【摘要】本文将1967年国内对《清宫秘史》的批判放到冷战格局中来考察,详细梳理1948至1967年间大陆和香港两地对该片的不同理解和反应,指出影片的特殊性和重要性来自它既跨越1949年又跨越陆港边界,并在跨越过程中被加诸种种符码,这又反过来昭示和强化不同时段与空间的界限。通过对影片的"批判—回应",陆港地理与政治的边界正转化成文化与心理的边界;而在批判中对导演朱石麟的回避、以及朱石麟去世事件,则呈现了香港左派电影界与共和国政治的脉络交错。

【详细】

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前几集看的不明所以，后面剧情才感觉渐渐清晰起来。

正好当时的经历和女主有点类似，才坚持看到后面的精彩。

我的事情可能没女主精彩，就是邻居总是在休息时间制造噪音，找楼上理论，合租的室友（一套非一间）又睡的跟猪一样，说是没听到，就被楼上骂我有精神病，有幻觉云云。我一人住一间屋子，休息期间不可能叫异性室友来我房间，没有人为我证明。有天晚上，天还早六七点叫我室友来听，进我房间开始大声讲电话，能听到什么啊。本来有些声音白天及非休息时间各种声音混杂在一起，也不会让人觉得吵，但是夜深人静的时候就是特别刺耳，能把人惊醒。

没多久看到此剧，前期的剧情也一度让我产生自我怀疑？直到后来明显女主没问题，也开始将自己拉回现实。困难面前哪有什么朋友？看看刚刚提到的室友，相识2年多，朋友遇到困难，把自己择的干干净净（楼上住的本地人）。如同剧中的很多人，只是care自己的苦恼，也许内心知道你说的都是真的，还假装很关心的样子，哦，觉得吵的话搬家吧～反正不要烦他就是了。

看到最后女主依靠自己坚定的内心取得了胜利，才觉得无论何种情况都要有一颗强大的内心，才能帮自己度过难关。是的，只有自己能帮自己，故事很荒诞，但是讲的东西太真实了。你的痛苦，没人care，每个人care的只是自己的内心苦恼欲望。一首《凉凉》送给自己，庆祝自己看清虚假“友情”，开始让自己拥有一颗更强大的内心。

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑

《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制，没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。因为周韵，因为关巧红。这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题

北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？醋又隐喻什么？即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。”

他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

《乘风少年》正式上线，伍嘉成饰演的男主角顾阳可谓出场即巅峰，开场钢琴小王子顾阳就通过超强的记谱能力俘获一众粉丝。但是好景不长，身为富家子的顾阳上一秒还出手阔绰帮兄弟还债，下一秒家中就被查封破产，顾阳也因此流落街头，从此走上了练习生成团出道的逆袭之路。

在《乘风少年》亲身演绎偶像成团经历，伍嘉成直言顾阳对自己来说是个特别的角色“我觉得我们作为练习生，我相信我们五个人的经历都是相似的。不管是在剧本里、剧本外，我们每天都在努力练习，大家一直都在努力完成这个作品”。对于接受过专业练习生训练模式，参加过选秀节目的伍嘉成来说，顾阳一角并不陌生，这不仅是对自己转型的突破，也是对自己偶像演艺生涯的回顾。面对这一考验，伍嘉成提前做足了功课，从台词到表情，从动作到形体，每个细节都力求完美，希望给观众呈现出无可挑剔的顾阳。

不得不说打戏很精彩了，比起霹雳后期的多特效，这边打戏更细致，尤其杀无生的那一段。所以我不喜欢凛雪鸦，给了杀无生希望又让他更惨。这部作为前传交代了这俩的过往，要我是杀无生，我肯定也要弄死凛雪鸦的。最最最讨厌的是凛雪鸦把我无生给坑死了，气炸。希望殇大叔好好收拾收拾他。最后，我弃总竟然在这部里面打酱油了，开心！！！

立意够高，但要是男主这种在现实中出现，请姐妹们远离这倒霉男人保平安。男女主颜值在线，演技也在线，除此以外男女主工作单位的氛围也不错，都是助攻，看完前九集，我真的会心梗，男主这种性格注孤生去吧，这么密集的NPC助攻，还能这样，只能说这种人有，但少，先婚后爱还有嫂子梗我觉的日本的编剧是资深晋江文学爱好者。只有最后一集男主些许追了一下女主，然后女主也很快被攻略了。男主上司的老婆真的是一个惊喜。剧中其他的点也不错，一是男主业务能力挺强的，从看一遍方案就可以对着甲方款款而谈和第九集对女主事业上的帮助；二是女主沉迷搞事业的时候也挺帅的；三是女主上司的老婆很独立强大（离婚不分居，做事实夫妻）；四是工作上并没有给女主开金手指（辛苦努力创作，最后抵不过内选）；五是男主上司给女主说的一段话，真实且现实（男主间接给女主找了一个活，女主认为别人是看男主面子找来的）。

