毕竟是老片新拍,这种电影拍出来一般都不讨喜,观众总会拿老版来比较,老版第一部1987年的电影,在当时那个年代确实会抓住人的眼睛,不管剧情还是修道士的造型设计,各种血腥恐怖的名场面,都能算是经典了。但重启再来看就会少了惊艳和惊喜的感觉,这就是重启类电影的弊病,只能靠新的剧情、更精致的特效来取胜,可惜很多重启电影都做的不够好。但是在片荒的时候有这么一部怀旧的电影看也是一个不错的选择。
毕竟是老片新拍,这种电影拍出来一般都不讨喜,观众总会拿老版来比较,老版第一部1987年的电影,在当时那个年代确实会抓住人的眼睛,不管剧情还是修道士的造型设计,各种血腥恐怖的名场面,都能算是经典了。但重启再来看就会少了惊艳和惊喜的感觉,这就是重启类电影的弊病,只能靠新的剧情、更精致的特效来取胜,可惜很多重启电影都做的不够好。但是在片荒的时候有这么一部怀旧的电影看也是一个不错的选择。
好久没这么认真看完一部剧了,开头七十年代的风格就很吸引我,敢拍那个年代的电视剧一般都不会差的。
以赎回一幅画的主线贯穿始终,展现了几十年的社会变迁,不变的是人们的情感。包括亲情,爱情和友情。正如简介所说的,这是一部平民的史诗,人性的光辉。
很多人死的很突然,比如老彭我以为他得在最后一集
好久没这么认真看完一部剧了,开头七十年代的风格就很吸引我,敢拍那个年代的电视剧一般都不会差的。
以赎回一幅画的主线贯穿始终,展现了几十年的社会变迁,不变的是人们的情感。包括亲情,爱情和友情。正如简介所说的,这是一部平民的史诗,人性的光辉。
很多人死的很突然,比如老彭我以为他得在最后一集才把画交出来,没想到集数刚一半居然领了盒饭。还有叶之火,叶母,赵母,家好,都很突然。
千金一诺,辛苦一生,付出了很大的代价。三家人的各种纠葛、悲欢离合都或多或少跟这副画有一定关系。在老赵去世前瞑目的前一刻终于把这副画物归原主,看的我热泪盈眶。
有王志文的电视剧大多是好剧。
春夏很水灵,就是戏份不算多还不能说话,不过家义的女朋友戏份就更少了,只在最后露了一面。
赵家每个人都从事了适合自己性格的职业,医生,商人,警查。
欧阳最冤,从开头惨到结尾,出来后整个人状态都不行了。
彭新华这个角色实在太讨人嫌了,妥妥的大反派,居然最后变佛系了,令人大跌眼镜。
老叶虽然确实很自私、懦弱,但是也确实过得挺惨。
一些内容能过审也不容易,比如医生的良心问题,信仰问题,拆迁问题等。
最后每个人也都活明白了,该放下的放下,该承担的承担,有罪的赎罪,做自己应该做的事。
友情提示:剧中美食料很足,夜间观看能中毒;剧中遍地情侣狗,你若单身你快走。
友情提示:剧中美食料很足,夜间观看能中毒;剧中遍地情侣狗,你若单身你快走。
两个多月前,我走出了高考的考场,现在回想起来,心中依旧感慨万千。
耳边依旧回响着亲人的劝导的声音:别紧张,慢慢来。可是,有谁,能在高考的“淫威”之下,处之泰然,安之若素呢。或许有,但一定是少数派!
对于有些人而言:高考,并不是唯一的选择;但对于另外一些人而言,高考,是改变命运的关键。
影片始终重复着一个话题:对情感世界的表达能力与应付考试的能力到底孰轻孰重
两个多月前,我走出了高考的考场,现在回想起来,心中依旧感慨万千。
耳边依旧回响着亲人的劝导的声音:别紧张,慢慢来。可是,有谁,能在高考的“淫威”之下,处之泰然,安之若素呢。或许有,但一定是少数派!
