很少看到这么烂的TVB职业剧，断断续续看的，没看全，所以没有剧透，看到标签里“港片+国产=烂片”，感慨良多，这种TVB与内地合作模式的剧又不是没看过，《岁月风云》、《争霸》和《东方华尔街》（严格来说这部不算TVB剧，没有经过TVB的手，拍摄手法是电影手法，纯粹觉得这剧应该是内地与香港合作剧的楷模），《守护神》拍得烂，很大原因是剧本烂，本来就是单元系列剧的模式，剧情应该要紧凑一才是（请参考》法证先锋》2-3集解决一个案件、或者同样是追查真相的悬疑剧《纯熟意外》、《致命复活》），各种回忆片段有注水嫌疑。大部分主演演技有待提升，黄宗泽和苗侨伟演技只能说不功不过，刘心悠台词功底差，还是找靠谱一些的内地剧本演女配吧（至今都没办法超越马尔泰若兰），徐子珊挺好的就是得罪造型师，内地的两个女演员绝对是带资进组的。最后说一下拍摄，很烂！烂到不能忍！一向号称高清镜头、演员脸上痘疤都能看清的TVB，在爱奇艺的资本作用下，也给演员的脸部特写镜头磨皮了，海陆的脸磨得最厉害；蜜汁打光加强光柔光滤镜拼命让演员的脸白了几个色号，令到场景失真，看着很不舒服，而且大部分场景都是白色的墙、银蓝色的建筑背景、室内的灯全开，加上超强打光，大部分画面都是飘的。

靠拍职业剧成为标杆的TVB，向观众交出这样的作品，令人有点失望。

电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角，也限制了电影的受众。所以，吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年，才有投资方出资发行。从这个角度上看，这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾，无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中，焦三爷是至善的化身。除了焦三爷，导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中，黄土岭、河川水、坝上鸟鸣，恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说，在八十年代的北方农村，根本就是豪奢。与善对应的，自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐，西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷，对农村生活进行着无情的道德判断。当我看到天鸣学唢呐的情节，心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐，只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐，甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代，婚丧必须请来唢呐匠，行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重，当得起一支“百鸟朝凤”。因此，唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时，父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了，当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。同样，焦三爷所坚持的，也是规矩和地位，并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间，“八百里秦川找不出第二支”，正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时，有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时，焦三爷选了听话的天鸣，而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道，天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时，焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”，在这样的信条下，焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来，也只有老实的天鸣，能承受焦三爷的种种冷酷。回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗，但真的生活其中，又有几人俯首甘为游天鸣？讽刺的是，《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐，在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯，元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统，所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田，世殊时异，从来不会因为所谓的传统止步。

军阀夺宝讽刺片。其实那辛庭的结局是注定的，国民党内部的纷争，互相打着小算盘，各自算计，注定要有人成为替罪羊。到处打点，深谙贪婪之心的孙殿英不会是，也就只有那辛庭背锅了。

影片从国宝展览开始，一件件宝物重见天日，真是我们的一件幸事。那辛庭也被免去了军职，到任国宝保护委员会主席，以为是升迁了，也让最了解宝物的人去做保护宝物的事，众望所归。但是到了后面才知道，名誉上是保护国宝的一把手，其实宝物存放的地点除了他其他人根本进不去，也不给看。那辛庭到处告诉，也无济于事，只能接受现实。而且在对孙殿英的审理中，孙殿英一口咬定所有盗抢财宝的事都是那辛庭所为，只能怕事情暴露才赖到他身上的。颠倒黑白，胡说八道，但是就有人相信他，把那辛庭做成了被告，设个局，让那辛庭与洋人见个面，就是通外把国宝买了。关键是查验国宝时，看着一个个装箱的宝物全部变成了砖块，让那辛庭更是百口莫辩。我想最后几乎绝望发癫的那辛庭应该是清除的认识到在国民党政府的统治下，自己的命运早就注定了，颠倒黑白注定是必然，自己的一切真心和执着都是白费，只不过是一场白费心机。所有的宝物在一群如狼似虎，贪得无厌的军阀眼里，不可能安然无恙，早就被人拿去典当，变成自己的私产了，那有国家公义，民族观念之说，太悲哀了。

