在b站刷了一波童年回忆，算是半架空的历史剧。说一下演员吧，李亚鹏饰演的天字第一号段天涯是一个很中国化的大哥形象。他仁义忠信有责任感，初恋是雪姬，后来因为责任娶了雪姬的妹妹飘絮。最终柳生一家都因为他死了吧，只能说柳生一家除了雪姬就没有好人设；霍建华演了地字第一号归海一刀。我个人认为这是全剧最悲痛的一个角色。母亲杀了走火入魔的父亲。被瞒在鼓里的他前十几年一直想报仇，痴汉海棠等两人心心相印时海棠却因为拆穿飘絮被飘絮所杀，感觉当时的一刀已经失去了人生的目标与信仰。(里面还有华哥唱的歌哦，蛮好听)叶璇饰演的海棠真是让人心水，男装的海棠，翩翩少年俊秀风流。同时为皇帝，首富，一刀所爱，却是唯一死去的大内密探，海棠作为义女，她敬仰神候，作为密探，心思缜密，作为妹妹，她尊兄护嫂。海棠的死。大概是天涯对飘絮最不能原谅的事。郭晋安饰演的成是非和陈怡蓉演的郡主是剧中最甜的夫妇了，情投意合，志趣相投，重要的是两人都愿意为对方改变，成长。这大概是婚姻里最动人的事。成是非喊郡主老婆的时候超级甜。郡主实力护夫也是刁蛮的可爱。

当然，终极版大boss就是神候，演技实力出彩。嫉妒陷害古三通。对素心情深似海，与曹正淳的斗智斗谋，前期智慧正直，后面的企图造反野心四起，都刻画的入木三分。ps。我觉的神候特帅。哈哈哈，弹幕里有人说神候想做皇帝就去演了步步惊心的康熙皇帝233333

曹正淳这个人我本来还觉得挺阴险的，但是和神候比起来科科小儿科，最重要的是公公脸上的腮红萌的飞起。

值得一提的是邓超演的里边的皇帝。哈哈哈，问题是看到超哥的脸完全严肃不起来啊哈哈哈哈

王晶繼《賭城風雲3》後再度成功挑戰觀眾容忍極限，巴黎景觀失實都爆，一看就知綠幕佈景電腦合成，劇情離奇突兀兼炒冷飯，一場laser射線室中的打戲照炒《生化危機》，電話無故變激光劍炒《星球大戰》真係痴鬼綫。劉華無啦啦同黃曉明鬥車已經令人抓破頭腦，還要無故詐死完全不明所以，胡然無厘頭脫剩泳衣除了送男士福利外毫無用處，黄曉明幫胡然吮毒變孖潤腸一段劇情王晶照般自己的《摩登如來神掌》及《賭俠大戰拉斯維加斯》。

劉德華《天機》式演出還算有型有款，一些無厘頭對白及耍帥場面給予本片僅有可觀性。胡然確實索爆，白髮演出增添冷艷氣質，亮麗花瓶演出，居然為本片可觀性最高的演員。黃曉明、王祖藍及歐陽娜娜提供趕客作用，王祖藍在合拍片情況下未能發揮喜劇效果，部份嘗試惹笑場面有點兒造作，從而令惹笑變失笑，而其餘兩位於全片的低智演出令人目定口呆。

怎么说呢，有好大一截剧情应该是抄袭的《春来枕星河》，就是爆发瘟疫，男主帮忙照看病人，而女主的血是救人的药引，女主为救百姓割血，这一段的剧情不能说是抄袭，简直是一模一样??现在抄袭都这么大胆了吗？至少改动一下啊，你这连改都不带改的，好家伙

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“孙贵妃体态妖娆，性情狡黠，少成若天性。百般取悦上意，几把这位宣宗皇帝，玩弄在股掌中。”在《中国历朝通俗演义》中，蔡东藩如此评价明宣宗孝恭孙皇后（明宣宗登基时，孙是贵妃，皇后是胡氏，后胡被废，孙成了皇后）。

