这篇影评可能有剧透 电影开头，女主人公一张毫无表情的脸上满是冷漠，她一手拿着手机漫无目的滑着，头上则戴着客服人员专用的接话机，话筒另一头是客户无聊的抱怨，“为什么账单是这样的”，“我可没有去过的什么奇怪的地方呀”…女主角漫不经心的回答“是、是”，冷静的工作着。 接下来，镜头一转...  (展开)

2012-07-29

根据真实事件改编，拍出这部电影的英国人从自己的视角，演绎了所谓非洲民权主义者的伪善，当然，他们付出的代价是对自己皇室和权贵的藐视，起码，他们还算是公平。最后的字幕，100多人拒绝认领失窃的物品，银行的保险箱里，究竟藏着多少见不得人的秘密？

有些女人的美可以征服整个世界，女主角尽管作品不多，但就是属于征服世界这种类型，她明显是模特出身，杰森?斯坦森（ Jason Statham） 本来就不是很高，这个搭配下来，更加显得前者身姿卓绝。

    电视剧终归不是电影，无法做到像电影完全颠覆人们对既定事实的想象。所以即使学警系列第三部《学警狙击》被不少观众指责它在情节上明显抄袭《无间道》，但它并不是一个合格的抄袭者，因为它仅仅抄袭了一半而已，把正面的那一面像扩音器般放大了，而阴暗一面的萎缩只不过为了说明“邪不能胜正”的主流价值观。所以《学警狙击》也只是主流意识下的半吊子抄袭罢了。
    不可否认，当年《无间道》的大获全胜，得益于影片敢于突破人们对黑白两道的既定印象的桎梏。当黑并不黑，白并不白，黑白开始颠倒的时候，你是否还在坚信一个信念“邪不胜正！”所以影片最后不是以陈永仁的胜利告终，反而是刘建明笑到了最后，这似乎在告诉我们“邪有时候也是可以胜正的”，因为正邪的界限早已模糊不清了。
    《学警狙击》以电视剧的面目出现，尽管在剧情上以黑白两道的卧底故事展开，但始终脱离不了电视剧以守候在电视机前的主妇为主要受众的市场定位，所以反派即使再老谋深算，最后还是要被绳之于法的，这也是以前TVB的警匪剧一直在向我们灌输的关于“黑白分明”的信念。
    《学警狙击》对《无间道》的抄袭主要停留在两点上，而且也加入了许多试图将黑的白化，白就更加一清二白。这主要体现在苗侨伟饰演的江世孝以及谢天华饰演的Laughing两个人。
    作为剧中唯一的大反派江世孝，以翻版李sir的样子出现，无疑是为了延续观众在第一部里面对李sir的感情寄托。然而他虽然身为反派，我们还是可以瞥见那包裹着罪恶里面的那颗赤子之心。因为剧情无时无刻在向我们宣扬“他是一个对待女儿非常好的二十四孝爸爸”，甚至他还对一个原本是敌人的妻子的女人动了真心，最后还是由手下阿忠来提醒他要以事业为先。
    所以无论是在亲情还是爱情方面，都是在告诉我们，江世孝并非一个十恶不赦的人，他似乎是因为在台湾做了十年的冤狱才变成这样，所以在感情分上无疑是加得最多的一位，这样也就模糊了他作为反派的身份特征。因为我们始终相信“虎毒不食子”的说法，所以反派也就没那么坏了。
    卧底Laughing虽然在很多方面都有陈永仁的影子，包括还没从警校毕业就被开除，然后足足做了将近十年的卧底，还有一个当卧底前的前度女友，甚至到最后Laughing也要走上和陈永仁一样的死亡之路。但是很明显不同的一点就是，他每次做完坏事都会向上帝祷告，为他所作所为赎罪。从宗教出发，这正是教条主义下的善恶分明，而在《无间道》里面陈永仁只是找了一个心理医生做下心理辅导甚至还带点心猿意马的想法，远没有向上帝祷告来得如此神圣。
    此外，《无间道》里面韩琛在警察那边设置了双重卧底，可《学警狙击》却反过来把双重卧底用在了黑社会那边，而警察那边却连一个卧底也没有。这无非是在告诉我们，警察的势力是比黑社会更加强大的，连O记的总警司胡sir也在向江世孝示威：“全香港有三万多警察，我怕你玩不起！”这点差异，也是主流意识下宣扬正义的需要。
   相比陈永仁在《无间道》的壮烈牺牲，警察还是在最后大获全胜，而反派江世孝则被绳之于法，所以反派到最后还是没有落得好下场，这也是电视作为主流媒体，永远无法做到像电影那样反主流，有也是昙花一现的一瞬间，哪怕是被人誉为港剧复苏的《金枝欲孽》也同样脱离不了主流意识的控制，把四个主角的尔虞我诈都归于自保的需要，而把所有的责任都推到了皇后身上。
    总得来说，这部剧在节奏和角色设置方面还是有可取的之处，在港剧江河日下的情况还是值得看一下的，尤其是laughing未死的前二十三集。

九十年代网络刚掀起热潮时，第六代导演的代表之一金琛便执导了一部描写当时年轻人的爱情生活的《网络时代的爱情》，也成为九十年代末的爱情片代表作之一；如今手机、电脑等已经成为了日常生活的重要一部分，如何与时俱进的谈谈情说说爱，则成为了一些影视作品探讨的题材元素，如前两年的话题之作《她》，便讲述一个寂寞的中年男子与网络系统的女性声音谈情说爱的故事，而85后青年导演邓科的这部《星语心愿之再爱》，同样是描述了一段在互联网技术高度发展时的非传统爱情。
作为北京橙天嘉禾影视公司的新作，《星语心愿之再爱》明显是源自于九十年代末的嘉禾作品《星愿》，后者不仅是推动了张柏芝成为新一代的清纯女星的代表，也留下了脍炙人口的主题曲《星语心愿》。挥师北上、改组后的橙天嘉禾，面对昔日嘉禾的一系列经典作品或话题作品，如何进行重新演绎也就成为了摆在面前的现实问题，而影片《星语心愿之再爱》聪明的选择了以软科幻片的类型包装，讲述为了解决异地恋带来的分离的痛苦与担忧，学霸男王鹏鹏研发了网络系统虚拟城市，意图使得在现实生活里分别两地的恋人可以在网络上生活在一起，王鹏鹏也以自己对女友林亦男的爱情作为范本研发系统，但在系统上线前夕王鹏鹏突然遭遇了意外，他会如何的延续这段对林亦男的未了的情感心愿呢……
还记得在《星愿》中影片借鉴了《人鬼情未了》等经典好莱坞爱情片，《星语心愿之再爱》则更与时俱进的将科技手段为工具谈情说爱，也借鉴了美剧《疑犯追踪》等。如王鹏鹏努力帮助林亦男躲开小流氓们的追逐的戏，便借鉴了《疑犯追踪》里哈罗德·芬奇的常见手法之一，而女主角林亦男凝视街头摄像头的场景，则再现了约翰·里斯不时通过摄像头寻求帮忙的一幕……当《疑犯追踪》已经通过科幻片的类型手法包装较传统的动作片，也当《她》等作品已经用科幻元素包装爱情片，《星语心愿之再爱》自然不敢落于人后的选择了类似的包装手法，呈现一段跨越了时间、空间的爱情。
而爱情自然才是影片的焦点。影片在开场不久时便着重于刻画王鹏鹏与林亦男这对情侣的异地恋的困境，而林亦男的室友的话更是强化了矛盾的张力，但两人依然选择两地的奔波也折射出情深，为王鹏鹏的设置网络系统的“最高指令”埋下了伏笔；当高潮戏时林亦男发现了事情的真相，王鹏鹏也发现了自己在无意中为系统所设置的“最高指令”时，无不让人动容。
影片《星语心愿之再爱》尽管是一部“旧瓶装新酒”的作品，在保留了经典主题曲作为贯穿在始终的音乐元素下，与时俱进的用软科幻片的类型作为包装，细腻的刻画了一段跨越时空的传奇爱情。