刮风了，什么时候下雨打雷呢？

红死病蹂躏这个国度已有多时。从不曾有过如此致命或如此可怕的瘟疫。鲜血是其象征，是其标志——血之殷红与血之恐怖。有剧烈的疼痛，有突发的头晕，接着便是毛孔大量出血而来的死亡。患者身上，尤其是脸上一旦出现红斑，那便是隔离其亲友之救护和同情的禁令。这种瘟疫从感染、发病到死亡的整个过程，前后也就半个小时。但普洛斯佩罗亲王快活、无畏而精明，眼见其疆域内的人口锐减一半，他便从宫中召集了一千名健壮而乐观的骑士淑女，并带着他们退隐到一座非常偏远的城堡式宅院。那是一座宽敞而宏伟的建筑，是亲王那与众不同但令人敬畏的情趣之创造。宅院四周环绕着一道坚固的高墙。大门全用钢铁铸就。亲王的追随者们带来了熔炉和巨锤，进宅院之后便熔死了所有门闩。他们决心破釜沉舟，不留退路，以防因绝望或疯狂而产生的想出去的冲动。宅院内的各种必需品非常充裕。有了这样的防御措施，那些绅士淑女们便可以藐视瘟疫的蔓延。墙外的世界能够自己照料自己。在这种时候去忧心忡忡是庸人自扰。亲王早就做好了寻欢作乐的一切安排。宅内有插科打诨的小丑，有即席吟诵的诗人，有表演芭蕾的舞女，有演奏音乐的乐师，而且还有美女和酒浆。所有的欢乐和平安都在墙内。墙外则是红死病的天下。就在这种隔离生活的第五个月或第六个月将近之时，也就是墙外的瘟疫最猖獗的时候，普洛斯佩罗亲王为他的一千名追随者举行了一场异常豪华的假面舞会。那假面舞会的场面真可谓骄奢淫逸。不过先容我讲讲举行舞会的场所。那一共是七个房间——一组富丽堂皇的套房。但在一半宫殿里这样的套房只须把各间的双扇门推开到墙边便能形成一条笔直的长廊，整个套房也就几乎一览无遗。可这组套房的情况却迥然不同，正如从亲王追奇逐异的嗜好中就可以料到一样。这七个房间的布局极不规则，所以一眼只能看到一个房间。套房中每隔二三十米便是一个转角，每拐过一个转角都有一种新的效果。每个房间左右两边墙上的正中都有一扇又高又窄的窗户，窗户面对一条封闭的回廊，回廊绕这组套房蜿蜒迂回。这些窗户都镶有染色玻璃，其色彩随各房间装饰物的主色调之不同而变化。譬如说最东边的那个房间悬挂的饰物均为蓝色，那它的窗户则晶蓝如碧。第二个房间的饰物壁毯皆为紫色，其窗格玻璃就紫如青莲。第三个房间整一片绿色，它有的便是两扇绿窗。第四个房间的家具装饰和映入的光线都是橘色。第五个是白色。第六个是紫罗兰色。第七个房间四壁从天花板到墙根都被黑丝绒帷幔遮得严严实实，帷幔的褶边沉甸甸地垂在同样是黑丝绒的地毯上。但只有这个房间窗户的颜色与饰物的色调不配。它窗玻璃的颜色是殷殷猩红——红得好像浓浓的鲜血。在散布于或悬垂于这七个房间的大量贵重装饰品中，却没有一盏灯或一个烛台。这组套房中没有任何日光、灯光或者烛光。但在环绕这组套房的回廊里，每一扇窗户跟前都立着一个三角支架，从而产生出绚丽斑斓、光怪陆离的效果。但是在西间或黑色房间里，火光透过红色玻璃照射在黑色帷幔上的效果却可怕到了极点，凡进入该房间的人无不吓得魂飞魄散，以致宅院中几乎无人有足够的胆量进入那个房间。?同样也是在那个房间里，靠西墙立着一座巨大的黑色时钟。其钟摆伴随着一种沉闷、凝重而单调的声音左右摆动。每当分针在钟面上走慢一圈，报点的时刻到来之时，从巨钟的黄铜壁腔内便发出一种清脆、响亮、悠扬、悦耳但其音质音调又非常古怪的声音。每隔一小时，乐队的乐师们就不得不暂时中止他们的演奏，侧耳去听那个声音；于是跳华尔兹的男男女女停止其旋转，狂欢的人群一下子仓皇失措；當钟点声继续鸣响之际，可见轻浮浅薄者一个个脸色发白，年长者和稳重者则以手覆额，仿佛是在出神或者沉思。