在涂改了孙皇后的出身（本是永城县主簿之女）、籍贯（本为山东人）和履历（年幼时便入宫），肇赐嘉名（变成孙若微）后，再带上一口宝剑，将谈恋爱、谋杀和治国三重任务集于一身，便成了《大明风华》——一部“侦探+古装+穿越”的奇剧。它融合了几乎所有能想到的、当下的电视剧流行套路，并将它们的缺点全部继承下来。

《大明风华》试图重新评价“蟋蟀皇帝”朱瞻基（朱亚文饰），并将明代初期治理的主脉捏造成“明成祖—明宣宗—孙皇后”，可创作者们无法指出三人的共同治理思路和风格，只好一律套上关心民瘼、维护稳定、反对阴谋、当机立断、顾全大局之类套子，从而又回到忠奸之辨的旧逻辑中——用对人，国家兴旺；用错人，国家危殆。

不必绝对否定忠奸之辨，但它是用简单思维来图解复杂历史，由此揭示出来的东西远不如它遮蔽的多。可问题是：“民能载舟，也能覆舟”的道理有何难懂，为什么历史上的好皇帝却如此之少？难道仅仅是个人素质问题？

任何治理都建立在具体条件之下，明宣宗能取得一定成就，因为他利用了被长期打压的政治资源——文官集团，而且找到了控制文官集团的办法，即强化内官系统，予以制衡，但这也为明朝后来的衰亡埋下两大隐患。所谓“仁宣之治”，并不是好人战胜了坏人，而是理性设计与操作的结果，并未超出传统治理的框架。

《大明风华》自称“历史正剧”，却刻意回避这段历史运行的真实逻辑，只好在翻案、奇情、宫斗、阴谋上下功夫，则在细节上再用力，服饰与场景制作得再奢华，演员表演再努力（应该承认，剧中王学圻、朱亚文等人的表演非常出彩），依然难脱虚假二字。

这就可以理解，为什么《大明风华》上线后，如此多的观众指责其中的细节失误。其实，历史剧是艺术，不是学术，有些瑕疵并非不可原谅。

比如朱元璋的形象，既然在古代肖像画中存在较大差异，则电视剧选择其一也无不可。

再如片中出现了朱棣率军攻打南京城的“安定门”（并无此门），也可解释成艺术处理。

又如在服饰、礼仪中出现了较多错误，特别是忽略了明初胡服、胡礼风行的大背景，亦无需以专业标准来批评。

观众对《大明风华》如此苛责，恰恰是因为：该剧主题过于薄弱、平庸，给人以强烈的虚假感，而普通观众又不知如何表达自己的感受，只好揪住细节，吐槽不断。

应该承认，《大明风华》在细节上确实下了一定功夫，但主题立不起来，细节经营就变成了贴片——创作者把自认为有趣的东西放进来，以转化观众们的注意力，进一步扩大了虚假感。

在片中，孙若微（汤唯饰）在回答朱棣问题时，竟然高谈“大明土地虽多，却没有一寸是多余的”。在为朱棣挡住暗箭后，孙若微竟然像中枪一样，做了一个豪华的180度大转身，准确投入朱棣怀抱中。更过分的是，孙若微还将过度做作传染给了洋人，她率领洋士兵成功混入天牢救人，离开时，那些葡萄牙人（或西班牙人）竟排成两列，用英语高呼“left—right—left”（相当于汉语队列口号一二一），扬长而去……此时利玛窦还没来中国，秦淮河上洋人们竟已能狂饮、胡闹，更别说近代英语直到16世纪才进入发展期，出现了英王詹姆斯钦定《圣经》英译本和莎士比亚戏剧，此时朱瞻基已去世上百年了。

为了让细节贴片闪闪发光，《大明风华》把倭寇、西洋人、火枪之类“爆点”统统塞了进来，结果却弄巧成拙——卖弄太多，出错的可能性也多。观众确实很少注意到主题上的缺陷，但细节缺陷被放大，亦属得不偿失。