这篇影评可能有剧透 2011年的《吉诺密欧与朱丽叶》将莎翁“四大悲剧”之一的“罗密欧与朱丽叶”重新解构，将主角换成花园里的陶瓷小人，在保留原著家族纷争的基础上，以团圆的结局消解了原作的悲剧氛围。 当结局吉诺密欧从废墟中爬出，又将朱丽叶拽出，两个小人儿深情相拥的时候，这个“同人故事”...  (展开)

    汶川大地震的第二年，三下和几位新浪网友一起参加了一个小学重建回访的活动，路过羌寨的时候，看到很多亲切的标语，其中一个就是感谢山东人民的。一来是看到家乡人参与灾后重建感到激动，二来是因为看到羌寨大部分都是完好的建筑感到惊讶。而即将于5月8日上映的电影《古堡之吻》恰恰就是取材于此，讲述了一段发生在羌寨的浪漫爱情故事！一位美国青年为研究羌族特有的建筑来到了四川，在误食有毒食物昏迷不醒后被一位神秘羌族姑娘救醒，在寻找救他的神秘姑娘的过程中发生了一连串有趣的故事。
    有关四川的电影，给人留下最为深刻印象的还是爱情。有人说，一个城市之所以迷人，不是因为这座城市有多么美，而是因为这个城市有很多故事。像韩国的导演在这边拍过《好雨时节》，管虎也在这边拍过《杀生》，而《古堡之吻》则是由好莱坞强大制作团队共同打造，导演田芬称《古堡之吻》是一个“现代童话”。而这部影片也在美国获得第三届纽约国际电影节9项大奖提名，最终夺得了最佳导演（田芬）、最佳女配角（王姬）和最佳服装（陈滴）三项大奖。
    美景、美食和美女，是解读四川必不可少的“三美”，《古堡之吻》用自己独特的手法纪录着柔软而又温顺的羌寨，之所以这么说，因为影片里所拍摄的美景，并不像是纪录片那么的高大上，也不是小桥流水人家的那么惬意，而是另辟蹊径，用外国人的视角来解读最为传统的中国，这种传统中国带给人的，有最古好的村寨的无比绝美，也有当地独特的房子和摆设，同样也有在现如今科技发展的今天，古老村寨的新气象和新特色。通过人和传统婚礼习俗来烘托古老村寨的别致与精美，同样，又通过一个老外和三个当地纯美姑娘之间因误解和了解而产生的错落有致的暧昧与辛酸。
    当传统遭遇了外来文化的侵蚀，很多笑中有泪的故事也在此呈现。李小璐饰演的当地文化馆工作人员既代表着传统又代表着开放，因为她固守家园，尊重当地风俗，但她又在组织编写着申遗的大量基本工作，而这其中有她的知识，有她的文化，也有她对于外界的了解。正是因为这样，当她和一个哑巴、一个导游，三个女人同时因为一场误会而和美国青年产生感情纠葛的时候，一场意想不到的浪漫爱情升温。坚守还是开放，这是一个值得探讨的问题，但故事并没有纠结于此，而是通过李小璐的直白和美国青年的不舍不弃而最终成全了这段爱情。
    羌寨应该也是“天仙妹妹”的老家，很多人觉得，她嫁给了京东老板让很多屌丝伤不起，其实，你到了这种地方，到处都是“天仙妹妹”，李小璐穿上羌族的传统服装，那叫一个美。这毕竟是她几年前的出演，而演技也略显纯美，想当年，她走的也是这么一个纯美路线，不像现如今这么性感。据说，该片为寻觅适合的中方演员担任女主角，曾大费周章制定“军规”：外形佳、英语好、演技棒，唯有三者兼具才能纳入考虑人选。在大费周章寻遍影视界大小花旦后，外形甜美清纯的李小璐进入了片方视线。李小璐因早年外国留学经历，拥有一口流利英语，再加上三料影后的不俗演技，毋庸置疑成为符合制片方标准的唯一人选。当然，如果是怀疑她整过容的亲也可以大可去亲眼到影院欣赏一下李小璐没整容前的“本色”出演。

这篇影评可能有剧透 小说中，故事的开展也是第一人称进行叙述的，这意味着，作者呈现的是男主角查理的视角，是他的理解和认知。那我们看过电影都知道，查理本来就是个呆瓜，连看电影的你都觉得他弱爆了。 1、查理和索菲亚什么关系呢？ 他们是曾经的情人，在书里查理甚至准备向她求婚，不管是哪种，...  (展开)

【第7集】结尾那个帅爆了的大BOSS是谁！！！兜帽持枪的扮相瞬间让我穿越到刺客信条！感觉好像血祖啊啊！！！
  以及，只有我感觉到了艾霍斯特和老爷爷之间绵延近一个世纪、相爱相杀的基情么？？！艾霍斯特你喝醉酒以后怎么这么蠢萌！话痨耍无赖的样纸根本不符合平日扑克脸的冷酷攻形象好吗！还有老爷爷你年轻时完全就是个口嫌体正直的傲娇受好吗？！嘴巴上说不要，身体倒是很诚实嘛！艾霍斯特你调戏人家不够还送人家火腿面包吃！嗷！
  最后艾霍斯特被男主打中腿逃跑，指甲抠住飞驰火车激起火花的样子简直各种穿越——九阴白骨爪金刚狼冬兵什么的！我有特殊的手刹技巧，觉得自己萌萌哒！
  
【第五集：日食的大灾难伏笔！】
 捕鼠大叔好帅！性感沙哑的老烟嗓，魁梧的身材，男人味十足的长相，还有那双有些淡漠、看着孩子说话时又有些温柔的浅色眼睛！
  感觉捕鼠大叔深藏功与名，一定是后期重要人物。另外，他初次出场时我就很惊艳了，他在富商家里捕鼠，和富商小女儿说话的那段，那种大叔和萝莉之间的温情，瞬间让我想起了《这个杀手不太冷》！不过，和呆萌的莱昂大叔相比，捕鼠大叔更有一种“谅我一生放纵不羁爱自由”的戾气，眼神阴郁，亦正亦邪的气质对女性更有吸引力（办公室小妹显然被他迷得神魂颠倒）——男人不坏、女人不爱嘛。
  另外，捕鼠大叔在地道里发现成批吸血鬼（地道战！），结果发现他们怕阳光，这个细节和这集开头的“日食”新闻相呼应，显然是个伏笔。在日食来临之时，吸血鬼就会成群结队来到地面，全城大屠杀看来已经在所难免。