但待钟声余音寂止，人群中又顿时充满轻松的笑声；乐师们你看我，我看你，相视而笑，像是在自嘲方才的紧张和傻气，他们还彼此低声诅咒发誓，下次钟响时绝不会再这样忘情失态；可在六十分钟之后（那包含了似箭光阴的三千六百秒），黑色巨钟又一次鸣响，于是又出现和前次一样的仓皇失措、神经紧张和沉思冥想。但尽管如此，整个化妆舞会仍不失为一次靡丽放荡的狂欢。亲王的情趣别有风味。他对色彩和效果独具慧眼。他的构思大胆热烈，而他的思想却闪耀着野蛮的光辉。大概会有人认为他疯狂，他的追随者却觉得并非如此。要确信亲王的确没疯，那必须听他说话，与他见面，同他接触。因这次舞会场面盛大，七个房间的活动装饰大部分由他亲自指点；而正是他个人的情趣嗜好使舞会参加者的化装各具特色。请相信他们全都奇形怪状。舞会上充满了灿烂光彩，横生妙趣，朦胧幻影——充满了自《爱尔那尼》（雨果所著悲剧）一剧演出以来所见过的舞台效果。有人装扮成肢体与面具不相称的怪物。有人穿戴着精神病患者才能想出的怪装。有许多人装扮得漂亮，许多人装扮得荒唐，许多人装扮得怪诞，有一些人装扮得可怕，还有不少人装备得令人恶心。事实上，来往穿梭于那七个房间之间的简直是一群梦。他们——这些梦——从一个个房间扭进扭出，随房间之不同而变幻着色彩，并使得乐队疯狂的伴奏似乎就像是他们舞步的回声。可是不一会儿，黑房间里的那个黑钟又一次鸣响。于是一时间一切都静止不动，除了钟声一切都悄无声息。那些梦也各自凝固成他们站立的样子。单等钟声余音散尽——钟声延续的时间并不长——随之又荡漾起一阵略微克制的笑声。音乐又重新响起，那些梦又复活并比先前扭得更欢，在扭动中随着被回廊上火光映亮的彩色玻璃窗而变幻色彩。但现在参加假面舞会的人当中已没有一个人敢进入七个房间中最西头那间；因为已近深更半夜，从那血红色窗棂透进的火光更红，那些阴森森的黑色帷幔令人毛骨悚然；对于那些站立于黑色地毯上的人，那黑色巨钟沉闷的钟摆声听起来比那些在其他房间作乐的人所听到的更显得阴沉压抑。此时其他房间里挤得比肩接踵，一颗颗充满活力的心在兴奋地跳动。正当纵情狂欢达到高潮之时，黑色的巨钟鸣响了午夜钟声。于是如我刚才所描述，音乐停止了演奏，舞者停止了旋转，一切都像先前一样陷入一种不安的休止。但这一次钟声要响十二下，因此，也许碰巧有更多的思想潜入狂欢者中那些善思者更长一点的沉思冥想之中。也正因为如此，人群中有许多人知道最后一声钟响完全消失才有空注意到一个先前未引起过任何人注意的戴着假面具的身影。关于这位新来者的消息不胫而走，人群终于响起一阵表示不满和惊讶的嘁嘁喳喳或嘟嘟喃喃的声音——最后这种声音里渐渐流露出惊恐、畏惧和厌恶的意味。endprint在我所描述的这样一个光怪陆离的假面舞会上，按理说一般人的出现不可能引起如此轩然大波。事实上那天晚上的装束面具几乎是没有限制；但大家注意到的那个身影比希律王还希律王，他的装束和面具甚至超越了亲王那几乎没有限制的礼仪限度。最无动于衷的心也不可能没有能被情感拨动的弦。甚至对那些视生死为儿戏的迷途浪子而言，总有那么一些事他们不能视为儿戏。实际上所有参加假面舞会的人似乎都深深感到那个陌生人的装束和举止既无情趣可言也不合礼仪。陌生人身材又高又瘦，从头到脚都藏在一块裹尸布里。他那如僵尸面孔的假面具做得足以乱真，以致凑上前细看也一定很难辨出真假。