叶伟民真的是奇才,电影一开始就让赌王的女儿一生为赌瘾所害还去羡慕羡慕“娱乐业大王的女儿”,这种恶趣味真的只有香港电影的创作团队才能想出来。
惊讶于这部片子的分为什么这么低,在我看来,好电影的标准有三点,能完整说完一个故事,这个故事能打动人,最后这部电影能有一些体现导演想法的地方,无论哪一点我认为这部电影都做的非常好。
叶伟民真的是奇才,电影一开始就让赌王的女儿一生为赌瘾所害还去羡慕羡慕“娱乐业大王的女儿”,这种恶趣味真的只有香港电影的创作团队才能想出来。
惊讶于这部片子的分为什么这么低,在我看来,好电影的标准有三点,能完整说完一个故事,这个故事能打动人,最后这部电影能有一些体现导演想法的地方,无论哪一点我认为这部电影都做的非常好。
不同于大陆电影文艺片和商业片泾渭分明的状态,不知道是市场的原因还是时代的原因,早期捉襟见肘的香港电影导演总是很擅长在一些商业片中夹带私货,而且能做到让夹带的私货使得故事情节更精彩卖座,实在是功力深厚。
“ 网上购物后尚且还有7天无理由退货和保留真实评价的权利,书粉作为曾经的消费者,自然有对自己花钱堆砌出名气的IP发表评论的权利。”
“ 但若结合了原著,《天才基本法》与数学和公式无关,更像是“爱的勾股定理”。按照原著粉和该类型受众讨伐的要点,剧版《天才基本法》最不应该做的一点是将爱因斯坦公式改成勾股定理,这一举动如校领导想要
“ 网上购物后尚且还有7天无理由退货和保留真实评价的权利,书粉作为曾经的消费者,自然有对自己花钱堆砌出名气的IP发表评论的权利。”
“ 但若结合了原著,《天才基本法》与数学和公式无关,更像是“爱的勾股定理”。按照原著粉和该类型受众讨伐的要点,剧版《天才基本法》最不应该做的一点是将爱因斯坦公式改成勾股定理,这一举动如校领导想要考察新来的高级教师的数学能力有多高,对方却为了照顾他们将高数、奥数变成了初中数学,双方莫衷一是,导致这部剧逼格瞬间减N。原著的“爱”指的是热爱,而不是单一局限的爱情、亲情或友情;原著里有一句话,“一以贯之的努力,不得懈怠的人生”,它想表达的是普通人的努力和热爱,以及探索、追求和自我成长。剧方也许是想将《天才基本法》改编成全年龄人群皆能快速理解的作品,但是这一改动却间接触动了原著的内核和书粉的热爱。所以最后只剩下被动因素超过主动因素,很少感受到原著里对于数学的热忱和成为天才前的主动进取。”
———增加另一篇点评本剧的部分 从感官到内容,“高概念”题材剧内卷开始 (qq.com) 侵删。
下文转自《影视圈》杂志,侵删。写得比较诚恳,也没有特别犀利。文章说的很对,“观众期待的普遍降低,并不意味着接受程度变高,只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编,似乎正在驱赶大众。”
链接: 《天才基本法》:剧粉和书粉为什么打起来了? (qq.com)
“ 不可否认,《天才基本法》是一部好看的剧,但很多人认为情节的改动和人物的设定,都拉低了原著的立意。 目前看来,《天才基本法》只是一部基础的热门剧,虽然好看,但十有八九会在播出几个月后就被人淡忘,不会像书版那样让人念念不忘。 ”
“ 播出后被骂的根源,则在于女主角的奋进和努力,更像是一系列巧合堆砌起来的。林朝夕失去了原本谨慎、自卑、迷茫的特质,她个人心理上的纠结,被电视剧削弱了不少。”
“ 《天才基本法》被骂,当然不是因为它没讲数学公式,而是它让很多人意识到,很多电视剧的改编,是拿一部成功实现差异化的网文,去与其他剧目进行同质化了。用同样的套路讲爱情,用类似的笔法勾勒江湖。《天才基本法》这样罕见的少女个人奋斗题材,本可以大放光彩,但剧版依然在用亲情、爱情的份额,稀释书中关于个人人生道路选择的探讨。 ”
“ 改编不一定是“魔改”,也许总会有一个符合各项需求的表达窗口,只是似乎并没有人愿意寻找。我们只看到一种普遍的低迷和敷衍,每部差强人意的改编剧,都有“不需、不能达到高标准”的理由。观众期待的普遍降低,并不意味着接受程度变高,只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编,似乎正在驱赶大众。 ”
就对于 邪教老总是怎么运作的 我个人观点
就对于 邪教老总是怎么运作的 我个人观点
说实话,刚开始看是有失望的。作为一个剧情向的话,勉强给个及格分,因为剧情太老套,看开头就能知道结尾,顶多不懂中间两兄弟会遇到什么问题。但正是因为喜剧,所以我的包容度上来了,但作为喜剧电影,它能看剧情,却不能看搞笑。