【第四集：爱是至死不渝】
  这一集的发展印证了我上一集对“爱”这个主题的猜想。
  其实在第一集的开头和结尾，旁白就已向我们娓娓道来：
  “诗人曾言：饥渴，是我们所知最重要之事，也是我们所学之初。
  但饥渴易被压抑、被满足。
    而有一种力量，一种不同类型的饥渴，一种无法被浇灭的饥渴。
  它的存在成就了我们人类。
  那即是爱。”
  “爱是一种无法解释的力量，
  无法用化学的方法来理解。
  它是指引我们回家的明灯，就算没有人在那里，那道光也能看清我们的损失。爱的缺失会剥夺我们感知快乐的能力，会让黑暗更加黑暗，白日黯淡无光。
  但当我们找到爱，不管多畸形、多悲伤、多恶劣，我们紧紧抓住不放。
  爱给我们力量。
  爱使我们屹立不倒。
  我们以爱为生，爱以我们为生。
  爱是我们的恩赐。
  爱是我们的沉沦。”
  
  多美的两段话。可惜在看第一集的时候，我并没有领悟旁白的深意，反而觉得“爱”这个美好温暖的字眼，和这部血腥重口的剧没半毛钱关系，觉得旁白怪牵强的。而看到了现在，随着剧情的逐渐深入，我才不禁惭愧于自己的浅薄，佩服于编剧伏笔之精辟深刻。
  爱这个字眼，远远比我想象得复杂得多、黑暗得多。
  在这部剧中只能看到血腥重口的观众，只会对本剧越来越失望，觉得本剧充满“节奏慢、故弄玄虚、设定老套、不带感、猪队友、情感线那么多能吃饭吗”之类的槽点。
  但除此之外，一定有很多人和我一样，已经渐渐领悟到了一些你不常在恐怖片里感受到的深意、一些不同寻常的感慨。那就是本剧力图突破恐怖片“为恐怖而恐怖”的桎梏，通过“末世”这一恐怖设定，将人类置于一个极端的情境中，从而更加深入地探讨一个千百年来贯穿于人类灾难史的主题——爱与死。
  这也就是为什么，我们在中外神话中，经常看到“灾难”这一题材被孜孜不倦地重复。因为无论是诺亚方舟还是大禹治水，只有在毁灭性的的灾难面前，才能凸显出人的渺小和伟大，才能泄露出一丝爱与死的深味。
  被感染的尸体遵循本能回到最爱之人的身边；瘦男的老婆在送走孩子之后仍然返回家里找老公、被老公警告却仍然不报警不愿离开、自己笃信基督教却把邻居喂给老公吃；女主虽然知道感染者在外屠杀无辜人类、却仍然不忍心杀害她眼中顶多只有八岁的、那个叫做艾玛的小女孩——
  这些角色所做的，并不是那些“站在上帝视角不腰疼”观众口中的“作死”、“圣母”；她们做的，不过是一个普通的爱人，所会做的事——爱并不如我们常认为的那样，是一切的解药；在很多时候，爱就是这么盲目、这么决绝、这么偏执、残忍得没有一丝仁慈，具有毁灭性的力量。
  而这，才是爱的本质。
  老爷爷对男主说：“有些人就是认不清形势。但我想你就是爱她这一点。”他说的很对。我们爱一个人，不仅是爱那个人的坚强、果断、顾全大局、临危不惧，与此同时，我们也对那个人的脆弱、柔软、犹豫不决、不可救药的慈悲和善良，有着无法割舍的眷恋。如果每一个人的心都如钢铁般坚硬、如选择题般易解，那么人与人之间就不会相爱，人类的灵魂也就不会如此迷人了。
  爱是至死不渝。通过这部剧，我终于开始明白，这句话的真意，有多么恐怖了。

 【第三集：软肋和救赎】
  ※
  “爱是盲目。爱是徒留悲伤。爱是没有明天。
  爱是残忍，没有一丝仁慈。
  爱是柔软，以及刹那间的疼痛。
  爱是永夜，没有光明和方向。而我站在昨日，慢慢死去。
  清晨，我被哭泣声惊醒。有人在为我哭泣。
  但现在一切都已结束。
  爱人，让我去吧。”
  ——椎名林檎《Love is blind》
  
  看到现在，我最喜欢的有四个角色：男主、西装反派男、哥特小哥、老爷爷。
  男主高智商高颜值，性格自负是扣分点，但贵在勇敢（本集结尾给吸血鬼干脆利落的爆头四连击）、正直（不惜与上头顶撞，追求事情真相）和敬业。

  西装反派男艾霍斯特，完全戳中我的反派萌点。性感的德国口音、考究的西装、温文尔雅的举止、礼貌之下暗藏威胁的谈吐、不紧不慢的说话速度，很容易让人联想到穿着人类史上最性感制服的衣冠禽兽——纳粹军官。艾霍斯特的形象除了让我想起《银翼杀手》里的变异人领袖，也让我想到昆汀的《无耻混蛋》开场出场的那位纳粹军官——如此温文尔雅，却又让人不寒而栗——那种冷酷而又洞悉一切的目光，足以激起人骨髓最深处的恐惧。这就是反派的魅力。他明明是邪恶的，却夺走了所有人的目光，给人心留下最深刻的印象（饰演军官的克里斯托弗·瓦尔兹获得奥斯卡最佳男配角奖，而每次当我想起《无耻混蛋》，我首先想起的，也是这位军官）。
  本集开头，伴随着慷慨激昂的交响乐，艾霍斯特穿上了他的人皮。最配这一幕的诗歌，或许就是毕晓普的《人蛾》了：
  “若你逮住他
  举起手电照他的眼睛。里面全是黑瞳仁，
  自成一个夜晚，他瞪着你看，那毛刺的
  天边紧缩，而后闭上双目。从他的眼睑里
  滴出一颗泪，他仅有的财产，像蜜蜂的刺。
  他隐秘地用手掌接住，如果你没有留意
  他会吞下它。但如果你发现了，就交给你，
  清凉宜人犹如地下的泉水，纯净可饮。 ”
  在这个人心黑暗的社会，有多少怪物，如同艾霍斯特一般，蛰伏在人皮之下，静静地向外窥看？这就是为什么，在我看到艾霍斯特带上人面之时，感觉到的不是恐惧，而是一种奇异的共鸣。宛如血族版的《变形记》，讥讽着人性表里不一的扭曲。怪物们在出门之前整好昂贵的西装，打好领带，戴上一张似笑非笑的脸，然后对镜子里的自己说：
  “很快，就不需要伪装了。”
  《血族》中的吸血鬼，由此在《暮光之城》、《吸血鬼日记》、《真爱如血》等剧将吸血鬼形象情色化的风潮下，回归了吸血鬼的起源和本意——古代嗜血残暴的君主，因其“非人”的性格，被民众异化为似人而非人的“吸血鬼”。喝人血、吃人肉都是对其残暴天性和杀戮欲望的隐喻。