相比于历史基础知识不合格，《大明风华》的故事知识却能拿高分——将亲姐妹（孙若微、胡善祥）设计成从小分别，一起进入皇宫，先后当上皇后；赋予她们反思能力，拥有现代独立人格，却投入最传统的宫斗中；为争皇位，霸道总裁与老实人、阴谋家和狠人的博弈，再度被搬进了明宫中；为增加紧张感，一群“靖难之后”组成的刺客在京城四处招摇，成功将朱瞻基牵扯到三角恋中……这些构思都很专业，只是在不同剧本中已被用滥，组合到《大明风华》中，“风华”遂成杂货铺。

“轻视主题，重视细节技术”，这是当代创作普遍存在的问题。不仅体现在《大明风华》中，在电视剧领域普遍存在，也不仅体现在电视剧领域，在小说、诗歌、舞蹈、绘画等领域中，也是广泛存在。

一方面，现代社会表达意见的渠道更多，呈现出众声嘈杂的面相。艺术作品已很难开启新主题，即使开启了，也很难得到受众的积极回应，给了“为艺术而艺术”“增加专业度”更多的空间。只是“专业度”往往会抵消“创造力”，而缺乏“创造力”，作品只好围绕娱乐性、刺激性做文章。

另一方面，现代化是一个日渐脱离历史智慧、历史逻辑的过程。过去500年间，人类生活发生了剧变，古今之变的效果远远大于历史沿革，这使现代人很难从历史中找到自我定位，产生出戏谑历史的情绪。遗憾的是，这份情绪得到了资本加持，《大明风华》等只能投其所好。

换言之，《大明风华》的故事可以安放到任何时代中，既不反应时代特色，也不承担以史为鉴、实事求是的义务，明代只是包装。通过华丽的宫殿、相对陌生的二线历史名人，创作者们真正想讲的，是一个“爱情加阴谋”的故事。从这点来说，《大明风华》的硬伤在于它的东拼西凑、自甘平庸，而非对历史细节把握不力。

有八卦却无历史，《大明风华》的困境并不是单独的，而是许多自诩的“历史正剧”所共有。批评《大明风华》不难，难的是如何摆脱批量生产《大明风华》式作品的氛围。

大无畏的共产党人，通过艰苦卓绝的斗争，建立了新的中国，也在国家经济和道德的建设中，不断涌现出一批又一批的时代楷模，从王进喜到焦裕禄，从孔繁森到任长霞，从杨善洲到廖俊波……他们是一粒粒火种，点燃了劳动与创造的火焰，他们是一面面旗帜，引领着我们前进的步伐，祖国的未来，因为有他们，而变的更加强大和美好。

电影《樵夫·廖俊波》讲述了全心全意为人民服务的廖俊波同志的光辉生平与光荣事迹。不同于其他的人物传记电影，都是以名字命名，在本片的片名中，有“樵夫”二字，这正是对廖俊波同志的形象化概括，正如影片中所说：“樵夫，是把自己当柴烧，照亮世界的人”，廖俊波也正是这样，勤勤恳恳，扎根基层，壮志满怀，锐意进取，将自己的毕生精力，都奉献给了党，奉献给了人民群众。

廖俊波曾经在2015年6月被中央组织部授予“全国优秀县委书记”称号，他在政和县工作的几年，在群众最关切的脱贫攻坚、教育医疗、基础设施等方面都交出了一份出色答卷，全县贫困人口减少了3万多人，脱贫率达69.1%。而在这样的成绩背后，则是他和领导班子不辞辛劳的苦干严干，也正如他所说：“我是一个疯子，带着一群疯子在工作！”能有这样的成绩，也是他是真真切切的把群众当亲人，用心用情为群众办实事、解难事，用自己的“辛勤指数”，才换来了群众的“幸福指数”。