因为标签是喜剧,所以半小时后才找到笑点我是很难受的。然而我更喜欢看剧情,我自己也不能说逻辑特别强,所以我看重人设。
文松一人分饰两角,郭
说实话,刚开始看是有失望的。作为一个剧情向的话,勉强给个及格分,因为剧情太老套,看开头就能知道结尾,顶多不懂中间两兄弟会遇到什么问题。但正是因为喜剧,所以我的包容度上来了,但作为喜剧电影,它能看剧情,却不能看搞笑。
因为标签是喜剧,所以半小时后才找到笑点我是很难受的。然而我更喜欢看剧情,我自己也不能说逻辑特别强,所以我看重人设。
文松一人分饰两角,郭浩是个受欺负有点软弱的孤儿,爱德华是个从小受高等教育长大的董事长。笑点很少,但人设立住了。我看完没明白谁是主角,不过我很喜欢爱德华这个人物,当然,所受教育不同,他比郭浩优秀不值得夸赞。可是,不管是自己去工厂调查还是救妹妹的时候让郭浩保护好自己,我都觉得这个人特别好。
这不是一部成功的喜剧,因为我能找到或者说让我笑的点是:东北的氛围感(虽然电影里演的是海边小镇??),一些正常却又因为误差导致搞笑的动作,舒缓柔和的音乐配上打斗场面的反差。
但这也正是我欣赏它的点,虽然文松导演水平不置可否,但是他的演技我觉得是可以的,剧情也是可以的。很难得,这部电影里人物很正常,没有任何人行事怪异夸张,没有任何科幻,夸张,怪异,荒诞的设定,就是普通人,最不普通的也就是孪生兄弟梗了。但是这一点,电影简介里有啊,不喜欢完全可以自行避雷。我很少看见没有独特设定的喜剧,这里的角色是生活中能够出现的,所以我给了推荐,反正有简介不喜欢的不看就是
烂的还行,给个两星好歹是公司福利票
演员都在告诉你,我们在演戏哦,你们看,我们在好认真的演戏哦。
大概电影都要拍个百来分钟才行,我猜拍完导演应该松了一口气,终于特么的扯到一百分钟了。
细节太烂,就不必说了,故事的整体逻辑可能要把观众强行摁在剧本安排的故事链条上才能称之为逻辑吧,大概“奇”是奇在“奇葩”吧。
烂的还行,给个两星好歹是公司福利票
演员都在告诉你,我们在演戏哦,你们看,我们在好认真的演戏哦。
大概电影都要拍个百来分钟才行,我猜拍完导演应该松了一口气,终于特么的扯到一百分钟了。
细节太烂,就不必说了,故事的整体逻辑可能要把观众强行摁在剧本安排的故事链条上才能称之为逻辑吧,大概“奇”是奇在“奇葩”吧。
冲着爱德华·诺顿看了这部腾讯视频用券的电影,电影节奏有点快,一边看字幕一边被主角神经质的抽搐打断,有点跟不上,需要回放才能理解故事的原委,但也没有回放,就靠猜看完了,能get故事的大概和主题了。
就是纽约布鲁克林区的城建嘛,一个雄心勃勃的家伙(哪个美剧的男主,忽然想不起来了)要把纽约重建,推倒贫民窟建设新城区,不为利只为名,
冲着爱德华·诺顿看了这部腾讯视频用券的电影,电影节奏有点快,一边看字幕一边被主角神经质的抽搐打断,有点跟不上,需要回放才能理解故事的原委,但也没有回放,就靠猜看完了,能get故事的大概和主题了。
就是纽约布鲁克林区的城建嘛,一个雄心勃勃的家伙(哪个美剧的男主,忽然想不起来了)要把纽约重建,推倒贫民窟建设新城区,不为利只为名,不顾有色穷人的反抗,男主神经质的孤儿,被好心的威利斯收留培养到他的私人神探事务所工作,但威利斯为了有色穷人卷入阴谋和陷阱,他发现了一个惊天秘密,一个他既可以扳倒重建局长也可以敲诈一大笔的黑人私生女,可惜开局就被干掉了,来不及把秘密告诉爱德华,但为了报仇的爱德华还是一条条捋出了真相,并救出了美女,在他和局长摊牌的时候,局长问他要什么,名还是利,他选了美人,选了可以让心安的处理方式,不纠结,不贪婪,不要宏图大业,只要自我的一片天地,海边的小木屋。
Frank told me once, if you'er up against someone bigger than you, someone you can't beat toe to toe, make them think you respect their size, and then cut a deal lets you walk out in one piece. Then figure out a way to stick it to them later without leaving your prints on the knife.