国宝应该是给阎锡山掉了包，真是老狐狸，那辛庭不是对手啊！一场军阀纷争的闹剧。

这一点我现在越来越看不懂就是说我看个剧 希望里面的演员好看点顺眼点 有什么错呢要看普通人我身边有的是 我天天上班就能看到 犯不着下了班搂着手机继续看吧

退一万步讲 你要是剧情牛逼上天 演员演技超神 那可以当我刚才说的话是放P 但你这狗屁剧情 还有这帮小孩子闹着玩的演技 哪有一点加分的地方呢

我还看见一帮神经病 别人想看漂亮的演员就是炼铜 沃尼玛现在什么事都能打上一拳么

一开始，第一场打戏的开始，熟悉的音乐响起，确实突然热血沸腾了一下，还专门调回去重新听了下。第二遍听了之后，突然又有点失望的感觉。确实不是当年的古惑仔时代，也不是当年的港片称雄的时代了。说白了，古惑仔、无间道，都是大名鼎鼎的IP。不过，说好听了是经典的延续，不好听就是炒冷饭。这是听完开头这首歌之后就立马联想到的。

随着剧情的展开，一直快结束的时候，总体感觉还行吧。剧情上虽然不是很好，但也不是很差，没有什么特别大的漏洞，也没有什么不吐不快的槽点，只不过不够好，不够惊艳而已。让我打分，6~7分还是可以有的。可以一看，不算浪费时间。

我这个年纪（曾经追捧港片、古惑仔的年纪），看这种片子，虽然知道是卖弄情怀，不过还是有点吃这个套路的。虽然，觉得剧情上还可以更好一点，比如学习某韩片，卧底坐上老大之后一黑到底？不过想来也过不了审，这一点确实没办法，限制了编剧的发挥。

最后要提一下，结尾的时候，片尾曲出来，一下就抓住了我的耳朵，立马去搜了一下，叫做《偏向》。这首歌很不错啊，特别是主歌部分，很好听，副歌也还行，很不错。感觉喜欢片尾曲更多一些？

烂片出神曲？

这部片子，也不算是烂片，算是个及格的作品了吧，不过这片尾曲确实不错啊，加上一开始开头的老歌，这部电影的音乐很不错噢！

整部剧由前面马家三儿子儿媳勾心斗角刻画很好之外，后面彻底烂尾！！大家看前面都会猜到马可最后会黑化，但是编剧觉得都被大家猜到很侮辱他的智商，结果又安排了甄芯的黑化，再安排马可黑化然后一秒漂泊的剧情，哈哈。

这部剧描述最多就是豪门里面大家互相各种的仇怨，把人性的黑暗面拍得淋漓尽致，但是可惜同时漂白的人性令观众难以接受，一个这么黑化的人怎么就可以随便漂白的呢，正所谓江山易改本性难移，这部剧最差的点就是太多黑化的人一瞬间漂白。

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孩子是父母的附属品吗？

父母凭什么决定孩子的未来？

父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗？

一字一句，掷地有声，使这个八月都躁动起来，不安起来。

明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧，却让多少人流了泪，让多少人面上无光，又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来——

《小欢喜》

【详细】

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过年期间高烧一场，浑浑噩噩睡了两天，第二天晚上实在睡不着，掏出手机看了这部，期间也没用怎么记笔记，只偶尔截几个图，今天想起来，倒印象不深了。

很早就想看这部，一是Elisa Coupe在Happy Endings完结之后一直没有担主角的戏，直到这一部，也是喜剧，略略有几分期待；二是从来没有看过Hulu的戏，虽然不管是《使女的故事》还是《我们这一天》都威名在外，但不是欠点缘分（前者），就是兴趣缺缺（后者），从一部喜剧开始一个没看过的电视台，也符合我一直以来的习惯。

