我只想说这部剧里王力可太戳我了，她在这里面的造型融合了雍容华贵、端庄大气、美艳逼人这些矛盾又彼此和谐的气质，真的好好看。我顺手点进去了她的个人介绍，其他的照片就没有这种感觉了，虽然也是好看的，但是那些或甜美或时尚靓丽的造型就是给人泯然众人（明星）的感觉。答应我，好好研究最彰显自身独一无二气质的妆容造型，姐你就是雍容典雅（高端大气上档次）这一款的，还挺稀缺的，千万不要跑偏呀！期待！

1991年拍摄了开心鬼系列的最后一部电影《开心鬼上错身》，这部讲述的就是开心鬼被一只狗救了，所以为了报答这只狗，他就把这只狗变成了人，但是只能做49天的人，在这期间就发生了很多搞笑的事情。

这部电影，不仅有着爱情，其中更充满着狗对主人的忠诚，也让很多爱狗人士落泪，可以说开心鬼系列电影，也是因为剧情反转的不同取得了很大的成功，也成为了很多人的回忆。《开心鬼系列》电影，成为了很多8090后的回忆，这一系列的电影，不管在什么时候看，都能觉得挺搞笑，虽然片名有着“鬼”，但是真的是开心鬼，越看越开心啦！

哈哈哈哈重新定义鬼片，不再是阴森恐怖。

1.《无极》是因为一个馒头引发了一系列的情仇血案，《海兽之子》也是因为一块石头引发了波及全球的灵魂风暴;

2.《无极》因为拍摄选景在国内当时做到极致漂亮唯美而惊诧四方，《海兽之子》直接用严谨的科学考据和逼真的自然界素材，以可怕的制作力打造了让人瞠目结舌的海洋世界；

3.《无极》当年因为以其不讲人话让全国观众大呼烧脑看不明白，《海兽之子》干脆放弃叙事，用片尾最宏大的技术奇观营造了让所有人都会Mindfuck的灵魂飞升；

4.《无极》女主当众脱衣露骨地戏耍了银幕内外的观众，《海兽之子》更进一步，干脆通过太空直播精卵结合展现生命宇宙的交合缠绵；

5.《无极》扒开华丽外衣最根本就是个破事水，《海兽之子》更甚，炫技两小时，最后告诉你俺就是讲述自闭少女解开心结的阳光正能量故事

6.《无极》当年票房口碑总体是失败的，《海兽之子》作为四度工作室数年磨一剑的大制作，在日本市场同样掀不起个水花。Q.E.D

折腾了一个下午，真是沉浸式的体验。

我最后got very frustrated，因为我老是在几个类似的结局里绕来绕去，我总觉得还应该有其它的结局，那种焦虑又不甘心的情绪压迫着我， 让我痛苦，又让我期待和好奇，让我想放弃，但是又没法放弃。我总想找一个，该怎么说呢， 更好的结局？更有意义的结局？

可这不就是生活的感觉吗？总在寻找，在迷宫里转来转去；觉得有其它的可能，又觉得其实没有可能；这样和那样，每一种日子多么类似，怀疑这些都没有意义，可是分明又期盼着下一步看到不一样的东西；尝试、挫败、停滞不前、看到新的风景；很多的选择，选来选去都一样，也许还是不一样；像是在走自己的路，又像是被一种引力挟裹，不紧不慢地冲向命定之地。

但我不觉得这是糟糕的用户体验啊，我觉得这复杂又迷人，煎熬又有趣，就和生活一样。

我非常喜欢这部片对命运的描绘。命运不是那么清晰的一条黑线，不是命运说你会弑父娶母，你就怎么都会弑父娶母。命运是一团模糊不清的雾气，是一种磁场，你有很多选择，可以转来转去，千百条不同的路径，但又好像始终、迟早、以各种形式地在向那个方向前进。有的选择会让你在原地打转，最后不得不倒回去改变自己的初衷，因为你跨不出命运允许你的那个范围，那是束缚，但也是一种保护。你可以取得不同的结局，但每种结局的调子又似乎都差不多，模糊又确定的殊途同归。你的选择是真实的，虽然可能是无用的。自由意志是一种娱乐、一种艺术，而不是一种判决。