 而哥特小哥的设定，本身就是个令人会心一笑的讽刺。唱摇滚的哥特最迷恋吸血鬼之类的暗黑玩意儿，结果自己真成了吸血鬼，还没了小鸡鸡。这种不明觉厉戳笑点的病，真不是泌尿科大夫能治好的哟【。我有一种预感，这位神似玛丽莲曼森的哥特小哥，会是四位感染者里活得最精彩的一位。

  至于老爷爷，剧集一开始我就蛮喜欢他。感觉他的形象很像是吸血鬼猎人范海辛，拥有痛失所爱的悲惨过去和与恶魔搏斗的光辉战斗史。而这一切的秘密和痛苦，都被逝去的时间和衰老的体魄埋藏在故事的谜底。老爷爷身上的这种神秘感、沧桑感，都给血族的故事染上了一层历史和传奇色彩。他像个类似先知的角色，既能给男女主警告，又渲染了“山雨欲来风满楼”的恐怖气氛。他的性格古怪、难以沟通，这看似是因为他孤僻不合群，实则是因为他太过了解人性弱点、已经不再相信人类（在法庭和法官的对话，就可看出老爷爷处事之圆滑，利用法官对老人的同情心脱离麻烦）。随着剧情发展，老爷爷上的悬疑一层层剥开，人性魅力也渐渐施展开来，从而让我越来越敬佩和喜欢他。他对女主的那句警告，可谓精辟，对每一个热衷于维护所谓“正义”的现代人来说，都是一记冷冷的警钟：
  “因为人类的利己主义和官僚主义，才助长了他的气焰。你和古德温泽博士，你们认为做个好人就够了吗？好人什么都不是。除非你愿意在必要时刻，作必要之事。”
  而所谓必要之事，就是灭掉所有尸体和跟他们有接触的人。但人性的慈悲，注定让女主没有勇气做这样残忍的事，哪怕她知道这能够拯救更多的人。
  爱就是这么一只咬尾蛇。没人能打破它。人类所能做的一切，就是在历史上一遍遍地重演这个美丽的悲剧。爱是无止境的循环，是人类永恒的软肋，是灾难之源，却也是人类得以幸存的最终救赎。

【第二集：法医谜の消失、伏地魔谜の串场】
 ※
“黑暗中有一个野兽们去的地方
 你可以在噬人的光芒中褪去你的表皮
 朱丽叶喜欢这样的节奏和它渴求的欲望
 丢掉匕首，把你的手涂满血，罗密欧。”
           ——My Chemical Romance《The Sharpest Lives》
  这集不比首播集惊心动魄，不过还是不错。人物形象开始丰满起来，但也暴露了编剧智商上的一些硬伤。
  这集从头到尾我的脑袋里和所有感染者一样，萦绕着挥之不去的嗡嗡声：我擦法医去哪了？！！！！死了都没人管吗？！！！！整个疾控中心206具尸体就一个法医管？！！！！手机打不通男主你就这么潇洒地不管啦？！！！！编剧你当观众都选择性失忆啊啊啊？！！！！逼死我处女座啊啊啊啊啊！！！！
  在法医和206具尸体谜の消失之后，血族大大的黑衣兜帽光头修长手的造型，又一举踢爆了我脆弱的槽点。这货真不是伏地魔？！就差拿一根魔杖挥舞着怒吼阿瓦达索命了！现出真身吧汤姆里德尔！
  好吧，别TMD转过头来，我怕【。
  血族大大和伏地魔一样是光头。感染者也在不断掉头发，所以最后他们都会光头？我已经没有勇气深究，结尾红衣小女孩嘴巴里窜出来的那根是什么玩意了。白娘子和小青都表示吓尿了。被感染者咬过之后，到底是会领便当还是转化呢？
  Anyway,除了以上两个槽点外，其他我都蛮喜欢的。有两句台词写的不错，对灾难扩散的原因分析得一针见血。1，那个有肝病的老板看到机场报告后说，人们更容易接受一个好故事而不是真相。2，机长对男主说，人们一遇到大事，首先想到的都是保全自身，没人care真相。
  人性本贱，作死为要【。
  LZ有个尿性，看任何一部正邪对抗剧或电影，必然都会爱上一个反派。比如说，看雷神爱上洛基，看美队2爱上冬兵，看X战警爱上万磁王，看哈利波特爱上马尔福，看蝙蝠侠爱上小丑，看沉默的羔羊及汉尼拔爱上两版的莱克特医生……我就是我，审美不一样的烟火。但显然很多人和我一样，电影公司也get到了这一点，这就导致反派被塑造得越来越有魅力，越来越衣冠禽兽斯文败类。
  这部剧里，我就蛮喜欢那个叫艾霍斯特的反派（就是一直穿着黑西，动不动翻两下蓝眼的幕后黑手男）。这集里他和老爷爷在监狱的对话那段就蛮精彩的，充分展现了他皮笑肉不笑的变态本性。他的口音不知道是哪旮旯的，跟拔叔的丹麦口音一样，有种异域的性感☆。他银发蓝眼、说话带着冷淡口音、像机器人般一板一眼绝对理智的形象，让我想到了《银翼杀手》里的仿生人领袖罗格，就是那个说出了“All those moments will be lost in time,like tears in rain.Time to die”绝美台词的男人。
  另外，第一集的时候我就觉得老爷爷眼熟了。第二集的时候我盯着看了他半天才认出来，这不是哈利波特里的费尔奇吗？！果然你是从隔壁片场穿越来对抗另一个平行世界的伏地魔的吧！
  再说男主。我是蛮喜欢剧里穿插的关于男主家庭的感情线的，这能使男主的形象更人性化，展现了他的脆弱一面，不再是脸谱化的高大全，也让我更贴近他的视角和心境，以便代入角色进行情感体验。男主确实高智商，只是时不时智商会突然掉线，比如上次不听老人言，以及这次不信小女孩复活一事。有趣的是，每次男主智商一掉线，女主就上线了，这次也是。男主的缺点就是太自负，不愿意听取非科学之事，但女主充当了他的耳朵。他俩的刚柔互补，让看惯了双男主剧的我开始难得地欣赏起了这对BG。毕竟，探案悬疑类美剧里，有智商又不会动不动情绪化失控的女性角色，屈指可数。
  最后我一定要赞一下本剧极为恶趣味の配乐：喜欢在杀人场景放欢快的小曲儿。上次法医被吃光放Sweet Caroline，这次红衣小女孩咬爸爸放狮子王什么的，真是萌死了呀【。
  PS：强大的原著党们，请不要给我剧透！就让我这个低智商的享受被编剧调戏的快感吧23333
（未完待续。每集REPO，持续更新~）