对于有些人而言:高考,并不是唯一的选择;但对于另外一些人而言,高考,是改变命运的关键。
影片始终重复着一个话题:对情感世界的表达能力与应付考试的能力到底孰轻孰重。如果将高考搁在一边,我相信,大部分人会选择前者,但在高考的浪潮下,我们只好随波逐流。
我很幸运,影片中那些残酷的经历没有发生在我的身边。但我也很不幸,我生活在一个随时可能发生这些不幸的世界。
我的高三,有压力,它不算大,但也不小。都说奋斗的日子是人生的财富,可现在的我,并不认同。高三的压力,只是我成长路上的匆匆过客,我还有好多未完成的梦想要去追逐。或许,20多年后,当我的孩子,为了中考、高考而彻夜难眠时,我会静下心来,去仔细品味曾经的奋斗的日子。
末日景象,无穷无尽的污水,沥沥不绝的冷雨,重重叠叠的乌云,本该最需要的水,如今却无声无息的吞噬着人类。
就像病毒,在你身边潜伏着,感染着。真到那个时候,空气中弥漫着病毒,人们就会撕掉所有的面具,互相残杀,欺凌霸弱,只为那一口肮脏的面包,一片破烂不堪的裹布。温柔的爱,也许会带来更多的伤害,冷酷的爱,也许能让你立于不败之地!最后,解开了对父亲的误解,弱弱的阳光照射着一叶孤舟,拥抱着女
末日景象,无穷无尽的污水,沥沥不绝的冷雨,重重叠叠的乌云,本该最需要的水,如今却无声无息的吞噬着人类。
就像病毒,在你身边潜伏着,感染着。真到那个时候,空气中弥漫着病毒,人们就会撕掉所有的面具,互相残杀,欺凌霸弱,只为那一口肮脏的面包,一片破烂不堪的裹布。温柔的爱,也许会带来更多的伤害,冷酷的爱,也许能让你立于不败之地!最后,解开了对父亲的误解,弱弱的阳光照射着一叶孤舟,拥抱着女人。
如何更深刻地理解《攻壳机动队》?知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”,意为“机器中的幽灵”,原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想,士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题,即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑:如果精神能够被人工智能所模拟,肉
如何更深刻地理解《攻壳机动队》?知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”,意为“机器中的幽灵”,原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想,士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题,即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑:如果精神能够被人工智能所模拟,肉体能够被强有力的机器所替代,甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现,那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语,指的是命令行界面的解析器:简单地说,Shell就是程序和用户交互的层面;抽象地说,Shell就像是程序的边界;程序的内部称为“Core”,Core不与主体互动,如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体),而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论,身体是意欲在现象界的表达,于是身体(义体)就是自我的边界,就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和,“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂,虽然是因为引用自赖尔的名词,但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在,所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场,展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的,而多铆蒸刚的机器却威力无穷,如同神话史诗中的诸神一般,于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜;我们本来的肉体有着各种缺陷和不足,但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺,一根根纤维发丝永不褪色,于是甚至连“美”也向技术之神屈服;我们本来的肉体有着生老病死,而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡,但是原作最后的素子已经超越了这一点),所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽,一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说,填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方,专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩,除非你具有超出三维尺度的感知力,所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞,将它从关键位置转移到次要位置;如果能将漏洞减小,那这个系统建筑师已经如同神一般了;消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作,而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说,重要的不是查错能力,也不是改错能力,而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度,两者不可兼得,所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”,美好的东西都是脆弱易逝的,中枢神经偏爱单一的、极端的刺激,就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的,然而现实中的人却不会这样极端化,每个人的个性都是无数人格的统合,每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片,每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言:“啊,我的胸膛里有两个灵魂并存!”,然而人的灵魂又何止一分为二,它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统,所以如同另一个少佐所说的,人的本质更像是一座堡垒,一个移动的领土,以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说,记忆是最具欺骗性的,它让人觉得时间仿佛是可逆的,然而记忆根本就不是过去的还原,而是过去的重构,否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想,本质上和梦是相类似的,每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的,每一次回忆都是一次全新的创造,人总是把当下的某些经验投射到过去中,也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆;人们就如同不断变换演员去演出同一场戏,试图找回最初的感动,然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点,然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了,除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物,所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗,或许还有希望”,于是巴特反问道“希望?在漆黑的海底?”