文/夏丽柠
从《小别离》到《小欢喜》,无论是导演汪俊,还是主演黄磊、海清,他们对中国式亲子关系都有着自己独特的思考。《小别离》珠玉在前,不知这一次的姐妹剧《小欢喜》将要向我们呈现一个怎样的成长故事呢?
正如黄磊在本剧开头所说,在这部剧中,他依然叫方圆,海清仍叫童文洁,他们还是夫妻。但是,他们不会再延续《小别离》里的故事,而是作为中国千千万万个家长的代表,演绎另一个故事
文/夏丽柠
从《小别离》到《小欢喜》,无论是导演汪俊,还是主演黄磊、海清,他们对中国式亲子关系都有着自己独特的思考。《小别离》珠玉在前,不知这一次的姐妹剧《小欢喜》将要向我们呈现一个怎样的成长故事呢?
正如黄磊在本剧开头所说,在这部剧中,他依然叫方圆,海清仍叫童文洁,他们还是夫妻。但是,他们不会再延续《小别离》里的故事,而是作为中国千千万万个家长的代表,演绎另一个故事。就这样,方圆和童文洁顺理成章地走进了《小欢喜》的镜头。不同的是,这一次,横在孩子面前的挑战不是出国,而是要迈过高考这座独木桥。
生活在如今的社会,大家都知道高考是很多人一生中的头等大事。可是,到底还有没有比高考更大的事呢?当然有!
私以为,在这部剧里,导演汪俊和编剧黄磊就是要跟我们来探讨,在面对高考的时候,在这样的紧要关头,我们要如何成为一对像样的母子、父女,甚至是夫妻……?
这是一个严肃且略显沉重的论题,但从目前第一集以及片花的剧情来看,很庆幸,演员们都将“大道理”融入在了“小欢喜”里头。有泪也有笑,是很值得追下去的一部剧。
现在朋友圈里流行一句话:每当写作业的时候,看孩子都不是自己亲生的。
同事曾经跟我吐槽说,摊开作业本的那个动作,是点燃相爱相杀母子关系的导火索。一般到了这个时候,上初中的儿子都会劝她出去遛遛。她说,她试过照做,但整个遛弯的过程非常沮丧,脑海里时常出现儿子玩手机、翻球鞋、招描逗狗的情景。没走几步,脑子就要炸裂了。还不如在家里,虎视眈眈地盯着儿子好受。
父母与儿女,严格说来也可以算得上是互相嫌弃却谁也离不开谁的欢喜冤家。再想到龙应台所的《目送》,相比之下那简直就是“神仙父母”的标准了。
来,让我们分析一下,现代中国的亲子关系为啥都是欢喜冤家?在分析之前,先得捋清楚剧中人物关系。
一号家庭:典型的父慈母刚。方圆人到中年,玩心大长,花鸟鱼虫,样样精通。童文洁是标准职业女性,人前人后争强好胜。儿子方一凡,天性活泼,阳光善良,当然也少不了在学校里调皮捣蛋。
二号家庭:典型的空降父母。爸爸季胜利工作非常忙,顾及不到家庭。母亲刘静温柔贤惠,一心一意支持丈夫。对儿子季杨杨也是疏于管教。舅舅刘铮倒是承担了绝大部分家长的责任。但是,管别人家的孩子,除了溺爱,咱还能做什么呢?于是,季杨杨的性格里多了些倔强和顽劣。
三号家庭:典型的女儿是父母战争的砝码。因为有孩子,离异的夫妻永远无法真正分离。借着管孩子,父亲乔卫东总是想法儿干涉母亲宋倩和女儿乔英子的生活。真是一辈子剪不断理还乱的感情生活。在这种亲子关系里长大的孩子,人生里总是阴天多过晴天。
虽然,这三个家庭表面上的情形千差万别。但有一点是共通的,就是爹妈都“不服输”!
