历史纪录片《惟有香如故》的《如梦令》里几个男人喝酒那一段，李胜曾无心插柳地骂过几句话。看到这里不由为编剧用心点赞，因为这种戏，用牢骚牵线，引出背景确实很有些创意。

“大哥，你看滹沱河他们死了多少人？就四个人回来还瘸了俩。这可是靖康元年的事儿吧？到今天有几家给过了恩抚？结果还是那帮人，他们大笔一挥，说你进退失据。什么意思，我今天都不知道什么叫进退失据。”

宋代文臣节制武将，军人基本处于被动，只有战事糜烂，各自抵抗时才有机会出现独领风骚的人物。但往往事后评议KPI，则又对军方颇多指责。而文人指责败军将领的“动议”很多都用过“进退失据”这个词。“进退失据”本身意思是进退两难无处容身，其实可以算作是个战争发展事态的一种结果，可一旦被拿来定义某战，军方便会立刻囧化，陷入一种百口莫辩的怂样。

滹沱河事件，编剧应该指的是韩世忠的那些拉锯战。“武将不惜命”，但无论如何，毕竟还是落得靖康之耻。谁的错？谁也说不清，说得清的要么是以偏概全，要么是胡说八道。大格局中，很多问题都是动机累压而成。就像那句话“雪崩中没有一颗雪花是无辜的”。

可能因为剧情时长问题，编剧没有就此展开，作为我这种文史爱好者来看，有些可惜。但背景交代能有这样的观点，让人佩服。

看完第2集我认为我对第一集的印象完全不错，甚至该剧的表现力远超我的想象。品味优雅，细腻处的爆发力极强，而且对原作改编个人认为真他妈神乎其神，这不能算平行世界，也不能算同人文，也不是什么意识形态上的致敬。它把握原版中的压抑感乖张感，冷酷挫败的情绪都是分分钟手到擒来，并不需要特写，大事件，-----“大家都懂的某种普世情殇”来表现，而是通过人物举止，场景设计，对咱们这个时空的一些观念的变奏而使其弥漫在该剧的空气中的，该剧的事件表达的，我认为是在原作基础上的对某种韵味和美学的拓展，该拓展我个人是完全可以消受的。--------在来豆瓣看了各种评论之前，我是不知道我在消受什么的。。。。不知道我是主流还是非主流，我在看片的时候，并没有和广大价值观相链接，换句话说，我不会去想别人看到这里会在想什么，也没有兴趣去了解。来看了影评才意识到，这东西他妈太细腻，太高雅，太清纯脱俗，逼格太鸡巴高，是自绝于人民的行为。。。。。人民还处在他妈阶级斗争的意识形态里，不上纲上线不舒服斯基模式。。。。。没有脑量的余地，欣赏不了这个。。。。

于是我给该剧打了个五星就关了，回头我一想这事太他妈蹊跷，欣赏不了也就罢了，至于上纲上线情绪崩溃到像死了亲妈一样吗？各种道德战阵架势，自富洞见历史学者的架势，实事点评者，政见领袖，长篇大论的，一级辩手姿态，真的是因为欣赏不了后自卑而空穴来风吗？

就在这么想的时候我决定去仔细看看他们到底在说什么，这时候我发现，推荐评论变了，变成都是打5星的人的评论，各个都是有理有据，客观而富于接受性，审美趣味（在我看来）也都是正常的，该剧表现的，想让他们看到的东西，他们都看到了。。。。我一看十分惊讶，怎么突然换了一批人。。。。

这两批人竟然能同时存在于这个世界上，在守望者这部片子的基调下，我深深地产生了一种rider on the storm或者荒野大镖客2里那种，他造世界，人不由己的阴谋感。。。。这完全是本片之外的某种艺术线索，却也完全是由本片而生的，真的令人感到，深深发凉（是的，我是这种情绪的消费者）。。。。

1，先说下结局吧，因为真的在意料之外了，撒旦放过了神父一行人，转而附身了看直播的人类，以此毁灭人间，除非世上有大量的驱魔师，毕竟看直播那么多人……

2，很好的揭露了人性，现在这个世界，那些直播卖假货的，那些网红各种欺骗观众，那些营销号各种恰烂钱，连官媒都阴阳怪气带节奏了，人类活在了一个虚假的世界中，片中的神父正式如此，他欺骗了无数人。

3，不过他还真是个神父，但是有主见（类似于喝酒吃肉的花和尚？），本来以为他不信仰上帝遭报应，但并不是，上帝可不会让那个老女人折磨两个孩子（毕竟老外宗教信仰自由），恶魔给他的阴影使他走上了骗子生涯。

