雄的人物，但她的退役军医身份在片中并没有明示。她也不过是个被逼到墙角，为保护亲人，奋起反抗的坚强女子。男主强子虽热血有正义感，却平凡普通得几乎毫无亮点。而三儿虽聪明机智，却好色贪生，一有风吹草动跑得比兔子还快。其他人物帕帕、大头、牧师、老警察更没半点英雄架势。就这么一群不成器又毫无自觉的主角、配角团，还要与专业黑帮和职业杀手为敌？实在不堪大任，毫无胜算。
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但故事正在这一群普通人之中展开。想英雄救美的主角团，却被美人劫持。影片分化两条线进行，其中表现最抢眼的人物分别是：智妍和三儿。他们的共通之处是，在极端的环境之下为保护自己重要的人，被激发出远超平时的能力和智慧。

昨天刚看过《风云战国之枭雄》的第五集——魏无忌篇。不得不说，它的结构的确精致，是按照电影的剧作方法，将故事做了三段式的叙事结构及二十个情节点的划分，又把它们统一在纪录片的风格之下，真的是兼收电影叙事及纪录片这两种艺术之长，颇具创意。为此，我还特地将这一集的...  (展开)