在整部《樵夫·廖俊波》的影片中，让人印象深刻的，不仅仅是廖俊波始终昂扬的斗志，更是在他的努力下，变得越来越美丽的乡村、城镇，我们常说可持续发展，生态化生存，但大多数时候，对类似的概念，只停留在文字阶段。而《樵夫·廖俊波》却通过宏大的叙事视角，和细腻的人物刻画，让我们亲身感受到，祖国的大好河山日新月异的变化，樵夫，不仅仅是砍柴人，更是护林人，不仅仅是劳动者，更是管理者，由此，才能带领各阶层的干部群众“用我们的双手，给我们的子孙后代，建造一个生机勃勃的新城”。

作为一部现实主义题材的主旋律文艺作品，电影《樵夫·廖俊波》一如廖俊波一样，朴实而真实，故事并没有聚焦于太多惊天动地的大事件，而是从一件件小事，点点滴滴中，让观者感受到这样一位平凡而伟大的共产党员的闪光与伟岸。影片在剧情与影像层面的处理，无疑更加拉进了作品与观众、角色与群众之间的距离，也由此让我们引发更多思考，身为祖国的一员，应该肩负怎样的责任、承载怎样的义务，才能成为时代发展中的能量与动力？这是榜样力量的感召，更是同行者的嘱托。

令人遗憾和悲痛的是，2017年的3月18日，时任福建省南平市委常委、副市长，武夷新区党工委书记的廖俊波同志，在赶往武夷新区主持召开会议途中不幸发生车祸，因公殉职。但他敢于担当、勇于创新的革命精神，生活中平易待人，工作中雷厉风行的作风，却永远值得我们怀念。今年正值中华人民共和国建国70周年，祖国在进步，社会在发展，我们需要更多的廖俊波式的好干部，来建设祖国，来开创未来。历史证明：谁把人民扛在肩上，人民就把谁装进心里。廖俊波，将永远活在我们心中！

来仔细分析一下这部中二电影的优质末日观：

1。 世界末日倒计时了，您还在大包小包收拾呢，女猪还在还要跟面包刷果酱呢，建议导演看一下10年前的中国春运，末日逃生应该要挑个扁担挂两只土鸡腌鱼一边篓子一边桶。再看看阿汤哥《世界之战》的末日逃生指南，1.一分钟内拿空冰箱的食物 2找电池 3 拿枪。拿枪是对末日的最切实人性理解。因为末日一定是人性恶的大爆发。不用责怪小孩弄丢了胰岛素，毕竟人家是小孩，要怪就怪这对末日当头还在收拾尿不湿的婆妈夫妇，以至于东西太多让生命必备品遗漏了。

2.政府的末日指令安排居然是直接机器语言call电话。在社会混了这么多年，常识告诉我们，如果一个机器语言电话说你中大奖了你会信的话，建议你去医院看一下脑子！

3. 除了机器语言和短信外，居然直接电视广播通告逃生优选者名单，导演的幼稚无可救药了。上面说过，世界末日一定是人性恶的大爆发，连公平的制度都无法维持，不公平的制度更不用想了。如果电视广播：世界要灭亡了，我们挑选了一批人可以活，名单如下，其他人不好意思等死吧！我相信获得逃生票的人在家看完报导就可以倒计时了，5分钟内绝对一群暴民冲进你家抢你的身份证和带二维码的手机，就算他们用不了也不能让你用。“人不患穷患不均”，在世界末日之时居然公开搞特权优先！这种事肯定是高度机密下运行，最好派个直升机去指定隐秘地点接人，如果发现你泄密立即取消你名额，参考指南皮特哥的《僵尸世界大战》。

4..还是关于行李问题，政府给选定逃生票的人的指南是可以带一个行李箱。您当这是度假呢，这是末日逃生啊，少三个行李箱的重量就可以多载一个人。至于食物被单等物品必须政府另外配置这样好控制，人应该只能带生命必备品，比如糖尿病的胰岛素。都世界末日了还在带换洗衣物，美国的中产阶级和ZF连中国大妈都不如！

