这篇影评可能有剧透 写在前面的话，点进来看到外面一堆软广影评实在汗颜，批量化生产的网大除了演员颜值没有任何看点。 一开始看着男主挺眼熟，到张开血盆大口露出大白牙的浮夸演技，顺其自然联想黄教主。比教主嫰些，没那么油腻。 故事从一场追捕开始，男主陆海笙身为捕快半夜缉拿夺命少女双眼的...  (展开)

我之所以去看这部剧，是因为小田田韩栋，可我看了第一集就傻眼了。它的片头曲不仅让我跳戏想起北京欢迎你，而且已经为这部剧的观众设定了年龄，都是08后啊。当在片花中看到孙耀琦唱的那首月亮代表我的心时，又被雷了。当杜海涛说了句托马斯大旋转，难度系数一万分时，我再次被雷到了。加上第三集孙耀琦对谢太医说你是钻石王老五，让他去参加非诚勿扰时，我被雷哭了。。。首播当天，我去看了这部剧的发布会，当介绍起这部剧，小田田说得都比那导演强，这是为什么？？?虽然电视剧剪辑不需要像电影，但该电视剧有些地方剪辑混乱。哎，不知是我期望太高，还是电视剧制作水准太差。。。

     《桃色公寓》是导演比利·怀尔德创作生涯十分重要的一部作品。影片通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐，当然，除此外，这也是一部非常轻松的爱情喜剧。《桃色公寓》是怀尔德导演的一流喜剧，获得第33届奥斯卡最佳影片大奖，并将男女主角杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩塑造成一对喜剧偶像。影片对上班族的“螺丝钉”处境给予了体贴和同情，对这种小人物逢迎拍马的行为进行了善意的嘲讽，几十年后观看仍能令人产生共鸣，曾被选为美国百部佳片之一。
      杰克·莱蒙是保险公司的一名普通职员，他平步青云的原因是他将自己的公寓借给各种上司用来幽会情人。直到有一天，他偶然间发现被最大的老板， Sheldrake先生带到公寓幽会的女人是他一直暗恋的活泼漂亮的电梯小姐雪莉·麦克莱恩。某圣诞前夜，杰克·莱蒙心灰意冷回到家，发现雪莉·麦克莱恩服下大量安眠药试图自杀；其自杀的原因是雪莉·麦克莱恩发觉自己只是老板的情人中的一个，在此之前，还有三个，当然，这是她已经知道的。她送了老板一张唱片，Sheldrake先生说不太好带回家，顺手给了她一百美金，原因是到商场给雪莉·麦克莱恩挑礼物太有失体统。说完，Sheldrake先生抱着一对给孩子和老婆的礼物回家了。在接下来的两天中，杰克·莱蒙悉心照顾雪莉·麦克莱恩。新年伊始，因前情人向大老婆告密，Sheldrake先生面临老婆的离婚起诉，因此雪莉·麦克莱恩又回到了老板的怀抱。 新年之夜，Sheldrake先生向杰克·莱蒙借公寓钥匙，以便与雪莉·麦克莱恩幽会；杰克·莱蒙拒绝，并辞职。他说，他要做一个“人” 。 当雪莉·麦克莱恩得知此事，她毅然离开Sheldrake先生，奔至“桃色公寓”。杰克·莱蒙告诉雪莉·麦克莱恩：他很爱她。雪莉·麦克莱恩平静的拿起扑克牌，开始他们未打完的牌局，很酷的说了一句，也是比利·怀尔德影片中一句有名的结尾：“Shut up and deal” （deal一词双关，可以理解为，“闭嘴，开始打牌吧。”, 也可以翻译为，“闭嘴，成交！”。）
      比利·怀尔德对于这部影片说过这么一段话“有人说，这是我最好的喜剧。但是我从来没有把《桃色公寓》当喜剧拍的。我认为这是一部喜剧。但是他们在看电影的时候哈哈大笑，我也不会争辩。”
不论是第几次看《桃色公寓》，我仍然会不时地笑。《桃色公寓》的可笑来自于它将一个或几个小人物的生活状态的展现方式。对，小人物，像你我他一样的小人物，淹没在联合保险公司第十九楼那一望无际的办公桌中的小人物。小人物见大人物紧张，紧张到杰克·莱蒙不小心挤出来通鼻液喷到老板的西服上，可笑；小人物为争取自己的爱情惶恐，所以杰克·莱蒙在见大老板之前反复排演如何把雪莉·麦克莱恩抢过来，可笑；没有家的小人物对付着过日子，杰克·莱蒙用网球拍当筛子过滤通心粉，可笑；小人物能得到关心，比如善良却有点神经质的邻居大婶，可笑。 凡此种种不必一一列举，看过电影的人，自然将会心的微笑。
