《理想丈夫》影评

理想丈夫影评

一切都是因为闲
2020/3/8 16:55:32
《蜂蜜之地》与《何以为家》
这是一部剧情向的纪录片。难以想象导演在海量的生活素材面前，是如何抽丝剥茧，打造出这样一个完整的故事。一开始，我对并不高清的画质表示疑惑，对比起国内看得清头发丝的纪录片画质来说，它的粗糙确实有些简陋，但又莫名的和广袤荒凉的漠土之地、和漆黑房间内油画般的画面相得益彰。3.7日接连看了《何以为家》和《蜂蜜之地》，主题并不相同，但都让我看到了一种不同的生活。当生存成为一件难事，他们身上的理性就更加闪
这是一部剧情向的纪录片。难以想象导演在海量的生活素材面前，是如何抽丝剥茧，打造出这样一个完整的故事。一开始，我对并不高清的画质表示疑惑，对比起国内看得清头发丝的纪录片画质来说，它的粗糙确实有些简陋，但又莫名的和广袤荒凉的漠土之地、和漆黑房间内油画般的画面相得益彰。3.7日接连看了《何以为家》和《蜂蜜之地》，主题并不相同，但都让我看到了一种不同的生活。当生存成为一件难事，他们身上的理性就更加闪耀了。蜂蜜之地里，除了敬畏自然的主题之外，我还看到了很多。可能这就是生活吧，不像剧情电影那么主题鲜明，生活就是这么错综复杂。里面对儿童的教育问题也值得玩味。有一个细节是他们在集市上看到摔跤比赛，回来之后小孩子们就开始互相摔跤。儿童的模仿能力是无比强大的，所以会有那些模仿小猪佩奇模仿地惟妙惟肖的帖子。教育恰恰又是从父母开始，这又可以延伸到阶层固化问题…儿子维利完全赞同女主“留一半，取一半”的理念的，但是当他试图劝他爹时，又是什么结果呢？只有反驳、责骂、强迫劳动。而这个父亲和收蜂蜜的商人还有这样一段对话：“一年一个孩子？” “一年一个，孩子就是希望。”这个片段又可以想到《何以为家》中，呼吁没能力养好孩子的父母们不要再生了。生育和教育，完全是两码事。这样的生育，就像扩散病毒一样，带给孩子灾难，带给父母灾难、带给国家灾难。
再记录两个美好的画面：女主荡秋千欢呼的时候、女主和维利爬山的剪影，一个是动态美，一个是静态美。
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赞赞的小百里
2022/9/18 22:51:23
王一博
他是十三岁独自坐飞机去首尔的男孩，是四年来每天跳舞调到半夜的男孩，是跳舞是扯下耳洞却依然坚持跳下去的男孩，是被公司荒废两年青春却依然坚持梦想的男孩，是17岁现在舞台上看着家人哭的说不话的男孩，他是微笑着说“不打了”看见别人团聚一直用手挡住满脸泪痕的男孩，他是明明给在意却说这无感仿佛那样就可以萌萌自己的男孩，他是生日直播会上被骂的不敢看弹幕却依旧笑着过生日的男孩，
他是十三岁独自坐飞机去首尔的男孩，是四年来每天跳舞调到半夜的男孩，是跳舞是扯下耳洞却依然坚持跳下去的男孩，是被公司荒废两年青春却依然坚持梦想的男孩，是17岁现在舞台上看着家人哭的说不话的男孩，他是微笑着说“不打了”看见别人团聚一直用手挡住满脸泪痕的男孩，他是明明给在意却说这无感仿佛那样就可以萌萌自己的男孩，他是生日直播会上被骂的不敢看弹幕却依旧笑着过生日的男孩，
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一千零一夜
2019/4/4 23:24:21
电影
这篇影评可能有剧透好喜欢，名字和海报看起来如此小清新，冷不防重口味到想吐。吃鱼的那一幕最喜欢，每次看到这种类型的镜头便会想起施隆多夫说，这世上没有一个其他国家的女演员能够演好那一... 展开，小太妹变鱼记（很容易联想到水形、生吃和魅惑），前面不怎么喜欢，觉得又是那类成长在严苛环...
这篇影评可能有剧透好喜欢，名字和海报看起来如此小清新，冷不防重口味到想吐。吃鱼的那一幕最喜欢，每次看到这种类型的镜头便会想起施隆多夫说，这世上没有一个其他国家的女演员能够演好那一... 展开，小太妹变鱼记（很容易联想到水形、生吃和魅惑），前面不怎么喜欢，觉得又是那类成长在严苛环... (展开)
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摇滚怎么了
2021/11/14 1:50:54
《刘墉追案》，可惜了何冰老师的演技，可惜了这个历史题材。
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兜兜
2023/2/8 12:46:34
纯吐槽，如不同意你就是对的。
这篇剧评可能有剧透见解很浅、很浅、很浅 [剧透,慎看] 第三季完了，有很多槽想吐，比较碎片，想到哪儿写哪儿。只说第三季，前面两季暂且不提[主要是没想到这剧能出到第三季]。女主角Jenny和男主角Beau出警抓人，明明可以悄悄地从背后偷袭抓人，可是她永远大吼一声，“我们是警察！不许动！”
这篇剧评可能有剧透见解很浅、很浅、很浅 [剧透,慎看] 第三季完了，有很多槽想吐，比较碎片，想到哪儿写哪儿。只说第三季，前面两季暂且不提[主要是没想到这剧能出到第三季]。女主角Jenny和男主角Beau出警抓人，明明可以悄悄地从背后偷袭抓人，可是她永远大吼一声，“我们是警察！不许动！”，... (展开)
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快到我的碗里来
2017/5/8 17:26:49
为什么跟腾讯合作的原因猜想
优酷是瞎猫捡到个死老鼠，第一季第二季，只提供播放平台，广告收入归自己，
所有的钱，都是270他们自己掏的，包括1000多万买船，请人。
第三季不清楚，他们有没有给270分成，
但是优酷共收入了几个亿。