我觉得这部片确实形式大于内容，但完全是褒义的。因为生命不就是形式大于内容吗？若说内容，内容是什么，是指大结局吗？大结局就是我们都会死啊。生命讨厌和迷人的地方，都在于那千百条不同的路径，你试来试去，渐渐心中有了一种感觉，知道自己的归宿在哪里，那非常揪心、也非常安心。同时，也会有一些真的完全想不到的东西（例如诊所里打起来，跳窗出戏什么的），温馨或者荒谬，突然蹦出来如同彩蛋，让你忍不住会心一笑——那是偶然出现的庄生晓梦迷蝴蝶式的顿悟，虽然那并不影响大部分时间里你还是在命运迷宫里打转，但那也是人生精彩的部分。

这次我想给Netflix和《黑镜》高唱赞歌。第四季我很不满意，因为觉得剧本不再有深刻、有新意的东西，因为觉得此剧前途堪忧。但想不到，这一次，黑镜靠形式的突破奇迹突围。

我理解有些人批评这一部“形式大于内容”的原因，它讨论的东西无非是：自由意志是否存在，真实和虚幻的界限，命运和无意义感，大数据时代的被监控感之类。这些黑镜都做过了，要说立意上没有新意，也确实不算说错。但这形式太迷人了啊。淡化立意和内容的重要性，在形式上突围，我觉得这本身就是一个巨大的新意了。

最后，我恳求Netflix把所有结尾令我们怨念不已的剧都买下来，给我们拍多结局吧！

让他吻他吧，让她跟她走吧，让那一切发生吧，让那一切不要发生吧……让一万个平行宇宙展开在我们眼前，我愿意如男主（的一个结局般），终于看到美梦成真，心满意足地死在Netflix给我们造的梦里。

看完整部影片，给我的感觉用两个词可以形容，一是珍惜，二是意义。

先说珍惜，我们自认为简单的事情，对于别人可能却难如登天，所以不要轻易对别人说，“这多容易啊”，对于不了解的人与事，我们应该谨言慎行，这是所谓的一种善意。

影片中的张老师，“失明”前是个摄影师，用他的话说，他有一双敏锐的眼睛，能够捕捉到别人看不到的东西。可如今，让他从敏锐中生出一种钝感力，他还需要学习和适应，盲人电影院是为他“失明”后打开的一扇门，一扇通往色彩和影像，以及人生的大门，他如此珍惜，每天必到。可是他的司机却没有来接他，他便自己开车冲了出去，为了那唯一的念想，就这样出了车祸，这也是必然的意料之中，进了医院，还被警察训斥，盲人怎么能开车，他一言不发的背对着警察，是刘梅帮他抱不平，随后，当房间中只剩下张老师和刘梅两个人，刘梅用空洞的双眼目视着前方，说：“您知道我有多羡慕您吗？我不到10岁就失明了，而您有40年的时间可以看到这个世界，如果我可以用生命去交换，哪怕一天再让我看看这个世界，我都愿意，边说边留下了眼泪。这无疑是对张老师最好的安慰和说服，或许命运是有那么一些不公，但是对于另外一个人，或许我们的不公平也显得稍有些逊色了。不是我们不可以蜷缩和受伤，而是当我们必须去接受眼前的一切，或许换种角度去理解这个世界，挑战是严峻残酷的，可是当我们渡过了，他便会在另一处开出一朵花来。

第二个让我体会深刻的词语是意义，我相信每个人都说过类似的话，我要做我自己，我要活的有意义。可是意义是什么，恐怕少有人真正会花时间思考，不过是人云亦云，或许是拿别人的准则来要求自己也说不定。