5. 末日的集中撤离最重要的是什么，秩序！绝对的秩序，所以所有的末日电影维护秩序的一定是军队。可是电影中根本不理解军队的意义，就正常情况民用航班一旦关闭舱门等待起飞，您提出要下飞机劝说一次不听，闹第二次就可以直接空警刑拘了。电影的这种情况，作为军人应该可以将要求下飞机的男猪直接击毙。

6. 撤离的军用机场居然是完暴露在开大庭广众的，以至于没有机票人山人海堵住了通道，让有机票的人都很难进去。美国那么多地下机场，隐蔽军用机场这个时候不用？真实情况要是世界末日你公开搞特权逃生，没有机票的屁民会瞬间像丧尸一样顶着枪林弹雨挤爆你的机场。应了陈胜那句鼓动的话：失期是死，造反也是死，那还是造反吧，毕竟造反还有点生机。

7.如果天上下起陨石雨，千万不要到桥下躲避，陨石的密度一般不大，直接砸死的概率低，但力度砸塌一座桥是绝对没问题的。

8.不让我们上飞机，谁都别想走！世界末日电影中的一向反派嘴脸居然出现在了本片的主角。最终映证本片主题：不让我们一家好，你们谁都别想跑。

看完本片后我有个想法，觉得如果要组织一场末日逃生，首先要把本片夫妇挑出来，公开处死祭旗，然后宣誓群人：要让更多人的逃生，这种害群之马必须铲除！

１.当初大陆电影院公映时，全部都写导演是阿甘，现在看片子里面的字幕导演又是萧荣，那么导演到底是谁？又是黄百鸣的东方公司出品摄制，阿甘从哪里冒出来的，也可能萧荣是他真名。。。２.当初１９９９年的时候片子就已经出了～当时小谢正是人气小天王于是都是冲着他去看的片子～结果２０００年大陆上映了，剪辑有所变动，还添加了最后片尾２０００年台湾的小小情节，每段故事中间穿插的＜有没有鬼＞也都被剪掉了３.片名也改变了～虽然外包装封面都是写＜魔镜＞在９９年版片头是＜午夜凶镜＞，所以后来号称中国的＜午夜凶铃＞窘～之后２０００年版改为＜怪谈之魔镜＞４.删掉了很多镜头，例如，午夜诡异的街道，林心如被剪刀插死后的画面...另外片子的配乐很经典～也就只有音乐是恐怖的了

那会张震讲鬼故事很红，BGM用的全是魔镜里面的，诡异又恐怖

大陆＋香港＋新加坡＋台湾后来这种多地区分段的恐怖故事出了好多

比如三更，黑夜，

其实这片子现在看来也算是满有深度和教育意义的，把邪恶的心机婊整个

暴露出来，天地好轮回，苍天饶过谁。这个世界都是一群人魔在作妖。

无奈那会正是蜥蜴人嘚瑟的最劲的几年，随后的10年整个世界变天了~真相一点点

曝光，才惊觉原来恐怖片里的心机婊桥段在现实里更是不逞多让了，呵呵哒

看到评论区很多人在说这部剧不好，我追完了现在更新的22集，我觉得很好看啊，并没有他们说的那么烂，可能是每个人审美不同，还有人说不想看谈恋爱，这本就是两个人因为长时间一起工作产生的感情，每个人都会有的，警察和法医都不例外，更何况真正的秦明也是有老婆的，而且老婆就是林当，也是一起办案产生的感情，这都是不可避免的，我觉得这部剧挺真实的，还有剧情太拖拉，我想说办案没有你们想的那么容易，拖拉是正常的，有的时候几个星期都找不到一条线索，更何况才几集，总而言之我觉得这部剧挺好的，以上全是个人观点，随意喷