第四季，优酷估计还想做着这样的美梦，
人家冒着生命危险，却给不了多少钱
看优酷与《侣行》作者图书合同，以及“少年不可歁”事件就知道，
优酷很抠，优酷是瞎猫捡到个死老鼠，第一季第二季，只提供播放平台，广告收入归自己，
所有的钱，都是270他们自己掏的，包括1000多万买船，请人。
第三季不清楚，他们有没有给270分成，
但是优酷共收入了几个亿。

第四季，优酷估计还想做着这样的美梦，
人家冒着生命危险，却给不了多少钱
看优酷与《侣行》作者图书合同，以及“少年不可歁”事件就知道，
优酷很抠，
估计腾讯大气。

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网上有资料，第三季有给张梁分成：
相比第一季还是“网友自制”的《侣行》，到了第三季，这档节目已经成为了优酷千万级别投资的“纪实真人秀”。投入可观，而收入也相当可观，优酷土豆集团高级副总裁杨伟东在接受采访时表示，“这一次的收入大概在四五千万，是一档性价比很高的节目。”这些商业收入包括冠名、广告投放，以及相关的衍生品，比如书籍、帽子等，而总的收益也会和“侣行夫妇”按照一定比例分成，“具体比例就不好公布了，但肯定不会让他们做’雷锋’的。”而对于这四五千万的收入，杨伟东觉得“还能更高，明年这个节目应该上亿。”
----------引自好奇心研究所陆云霏 2015年4月10日所著文章
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念辞辞