不过对这群疯狂的寻欢作乐者而言，这一切虽不值得赞赏，但说不定还可以容忍。但那位陌生人太过分了，他居然装扮成红死病之象征。他的裹尸布上溅满了鲜血——他的额顶以及五官也洒满了猩红色的恐怖。当普洛斯佩羅亲王看见这个幽灵般的身影（缓慢而庄重地在跳华尔兹的人群中高视阔步，仿佛是想将其角色扮演得更逼真），他显然大为震惊，开始只见他一阵猛烈的颤抖，说不出是因为恐惧还是厌恶；但随之就见他气得满脸通红。“是谁如此大胆？”他声嘶力竭地问站在他身边的随从——“谁敢用这种无礼的嘲弄来侮辱我们？快抓住他，揭开他的面具，让我们看看日出时吊死在城墙上的到底是个什么家伙！”普洛佩斯罗亲王嚷出这番话时正站在东头的房间里。他洪亮的声音清楚地传遍了七个房间，因为亲王生性粗野豪放，而音乐也早已随着他的挥手停止了演奏。亲王当时正站在蓝色房间，身边围着一群面如死灰的随从。他刚开始嚷叫时，这帮随从还稍稍朝那位不速之客逼近了两步，不料那也在不远之处的不速之客竟也迈着从容而庄重的步伐朝亲王走来。他的狂妄傲慢已在所有人的心中唤起了一种莫可名状的敬畏感，所以没有一个人敢伸手去抓他，结果他畅通无阻地从亲王身边不足一米的地方走过；这时所有的人仿佛都情不自禁地从房间中央退缩到了墙边，那陌生人如入无人之境，继续迈着那种从一开始就使他显得与众不同的庄重而平稳的步伐从蓝色房间进入紫色房间，从紫色房间进入绿色房间，从绿色房间进入橘色房间，再从橘色房间进入白色房间，在一个抓他的行动开始之前，他甚至已快要进入紫色房间。可是就在此时，为自己刚才的胆怯而恼羞成怒的普洛斯佩罗亲王飞身冲过了六个房间，尽管那些被恐惧攫住的随从没有一人紧随其后。亲王高举一柄出鞘短剑，心急火燎地追到了离那退却的身影只有一米左右的地方。只听一声惨叫——那柄明晃晃的短剑掉落在黑色的地毯上，紧接着普洛斯佩罗亲王的尸体也面朝下倒在了上边。这时一群狂欢者才鼓起玩命的勇气，一哄而上冲进了那个黑色房间；可当他们抓住那个一动不动地直立在黑色巨钟阴影中的瘦长身影时，他们张口结舌地发现他们死死抓住的那块裹尸布和僵尸般的面具中没有任何有形的实体。这下红死病的到来终于被承认。它就像一个小偷趁黑夜溜了进来。狂欢者一个接一个倒在他们寻欢作乐的舞厅之血泊里，每一个人死后都保持着他们倒下时的绝望的姿势。随着最后的欢乐之结束，那个巨大的黑钟也寿终正寝。三角支架上的火盆全部熄灭。黑暗、腐朽的红死病开始了对一切漫漫无期的统治。（陆燕婷荐）本站是提供个人知识管理的网络存储空间，所有内容均由用户发布，不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息，谨防诈骗。如发现有害或侵权内容，请点击一键举报。展开剩余内容从APP上打开文章，阅读全文并永久保存保存分享评论献花免费看好书开通VIP来自：小说故事收藏馆>《回味经典》举报[竞彩]已连中6期！大神密料带你冲击500万，换车买房！[竞彩]申方剑爆红4串1盈利1280%！首充即送99猜你喜欢类似文章美味鲜粥◎做法大全佛教绘画赏析见过吗？国色天香的黑牡丹中草药图谱4新知：洗发水的20种新用途鲜花与美酒【精品美图】生活服务首页万象文化人生生活健康教育职场理财娱乐艺术上网留言交流回顶部联系我们触屏版|电脑版|下载APP京ICP证090625号京ICP备05038915号京网文[2019]6000-697号京公网安备 11010502030377号关注公众号保存28生成长图分享