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话,那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣,这种生存的虚无和困苦是绝对的;我们所经验到的世界终究只是间接的,如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影),一切经验都是先化作神经信号,然后才为我们所认知的;所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体,而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话:“我连接在一个庞大的网络(本体)上,我自身只是其中的一小部分,对尚未体验接触的你而言,也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知,就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光,这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”,区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点,这水面即是“逻辑的界限”,也即是自我的界限:正是在接触水面之前的那一瞬间,素子看到了自我的倒影,如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状;突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻,可见素子从一开始就具备了这种超越的属性,因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好,这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号,通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”,这个城市无疑是取材于香港:各种杂乱无章的招牌,随意乱贴的广告单,熙熙攘攘的菜市场,还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放,如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始,这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号,根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊,另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留,快告诉我你的心声;在我向那十二风彼方行进,踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说,也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了,现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人,只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格,她具备从过去继承下来的习惯和行为,于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的,因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题:即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新,而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物,因此你所吃下的食物会成为你的一部分;人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性,其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替,然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中,所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死,此即为睡梦,睡梦乃死亡的预习,死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡,于是人们常感到昨日如过眼云烟,因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言:“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”,人们唯一能够期望的是,在这种流变中存在着某种不变的模式,肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸,这也就是“灵魂”的定义,就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中,这是人与机器的最终结算;大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过,将太古的鱼类化石打得粉碎,正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试;机枪又击碎了进化之树,停在了“人类”种属的前面,这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示:一切条件已经具备,人类超越自身存在的时刻来临了,如同鱼类登上陆地一般,人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖,结果变得支离破碎,一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源;其次,由于既然已经设定了义体的内部构造,如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的,因为不将内部的机器裸露出来,人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体,而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格,机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口,这本身就成为了赛博朋克的符号,所以但凡是素子单独出现的宣传画,几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外,最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性(榊原良子,同时也是GIS里面茅葺首相的CV),这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错,百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”,“简直宛如实体和虚像”,她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了,或者按照TV版的设定,她也是在很小的时候就全身改造了,所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体,而当人格固定下来以后,她发现自己已经身处于机器之中了,就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的,如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码),素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我,一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人:她并非哲学家的类型而是现实主义者,然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑,结果现实中的一切行动却又不受影响,如同彻底的身心二元论;她十分清楚正义的局限,但是又毫不犹豫地为其弄脏手,总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间;她一直是作为体制的看门狗而行动,追捕傀儡师也仅仅是个政治事件,并没有形而上的含义;然而最终这个体制内的人竟然捡到了神,乃至超越了人类自身的存在,这完全不符合剧作原理,宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成,这些成分同时构成独特的人格,当然我的脸和声音也和别人不同,但我的记忆,则属于我个人独有,我也有属于自己的命运,这只是其中一小部分,我还有个人收集咨询的方式,综合这些才形成我个人,和我的善恶观念,虽然感到受到限制,却能在束缚中伸展自我。
ep1 男主出场太刻意了,那个魔性笑贯穿全剧太233了。其实不用戒指这个偶遇桥段更好吧,后面澳门再遇显得很刻意,而且张赫大叔的搞笑演技有点魔性,加上家族会上神经质的发言,初看有点赶人。男主喝药这段算是通畅,女主那么巧合的捡到瓶子?还随便喝水就太刻意了,不如台版感冒药合理。旅游改到澳门很美,比台版游艇美多了,也方便后面的赌场情节。床戏没有台版诱人。
ep2这个后面美丽夜景,镜头从男
ep1 男主出场太刻意了,那个魔性笑贯穿全剧太233了。其实不用戒指这个偶遇桥段更好吧,后面澳门再遇显得很刻意,而且张赫大叔的搞笑演技有点魔性,加上家族会上神经质的发言,初看有点赶人。男主喝药这段算是通畅,女主那么巧合的捡到瓶子?还随便喝水就太刻意了,不如台版感冒药合理。旅游改到澳门很美,比台版游艇美多了,也方便后面的赌场情节。床戏没有台版诱人。
ep2这个后面美丽夜景,镜头从男主背后滑倒女主背后的镜头特别特别美!