4，开始是讲人要诚实的，后面慢慢偏离了这个主题，反而更有看头了，当江湖骗子恰流量啊，偷情啊，这些事情社会里常有，他也都坦白了，就这样完结就俗套了，所以打造成了一部真正的恶魔片。

5，也是被折磨的够惨的，都有电锯惊魂的味道了，先是傻不拉几的相信恶魔会遵守诺言，然后明知道恶魔在玩弄你们，恶魔会继续骗你们，但你们也没办法啊，恶魔有超自然能力，你们只是凡人啊，都有点看着压抑了。

6，最后干掉了亚蒙，以为要结束了，正义战胜了邪恶，然后最精彩的开始了，是邪恶赢了。

7，豆瓣文艺青年真的很歧视恐怖片啊，假如把恶魔换成人，一个去揭露网红骗术的人，最后神父坦白了，由看直播的观众来决定神父的命运，这样豆瓣评分就爆炸了。但是这样，意料之中啊，有点老套啊这种题材，但是文艺青年爱啊。

8，恶魔现身了，观众都看到恶魔真身了，不再是像鬼片套路那样旁观者清当局者迷，就是那个人以为自己在用刀刺恶魔结果用路人视角，他是在刺自己。所以，恶魔现身那幕真的爽。

9，很多电影，题材差不多，不新鲜，意料之中，但这片，却都相反，很新鲜的题材，反套路而行之，都有点悬疑成分了，反正挺好看的，恐怖气氛也有，剧情不俗，很新鲜，直播的方式也是与时俱进，讽刺现实里那些网红什么的，揭露人性什么的，都有。

10，看的时候，我在想，这是撒旦化身上帝了啊，撒旦不是喜欢坏人么，巴不得大家都去干坏事，怎么开始教育人类要诚实，开始惩罚骗子了，这撒旦是人格分裂啊，后来才明白，恶魔是在享受快乐，就是不杀死你们，慢慢折磨你们，而且目标才不仅仅是你们。恶魔和神父他们一样，要人气，要流量，要观众数量越来越多，让更多人看到恶魔战胜上帝的仆人神父，最后让那么多的观众全部恶魔化，让人间变成地狱。牛逼啊，这片恶魔是主角吧。

最后结尾01:13:02的时候，男主把一队鬼子带进谎称藏有八lu，的山洞西口。把另一对鬼子带都洞口东边入口。都没交待后面怎么样。直接跳到，男主空手接白刃，受伤，女主一枪爆头干掉日军大BOSS，到此故事结束。 我在想我看完后，我的智商税还有多少没交。大半夜下载豆瓣就为了，被你愚弄70分的请分。

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

这片子有7.0分真是超出我的想象，女主从头到尾就像个白痴，越看越像射雕英雄传里的傻姑，男主无数次嘟囔她是:蠢货（以为相识相知之后会发现她很聪明）。她的侍女说话的语气就真的和智障一样……一直期待女主能变得灵动，聪明，实在是忍不了了，居然一直保持这种傻逼的状态，特别是吐舌头就和大煞笔一样??蠢就算了，还花痴实在不咋滴的男二……看不下去了，整部剧都感觉很做作，想做得轻松搞笑，但是一点也不搞笑，严重怀疑刷分了，这剧最多3.5分。

好久以前搜索印度电影的就发现了这部Ajji，它的海报特别吸引我，红衣的黑色大母神，如电的目光笔直射出。不同于常见的其它宗教神像眼神的渺渺濛濛、迷离飘忽，这双眼睛从黑暗中大睁着，黑白分明地洞察着，沉默而严厉。

一直都有了不起的印度电影，那些琐屑而亲近的记录，像关切的注视，带着共情和怜悯。Ajji里面大段纪实感的镜头：逼仄破旧的生活环境，墙上一块块灰蒙蒙的镜子，叠加着愁苦的映像，麻木疲惫的成年人，步履蹒跚而日夜劳作的老妇，沉默虚弱的受害儿童，……令人窒息的压抑中，唯一的笑脸发自那个随时自动自发阿附权贵、而对最底层小人物各种欺压的人渣警员。

影片很有想象力地让强奸犯闹着玩似的对着一具服装模特发泄兽欲，场景的变态程度对演员来说可能真的过于尬，但极仿真地模拟了一个女性是如何被亵渎、肢解，塑料模特的头、四肢和上半身都被扭脱分解了，头还被亲吻、被捂住嘴巴，指缝中只露出无法闭上的眼睛，……这段真是咬着后槽牙忍住看完的。