按理说香港导演，又一把年纪的大老爷们，逻辑性就算喝抽了，用脚指头搞剧本也不会差太多吧？但，全篇想当然，全篇都在无逻辑无脑献媚一只丐版加菲猫，尤其是那个侍卫，对一只来路不明的野猫献媚：这是个姑娘吧！恶心的不要不要的···还有女主躺在床上看渣女天书那段，直接裂开了·我顿时明白为什么香港电影不景气了，拿出这种作品还好意思大肆宣传，还好意思跟剧组的小姑娘小伙子一起跳舞，腆着你那大而无脑油腻大头？

看了十几集后我觉得，角色这部动画的知识可杂，教育孩子待人处事，还有各种各样的日常生活常识，差不多五分钟的长度，每集都是一个独立的故事。看着不会累，感觉还挺有趣的有些常识是我知道的，有些常识我还真不知道，就像被蜜蜂蛰了后用肥皂水的小妙招，我就没接触过。也可能是我只生活在城市里遇到最多的昆虫是蟑螂和蚊子有关。通过和孩子一起看这部动画，我就是和孩子一起开启了一个新的话题之门。他会问，熊爸爸的力气有多大？贝贝的兔耳朵有多长？是不是她的听力非常好，蚊子会不会钻进她的大耳朵里？等等剧情之外的奇怪问题。之所以会引起孩子这么大的兴趣，我觉得和有趣的角色设计有关系，可能也因为是非人类角色，孩子都喜欢小动物，所以更爱亲近，更喜欢看。剧情设计简单不啰嗦，孩子一看就能懂。还带着点搞笑，记忆最深的大甜甜圈那集，贝贝、淘淘、仓鼠叔叔追大甜甜圈，虽然甜甜圈顺利追到了，但拉甜甜圈的开车却陷在泥土里。最终，还是贝贝、淘淘叫来了得力助手大象徒弟才将车从泥里拉出来。完全脱离现实，但是看着却很开心。还有捡鸭子那集，贝贝和淘淘学着鸭妈妈的样子走来走去，孩子也跟着一起学着鸭子走路的姿势来回走动，孩子看着快乐的同时也有很强的互动感，看着可怜的小鸭子谁都想收养吧，小孩的想法也都是一样的。孩子能从贝贝和淘淘身上看到自己的影子，自然也就爱看了。动画片里面的营造出的自然氛围也是吸引孩子看的原因，现在的孩子对电子产品的了解要比自然原始的景物多很多。贝贝和淘淘所在的村子里有山、水、树木、茉莉花、草地等等自然的一切元素，这让不常接触这些景观的孩子对此产生浓厚的兴趣，也激发了他对自然的探索和想象，不知道后面还有有什么有意思的情节，还会继续追看下去的。

这是一部既没有什么文化艺术内涵，也不代表行业顶尖水平，但是至少做到了扎实稳健，忠于类型的合格喜剧片。结合国情来看，它还符合最广大劳动人民群众的幽默及审美趣味。对这样一部主流贺岁片，你喜欢，可以，不喜欢，可以，不管你看完这个片子是什么反应都合情合理。在影片的败笔上，这两部电影也是如此相似。如影片最后舒淇、吴彦祖、范冰冰的出场，都是为了制造影片的“爆点”，制造贺岁的喜剧气氛，但《人再囧途之泰囧》中王宝实现了愿望，和范冰冰渡了蜜月是给人如此不真实的感觉。《人再囧途之泰囧》，讲述的是小人物王宝和徐朗的兄弟情，影片重点也是放在这个上面的，人生本就不圆满，范冰冰的出现让这个故事就梦幻了一百倍了。观影的观众虽知道这个故事是梦幻的，但幽默的剧情会让人暂时忘了这个事实，但范冰冰一出现，观众就会立马发现这个故事就是一个梦幻的童话罢了。