大概剧情是，男主通关了一个没人能通关的无聊射击游戏，然后发现这个游戏是设计用以挑选未来的救世主，于是废柴的他摇身一变，光芒四射（大雾）。

单从剧名来看，一方面是赶上近年超英剧的热潮，二来也更像是恶搞和调侃。第一季看下来，确实浓浓的致敬《回到未来》的味道，除了制作团队（Kyle Hunter）标志性浓郁的屎尿屁之余，后面几集关于80s的部分，确确实实感受到了老美当初的强大，现在回头看难免有the good old days的感叹。

印象尤其深的是Wolf当厨师的戏码，单就那一集半，也不枉这五小时观看时间。

纯正的港片，带着希望能给我点惊喜的去看、看完略失望，比起第一部还是差的多！

古仔演技稍微在线，华仔感觉还是中规中矩。为什么这种续集要换导演呢，搞不懂，感觉邱礼涛还是零几年那种拍黑帮片的套路，一个大佬郑则仕，后面陆续出现嘻哈侠欧阳靖、应采儿、还有那个谁（林忆莲老公），几分天下的套路，但都是些打酱油的角色，真的感觉是为了剧情需要强加的几个角色，苗侨伟这个角色也是套路之中，弱势得不行，就为了突出华仔和古仔的狠，但也就是需要这样的角色，我脑海里都能浮现出好几个这样的jc角色，都是零几年的片子。。

剧情上是真的赶不上扫毒1，唯一的亮点可能就是最后地铁追逐那两分钟的戏了吧，零几年出来这样的片子或者可以说好看，但现在都2019了，为什么还换汤不换药！

再问一句为什么要换导演。。。

悲哀！演员古天乐、刘青云、梁家辉、张家辉、郭富城、刘德华、梁朝伟、甄子丹、任达华、林家栋、吴镇宇、黄秋生等等，再加上林雪等一批黄金配角，导演杜琪峰、陈木胜、王晶、林超贤、尔冬升、徐克、刘伟强、刘镇伟....二三十年了，一直还是这些人在扛，真的快顶不住了！！

整部戏充满了“遗憾”。这不是这部戏传达出来的内容，我所说的遗憾是，很遗憾发生了那样的事，很遗憾一部好剧压了箱底，很遗憾大众兴趣度不高。甚至对于始作俑者本人来说都是非常遗憾的，有一说一，我觉得她将这个角色诠释得很好，肯拼肯丢掉偶像包袱。如果没有那件事，她应该本可以凭着这部戏获个奖，这部戏也少不了在当年得个大满贯。当然，这个世界没有如果，只是可惜了，一部戏不仅仅是她一个人的努力，这部戏也不是很着墨于她的部分，仍然被连累得七零八落。据说之所以不重拍，是因为太多长者身体状况的限制。真的是非常非常遗憾，张振朗年轻，还有“以后”，曾伟权是没有“以后”了。

说回剧作本身，我真的很喜欢这部剧，它没有演什么出轨啊，和好的家庭俗套剧情。剧中每个人都在寻找自我，是很细微很不激烈的，但是挡不住它很好看。就像我们的生活，撕逼是很激烈很吸引人，但是生活更多的是细水长流，没什么冲突的。剧中我很喜欢这几对CP，尤其是两对中年CP：黑仔和Anita，大爆和大sir。Anita真的是非常棒的女性角色，独自抚养孩子成人，工作方面没有着重描写，但不难看出她非常认真负责。对待感情也是大大方方，从不拖泥带水。喜欢就是喜欢，虽然作为被追求的一方，却从未展现出忸怩。“你是不是喜欢我？”“那下一次你来选约会地方咯”“如果你介意，请考虑清楚之后告诉我，我理解的”。把儿子也教得相当好，完全是在爱里长大的小孩。大爆和大sir之间呢，虽然大sir退休之后有点“作”，但大爆一直宠着她，包容她。二人从医院出逃那里，演得非常好。龚慈恩的眼神又回到了少女时期，不愧是甜妹哈！老了也是甜妹！阿nam和阿雪的主CP其实情感进展也很符合逻辑，能让人看到是如何产生，如何确定，又如何走在一起的。黄河和陆同的友情CP非常可爱，倔强如陆同也在剧中找到了情感归宿，有了兄弟，有了干女儿，不再孤身一人。