Ajji悲愤的眼睛自始至终沉默地收入种种的丑恶，已经放弃对社会正义、公正执法幻想，但她并不是只会柔声安慰外孙女、忍着病痛疲劳劳作糊口，她还可以自己还给自己一个公道。

中国称女神为娘娘，可敬畏者着重于地位权势；印度称女神为母亲，人跟神的关系重点在于爱与信赖。不久前故去的希里黛玉女士，生前电影遗作就是跟本片题材接近的《一个母亲的复仇》，而Ajji选择母亲的母亲/外婆出手惩罚不公，做女性的终极安慰者，说穿了也不过是又一部弱者的浪漫主义爽片。

Ajji由爱而生的巨大勇气，超越了她的贫病老弱，超越了她原本宗教的精神束缚，直接去阉割了惯犯施暴者——这应是多少受害者日思夜想，求之不得的结果。这部电影的编剧导演和很多主创者是男性，感谢他们寄予的深切同情。至少在电影里，那些被侮辱与损害的人，得到了安慰。

张弛赢了，付出生命的代价。这个结局很韩寒。不需要用彩蛋安慰自己，那就是张飞想象出来的一场天马行空，就像张弛和林臻东初次见面时一样，张飞也在脑海中呆呆地想象出一幕带日漫配乐的老爸和林臻东之间的对决。韩寒是个什么人？非主流，批判性，尖锐，敢唱反调。像他这样的人，会设置一个happy end，但绝不会拿“从此王子公主幸福的生活在一起”这种童话故事当结局。对韩寒而言，让一个刚刚复出，赞助寒酸，没有正经团队，没有正经车子与领航支持的张弛全须全尾拿下冠军，站在领奖台开香槟，这简直就是在侮辱他的智商。可能吗？大家自己想一想，可能吗？林臻东好歹也是一个五冠王，车技与经验绝对不逊色的，而且人家是什么车子，什么配置，什么团队，什么状态？张弛这边呢？车技与经验不逊色，但是其余的呢？张弛不可能活蹦乱跳拿冠军。在现实中，他这种情况，更有可能再做一年准备，次年选择复出；或者头年凭借一点赞助拿个差不多的好名次，次年得到车队和更好赞助商的青睐，这才重返巅峰。刚复出条件这么差还想砍下冠军，真的就只能是燃烧生命——以命去换取了。冠军和命，不可兼得。

再退一步，去年万州公交车坠桥，无一生还，和淹死无关，估计基本都是撞击水面而亡。80米的高度。那么张弛坠入大湖的高度是多少？从屏幕上目测一下，总不能坠湖高度只有十几米吧？

很不幸，结局就是张弛遇难了。还是那句话，这个结局很韩寒，他的片子不存在童话结局。

《玉昭令》是一部玄幻+爱情为主题的古装剧，并不是什么言情剧或者甜宠剧。

男女主的感情线大致是13集定情，14集分手，44集复合，48集结婚，52集大结局儿女双全。所以想看男女主感情戏的14-44集这一段不那么好熬～

整体剧情是个大杂烩，有开封府，有封神榜，还有诛仙情节，香蜜情节，主体还是以封神榜为蓝本。

这部剧有3大boss：1.越龙门 2.温孤 3.江文卿。其中越龙门和江文卿成为boss和温孤有直接关系。

人设：

女主端木翠，日常傻白甜，重义重情，义字当头，情往后排。

男主展颜，日常工具人，女主身后小忠犬，人设不算出彩。

男二温孤，戏份是女二的3倍，是一个占了男主的光环，拿了男主的剧本的男二，男主女主女二都各种为他付出牺牲。

女二红鸾，痴人一个，她的世界没有好坏对错，没有正义邪恶，只有温孤，人设不出彩，全程没有自我。

剧情逻辑bug，有很多很多，在其他评论区吐槽的也不少了，在此就不一一列举，也算扣分项。

整个故事大纲是可以的，但是编剧问题很大，不是一般的大，配角悲情戏极多，偏偏感动不了观众，刻意煽情没意义。但是能看得出来剧组还是很用心的制作这部作品，有很多老戏骨在其中，主演阵容除了男主演技有点无语，其他3个都不错，特别是女主女二，演的很好。

都2091年了，还能拍得出这种没有逻辑，动作浮夸的剧集出来。尴尬的演技，俗套的剧情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

那个看起来聪明的主妇，这过的什么日子啊啊啊啊

职场是一个人披甲上阵的地方，休战时回家在亲情里治愈身心

如果拿家庭当职场，那脸上的面具不是长在脸上拿不下来了？这特么过的什么日子啊，每一分钟都是压抑，看不下去

这还聪明？

是生活不能自理吗？为什么要这样活呢

140字咋这难凑…………呀………