2020年，是我国脱贫攻坚决战决胜之年，14亿中国人将共同迈入全面小康。脱贫路上，一个村都不能少。本片聚焦国贫县山西省岢岚县，水峪贯乡的脱贫搬迁故事，耗时两年，终于呈现在了大家面前。

水峪贯乡位置偏远，交通不便，吃水难，年轻人外流，常住人口大部分在55岁以上，这就是村里的现状。印象比较深刻的一幕是，下雨的时候，老爷爷爬上屋顶铺油布，再用砖头一块一块压起来，老人住着漏雨的房子，不由得心酸。搬迁，是他们过好日子的第一步。

俗话说“村看村，户看户，户里就看村干部”，村主任一家率先搬迁，搬迁正式启动。进城之后，村民们还面临着一些现实问题，比如，文化程度不高，不识字，年纪太大，找工作难；重病在身，有房住没收入更难。这些问题怎么解决，就体现了政府部门的智慧。能做到集体搬迁，完成这么一项伟大的工程，这不仅是基层干部和工作人员不懈努力的成果，更是乡亲们对党和政府的信赖。

这一年，水峪贯乡的乡亲们住进了新房；这一年水峪贯乡完成了最后一个整自然村的搬迁；这一年，是我国脱贫攻坚的决胜之年。这部纪录片也是贫困地区搬迁、脱贫、致富的一个缩影。

一项工程，汇聚了我们党和民族的爱和希望，也充分体现了我们社会主义制度的优越性。这一年，我们中华儿女会在磨难中更强大；这一年，我们打赢这场脱贫攻坚战！

同樣是看了十幾集，但我真心忍不住吐槽，在隔壁閩寧村，也看了十幾集，槽點幾乎沒有，真就沒有對比就沒有傷害。（两周前的感想，现在依然如此）

1.29 更：为了突出重点，特此放在前面，这篇影评是标准的流水账形式，边看边吐槽，但一直没看完也就没有题目！！我苦于寻找一个合适的标题来形容剧情或者刻画我自己的心情，但今天我想到了，看到最后看出了个啥？乡村爱情啊！原来我一直苦苦追寻的剧情内核，是这样的“接地气”，田慧笑了，幺姑笑了，劲夫们改良了，唯独吊了三十集观众胃口的男女主屁都不是就完结了。我不理解！来讨论吧，来站cp吧，你问扶贫主线呢？不好意思，扶贫主线给硬生生演成了推动剧情的“线索”，宛如一只“看不见的手”，在碗米溪弹了一曲乡村爱情<变奏>曲，咦，貌似听起来还不错，是的！沙鸥在活波一点，搞成“小时代”也未尝不可，总之，扶贫嘛，嘴上一说就成，得给主线让路呀！

2021版《乡村爱情变奏曲》，你看了吗？

- 開局那個場面，不說話我還以爲在看綜藝節目呢，芒果風格太濃了烈。

- 羅晉幾場戲，除了發狠打包票，就是“你給我一周時間”，“我無所謂我認了”，他的發狠、改合同挪公款，作爲選調生，那種動不動我行我素，別人還給好臉色看的劇情，真的不要太扯，原來黨的幹部都是這樣的嗎？顯然不是。

- 羅晉真就是個堅定地無產主義者，堅定地飄在天上，坚定的不切實際。

- 給袁姍姍搞浴盆、廁所？真就自己開小竈？城裏人下鄉也沒個下鄉的樣子，還演扶貧呢，難道去村裏領導幹部自己花錢蓋個別墅自己當地主就是我們的基層隊伍的作風？

- 挪用路燈建設款，居然還要洗，嚴重警告海繼續任職？真就理想國吧，簡直是科幻片。

- 袁姍姍演的記者，感情好是政府宣傳部的記者，採訪寫稿如此隨意，居然一個體制內記者和縣長叫板，縣長還要求她刪稿？真心奇葩。

- 隔幾分鍾就出來的航拍，真的好出戲， 麻煩你劇組拍點和電視劇有關的也行，完全就是些山水景色，要麼就是角色們開車、騎摩託的航拍，這些片段都可以算垃圾時間，去掉估計會少⑤集以上，這種注水行爲真可恥。

- 更可恥的是最後的創作札記。是說你掛羊頭賣狗肉呢，還是說你掛狗頭賣羊肉呢？想用真正的扶貧事跡來給你拍的這偶像扶貧劇做媒，我看不起你劇組。再看深一點，其實八成又是政府牽頭聯合劇組的加塞，搞成四不像，費力不討好，請尊重扶貧人員，他們值得單出一部紀錄片，而不是和這部俊男靚女的爛俗電視劇捆綁在一起。

- 沒信號的地方，裝個信號放大器就有信號啦？WHAT？這種推動劇情發展的關鍵情節，這麼處理真就非常的敷衍。打電話都費勁的地方，還隨時就拍視頻發到網上？情節太粗糙了。

- 芒果臺還真就吃相难看，袁姍姍挎着那個champion的包，亮瞎我的眼，天天挎着，收了多少錢啊，芒果是多缺錢啊？？

- 袁姍姍的作用就是隨時拍照錄像呢，這是號召幹部們要隨時記錄自己的作爲啊，真是不怕別人不知道你羅晉的光輝事跡喲，隨身帶個宣傳員可還行。