【第一集】吸血鬼高端黑:触手系の崛起
  ※
  “吾爱深眠黄土，唯吾独泣。”
  Deep in earth my love is lying,And I must weep alone.
                          ——【美】爱伦·坡
  我刚在B站看完就过来了，表示深深地被……萌到了【。
  之前在围脖看到各大营销号推荐这部剧，点开预告片，就被诡异的血腥风戳到了萌点，一直期待到现在。谁能明白我一个喜欢吸血鬼又看厌了嫩牛五方面瘫以及无穷无尽的三角恋排列组合的妹纸的心情啊啊啊！！！又不是考数列！！！又不是拍XOXO gossip girl！！！老娘只想看打砸抢烧爆头开膛简单粗暴の重口味缓解就业压力啊啊啊！！！
  结果，FX台就拍了（耶！）。
  先是男主，寇瑞·斯托尔。这家伙在纸牌屋里和下木议员相爱相杀的时候，就凭借颓废美颜（无视那颗锃亮的光头吧233）和好听声线激起了我的母性。虽然最终杯具地领了便当，却让我这铁面无私包青天的心难得地伤感了（不要走~！）。后来，我为了抖森重温《午夜巴黎》的时候才发现，这家伙原来是演海明威的那个！当年帅我一脸啊啊啊！！！我真的觉得这家伙的长相超有法国人的气质，优雅又带点坏男人的纯真，就像张爱玲《沉香屑第一炉香》里的乔琪一样，让像我这样抖S真M的妹纸欲罢不能。
  我那时候就想，这家伙如果演猪脚，一定蛮出彩，结果FX台有眼光，挑了他挑大梁。就第一集来看，他的表现不错（长出了头发耶！），和老婆离婚咨询的时候，弹幕果然一边倒地骂起了那个外遇的妻子，结果在稍后男主和女战友暧昧的时候纷纷被打脸【。男主在赶到机场、对龙套警察科普“小盆友你知道什么叫传染病吗？”那一段，嘴炮技能满点，瞬间让我联想到开挂的卷福谢耳朵马渣等等一系列高智商低情商大神，他们存在的意义就是让我们这帮麻瓜不明觉厉地跪倒在电脑前。
  男主在戏的前段一直保持着讨人喜欢的高智商，虽然被老婆嫌弃，但是和正太儿子发短信的时候却展现了温柔一面。后来在机场，老爷爷警告他棺材一事的时候，他潇洒离去的背影却告诉我们——是的，他还是逃不过恐怖片男主关键时刻耳聋、“no zuo no die why you try”的不归路。
  再说回血族。我还是喜欢这个名字，结果人人字幕打出了大大的“嗜血菌株”——这么高中生物课的名字是什么鬼？！这位血族大大在飞机上出场的那幕就展现了自己“妹纸们虽然我系吸血鬼但我一点也不美型哟”的本性，然后，然后……我就被萌到了。血族先是让我想起了普罗米修斯里的异形（触手系狂魔！），后来在仓库把那位德英双语小哥爆头的那场戏，其身披黑衣、伸出修长腐烂的触手的诡异风格，又让我情不自禁想@摄魂怪。我真的觉得，血族杀人后斗篷乱舞、迅速遁走的动作好生喜感，真想配上雪姨鬼畜的笑声“哦活活活活活活我还会肥来的~！”
  在飞机上，男主用紫外线光照出来的死者身上的一滩滩，是血族先生的津液还是精液咧？幸存下来的那四位（我好喜欢那个杀马特小哥233），是进化成了更高级的吸血鬼么?被感染的人能听到脑子里的嗡嗡声，这是血族大大的召唤么？还是说，满脑子都是虫虫的缘故？（小时候的被害妄想症又出现了><）
  说起小虫虫，我好喜欢它耶。男主捏着它说beautiful的时候，我第一次认同了科学家的变态审美【。纤细，看似脆弱，有着无机质的美；没有魂灵，却是罪恶的源头，死神的化身——死亡的敬畏感，赋予了这只小蛇微物之神的美。我会说当我看到血族的海报时，最戳我的就是人眼里钻出虫的那张么诶嘿嘿嘿B—）。
  当我想当然以为这部剧是纯粹的科幻题材时，古董店老爷爷的出现却增添了一抹神秘的魔幻色彩。从装束谈吐，到地下室装修，老爷子都散发出一种中世纪猎魔人的气场。、他首次出场，和两个抢钱小哥那场惊心动魄的“选择1/选择2”简直堪称宫爆老爷爷！Why are you so diao！他养在玻璃罐里的心脏和法医剖出来的那颗一样样儿，他的银头手杖也雕得好漂亮，以致我怀疑那个精雕细刻的棺材和老爷爷有关系。
  至于那两个貌似终极Boss的西装男，我激赏他们俏皮の“翻蓝眼”。后来红衣小女孩回来找爸爸的时候，也翻了。每次他们翻的时候，我耳畔都响起了Mika欢快的歌声“Blue eyes,blue eyes,what's a matter with you?"（没听过的童鞋建议去听听，这歌叫《blue eays》，和翻蓝眼画面简直神搭，笑晕在厕所【。
  被脑内BGM笑晕的我，看到了法医小哥在解剖室被活死人群起而奸之（误）那场，再次被官配的欢快背景乐笑昏了。Glee Cast的Sweet Caroline,这么甜美欢乐的民谣歌（“Good times never seemed so good~”)配上眼前这其乐融融家庭聚餐的场景，真是恶趣味十足，我喜欢（彼时我妈在我旁边，边看边淡定地咬了口卤蛋【。
  看完第一集，我好满足的。托罗这次干得好。感觉整集不管是叙事抖包袱还是摄影配乐的水平，都够得上拍一部不错的电影了。悬疑黑暗的气氛、略带哥特色彩的现代都市背景、独自求索的男女主、躲在暗处的黑手，都让我想到了大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》。之前小胖的水平一直神出鬼没，让人不省心。他导的环太平洋让我看得热血澎湃，参与编剧的霍比特人2却让我第一次没出息地睡倒在了电影院。希望这次别让我失望哟，小胖兄！
  

母子回家路上議論楊小姐家。從顧母口中略點出楊小姐家境，省卻筆墨膠片，第三人轉述，保持神秘感。顧母口中說楊小姐的母親“八十多了，整天病病歪歪的”，後來又說“楊小姐也二十多了”，《西遊記》裏行者見了白骨精幻化的老婦人，對八戒說道：“那女子十八歲，這老婦有八十歲，怎麼六十多歲還生產？斷乎是個假的。”似乎情理不通。算bug吧，不過後文找補，說這不過是楊小姐的奶媽而已。那也不通啊，老太太六十歲還有奶喂？是楊大人的奶媽才好。哎呀，看電影看電影，這雞毛蒜皮甭挑了。

顧母搓成顧、楊兩人婚事的理由有二：一是“她們娘倆無依無靠，你整天瘋瘋癲癲的，正好一對兒”，二是“她們家窮得連飯都吃不上，嫁給咱們還不願意啊”。這麼實際的想法確實不好辯駁，窮人的婚姻形式大於內容，娶媳婦兒的重點在於“娶”，没這個行為人生就是不完整。《紅樓梦》脂硯齋評賈雨村“今古窮酸，色心最重”，顧省齋在這事上比顧母熱切許多。大約初次見面就一見鐘情了，那幾個特寫没白給，想楊小姐是粗服蓬頭不掩國色，流離江湖歲月打磨亦未尽失名門教養，窮酸看重這點比色相還要重要。求親失敗的理由也被顧母歸結為“還不是嫌咱們家窮”。可歎呐，經濟基礎決定上層建築。