跟党走,百年历史回顾中。记录那些激动人心的时刻,记录那些鲜为人知的小人物。大人物引路,小人物跟着走,在中国共产党的正确领导下走出一条社会主义康庄大道。
跟党走,百年历史回顾中。记录那些激动人心的时刻,记录那些鲜为人知的小人物。大人物引路,小人物跟着走,在中国共产党的正确领导下走出一条社会主义康庄大道。
这几天看心理学方面的书,有个书叫《人间游戏》
很对症这部电影。
试着分析一下。
我觉得我很像那个姑娘,看似处于弱势,其实是她故意的,生在食人魔家庭而不吃人也不帮凶,但是也省去了很多烦恼,比如应对生存压力,不用去找工作,也不
这几天看心理学方面的书,有个书叫《人间游戏》
很对症这部电影。
试着分析一下。
我觉得我很像那个姑娘,看似处于弱势,其实是她故意的,生在食人魔家庭而不吃人也不帮凶,但是也省去了很多烦恼,比如应对生存压力,不用去找工作,也不用去结婚恋爱什么的。她对绑住的男主说:我和他们不一样,他们杀生,我治愈。那不是治愈,她一次次的逃跑也不是真的想要逃跑,是为了吸引家里的注意力,要当小公主。因为家里的王子明显是帕蒂,一出生就有问题,始终占据家里人所有资源和注意力的食人魔。作为家里唯一的女孩,本来应该是万千宠爱在于一身的,她不甘心,所以才一次次的上演叛逃戏码,学英语幻想去自由的美国。当真的美国来到她面前的时候(男主),她却没有第一时间拯救,而是一脸幻觉星星眼,只是把刀放在地上,任男主自我挣扎。她根本不是真的想背叛家庭,她只是一遍遍的幻想,做一些出格的事情赢得父母长辈的注意,赢得关心,尽管那关心是被锁进木笼子里,这应该叫做刺激饥饿吧。
男主,不愧是男主。他扮演的是那种英雄戏码,银行劫案,女朋友离开她的原因是劫匪劫持女友倒数123时候他说的话,他说她不是我的什么人,你倒数,我也倒数,结果劫匪怂了,劫匪妥协了。但他还是开枪了。女友觉得他并不是个合格的男朋友,只是个极端以自我为中心的疯子。但我很佩服的是男主解决问题的决心,有了问题,不能逃避,再痛苦再不想面对,也只能是挺起腰杆上,问题不解决,那始终是个问题,只有解决了问题,才能获得获得内心的宁静。男主分裂的人格始终出现,甚至自己说,在监狱之前就出现了。但是,男主解决了食人魔一家,解救了女主之后的段落里,分裂的那个男主一次也没出现过,说明男主确确实实得到了治愈。人生也许真的不是钱啊,资源啊,荣誉什么在手就能平静喜乐、必须找到一种适合自己的方式去认真享受人生。
电影名字叫血腥地狱,就男主的经历来说,他人即地狱,银行劫案以及后续的审判,明显的在讲,是其他人对男主的judge严重干扰了男主的人生轨迹,难道歹徒不该死吗?歹徒不是第一次作案,歹徒也喜欢无理由的杀人,所谓的法律就是提前规定好了人与人之间的交往规则的底线,你我我好大家好,可是这样的歹徒,就男主的角度来讲,杀掉最干净。但那个时候,他没有共情能力,他只在乎干掉眼前这个歹徒,甚至不惜牺牲女朋友的生命,他只是客观上救了女朋友,主观上并不想救她。在芬兰,他明明可以跑去报警,但他还是返回,按照女主的想法杀掉了全家人,救走了女主,这个就是主客观统一的救了女主,因此他不再分裂。
帕蒂吃人的问题是生理,家中最小儿子吃人的倾向却是习得的,他的人生脚本是被父母和亲戚的行为以及期望写成的,父母希望他继承杀人的传统,半夜他拿着刀子去地下室,正是想练习杀人,想尽到家族成员的义务,因此即便最终被解救到了美国,也还是始终念念不忘家族传统。至于他什么时候觉醒,断掉杀人吃人的念头,这个很难讲。人生脚本的书还在路上,看了才知道方法。