童文洁处处都不让人,连与公司里的同事打口舌之仗,都要占上锋。老公虽然贪玩,但也曾是学霸。如果儿子再考上好大学。那这个家庭真是完美了!如果没有这种抵达完美人生的想法,就不会出现因为方一凡高二期末成绩差,被老师请到学校的童文洁,穿着细长高跟鞋满校园追打儿子的场面了。
中国式家长,跟孩子就是这么硬刚!
再说季区长,也不是个服输的人。一直忙于工作,连儿子都见不上几面,但心里其实也一直牵挂着。但就像他自己说的那样,心里快急疯了,但真的是不知道该如何关心儿子才好。
乔英子家就更神奇了。小陶虹扮演的宋倩一出场,气场太足了,精明干练,杀伐决断,不愧为重点中学的物理老师。这样的人,在高考前,那就是国宝级的人物。不过,她为了照顾女儿,辞职了。凭着自己的精明,当了“收租婆”,还成立了自己的补习学校。经济条件没问题,剩下的就是为女儿高考保驾护航了。敢于这样下“血本”的妈妈,如果真有一天“输了”,一定会很难接受结果吧?
剧中校长说过的一句话给了我很大的启发。他说,“所有的教育,都会有收获的一天”。那么,我们的父母除了想让孩子考一所优秀的大学,还想过要让他们在人生里收获其他的东西吗?
以上这些,是我在剧中刚刚播出时看到的问题。我相信,随着剧情的发展,导演与编剧会为我们一一破解。
典型的中国式父母们,虽然唠唠叨叨,管东管西,但对待孩子还是爱意满满。我相信这几个小孩最终能领悟到这一点。
说到中国式亲子关系,我想起了《脱口秀大会》里王建国的一段话:如果做父母是一份正式工作的话,谁愿意干这破活儿?工作内容是无条件地对你好。钱,报酬,不是你每个月给他打钱,而他打给你钱任你挥霍。干到最后,他都懵了。脑子迷迷糊糊地说,我为什么要接这么个活儿。还得问你,我究竟能获得什么呢?你还跟他说呢,你会获得我的恨,我恨你。为什么这样你还恨我?你连这都不知道,我跟你说过,你根本不了解我!
天下的父母儿女,谁也不会做到百分百地了解对方。因此,所谓的恨,更无从谈起。但如果说,成长终究是一次放手的远行,那么纵使别离亦欢喜,与父母在一起的每分每秒,我们都应倍感珍惜。
相信在《小欢喜》里,我们最终收获的是和解、是成长、也是欢喜。
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太一:“小时候能看到的事物,长大后就看不到了,而小时候看不到,反而更好的事物,长大后却看到了,但什么是应该看的,什么是不得不看的,孩子和大人能看到的事物,真的有那么大的差别吗”
“我们的敌人,到底是谁,我们到底该和谁战斗”
--众人在数码界兜兜转转,躲雨避风睡洞
太一:“小时候能看到的事物,长大后就看不到了,而小时候看不到,反而更好的事物,长大后却看到了,但什么是应该看的,什么是不得不看的,孩子和大人能看到的事物,真的有那么大的差别吗”
“我们的敌人,到底是谁,我们到底该和谁战斗”
--众人在数码界兜兜转转,躲雨避风睡洞穴,回到了最初的森林,也回到了人类界,而团团相聚时的片刻温情,还是被那对奇葩组合打乱,怎么都劝不明白的望月,以及魔性难驯,屡屡黑化的缅因猫
这一次主角团精锐尽出,好是耀眼,奥米加兽领衔,拼在一个窗口里一一进化而出的六大究极体,再加天女兽,是聚伙以来的战斗历史里,从未铺开过的最强牌面,可是却依然拿不下这只疯狂的缅因猫
恒常性的使者杰斯兽,世界树的使者阿尔法兽,一并加入战局,纠合四方势力的乱斗,一时看的人眼花缭乱,但正如太一所说,战斗越激烈,越看不出敌人是谁,目的是什么,究竟为何而战
是简单的为了帮助伙伴去邪回正,在不让它为非作歹的同时,又要保护它不被皇家骑士消灭?还是为了两界的和平共存,才非要在世界树与恒常性的博弈里插入一脚?