我看见了阿娣为阿水付出了很多，从一开始私奔，到后面去游戏厅打扫卫生，再后来为了给阿水凑保证金，去舞厅做舞女。

不过阿水似乎也不算很差，他努力的工作、学习（每周一三五学商学，二四六学法律），让夫妻两人住进了大房子，让阿娣不用继续之前的工作。但是两个人之间逐渐出现了隔阂，不光是认知上的差异，也是三观上的，而且两人也渐渐开始不了解对方。阿水不知道阿娣的认知还停留在他们最开始的时候，以为鱼子酱要熟的才能吃。阿娣不了解阿水，也不了解阿水的生活，不知道阿水面对的是什么场合，该系什么领带；不知道记事本很重要，随手送给了小妹。

不过忘记结婚纪念日，并且撒谎说陪客户，的确是阿水的错。不过也仅此而已，阿水并没有心灵和肉体上的任何出轨。

他和老板女儿的关系，很是被你们诟病。我看见的是，面对千金的邀请，他第二天的回答是拒绝。很多人说，阿水有了老婆，就不应该继续在一个喜欢他的千金的公司里上班。现实很骨感，像阿水这样没什么文化的人，换一份工作，也许就是真的去做糕点，跑堂了。

后来因为阿娣走了，阿水一个人也不愿留下来。看到这里，我都真的以为阿水要去新加坡做乘龙快婿了。结果阿水还是没有让我失望，他去只是为了更好的事业发展，为了还千金的人情，去帮她维持公司的发展，并没有接受千金的情感。

我不否认阿娣为他们的感情付出了很多，但是你们也要看见阿水一直以来的奋斗和原则的坚守。

电影《贝肯熊2》是一部贝肯熊系列电影，是一部定位在子供向的电影。

印象中，其第一部应该是也看过的。不过没有什么太突出的印象。

在这个系列中，贝肯设定是一只北极熊，平日里有些蠢萌蠢萌的，不过又些正义感和不信邪的精神。贝肯熊，又名倒霉熊，所以其设定上其实和汤姆在某些方面上是有些类似的，都是那种看似很用力很努力，但是通常是事倍功半，让人好笑的同时，又不免有些让人怜悯同情。

这一部大概就是一个讲述丑小鸭虽然并不能变为白天鹅，但是依然决心一搏的故事。这部系列前面也说了，其定位就是在儿童，就是子供向的。不过，这一部让我感觉有些地方其实是有点儿偏向年纪往上走。影片的核心理念在片子里被定义为：人和动物和谐相处。但是看完影片，似乎这样的一个主题只是为了让小孩子能大致懂而特意这么说的，但是并不是这部影片实际上给观众的观感。影片里很多情节设计和背后的逻辑，其实都是成人世界的而非是儿童世界的。不过即便如此，作为一部就是定位在儿童片的电影，其“成人化”的情节也只能是浅尝即止。

整体上来说，这部电影还算是及格的。比较适合儿童观看，家长看会觉得无聊但是不会百无聊赖。昨天我看的时候，剧场里其实还是成年人居多。

最后，个人对这部影片评分6.5分。

看到第九集感觉还算正常，契约婚姻先婚后爱的梗，可是第十集开始不正常，剧情开始逻辑混乱（我已经很不带脑子看了，结果还是坚持不下去了），男女主结婚的目的是为了女二家里不撤资，可是男二已经和女二分手了，他有孩子这事也不用再怕女二知道了吧，那这个契约婚姻是不是应该不做数了呢？可是当男主知道了孩子不是女主生的之后他为什么还要生气她欺骗了自己呢？又不是女主给他戴绿帽子跟别人生的他有什么资格生气？为了给女主的钱吗？他不是应该更高兴吗？我的女人原来感情生活并不那么丰富，而且还爱心爆棚，给别人养孩子！男二更是让人不能理解，前期表现的都是一直渣一直渣，还不知道自己其实是爱女主的，可是后期却突然说自己只是装出来的渣，只是为了能帮助女主而已（这个后期的洗白操作完全没道理，既然是装出来的渣怎么可能不知道自己喜欢女主呢）。他是圣人吗？一个富二代，为了女主的面子一直装渣男竟然毫无所求从来没想过泡女主？是贫穷限制了我对富二代的认识吗？女二也是无语，一会哥哥一会弟弟，吃着碗里想着锅里的，哪个都想要，搞不明白她到底喜欢谁。感觉整部剧看下来根本和爱情没啥关系，除了女主，每个人都是占有欲和不甘心，都是因为本应属于自己的要被别人抢了才要想着抢回来，我才真的是看得心有不甘好吗？