而影片中的陈语，一个偶然闯进盲人电影院的年轻人，从一开始的玩世不恭，到后来在与盲人和高老板的相处中，慢慢的找寻到属于自己的人生意义。我想这跟我们很多人都很像，初出社会，总想有所作为，为了名和利，不惜代价的奔波劳碌，甚至违反自己原则的“攀附权贵”，每天累的像狗，却依然要光鲜亮丽的安慰自己，这只是个过程，等有一天我有钱了，我一定会怎么怎么样。可是有多少生命甚至都来得及等到那一天，就已陨落在星河中。我们曾经问过自己吗？这个就是我来到这座城市想要过的生活吗？这是我离开家所要过的自己的人生吗？吃过的所有苦，是可以化成人生的阅历，可以变成故事讲给别人听，然后呢？只为了证明我是一个有故事的同学，讲完故事仍然需要面对生活的琐碎。当陈语在女朋友爸爸的安排下去了知名公司面试，在等待的过程中，他做了一个梦，梦里老横因为赌博欠债被打死了，高老板老年痴呆症严重，早已忘了当初的一切，再也起不起盲人电影院和他，这所有那么的真实。当陈语醒过来，发现原来只是一场梦，他终于明白，那些善良的人们所在之处，才是他今生所有的意义，因为那里每个人都需要他，爱他。他扔下所有的面试资料，奔下写字楼，奔向那些真心为他打气加油的人们，他满足、开心，因为这些人要求的很简单，而这一切都不是金钱可以解决的。

最终，他找到了自己，找到了今生所依。

这部影片不能说在编排上很巧妙，也不能说故事尽善尽美，但是处处流露出的真情却也是发人深省。其中除了几位主演，老横的扮演者王怀臣可圈可点，尤其在陈语梦里的那场戏，拿着打断的拐杖，赤着一只脚，带着满脸的伤口，唱着京腔，看似潇洒的背影，逐渐远去，直到屏幕转黑，声音依然不绝于耳，背影里透出的落寞，孤独，绝望和假意洒脱，演的很妙。