阿尔法的巨斧,宙斯兽的利剑,奥米加兽穿梭期间,互相攻伐,三波代表皇家骑士最高战力的交合,到底不是寻常究极体可以承载的,纷纷掉回成长期的身影里,还包括三大天使里的第一等,炽天使兽,一向屡战屡败的他,依然不能在皇家骑士的混战里分出一杯羹
唯有自带癫狂光环的缅因猫,可以依然的张牙舞爪,活跃在第一战线,即使它只是世界树与恒常性的眼中之鳖,若不是奥米加兽的强行搅局,它又怎能在皇家骑士前大发猖狂
在杰斯兽屡出大招后,渺小的人类纷纷逃窜,在一贯把伙伴看的比自己重要的太一眼神作示下,阿和带着望月,得到了奥米加兽的保护,可太一却落入了大地之隙,踪影全失
众人都懵懵然的时候,嘉儿陷入了魔怔,迪路兽黑暗进化为最后一只究极体,座天使兽,却是堕落形态,在众人愈加木然时,疯狂的缅因猫又犀利的抓住机会,强行与之融合,天空中出现的,是遮蔽了云层,挥舞着两片巨大赤翼,萌生自黑暗的秩序兽
黑云笼盖了城市,阴暗席卷着地球,龙卷水连结了天与海,秩序兽意图消灭一切,世界树野心更进一步,恒常性失算退避一方,太一下落不明,阿和独力难支,我们的未来,谁都说不准
幽深的夜中挑一盏橘色自左右行…鸱鸣…(画面往溯旧事)“年轻的时候总以为…”苍老的声音满满现场感,一位老者拄杖负囊蹒跚夜行。逐渐老者行装红色显…
“对了 他们也记得…”老者在这荒野之地踱步丈量着记忆…
笃定之后老者转向纵深摇了摇手挑的灯笼召唤随从。老者俯身打开蓝灰
幽深的夜中挑一盏橘色自左右行…鸱鸣…(画面往溯旧事)“年轻的时候总以为…”苍老的声音满满现场感,一位老者拄杖负囊蹒跚夜行。逐渐老者行装红色显…
“对了 他们也记得…”老者在这荒野之地踱步丈量着记忆…
笃定之后老者转向纵深摇了摇手挑的灯笼召唤随从。老者俯身打开蓝灰色行囊,有条不紊地逐一拿出所带之物……
“泉引通行 香魂无咎 …”声音安抚着逝者,“天地冥冥”画面是燃烧着的黄色一叠纸钱,上下用“开元天宝”铜钱束以红绳燃烧着,内焰的蓝紫色跃动…
“三年了…”老者用精致的长柄小匙挑出浅色粉末搁在圆形香炉托盘,空气中弥散着某种气味…远处两监视者似乎也敏锐捕捉到了气味,他们由树后站起身眺望。
“要不是他说出你跟这香的秘密…”微观镜头下的香消长出烟雾微尘……
“香魂圆满…香魂圆满…”
片名出《雨霖铃》,大提琴音乐起…
由于尔冬升导演的热搜,我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥,特别是姜大卫,这位当年香港的首位亚洲影帝,更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程,以至后期内地观众奉为经典的港片,多是八九十年代的作品,却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。
由于尔冬升导演的热搜,我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥,特别是姜大卫,这位当年香港的首位亚洲影帝,更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程,以至后期内地观众奉为经典的港片,多是八九十年代的作品,却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。
此片作为张导的代表作品,也为他赢得了亚洲影展最佳导演的殊荣,而作为他的爱徒姜大卫在片中极具戏剧张力的表演,获得亚洲影帝实至名归。且听我细细道来。
电影围绕的主题一如其名,报仇,全片紧扣主题,开篇就是关玉楼因发现妻子的奸情,警告第三者封老板后被设计陷害致死。台上所扮演的罗通盘缠大战,台下自己寡不敌众奋战惨死的情节交替穿插,似乎让人已经分不清哪是戏,哪是现实,一股莫名的悲愤让人无从疏解。狄龙所扮演的大哥,无论是戏装还是民国装都是一身帅,只可惜早早领了便当。