顧省齋在母親求親時又踅進鎮遠將軍府一探究竟，既是好奇又是對婚事熱切，恐怕還是擔憂楊小姐身份。及至進門，看見了白天的荒廢寥落，好奇心益重。進屋後發現一切的機關，造成那日晚間所探之“險”的源頭。於是釋然。這釋然是對婚事的放心——楊小姐是凡人，不是妖魔鬼怪，那怪力亂神的情節不過是人力布置的機括而已。他出了門就把昨晚貼在木柱上的靈符撕了下來，真是細膩。這次白日探險也為後文顧省齋生出靈感，利用地形優勢，運籌布陣，智退東廠大敵埋下伏筆。

顧母求親失敗，怏怏而歸。向兒子解釋：“他媽糊裏糊塗的，倒想她早點兒嫁。她自己不願意。她說，有什麼難言之隱。我看呐，還不是嫌咱們家窮！”妙，又是從顧母口中轉述，楊小姐未着一言呢。原著也是這般解釋。這確實難言，可是編個瞎話都不會麼？注意，楊小姐身份要緊！若是江湖兒女，隨意一段敷衍是常事。楊小姐可是名門閨秀，不得已而流落，豈肯自戕身份。

結果顧母把話又扯到兒子没功名身上去了。“要是有個功名，也不至於碰釘子。”敢問顧母，若是有了功名，還會找這位來曆不明且“比咱們家還窮”的楊小姐麼？世間婦人頗多遷怒無理處，一笑。

母子求親回來，推門見歐陽年坐在家中，皆驚愕。“冒昧得很，剛才叫門没人應，我就推門進來了。”歐陽年的開場白。太謙虛了，真想回敬一句“以公子的才華，斷無叫門之理！”不過白日不閉户也是有的。一是窮，無甚可偷得，二是四鄰或熟或人少，知根知底兒。《我愛我家》老付家就老不鎖門，被於大媽“推門進來”好多次，省了她叫門了。

顧家母子和歐陽年這段寒暄真真喜人，似老戲風骨。顧母是彩婆子，一問一答似相聲哏。也錄下來：

子（介紹）：“這是歐陽公子，這是家母。（母堆笑關門，子禮讓）您請坐啊。”

歐陽年（對顧母）：“太夫人。”

母（謙卑得笑）：“坐啊。我們這裏亂七八糟的，您可别見笑。”

歐陽年：“哪裏哪裏。（背手環視）室雅何須大。”

母：“呵呵，還大呐。”（是輕聲，如捧哏語氣）

歐陽年（走到座位前）：“這倒幽靜啊。”

母：“坐坐坐。”

歐陽年（坐下）：“顧兄，今天怎麼没到市上去？”

母：“嗐，别提啦……”

子（搶過話）：“家裏有點事。”

母（隨子之意）：“哦。”

（歐陽年和顧談論。母在旁邊斟茶，一看：“喲，没啦！”趕緊燒水）

歐陽年拿功名事試探，顧省齋避着話頭，顧母熱切得很，母子二人爭着表達意見。歐陽年則察言觀色。其實顧省齋早就起了防備心，否則怎會截住母親的話，把靖虜屯堡探險及楊小姐一事遮掩起來。這歐陽年也知顧省齋非泛泛之輩，從一開始顧看出來他是外地人，就有了警覺。否則也不會單挑顧家來試探。

送歐陽年出門，開始下雨。這是第二次下雨。果然，雨中發生故事。歐陽年認出了化裝成算命瞎子的石將軍，一推而倒來試探。將軍聰明，未反抗，大呼救命，引得顧家母子出來。若是立刻短兵相接，雖能勝過歐陽年，可暴露了目標，必難有好收場。這下不過惹得歐陽年生疑心，不敢輕舉妄動而已。而這邊也有時間准備對策。

顧家母子看算命的石先生腦袋開了花，遵循就近原則，扶到楊小姐大門口。顧母去找藥，此時大門開，楊小姐出來。躲在樹杈後面的歐陽年見門開立刻閃避——從大門的角度能看見他隱藏。楊小姐出場，配了段緊張琵琶聲，肅殺有氣質，似京戲亮相。

顧省齋有意寒暄：“楊小姐，您瞧瞧。”楊小姐不理，只仔細觀察傷勢，就手取過顧省齋手裏擦血的布，很熟絡的樣子。第一次開口：“你去找點幹柴火來。”支走顧省齋。顧省齋看這樣子不免疑心——不排除有吃醋成分。

女主角第一次出場是28分鐘左右，第一次說話是39分鐘左右。這是胡金銓。

楊、石二人見顧走開，就趕忙低聲交談，石問：“這個人（顧省齋）是怎麼個來曆？”楊耳語一番。這耳語也省了不少閑話，且這閑話的確不好敘述，楊小姐如何說他的來曆呢？此時顧在門後，一扇門，露出側面，瞪着眼睛，絕似皮影。

石囑咐楊把歐陽年事告訴魯定庵大夫。下個鏡頭就轉到了市上“魯定庵”的那副牌匾，顧省齋帶着母親看病，顧母那日被雨，受了風寒。情節接得何等自然。中醫看病有個特點，是和病人商量着來確診，而病人呢，不是完全處於被動，也在磋商中，好像很了解自己的病情，只是找大夫求證來的。且看這段對話：

魯大夫（看完顧母舌苔）：“嗯，老太太，您外邊兒受了風寒，內有濕熱，不要緊的。”

顧母（打了個噴嚏）：“可不是嘛！昨天晚晌出來抬那（nei）個瞎子，正趕上啊下着大雨，淋（lun）得我就跟水鴨子似的，一連打了幾個冷戰（輕聲）。我就知道，哼，不對了。”

歐陽年又去顧家打探線索。這回不再客氣，没有叫門，一把推開。漸聞屋內有機杼聲，悄悄走近。機杼聲息，楊小姐挎着一筐衣布走出。二人對視，給了歐陽年雙眼特寫，放光，就如顧省齋給他畫像時的雙眼特寫一樣。楊小姐心下一驚，卻未流露，轉身走開，欲進正屋裏。短兵相接近在咫尺，然又各自未點破，好看煞！

歐陽年：“楊小姐！（楊小姐停住，）你不認識我啦？”

（楊小姐只是摇摇頭，繼續走。）

歐陽年：“站住！”（楊小姐只是一停，開門進屋）

楊小姐進得屋裏，閉了門，趕緊躲在窗後，提起精神，從筐裏拿出一把小剪子執在手裏。這小剪子可當兵器？會家子手裏，雖飛花草木亦可傷人。主要是手邊現成，若是舉出個大刀來，才是滑稽。

楊小姐盯着窗影，看歐陽年走過來。趕忙收起架勢，欲進內屋，歐陽年推門進正屋，盯着楊小姐：“我請問你一件事情。這街上有個算命的瞎子，你認識不認識他？”還是摇頭，掀簾兒進了內屋。歐陽年不敢貿然進去，就手在灶邊取了把鐵鏟，沖進屋裏，卻没人，四下狐疑，退在牆角。猛然見窗影上有和尚來，驚慌失措。又是和尚。點出後文。歐陽年退出內屋。鏡頭仰拍，楊小姐在門上屋頂懸貼。都怪歐陽年帶着鬥笠，看不見上面。