这剧是一如既往的泰剧狗血风格，三观也一如既往的歪出天际，可能我真的是不适合看泰剧，太侮辱智商了，我还有好几部泰腐剧没看呢，不知道是否都是这一个狗血风格，好纠结到底看不看

这是一部二十年后的典型网络电影，看热闹没有太多的感觉，用细节，流畅度，情节的删减，换来特效的绚丽，翻拍上基本没有新意，剧情照搬照抄，情节进行了删减，主要是动作戏就是摆摆造型，全靠特效。

套用一句话来劝慰网友，咱就不看动作看摆剖视中不，咱先来看这个腿，可以不？唉呀我的娘唉??，不行就咱再看看那个拳??，哎呀哎呀，蒜咱再看这个脸（表情），唉呀我的祖宗唉??，反正我是看不下去了……这一部也没有做到表演和剧情更细腻的解读，有点小孩打架的味道，看了一晚上缓存慢，还是有点失望。

片名为什么要寄生碰瓷？

又是校园（儿童）欺凌而引发的报复。因为国产片不能表现校园欺凌，就将时代背景放在民国。民国真是什么都可以往里装，但现在又说不能美化民国，怕人向往。

侏儒人这个设置是为了规避国产可怕片不能没有鬼。《孤儿怨》、《追捕》 等都用过。

泰国的导演，拍出来依然是国产片的感觉，不觉得有多少恐怖。

女主真难看，原来是泰国人。

非常感谢梁园写了这么一个神仙故事，夸梁园的话有太多太多了，词简秀美、如金错刀、虽瘦而骨刚，心思灵巧、用典精到、构思细密、一层又一层的“俄罗斯套娃”啊。但是这些比起她要表达的那种美好的审美、那种精神、那种风骨、那种“情“来说，就是她的术和道。非常感谢杨导，呈现这么好看，这么多回味无穷的名场面，整部剧就是一件好精美的艺术品。是的残缺之憾才是真正的艺术之骨吧。感谢《别》剧的播出，是的，虽然它被有褒有贬，但是《别》的播出确实“圆”了剧迷书迷的心头憾。虽然悲剧是壮美的，缺憾是壮美。但是既然为了过审，既然不能演的那么锥心蚀骨，那么就演的更完满完美吧。完完满满的让看懂浅一层的人开心，让看懂中一层的人会心，让看懂深一层的人....记得剧中和书里都说到那些梦吗?是的完完满满其实是梦，但是看到壮美悲剧的我们很多很多人心底深处希望的不是就是这么美好的一个结局，不是吗?《别》播出之际，很多主创都用“圆”为主题拍了小视频，剧组真的还是很有心的，虽然园可能不同意“圆“，但是这剧也是是园的，不是吗?感谢晋哥哥和桐妹妹，感谢剧中每一位演员，真的真的是没有一位是演的不好的，就连群演的小哥哥都那么投入差点把阿昔勒窒息了。他们每一位命运转换的悲欣交集，都让我心疼。五大王最后的那一段话真的很棒，辛鹏小哥哥非常棒????当然卢尚书的离世是让我最最窒息的。戒尺打太子那段和遗言那一段，每听每哭。随着殿下，喝酒心痛投水、一下一下打手心...要感谢的可能很多...我真的很庆幸遇到了《鹤》，也很庆幸《别》也播出了。回首之顾，珠玉之宝。谢谢你们。