在打足了影片的悲情基调后,姜大卫扮演的弟弟关小楼一身黑衣登场,不得不说,那句靓绝东南亚的评价放在小姜身上不过分,甚至评价低了。在张导的镜头下,他的一身民国西服装,配合上极具立体的脸型,一双深陷的眼睛里充满了仇恨、决绝和少年英气。可以说,尊哥年轻时的脸型是有着国际范儿的,因为中国人的脸型比较扁平,在电影光影中比较吃亏,而小姜虽然瘦,却有着深陷的眼窝,恰到好处的五官比例,却又不是西方人的脸庞,在光影的衬托下,显得神秘、极具塑造性,阳刚而不阴柔,恐怕正是这种中西合璧的电影脸吸引了众多粉丝的目光,以至于在香港后期的明星中,再难找到如他年轻时那样的脸孔,以至于在目前内地的明星中更是难以见寻,而满是娘炮和整容脸。可惜,到了中姜时期脸部圆润,风景难现。
回归正题,小姜在片中,从一亮相的眼神就告诉观众:我要报仇。是的,这样的眼神一直贯穿全片,除了与爱人在一起的短暂温存之外。眼神的到位使得观众被他的情绪紧紧吸引,投入其中。这样的连贯在时年23岁的小姜身上体现,可谓难能可贵。因为他的其他作品多是这部电影之后拍摄的,大家的关注点可能更多放在了CP组合身上。在干脆利落干掉了几个帮凶之后,他与爱人重逢,踩点、手刃封老板,打掉大BOSS,其中有些打斗情节,依然有台上戏、台下打的交相呼应。这样的设计却并不让人出戏,似乎在告诉观众,精彩好戏还在继续。
在与爱人许约后,小楼毅然奔赴最后的报仇之处。小楼此去凶多吉少,而从花正芳的眼泪中,观众已能感到恐怕他再难回。最后,却也如此。一个半小时的好戏到此结束,作为观众,我似乎没有看够,因为影片省略了小楼与哥哥的感情线,只用片头的合影和片尾的回忆镜头简单带过,弟弟口中的哥哥,往日一起生活的点滴似如盐板撒在他的伤口之处,不能再让观众看见。可谓戏短情长,当时买票进影院的观众注定要带着这股悲愤走出剧场。
作为少年,小楼的年龄与小姜当年应该相仿,作为戏班的师兄弟,不忘当年的兄弟之情,毅然决然为其报仇,也正是体现了张导武侠电影的精髓,士为知己者死的中华大义。只是如今的我们已经逐渐疏离了这样的情怀,误解成了所谓小情感、小确幸。因为,你只要看看刺客、演义故事就能逐渐明白。可以理解,如今的社会已然不是当年,商品经济,市场逐利。这也正是张导想要唤起和重温的那种大义。只是,到了狄姜一起出镜时,确有另外的化学效应,戏里戏外,任由他人评说。
最后,要为小姜的影帝作品点赞,他的确是个宝藏演员,我喜欢年轻时的他,可喜的是,他年轻时拍了不少的作品。但也可惜他在狄姜组合散伙后佳作难寻。不过还好,我们能够通过他弟弟无意中的介绍发现了这倾国倾城、人间绝色的一代小生。希望老姜健康长寿,多为观众创作好的作品!
致敬老电影。
昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部,出于好奇补看了奇门遁甲,毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年,一个半小时真的超快就过去了,不得不说老电影真的有魅力,看的时候完全不会觉得无聊,全程都是非常紧凑的剧情,甚至还会有些意犹未尽。
其实整个故事非常简单,树根从小被高雄养大,而高雄以前犯事劫走小贝勒,导致国师想拿树根冒充小贝勒,阴差阳错树根又和高雄学
致敬老电影。
昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部,出于好奇补看了奇门遁甲,毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年,一个半小时真的超快就过去了,不得不说老电影真的有魅力,看的时候完全不会觉得无聊,全程都是非常紧凑的剧情,甚至还会有些意犹未尽。
其实整个故事非常简单,树根从小被高雄养大,而高雄以前犯事劫走小贝勒,导致国师想拿树根冒充小贝勒,阴差阳错树根又和高雄学了武艺又和两位老人学了奇门遁甲最后打败了国师。整个电影最大的魅力还是贯穿其中的奇门遁甲。