此時聽見顧家母子回來的聲音，歐陽年丢下鐵鏟，推門翻牆而逃。單這翻牆跑路的鏡頭就喜歡，快速剪接，不過三個鏡頭：推門後一撲，順着木杆上房（未走上房頂），在房頂上背影特寫回頭。兔起鶻落，電光火石。讀武俠時，把描寫還原成影像，不宜細致，否則就是賣弄了。

至此，上集經過了44分鐘的情節。

九月的第一部重磅《指环王：力量之戒》，这回是崩盘了。 但还有第二部重磅——《瑞克和莫蒂》第六季已经回归。 作为动画界中的极品，全民公认的动画神作，动画圈内无敌的存在，《瑞克和莫蒂》绝不会让观众失望。 上一季第五季，《瑞克和莫蒂》的格局再次被打开，神作再次震撼全...  (展开)

小说看过两遍，广播剧听过一遍。早几年前看的小说，还记得当时边看边哭，感叹造化弄人！既恨林启正又心疼他，一个对自己都那么狠的人，怎么可能会对爱的女人多好呢？！邹雨就不应该和他在一起啊！
第三种爱情的广播剧是我听过的最让人感动的广播剧。
现在再看电影，才发现，美好的爱情还是只适合小说和想像里啊！虽然刘亦菲和宋承宪也是在演绎第三种爱情，但是，他们完全不是我想像中的林启正和邹雨的样子！虽然镜头很美，虽然男女主颜值很高，但是，整个故事还不如小说和广播剧给我的感觉震撼！

许久不登豆瓣，号被锁了，为了发影评，借了朋友的号。
　　以下是混杂着失望、愤怒、不甘、遗憾、哀怨等各种乱七八糟的情绪的一篇吐槽，对，是吐槽。在几个月前，今年的七夕前，我不会想到看完这部电影会有以上各种情绪，在那时候，心情是期待的，因为精修的海报和看起来不错的预告，也因为导演和监制的响亮名头。然后它用逃档回报了八月的期待，失约。
　　放鸽子的人靠谱不了，逃档的电影大概也是同理。
　　但我依旧是期待的，无它，喜欢书，喜欢武侠而已，于是闻着了江湖味就像酒鬼闻着酒香一样，有味的地方再难寻再要等也是要找的也是要等的，可惜这次我这酒鬼等了许久却等来杯假酒，假酒可恨，无江湖味的平庸武侠片可恶。
　　这是部可恶的片子，因为它还不够烂，场景画面绝不能说难看，演小时候慕容的小女孩很好看，于是便不能破口大骂超级大烂片。可是它的亮点寥寥无几，实在无法夸口说好，不说摸良心说不出好字，看到自己花钱买的票也绝不能为它叫好。（嗯，笔者还请两个可爱的小伙伴去看了）所以不上不下吊着，成了部极其平庸的片子。

关于人物
　　在这不平庸的片子里，人物塑造是最不平庸的，因为对于这点，导演编剧演员都极有默契的烂得很彻底，这点实在难得，毕竟一个环节烂常见，这么默契的烂也不多见了。
　　主要单说三少爷谢晓峰，无论是书还是电影，只要还要叫三少爷的剑，他就应该是灵魂人物，同时因为古龙一向以人设推情节，他的人物形象一旦立起来了，就成功一半了，看我的评分就知道了，这人物形象没立起来。看书的人自有自己心中的三少爷，关于三少爷的影视化扮演者，可能也有许多想法，我心里，是二十一世纪头几年的梁朝伟或张国荣，反正不是现在的林更新，他的颜值够用，形象和气质却不对，更不用说演技这种略高端的东西了。
　　平心而论，三少爷谢晓峰很难演，书写得含蓄，人的性格气质也难抓。于我而言，谢晓峰选择在名利双收后成为低到尘埃里的杂役，他带着中年人的叹息在这条不属于大侠的路上迷茫困顿，他挣扎在迷雾中，前路难寻，自封后路，这条路是他自己选的，无奈却不能不走下去。他做龟公、挑粪、糟践自己，是因为心里有苦有困惑于是借由这种近乎自虐的行为来寻找答案，而不是天生喜欢过卑贱的生活，哪有人会天生喜欢这种日子呢？电影里为表示谢晓峰和慕容秋荻不是一路人，让谢晓峰站在泥地里赞颂大地显然有些偏了，他们的确不是一路人，他们的三观理念完全不同，但不是这一方面的不同，而恰恰只有这一条是相同的，他们都出身世家，是武林的上流贵族，他们不融于市井。即使是做阿吉的时候，还是谢晓峰的魂，带着谢晓峰的思考模式和视野视角。谢晓峰淡泊名利，怜惜同情那些受着苦难的人民，而他能这样做的原因是他比他们站得高，向来同情是站得高的人给予下面的人的。他时刻没忘记自己的身份，不放过谢晓峰的是他自己。
　　书里与苗子一家的相处是压抑的，带着温情的压抑，谢晓峰为他们之间的情感所感动所触动，电影里却只有温情及和娃娃间莫名其妙的情愫，实为遗憾。
　　电影中关于谢晓峰最为遗憾的一点是他被影响的太多，电影里设定其少时被父影响，落魄时被燕十三影响，我觉得大谬。谢晓峰是最明亮最固执的那种人，没有人可以逼他，他是不可控的，这种人的年少时代可以是轻歌走马，仗剑天涯，苦学勤练，却绝不会是像个怂逼一样被父亲架着杀人。他是自觉疲倦，自寻出路，被名声所累便画地为牢。所谓人在江湖身不由己，实则心难以平静。他是无奈的，从开始到最后，时局和旁人皆不可控，唯一握住的只是自己的剑。但这种“无奈”其实是一种选择。到最后的最后，大路上他洒脱的孑然而去，他选择了平静的内心，甘于无奈便不再无奈。他是找到了自己的出路。
　　电影里关于谢晓峰的刻画太少且浮于表面，燕十三加戏太多，开始那场不久于人世问他人剩余时间怎么活抢了原著谢晓峰的戏份，救助苗子一家和杀大老板那里借助原著谢晓峰的戏份抢了电影谢晓峰的风头，初遇慕容那段明显借鉴原著谢晓峰和慕容初遇的情节。（这也是我最讨厌的一种影视化改编模式，抢原著主角的戏份加给配角当亮点）而且燕十三的人物形象虽较其他人丰满，但绝不是靠近书里的丰满而且一会儿出名一会儿无名，莫名其妙。结尾给谢晓峰的硬凑的CP更恶心，谢晓峰不是傅红雪，娃娃更不是周婷。书里谢晓峰因为地位原因都不能接受自己儿子娶娃娃，怎么可能自己跟娃娃在一起。对了，电影最怨念一点是彻底删了他儿子小弟，这是个很出彩的角色，对谢晓峰这一人物的塑造很有帮助，谢晓峰和小弟的亲情线其实很不错。题外话，这两的线有点古龙和自己儿子的影子。
　　当然作为一个天下第一剑客，电影里最不能忍的就是削弱三少爷的武力值，竹叶青一把迷药就糊了谢晓峰一脸，简直是在打脸开场的那句“一剑光寒十九洲”。谢晓峰的打戏也很少，完全没剑神感。
　　主角立不起来，拍得武侠气息更是没有，武侠气息关键是精气神，是气氛的渲染，演员和配乐的糟糕直接灭了气，剧情迷糊和人设偏离直接少了精，剩下个最难达到的神韵遥不可及。（不是比划两下就是江湖，不是讲两句故弄玄虚没头没尾的话就可以喊一句古龙的。）
　　我始终固执的认为单论书三少爷的剑和天涯明月刀是可以上升到文学层面讨论，作者写得不易，读者看得也压抑。而且这两都是极其容易影视化的。各种改编方向都有生路可以出彩且有深度，可惜出来了个最平庸的，可以安慰我的也就是至少比白发魔女传好看吧。
　　顺便，编导一定是燕十三的粉丝，建议三少爷的剑电影改名为燕十三的苦逼岁月、被嫌弃的燕十三的一生、我是个好人——燕十三的自白、野百合也有春天之娃娃的逆袭、我叫天尊之深情的竹叶青、是竹叶青不是二锅头、那些年我们逃婚结婚再逃婚、我是被逼的之无辜的少爷......