2011/10/1 23:49:10

夜半传奇

1937年马徐维邦拍摄的《夜半歌声》改编自美国1925年的《歌剧魅影》，原作作为一部好莱坞类型片，着重塑造阴森恐怖的气氛，虽然年代久远，造型与音乐在今天来看仍然堪称经典，甚至还被美国《时代周刊》评为电影史上25部最佳恐怖片之一。
由于起步晚，客观限制条件多，中国电影从诞生之日起就不得不师从于好莱坞电影，颇有些鹦鹉学舌的无奈。但是马徐维邦的这部改编作品，除了保留了原作的故事梗概，还加入了中国电影一贯的浓厚教化色彩和导演个人化的审美观念。虽然无论是在技术层面还是艺术层面，《夜半歌声》都显得粗糙和幼稚，在电影史上也没有原作的地位，但作为中国中国恐怖电影的成熟之作，它还是具有相当的关注度和研究价值。
影片叙述了某个雨夜一个剧团几经辗转来到一所神秘的剧院，话剧演员孙晓鸥在独自排练中受到神秘歌声的指导，进而发现了了剧院闹鬼的秘密——十年前，话剧演员宋丹萍和富家女李晓霞相恋却遭到女方父亲和恶霸的迫害，遭到镪水泼面后因为面容极其恐怖假装死亡，但是因为关心疯了的恋人，每当夜晚宋丹萍都会在剧院唱起悲愤的歌。孙晓鸥受到宋丹萍的委托安慰李晓霞，后来恶霸汤俊因为再此作恶被宋丹萍推下楼梯摔死，宋丹萍最终烧死在大火中。
其实单说故事本身，算不上非常恐怖，但马徐维邦运用视觉影像和音乐成功的营造了阴郁诡异的气氛。尤其是视觉造型元素的运用，显示出导演对这一题材的娴熟。剧中人物造型对比效果强烈，有恐怖如开场一袭白衣面无表情的李晓霞，忠心老仆极度夸张到翘起的尖下巴，更不用说男主角为了恐怖而恐怖的“烧伤妆”，又有舞台上光鲜亮丽的沈丹萍，狂妄嚣张的西装革履的恶势力。影片的布景造型也可谓精心设计，戏班初到时破败的梨园再加上雷雨交加的夜晚令人毛骨悚然。在青年演员孙小鸥与李晓霞林中相见的一场戏中，光影的运用相当有中国特色——雾气迷蒙的森林中移来白裙女子，打在她身上的光若隐若现，老树暗色的轮廓映在微微波动的湖面上，虽然恐怖却又饱含诗意的感伤情怀，暗合了中国的传统美学。
《夜半歌声》与一般恐怖片的区别之处还体现在音乐的使用上。影片主要有三首歌《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》，它们不但配合了影片不同的气氛，更是引领故事发展的主线。田汉作的词极富中国古典意境，冼星海做的曲忧郁绵长又充满抗争的激情，这些歌曲使影片在塑造恐怖气氛时，相当奇特的保持了一份中国古典的文人气质，使得电影即使被认为是恐怖片也依然具有美学价值，这也是这部电影不同于其他同时期神魔鬼怪的恐怖片之处吧。
激进的批评者往往认为马徐维邦在国家危亡之时脱离于社会现实之外，创作的《夜半歌声》就是其淡漠态度的代表，因此电影与导演本人引起了很大争议。其实在影片的观看过程中，我们会发现潜隐在恐怖外壳中的，是一段痛楚的关于年代的记忆：恶霸实力隐喻着当时的侵略者，而小霞的父亲则被置于国内封建势力的位置上，真挚的爱情和宋丹萍的面孔被联合摧毁，似乎预示着国内悲惨的境况，最后玉石俱焚的结局成为了创作者压抑情感的发泄，也是对新的秩序的期望。
由于时代条件所限，严格说来1937年拍摄的《夜半歌声》在今天看来简直颇具喜剧色彩：演员还没有走出舞台戏剧的表演方式，说起台词来字正腔圆十分滑稽，动作僵硬死板，尤其是女主角不是呆滞就是激动过了头，让人无限缅怀同时代阮玲玉的精湛演技：个别演员造型如老仆夸张到了离谱的地步，难逃制造噱头之嫌；拍摄技术和设备的缺陷，使当年动听的歌曲现在听来变了调，画面也过分偏暗，再加上电影的缓慢节奏，视觉与听觉享受成了奢谈…不过考虑到年代因素，这些缺陷就不必苛责了。

《夜半歌声》之于中国恐怖片的意义，不仅在于向西洋恐怖片、怪兽片学到了一种商业模式．还在于它捕捉到了某种关于人的、深沉而忧郁的气质，传承了中国传统的阴郁恐怖氛围营造和“恐怖美学特色”，用影像的方式呈现了独具中国世俗性和民间性悲剧精神和符合中国传统凄婉含蓄审美习惯的恐怖经典。 ——王斌

  相比之下，1995年于仁泰重拍的《夜半歌声》就是彻底的爱情电影了，它弱化了老版本的恐惧元素，社会批判更是基本不存在了，生死不渝的爱情成为绝对主角，被偶像兼具实力的演员诠释的精到感人，布景更为华美，演员造型也更加到位自然。其中张国荣的表演非常精彩，由他演绎的毁容后的宋丹萍与其说是残缺的容貌让人害怕，还不如说是他复杂阴霾的眼神令人感到震撼。
由于侧重点的改变，故事也作出了相应调整，1937年版的黑暗结局被换成了一个可称为美好的结尾——宋丹萍和云嫣坐着马车离去，与老版的天人永隔相比，此时死在对方怀里已经算是幸福的了。大量的歌曲仍然贯穿全篇，张国荣等人演唱的《深情相拥》《一辈子失去了你》等歌曲比老版好听得多，演唱者也更富有感情。不过歌曲虽然因为缠绵悱恻感人肺腑而脍炙人口，电影本身却只能称得上是中规中矩的爱情片，不及老版的历史意义厚重了。

  自从马徐维邦创作了这部《夜半歌声》，至今重拍此题材的电视电影已有4部，除了于仁泰还有杨延晋1985年的电影版本和黄磊的2005年电视剧版本，美国的《歌剧魅影》也前前后后拍摄了五版。这个最初的恐怖片在不断的翻新中成为了爱情片，娱乐性也不断增强。不说电影，仅仅是这么一个故事被搬上这么多次大银幕，本身也算得上一段传奇。