从罐子人到以形遁行,在那个没有超级特效的年代,导演充分让人感受到了拍摄手法对于电影的重要性。我还是那句话,有钱买特效就把特效整好,但是没钱整特效不代表拍不好特效,全看你会不会拍。
17年的奇门遁甲也是袁老操刀,回头看看为什么影评比较差。
从《四平青年》到《二龙湖爱情故事》,张浩团队的在创作中成长,设备、制作、剧本,演技都更专业了,体现了草根文化的进步,中国影视的进化发展。不需要与任何科班作品比较,看收视率就知道,喜闻乐见的文化,就是民族大众的文化。这里面有轻松搞笑,也有人文情怀,有人情世故,更有思想升华,有纯真爱情,还有乡土文化。认真的编剧,离婚男女之间的慰藉,美女博士爱上矮穷矬农民的意淫,几对小
从《四平青年》到《二龙湖爱情故事》,张浩团队的在创作中成长,设备、制作、剧本,演技都更专业了,体现了草根文化的进步,中国影视的进化发展。不需要与任何科班作品比较,看收视率就知道,喜闻乐见的文化,就是民族大众的文化。这里面有轻松搞笑,也有人文情怀,有人情世故,更有思想升华,有纯真爱情,还有乡土文化。认真的编剧,离婚男女之间的慰藉,美女博士爱上矮穷矬农民的意淫,几对小人物的爱情主线,一仆二主的俗套的故事,反常的情节,清新的演绎。情节有主线有反转有进阶,可贵的是冲突后总能呼唤人性的美好。角色人设鲜明有特色,演员质朴活泼,演绎乖张自然,乡村风貌与原自然生态的背景,带来真实而美好的视觉享受。原创背景音乐,量身应景的歌词,视听呈现上更饱满丰富。叙事的粗线条,爱情的细刻画。每个人物自带特效的演绎,又随剧情推演和谐共鸣(相信很多包袱是即兴碰撞的灵感,在香港叫‘执生’)。夸张的动作,通俗个性的语言,打破常规的对话形式,矇昧纯真的表现让所有角色都变得鲜活可爱。与现实世界人物复杂的矛盾对比,底层价值逻辑的纯正体现了喜剧的手法和作品的独立风格。土洋结合的台词和背景,抽象的解构社会热点,概化百姓生活样态,充分体现城乡与现代多元文化的差异,在文化的融合与碰撞中各类人群都能品尝到滋味,是一部后现代浪漫主义乡村纪实作品!喜剧难拍演是因为很难兼顾内容的深度和表演上的浅显,要用异常肤浅与夸张的表现与固化的世俗价值观形成对比。卓别林,周星驰,赵本山,屌丝男士这些喜剧的内核元素,这部剧都可以看到影子。如果说人有爱恨情仇,这里爱情大于仇恨就是喜剧。如果说人有悲欢离合,这里欢合大于悲离就是喜剧。可能与现实,浮夸与深刻,卑鄙与高尚,城市与乡村,观众越理性故事越搞笑,观众越感性爱情越美好。减压释放的同时,诠释纯真的幸福。小人物之间反常识又真社会的时时冲突,事事矛盾,处处彰显喜剧的张力,情节进展因密集的包袱而紧凑生动,不急于讲故事,不在细节和逻辑上缠绕,以形式的搞笑带动内容的演进。主线男主的胸襟担当与配角狭隘的对比,冒失勇敢与众人的怯懦保守对比,内在高尚与外在黑矬对比,既是喜剧效果也是价值内涵。值得一提的是张浩草根出身骨子里不服输的那股劲儿,用真性情演绎原生态的乡村无厘头文化,坚持自己的幽默风格,成就了今天的作品。在给百姓带来欢笑的同时,也给百姓带来面对生活的勇气和能量!当好心办坏事遇上坏心办好事,烂牌的好打战胜好牌的烂打,作品态度是认真的,过程是诙谐的,呈现是浪漫的,结局是圆满的。张浩用喜剧包袱和对影视的追求,用底层人的质朴和对真善美的向往,在这中间找到一种平衡,一种百姓意淫与社会理想的最大公约数,是大众喜爱的原因,也是创作的源泉。弥补抖音和微博段子的片面,他以农村自娱自乐轻松的方式,融合并正向引导了民众的想象,通过视听长剧呈现出社会的丰富多彩。作品精心打造瑕不掩瑜(本剧血多于肉在整体上是瑕,在细节上是瑜。长镜头与短对话在叙事节奏上是瑕,在强调情景上是瑜。人物形象单薄是瑕,突出人物性格是瑜)。期待续集看到人物更多的成长和更饱满的形象。有心就有新,有意就有益,你的风格就是你的内容!