以下写于17年2月19日即看完这部电影两个多月后：厚着脸皮又借朋友账号登了下，再看遍发现也没这么不可接受（但整体还是不好），林更新的阿吉还是可以看看的（其实我还是待见他的，毕竟我实在喜欢舞乐传奇的舒难陀）。与三少爷的剑小说的同好交流了下，同认为这部是导演借着三少爷的壳讲自己想讲的东西并讲得还不咋地的电影。
然后这篇勉强算是影评的影评只是我一家之言，希望那些还没看过这部电影的孩子别完全听信我的话，保持自己独立思考的能力，也许你看完以后会喜欢这电影也说不定呢，毕竟连小时代我都见过有真心喜欢的。
最后欢迎大家去看原著。

有人说基斯洛夫斯基是一位善于运用声音的大师，在《薇罗尼卡的双重生活》中，他为观众营造的声音世界是那么圣洁，影像世界又是那么质朴，有着直击生命的钝重力量。

这部影片的故事不用赘述，它已经被多少人用不同的方式表达过了，带着诗意，带着梦境。两个有着相同样貌、相同个性的女孩子，她们善良，单纯，一个生长在法国，一个在波兰。她们彼此从未相见，但却在冥冥中感觉到这世界上有另一个相同的自己的存在。在基氏的眼里，这就是身体和灵魂的照见。

基氏不是要简单地叙述一个两个女孩相识的过程，否则便会与身体和灵魂的对决这一主旨失之交臂。她们的生活简单而平静，但却无法掩饰发自心底的孤独感和疑惑感。她在做爱之后哭泣，她在跟爸爸的交谈中发出对生命的疑惑，一切原本都是人类遇到的共同的问题。灵魂被束缚在身体里，当波兰的薇罗尼卡做音阶发声练习时，随着音调的渐渐拔高，她也将手指间的一根细带攥得越来越紧，似乎就要崩断。这是灵魂企图冲破身体囚笼的信号，而在最后，薇罗尼卡成功了，她在歌声的缥缈拔高中使灵魂得以冲破这肉身的囚禁。高音处戛然而止，身体轰然倒下，灵魂得到了释放，轻逸自由地飘荡在音乐礼堂上空。

此时，远在法国的薇罗尼卡正和男朋友做爱，她忽然感受到一阵心悸，接着陷入了深深的难过之中。她的灵魂死亡了，死在音乐的高潮中，而她则在做爱的高潮中受到一阵死亡寒潮的侵袭。带着对生命的好奇，对灵魂的企望，她开始走上寻找她的灵魂的道路。

我喜欢刘小枫对这部影片的解读，细腻，深沉，他笔下娓娓道来的文字就像摩挲在你心头的一只温暖的大手，当你被覆盖时，便能立刻回应来自掌心的温度。他这样写道：

“身体有在世的欲望，但没有选择价值偏好的能力，身体的影子——灵魂有能力选择价值偏好但没有在世欲望。”“每一个体的身体都是造化的偶然结果，造化并不可能依照个体灵魂的意愿来设计和早就这灵魂所需要的身体，因为个体灵魂使这一个身体在被造化的过程中才形成的。身体由自然的偶然造化决定，而身体的影子来自天堂的偶然。”

波兰的薇罗尼卡生性热爱唱歌，可是她的身体却无法达成她的夙愿。她终于在舞台上通过绝唱来释放了灵魂，让它永远在天空自由地歌唱而不再受缚。

这里有太多的偶然太多的失控，当我们的身体和灵魂无法走近的时候，我们便不会快乐，因此我们看到两个薇罗尼卡的脸上都有着一致的寂寞的神情。而只有灵魂才能慰藉身体，否则，她们不会一直保持着对生命追问的表情，也不会在享受高潮的性爱中悄然哭泣。做爱是用身体的温度来温暖自己，而心灵的温度却不会因此不再降低。只有灵魂和身体的契合才能让生命勃发生机，这是远比做爱更深沉更雄厚更新鲜的力量。

刘小枫说，每个人的身体和灵魂都有一条细线连接着，“这个世界上愿意或能够了解女人肉体上的那根细线的男人愈来愈少，尽管懂得女人的肉体何处会被触发性感的男人愈来愈多。”

当布偶师手下的舞者死亡后变做蝴蝶而重生，薇罗尼卡发现了那个可以了解她生命里那条细线的男人。当她看到布偶师递给她的照片上的女孩居然就是自己的时候，她忍不住啜泣。

最后，布偶师为她做了两个一模一样的布偶女孩，一个在她的手中被细细端详，一个则躺在工作台上，一如已经葬下的那个歌者薇罗尼卡。布偶师为她读了一段故事：

November 23,1966, was the most improtant day of their lives. That day, at 3:00 in the morning, they were both born, each ia a different city on a different continent. They both had dark hair and brownish-green eyes. At two years old, when they knew how to walk, one of them burned her hand on a stove. A few days later, the other one reached out to touch the stove, but pulled back just in time. Yet she couldn’t have known she was about to burn herself… I think I’ll call it The double life of…

薇罗尼卡泪流满面。

在故事刚刚开始没多久，女主角演唱的那一段《迈向天堂之歌》令我深深地震颤。悠扬深远的女高音，缥缈动听，就像来自天堂的天使之音。我被这首曲子打动了，反复地听，反复地体验这种灵魂冲离身体的感觉，我坚持认为，在某个时刻，我的灵魂一定会冲出身体，那时，我的身体将会轻轻地叹息一声，飘然倒地。

     近20年后重看本片，仍然极具震撼力。任达华和郑则士的表演可谓相得益彰，尤其是郑则士在片中的表演，堪称经典。
   怀念上世纪九十年代初期的香港影坛，那时真是百花齐放佳片迭出，包括恐怖片三级片鬼片僵尸片搞笑片等在内的类型片伴随着一代人长大。
   可惜，随着香港的回归和港片的没落，尤其是香港电影市场的萎缩，纯种的港片已经基本消亡了，实在是让从小看港片长大的一代人扼腕。