剧到第20集左右的时候，校长去世了。真是意想不到。所以结局并不是传统意义上的大团圆，而是不管天南海北，我们的心都在一起。

哦，对了，那位音乐老师演得也非常不错，那位女演员此前经常验一些讨厌的亲戚，谄媚的媒婆之类的。没想到演起温柔的角色是如此适合。哎呀，太多太多好的演员了，不能一一写出来。真心希望大家放下成见，以一个单纯的电视剧观众的角度去看一看这部剧，很值得。

低能剧情，全员无脑。剧情毫无逻辑。看到第六集保智商赶紧退出...

表现在丫鬟比小姐脾气还大，丫鬟在老爷小姐王爷面前大呼小叫，而老爷小姐王爷竟然一点都不觉得不合规矩，简直奇葩。

女主的人设是呆萌可爱，在这部剧里面表却是花痴无脑，无规矩礼教，愚蠢至极。只能说编剧你怕是泡沫吃多了吧，脑子坏掉了。

弹幕里面还一片跟着剧情嗨起来的。这种电视剧播出来的目的是残骸智商来的么~

客观评价剧情。要不是打分，一星都不想给。不上升演员，勿喷~

我给的定位是国风甜宠喜剧，一开始以云衣录为主线故事展开剧情。这部剧的节奏很轻快不拖拉，布景以实地拍摄为主所以很美，构图也很自然看得出用心了。演员演技自然不出戏，挺有灵气的。而剧是用了原声配音，这个确实好评！剧情就是各种甜各种撒糖不油腻不做作，男女主之间有很多小表情小动作值得品一品，挺有趣的。而导演喜欢怼脸拍演员，效果不错男主帅女主可爱的。值得一看轻松减压。

电影讲的主要是四位老姑娘的爱情故事，而读书会，讲的当然是她们的友谊，每举行一次读书会，她们的友谊就会彼此拉近一些。60多岁有几个能聊得来的好朋友是一件多么开心的事情啊！

我觉得四位老姑娘打扮的好精致，生活也很有乐趣，还敢于去追求爱情。影片内容其实蛮老套且难以实现的，但由这四位老姑娘主演使得电影题材更新颖有趣了。20多岁很迷茫，很难想象自己60多岁是什么样子……60多岁还有勇气去追求爱吗？好朋友是否在我身边？我只知道我现在没有勇气，好朋友也不在我身边。这一想，还觉得有些恐怖，会不会一个人孤独的度过晚年生活，可能就是有些悲观主义吧！但有一点是可以明确，我会找一个安静的地方戴着老花镜默默的看书。噢！我肯定还喜欢盯着屏幕追剧。

北影张辉院长和他老婆主演的剧。

假结婚情节有点意思，闺蜜斯比情节烂大街。男主情感演绎一般，也许中年男性观众会更有共鸣吧。院长的编剧能力一般呀，没啥铺垫 ，也就没法体会到女主照顾男主的心理动机。

题目倒是对，一纸婚约，如果双方都都觉得是假的，那就是假的。如果双方都认真对待婚约，虽然是张纸，那也是牢固的。

另外，张一山 杨紫是女主在北京电影学院同期的同学呀。

一种视角一种理解，不同的视角叠加起来才是“价值”所在。

很多评论是哲学视角，是实在化的哲学批判，其实有些复杂化，可以就事论事来理解，因为这一季是全新的故事，第六层和前五层明显不同，作者为了凸显这一新的设定，特意在两层之间设定了一层“海”，一处祭坛，很明显这是上古文明的遗迹，用来沟通地心和地表两处文明。

感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》，而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽（有毒气体），从剧中身体的“融化”来看，人体受伤特征也具有一致性。

不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明，而作者在第六层明显有上古文明遗迹，主角之一的机器小子也被发现于此，可见这一文明起源于深渊，而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器，这么说，地表文明明显倒退了，还只能以肉身涉险。