      影片对于其中的“大人物”，笑的方式不一样。刚和情人上过床，转头即可说，“我是一位幸福的已婚男人。”；晚九点，和女人幽会之后，打发她乘地铁回家；四位部门经理在一起，严肃地抱怨杰克·莱蒙太自私，都不允许他们借用公寓幽会……若说小人物是在挣扎，而大人物则在撒谎和敷衍。笑来自于他们的表与他们的里的撕裂；来自于他们虽然颠倒了道德标准，却浑然不觉的心安理得。 虽然此笑不同彼笑，观众毕竟是笑了。一切都在意料之外，却竟然又全是情理之中。喜剧效果来自于影片故事的内在结构，而不是某些喜剧片表面堆砌的滑稽表演或者耍贫嘴的台词。 真正的喜剧不需要奶油标花。而影片的“大团圆”式的结局又为《桃色公寓》作为“喜剧”添上了重重的注脚。雪莉·麦克莱恩离开了感情骗子，杰克·莱蒙决定从头开始，好好做一个“人”，二人在桃色公寓相聚，小人物赢得了爱情。
      可是，这不是完满的“王子与公主”的故事。“王子”丢了工作；而“公主”呢，会打字，却不会拼写，只能开电梯，既然拒绝了老板，也即将被炒鱿鱼。这是一位业已失业“王子”，与即将失业“公主” ，他们会不会从此快乐的生活在一起？再凑上前面那些“成人游戏”，难怪有影评人说比利·怀尔德的这部《桃色公寓》是只有比利·怀尔德才说得好的“脏兮兮的童话故事”。 此话同意一半。这样的故事只有比利·怀尔德才说得好，而这样的故事本不是童话。王子和公主都有弱点，甚至是致命的弱点。杰克·莱蒙将自己的公寓出借给各名上司幽会各色情人，以图他们在自己的报告中为他美言几句，这样他能在公司中爬升的更快。雪莉·麦克莱恩明知Sheldrake先生有家室，仍旧做了他的情人。那面被雪莉·麦克莱恩忘在杰克·莱蒙公寓的化妆镜几乎把影片的一切都说尽了
     《桃色公寓》也是比利·怀尔德“黑色幽默”文艺片。一个公司小职员将自己的公寓借给老板用于偷情，一半出于被迫，一半出于自愿——他从中受益，成为上司眼中的红人，得以升职。直至他发现自己爱上的电梯女郎也与上司在自己的公寓幽会之后，他才重新审视自己的人生。电影将小人物那种身不由己的卑微处境与渴望改变自身命运的心态拿捏得非常到位，又以一种轻松幽默的方式呈现了50年代美国的某种特色。杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩，与我们一样，都是有弱点的小人物。男人要拥有事业名利地位，女人想要有人爱；于是杰克·莱蒙用畸形的方式追求着畸形的“美国梦”，而雪莉·麦克莱恩用畸形的方式追求着畸形的爱情。杰克·莱蒙说，“镜子裂开了”。雪莉·麦克莱恩说“我喜欢它裂开的样子，跟我一样（I like it that way, just like me.）”。如同那面摔裂的镜子，他们被欲望和弱点撕裂。他们本不是王子和公主，他们只是普通人。可以这么说，《桃色公寓》延续了前一部影片《热情似火》里的中“没有人是完美的（nobody’s perfect）”的结语，却又延伸出理解和同情。
因此，当最后两个小人物坐到一起，雪莉·麦克莱恩说“Shut up and Deal”的时候，他们双双谅解了彼此，令人深深感动。 而此时，我知道比利·怀尔德在“怀疑主义与感性之间获得了完美的平衡”。这的确是一个只有比利·怀尔德才能说得好的故事。
     《桃色公寓》的片尾雪莉·麦克莱恩奔向街头的那一幕是我心目中最完美的镜头。尽管画面精致完美，但导演对于影像风格的处理，相较于当时或之前的美国电影来说，并没有更为独特或创新的表现。在《桃色公寓》中，比利·怀尔德通过熟练的嘲讽手法，描绘市井小民的男欢女爱，营造出一种特殊的喜剧风味，这种特殊的喜剧风格是由他心目中的英雄——伟大的导演恩斯特·刘别谦首先开创的。至于对枯燥乏味的办公室生活的描绘，则很受到金·维多的《群众》中的影像的启发。此外，比利·怀尔德对查理·卓别林的电影也了如指掌，因此，卓别林惯用的混杂着戏弄与迷恋的喜剧风格，也被充分用来刻画片中人物空虚荒芜的心境。
      演员的表现太精彩了，雪莉·麦克莱恩光彩照人。电影以其特有的风格演绎着滑稽与不幸。它观察深邃，却时不时上演一小段荒谬的喜剧。它给人的感觉不可思议地成熟，给我展示了处理喜剧的别样之选。那就是将看似平淡无奇的人生里的琐碎事件渲染成动人而奇妙的宏大叙事。影片的视觉风格似乎非常简单，这是因为比利·怀尔德不是个很喜欢卖弄的导演，而这也真真切切地打动了我。它没必要借助大卫·里恩那样的远景镜头或者大卫·林奇风格的超现实主义来制造效果。它就是如此地中性化、如此地朴素，几乎都是传统的表现手法。它的制作不仅精心而且精准。怀尔德经常说到，他之所以不愿把摄像机架在燃烧着的壁炉后，是因为永远也不可能从壁炉后观察到率真的生活。由于大量依赖对话而不是纯粹的影像来推动情节发展，影片曾因不够电影化而招致批评，但那不过是某些人就如何看待电影艺术所得出的相当武断的结论。对我而言，它既是浪漫喜剧的典范，在叙事上亦是大师级作品。