总之,这是一部从心理学角度看非常好的电影。男主和女主的对手戏,是两种人生角色的对比,一个是赢家,一个是失败者。女主勾画了解救男主的计划,却不把刀子交他手上,计划的是杀掉全家,却说你没有能力杀掉帕蒂。也就是说,她其实计划了整个过程,计划了男主的命运,计划了自己的命运,那就是期望一个救世主出现解救自己,最终失败。不过,她还是主动干掉了母亲,这是跨出了一大步,也改写了自己的人生剧本,结尾幻想杀掉女性友人,我觉得很不幸的是她应该是把崇拜父母的角色转移到了男主身上,男主代替了死去的权威的父亲,成为了她人生中新的可以服从,可以渴望逃离却不真正逃离的父亲,受虐狂潜质。这也是她只是幻想杀人,却不真的杀人的原因,只要没有其他人夺走男主的注意力,她就会恢复平静。男主以后要注意的是不能移情别恋,否则会很惨。女主没有从命运的剧本中挣脱,而是在美国开始了新的人生游戏。
男主在监狱里吹纸团解决问题的方法,不是自己想出来的,是狱友建议的,那人躺在床上看一本题目叫做陌生旅程的小说,给了他吹纸团让命运来决定的方法。搜了一下,没发现这本出版物。
男主的主要问题,是心碎。踏上异域旅程的目的是为了治愈心碎。方法不是旧方法,不是继续去当酒保,继续呆在同一个环境里,而是去另外一个全新陌生的地方,这个方法目前看来,很好,彻底断绝了旧的人生剧本,开启新篇章,男主具有过人的勇气,不得不佩服。
吃人魔一家的母亲,应该还有一个最小的弟弟。这个弟弟去了美国。去美国的原因,应该是不认同姐姐一家养育大儿子的方法。他家六个孩子,第一个是吃人的帕蒂,然后是三胞胎,然后是小女儿,然后是最小的儿子——被踢断鼻子那个。弟弟去美国的时机应该是女儿还未出生,弟弟应该是带走了当时最小的孩子——加百列,有救救孩子的作风。姐姐姐夫两口子对美国的生活方式嗤之以鼻,所以把美国背包客当作了某一特定捕猎对象。小女儿也有救救孩子的想法,可能是跟小舅舅学的,在帕蒂吃人的声音中混合着最小的弟弟出生的啼哭,她感觉一定要带着弟弟逃出去。
餐桌一场戏,喝水那个弱智哥哥为什么挨的射钉枪最多,因为当时他要说出是女孩去了地下室,给了男主刀子,才造成大舅舅的死亡。男主处于保护女孩的目的,先射杀他,还要确保他一定不能再出声,当时男主并不知道自己能不能逃出去,但是第一时间还是考虑了女孩,这是银行劫案中不一样的地方,银行劫案,他没有考虑女朋友的安危。
帕蒂下楼后,愤怒的原因,是以为男主囚禁了最喜欢的小姐姐,还杀掉了妈妈,帕蒂不一定喜欢家里的男性成员。这一家最大的问题是妈妈强烈的控制欲,在她的控制下,丈夫不得不杀人喂孩子,自己的二弟不得不帮忙切割烹煮人肉。女孩的人格基本上是妈妈的翻版,她想出逃美国,于是就教弟弟学英文,出逃成功,还要带上弟弟,有控制弟弟人生的意味在里面,后面幻想杀掉对男主暧昧的黑人女性,也是母亲那种一言不合就物理消灭的做派。
“他们(摊贩)是生活的弱者,我们(城管)是工作的弱者。”《城市梦》中城管副队长一言,道出了农民进城摆摊养家糊口的艰辛和城管在维护城市治安工作中的无奈。对于王天成一家来说,父亲患有脑梗,母亲患有癌症,儿子在改革开放时失去了右手,孙女从出生就在城市对老家没有眷恋,一家人占用报社摆摊,一摆就是十几年;对于城管来说,去解决和处理那些违法占道经营的摊贩是他
“他们(摊贩)是生活的弱者,我们(城管)是工作的弱者。”《城市梦》中城管副队长一言,道出了农民进城摆摊养家糊口的艰辛和城管在维护城市治安工作中的无奈。对于王天成一家来说,父亲患有脑梗,母亲患有癌症,儿子在改革开放时失去了右手,孙女从出生就在城市对老家没有眷恋,一家人占用报社摆摊,一摆就是十几年;对于城管来说,去解决和处理那些违法占道经营的摊贩是他们工作中的关键一环,他们最难就是将“钉子”拔出。为了城市美好的发展,双方碰撞在了一起,僵持不下,一方为了实现能在城市里扎根落户的梦,另一方则是为了实现城市美丽文明建设的梦。