这部戏的中心就是这两个人，袁剑伟让所有的剧情都为两人心理的刻画服务，一场戏对应一种心态变化，多余一笔不要，让观影的人在代入与猜测间徘徊，让演员能够在狭小的空间里集中塑造人物。舞台剧改过来的intenseness有种欧洲片的氛围，角色双方与对方角力的同时，更是对自己欲望的探索和挣扎。海报上虽是两人呼吸之间的吻，实则只是两个世界路过彼此的一个摩擦。这部戏选对了演员，便是成功了一半。剧情从正常的一面开始叙述——事业有成的牧师，与仰慕上司的职员，这两者的存在都不稀奇，男人能对应男人的野心，女人会理解女人的试探。宗教的存在为两个角色的性格加上了一层重要的滤镜——Marco讲诱惑时，自己心里在压抑着诱惑，他做牧师与总干事，其实都是把自己想象成上帝，他要服务，他不能骄纵，他越上升便越贴近他的神。他不认为这是贪心，因为他以苦行为代价，他过去经历并抵挡过去的所有不够好的女人，都是供给他完善自己的牺牲品。Michelle对牧师的暗恋，其实混杂着她对神明的敬仰，牧师是神的使者，从牧师口中说出的理念与布道，让她更加轻易地神化了眼前这个男人。她不是安于暗恋的人，大学时的教授、工作时的上司，乃至基督，她总能轻易被身边权威的男性所吸引，又想方设法去接近他们的「好」，汲取他们的「好」，她享受着被「好」所青睐的滋味。这使她更加敏感，因为她自己本身不够好，便尤其怕人指出自己的身份。我不知这是不是所有宗教信徒的统一矛盾，但戏中两人，明显都是挣扎于信神与信自己之间，因为有宗教所加的道德约束，便更加努力掩藏起自己内心黑暗的一面，不认可，不正视，相反将之理解成要接近神所必经的阵痛。两人互为养分，互相都只是用以自我补完的道具。在那辆车里，Marco的矛盾触发了Michelle的。Michelle渴求认可，便问爱不爱她，Marco听到后酒醒了一半，他害怕对Michelle许诺，因为她不值得。那一刻他将心里的自负寄托于神为借口——你谁也不是，你所做的一切都是有目的的，因为你站在神的对立面，不是我的。一心自我提升的Michelle即刻崩溃了，他戳中了她最难启齿的本质，戳破了她日夜累加的幻想，戳碎了她的身份。她气不过，想不通，无法梳理这一矛盾。Marco与Michelle都是自负的人，他们把自己心中的事实、正义、准则，强托于上帝身上，在两人两个版本的故事背后，站着的是他们心中两个不同的上帝。Michelle因身份破碎所遭受的挣扎，被她的神归咎于那个说出真相的牧师，她需要通过世人的肯定来坚定她没有错的执念，便将他告上了法庭。Marco至高的道德感抑制着自己认为Michelle无价值的本心，他理想中的自己决不会因为被诱惑而接受了诱惑，他一定要是喜欢Michelle的，才会驱车带她去山顶。他这样重复地告诉自己五年，在那间房里被一杯红酒泼碎了这一层假象，那一瞬间他清楚地认识了自己，一如五年前倒在路边嚎啕大哭的Michelle。所以说，这部戏的宗教成分并不是隔靴搔痒，当你选择「信」宗教时，究竟你信的是谁？______________________________________几周后的追加：每個人都有矛盾，每個人的矛盾都定義了他的視角，而一個人的視角則決定了他的選擇。他的矛盾愈深，視角便愈固執，也更難意識到自己看法的片面性。《暗色天堂》故事線的必然性在於，男女主角各自的矛盾恰好接合了對方的（Marco的自大與Michelle的自卑，Marco與女下屬的歷史，Michelle與男性權威的舊賬），加之兩人都將精神寄托於神明，神明的旨意又全憑各人理解，從而加深了兩人的固執。整套戲中，男女主角從始至終立志追求一個「事實」，並試圖將自己的「視角」解釋為事實，比如，他對我說早安，他一定是我的Secret Angel。他們尋求神明對自己視角的認可，比如看到神諭，比如選擇自辯，從而越陷越深。從男女主角各自的視角看，一切都好像合理，但誠如導演所講，「There's no truth, there's only perspective.」事實是不可求的，正如上帝不可求，這在各個宗教里都有相似的表現。佛法里的「不可說」，道家的「大道無形」，以及其他宗教里神明的權威，都是構架在一個「真理」的基礎上，你越求真，越知道真不可求，就愈發敬重神明。人類的弱點，是人類永恆陷在自己的視角當中，卻又渴求客觀道理的存在，因此人類總是需要宗教。一個吻的觸發並不牽強，因為哪怕換成言語互通，固執的人始終都會固執。Marco與Michelle都沒有做到的，是認清自己觀點的局限性，和理解自身的矛盾，為什麼總是招惹女下屬，為什麼總想接近權威。Marco最後似乎醒悟了，而Michelle則更加困惑。但困惑是恆久的，因為誰都不比誰更接近真理，區別只在於，Marco承認了自己無法接近真理的事實。執著與放下，這是每個人必須面對的輪迴。

一种悲悯之情油然而生 演员在角色塑造上很棒 独立于剧情之外 或许我们更应该认识到 无论是抑郁症还是任何一种人格缺陷 或是痛苦和压力 在经历的人 或是正在经历的人 每个人都可以认识到 自身能量的强大 因为沦陷在混沌里 窒息和痛苦都没有把你推向死亡 你仍然在生命中旋转和呼吸 没错 给自己一秒钟感受呼吸和心跳 举动微妙 但是你会有不同的感受和变化 清醒一下 把这股能量用在正确的路上 不要再用来伤残自我 也不要用来伤及他人 回到爱来 回到自然来 找寻到自己的路。 用爱唤醒彼此，能拯救更多的生灵，挽回无辜的生灵（即便是命运注定，这也是祈祷和祝愿）。 世界如此运转，每件事的发生都会带来思考和学习，这是宇宙的自我，万物皆为宇宙，皆为一体，或许枪支收回也拯救了一些悲剧

任何造就了强大影响力的人都值得被称颂，称颂的不是这些成就，而是他们背负的难以忍受的力量，如此强大，即使成就是否定的是丑陋不堪的，但至少它曾扛过的过人的负担，冲破了牢笼解放了。 至于成就是什么，是不值一提？是丑闻？是惊悚案？是好是坏？不应该被世人所定义，因为那是宇宙安排好的。

你我皆为宇宙

宇宙的真相——love。