转自：影评人 方聿南

由成龙监制的今夏最燃动作大戏《我是谁2015》，今天终于正式上映了！影片讲述了一位身手不凡的快递小哥的惊险送件之旅，因一件神秘快递卷入黑白大战的王海祥，在丽江古城与亡命黑帮上演了一场夺命追杀，患上脸盲症的致命缺陷让他这一路惊险不断，还要与一位鬼马旅行达人上演一段爱情故事。

华语电影，只要有成龙两个字，有哪个动作片影迷不会热血沸腾？而这部新片的标题，也肯定让人联想起他1998年的经典《我是谁》。成龙的影迷都清楚，那是他进军好莱坞之前的最后一部港片，与导演陈木胜联手缔造出的超级大手笔，跨国阴谋、情报局谍战、特种部队、科幻元素、轰天大爆炸，当然少不了成龙招牌的拳脚搏斗和玩命跳跃，让人大呼过瘾。时隔17年，成龙推出《我是谁2015》，除了继续让粉丝们看个刺激，更能回味一番当年情怀。也许许多人心存疑惑：既然大哥把自己的生涯经典都搬了出来，为什么不亲自出演呢。乍看之下，这确实是成龙的失策，不过仔细推敲一番，不难发现，成龙不演，才正是他的明智之举，比他亲自出演更有意义。不信？且看深度解读。

首先，成龙大哥毕竟年事已高，体能和敏捷下降，不得不向岁月低头。前两年，在《十二生肖》的NG片段中，影迷们看到，只因一个简单的失误，就让成龙躺在地上半天起不来，要是放在20年前，他肯定能一个鲤鱼打挺。即使最撑成龙的粉丝，也不得不承认一个严酷的事实：成龙也是人，他再拼命，也不能永远打下去，而功夫喜剧这样的电影类型，最终要交给风华正茂、身手巅峰、有胆有识的年轻人手中。再说，我们看成龙演了快40年的动作片，是时候让年过六旬的他歇一歇了。

众所周知，成龙从90年代起，就致力于提携影坛后辈，无奈他个人明星光环太强烈，无论再有天赋的后辈，跟他同台飙戏总是要逊上好几筹。香港动作片新人寥寥，青黄不接，成龙大哥看在眼里，急在心里，于是贯彻让贤这一传统美德，索性退居幕后，全部台前表演都推给新人，这样一方面，可以借用自己的声名，来为新人助推，另一方面，自己的星光又不会抢走后辈的风头，既能将功夫喜剧的正统招牌延续下去，自己又能光荣无憾地隐退，真是一举两得。这么看来，这部《我是谁2015》，纪念意义也挺大呢。