至于返回会遭受各种各样的生理变化，明显是一种映射：探险难得回头，即使是回头也不再是原来的人，很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤，依然有很多人前赴后继，可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价，两者是一体塑造成型，在这里以一种硬性设定被实在化了。

第五层之后的世界显然不是人类的环境，贸然进入却希望落空，就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士，压根没有预料到任何不适合人类生存的环境（想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地，找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地），根本没有做这样的准备，这里根本没有人类生存的条件，在这种生存危机之中，人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望，不断的挣扎，再不断的绝望，过了一阵，古早探险队不得不饮鸩止渴，艰难地建立了定居点，处于慢性消亡之中（空气可以呼吸，野兽也可以捕猎食用，但是却没有水源——设定上的漏洞太明显，食物也可以补充水分，不至于全队渴死），而队长显然是代表人类的“生存智慧”，不仅“预言”，而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了，在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。

“欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”，还是很好理解的，其能力直接就是“愿望成真”，这也是一种抽象，直接进行了一种“感性幻化”的抽象，跳过了中间的人类社会历史过程，直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定（还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”，这依然是人类文明），至于尤为突出的“价值平等”，不就是市场经济本身运转的基础吗？只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”（感官、情感、意志、需求、人格、占有）等等，这也是“感性幻化”力量的必然趋势，因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关，那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币，而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”，“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力，代价就是村落可以扩大，但是村民难以走出去，外面的野兽也难以进入。

这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充，否则人的感性（起始是有限的）必然会停滞而后退化、消亡，然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液，带来了新的活力，这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样，150年间越来越高，而村民几乎不死不老，也没有大的变动，直到主角团来到。

不得不说，这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远，这些探险家无疑都被困于此，上不去下不去，只能面对现实苟活于世，渐渐自成一体演化出文明，而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德（参看古早探险队的遭遇），成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味，人要想继续生存，不得不抛弃人的外壳，成为欲望的外壳，出现了新的道德，拘泥于一隅，忘记了探险的精神，找不到的黄金乡，回不去的故乡，人只能漂泊于旅途，暂时栖身于一种扭曲的世界。

至于那种怨恨的化身，黑暗的公主之类，明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类，活脱脱孙悟空，而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了，那种报复的快感，类比于终结者里的人工智能灭世，旧人总是害怕新一代人的世界，这种新旧交替才是文明之必然，最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上，只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索，不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外，无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”，自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力，接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找，不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的，是一种自我创造的人，一种自我实现的价值，不再被古早的仇恨、怨念所拖累，“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活（感性）的体验、领会与积累，不再成为一个遥不可及的存在，而是“触手可及”。

当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟，也是直接把深渊的主题点明，至于其成员之一的悲惨经历，只能算是一种“集体意志”的扭曲，走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现，墙壁的打破（大量野兽涌入捕食村民），一种复仇的冲动幻化为实在的力量，进行了最后的清算。

三贤之一的预言家具有黎明卿的力量，曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路，不过被机器人小子的和平介入（一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感）打断——人类险些重蹈覆辙。

总之，主角团的来临，颠覆了村子几百年的平衡，导致了最后墙壁的倒塌，主角团三人也都不是人。

这部电影，在建党迎来百年之际推出的，看了之后受感动、受启发、共鸣深。我曾经在2019年作为一名志愿者在海拔3507米的红原县支教，在那里看到了在中国共产党的领导下的伟大脱贫攻坚。这部电影里面的诸多细节非常真实和感人，演绎出这个时代的伟大主旋律，值得我们每个人去欣赏这部电影，留下我们这个时代美好的记忆！

传统技艺的传承一直被讨论，如何能够吸引更多的年轻人走进传统技艺的传承是一个值得被讨论与研究的问题。通过此次影片，手艺被看到，是一件好事。但这部纪录片关注点是在行业最顶尖的那几个，观众未能窥全貌…但若能抛砖引玉，带来更多记录者，进而有更多传承者，再好不过了。对于技艺的传承，如果能够覆盖在教育，美育之中，挖掘更多的技艺，扩大覆盖面，不仅仅在金字塔顶端。