在相同的城市中,我们却有着不同的梦。在看这个纪录片的时候,我的立场一直跳来跳去,刚开始王天成爷爷对城管笑脸相迎的老实人模样,让我觉得这个老爷爷肯定是一个很好交流的人又有趣的人,下一秒他与城管们激烈的斗争着实让我没想到。在纪录片的前半段时候,我的心一直都是偏向王天成一家的,当我得知他们一家的情况和处境,听到王天成儿子说他的幸福就是能和家人吃上饭,这种对于我们来说看似简单的幸福对他们一家人来说却是满足。在诺大的城市里,我们不过是“沧海之一粟”,但有些人为了留在这个城市,付出了无数的努力,王天成一家是如此,在某种意义上,对于想去大城市闯荡安定下来的人亦是如此,谁都不愿轻易放弃已经拥有已久的东西,因为那是好不容易得来的。但如果一个人或一个群体的梦是建立在不合理的基础上,那就有待考虑,在看到纪录片中后段的时候,我越来越觉得王天成爷爷太执拗了,他的家人都愿意跟城管部门沟通了,但他还是一意孤行,奋力抵抗城管对他和他的摊位采取的种种措施,我理解他的心情,但他明知道占道经营是违法的,却还是理直气壮,甚至卖惨。到了后半段的时候,当听到王天成儿子说:“老爷子说没有家,确实啊,我们的家想回也回不去了。”我又矛盾了,但也意识到对于这件事情本身我也不能去站在某一方去指责另一方,因为他们双方都有自己的立足点,我同情王天成一家人的处境,佩服他们能努力向上、积极生活的精神,但与此同时,我也赞叹城管叔叔们认真履行自己的职责,在工作的过程中虽然会遇到很多不如意或者不理解,但他们也依然在路上,为了城市的和谐美好发展,成为了践行者。人文纪录片的魅力在于较之其他类型的纪录片,它更能打动人、感染人,也最能引起观众的共鸣。《城市梦》作为人文纪录片,它的特点在于整个纪录片没有旁白,用白描式的镜头语言直接推进故事,而这种方式往往最能戳中人心,让观众似乎身临其境,成为这件事的旁观者。也正是因为我是旁观者,所以我也没有资格去评论或者批判《城市梦》里面人物的经历与行为。《城市梦》中无论是王天成一家人的城市梦还是城管所属政府部门的城市梦都是在中国梦的影响下慢慢萌芽生长的。身处在这个时代,我们每一个人都有中国梦,可是我们连自己的梦都实现不了,又如何去实现中国梦呢?影片的最后,城管部门和王天成一家最终达成一致,一切都是最好的安排,观众也松了口气。未来王天成一家的梦是否能真正实现?我们也不得而知,这还需要他们继续奋勇向前,不向生活低头。城管部门对城市的建设是否会越来越好?我们可以亲身体会到城市在发展,社会在进步,国家在变强。在追逐梦想的过程中,谁都不是一帆风顺的。无论是摊贩还是城管,都是城市的一个缩影,在同个城市,你我梦不同,愿我们都可努力向上,保持初心。最后感谢《城市梦》的制作者让我对城管叔叔有了新的认识!
一开始还行,结尾真……很让人难受,没有看出女主爱男主,一直是男主退一步包容女主,就是因为女主在男主小时候最困难的时候救了他,所以当男主再次看到女主时非常关心,后来越陷越深,不过前期女主一直和前男友纠缠。暂时抛开演技,只能说前面挺能引起兴趣,但后面是彻彻底底的烂尾……女主为了前男友,而拒绝了和男主一起出国,最后都还能破镜重圆。至于前面说的演技,男主还不错,女主就是上升空间太大了
一开始还行,结尾真……很让人难受,没有看出女主爱男主,一直是男主退一步包容女主,就是因为女主在男主小时候最困难的时候救了他,所以当男主再次看到女主时非常关心,后来越陷越深,不过前期女主一直和前男友纠缠。暂时抛开演技,只能说前面挺能引起兴趣,但后面是彻彻底底的烂尾……女主为了前男友,而拒绝了和男主一起出国,最后都还能破镜重圆。至于前面说的演技,男主还不错,女主就是上升空间太大了