《我是谁2015》不仅借用了成龙经典的名头，更将他电影生涯中许多杰出的动作场面融为一炉，譬如雪山大战、巷中激斗、极速飙车等，无不让人联想起成龙的《简单任务》、《A计划》、《霹雳火》等巅峰之作。昔年特技手段不够成熟，这些惊险场面全靠一些玩命的土法拍摄而成，如今华语电影有了更先进的技术手段，加上当打之年的演员重新演绎，完全可以在银幕上呈现更加非凡的冲击力。对于新一代观众来说，这是一场难得的视听震撼，而对于从小看成龙电影长大的老港片迷来说，能从焕然一新的画面中“重温”经典，更是一种饱含情怀的乐事。

此外，众所周知，成龙的功夫片能在盛年港片一枝独秀，出众拔萃，不仅仅是因为打得出色，另一原因在于，在当时一片罔顾情节、从头打到尾的作品中，成龙电影还注重情节的巧妙编排，以真情实感动人，也少不了各种精心炮制笑料。而《我是谁2015》也继承了这一长处，不但能打，也能把观众逗乐。从预告片来看，姚星彤饰演的俏皮背包客的霸道搭车、王海祥饰演的脸盲快递哥的宾馆奇遇都意外连连，颇有盛年港片拿手的连环误会、麻烦滚雪球等喜剧套路。《我是谁2015》不但在动作戏上复原了当年的天马行空和真拳实脚，在喜剧桥段的铺设上也尽心尽力，努力靠拢成龙当年的经典，动作喜剧的名头，名至实归。

说到成龙电影，不能不提的就是幕后默默流血流汗的成家班，他们代表着香港特技专业人员中最出类拔萃的一面旗帜，每一个都是百中选一的精英，曾九次获得香港金像奖，也是唯一能连续三年夺动作设计的班底，被誉为武行里的飞虎队。也只有成家班的成员，才能与成龙配合默契，完成那些精彩绝伦的动作，当年成龙在荷兰拍《我是谁》，原本的天台大战成龙要与一个外国人对打，但外国高手三番五次适应不了成龙的节奏，最后迫不得已，还得靠成家班上马，可见成家班的武技和表演之娴熟，与成龙的默契之深。甚至在成龙年事渐高之后，由成家班成员担任他的替身，替他挑战人体极限。

而所有成家班中，又数出演本片的卢惠光为代表的这一代，最拼命、最有成龙精神，个个身手都足以媲美成龙，是他们撑起了成龙电影的半边天，放眼整个华语电影圈，当之无愧坐实头把交椅。即便没有成龙出演，光是成家班最玩命的精锐全员出动，气势充足丝毫不在话下。要知道，此后的成家班再没有这样将生命置之度外的闯劲了，这一代成家班，在八九十年代的巅峰期，呆在片场和医院各占一半、两头反复跑是家常便饭，可见完全继承了成龙的拼命传统。而他们也和成龙一样，岁月不饶人，之后也很难再有这样大规模的重聚，因此，若想从银幕上看到最强一代成家班的演出，也许这次，已是绝响！试问动作影迷如何舍得错过！

再看此次的主演，新七小福队长王海祥，也是来头不小，在2008年成龙的“龙的传人”功夫演员真人秀选拔大赛上脱颖而出，作为成龙亲自调教的弟子，王海祥在《我是谁2015》中全程不停歇，打斗、逃亡、赛车，更要在海拔4000多米的玉龙雪山亲身救险。在影片的发布会上，成龙就对片中的后辈们赞不绝口，称他们有勇气有胆色，别看拍出来的动作喜剧嘻嘻哈哈，诙谐幽默，幕后可都是数不清的血与汗、伤与痛。言词中，成龙掩不住满心的欣慰：动作片江山终于后继有人，我也可以功成身退了。这是成龙之福，当然更是观众之福。

此外，不能忘了两员实力女将——曾与成龙在《十二生肖》搭档过的姚星彤、张蓝心，也都是能打又能演的实力派。成家班+新七小福+龙女郎，如此阵容联袂出演，堪称前无古人，旷世绝响，哪怕对铁杆成龙粉丝来说，看不到成龙施展身手的遗憾，也足够得到弥补了吧。有如此强劲的实力做后盾，我们当然对这部《我是谁2015》的品质充满信心，相信它足以比肩任何一部成龙经典大片。在该片火热上映之际，我们一起步入影院，去支持这部没有成龙出演、却贯彻了成龙电影精髓的“成龙作品”吧！