去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。随便聊两句。

我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。

也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。

因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？

齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。

虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！你要真心诚意的道歉！那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？

师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。

你再不道歉，我就要老了。

反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。

我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。

最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。

黄磊说，讲的是老年人的故事，但是拍给年轻人看的电影。坦白说，能看出摄影机背后导演眼神里的东西，但是无奈，都是一堆电视剧熟脸，没撑起来电影本身要表达的意思。

黄老师想告诉我们婚姻只是爱情的起点，结了婚才应该多干谈恋爱的事儿，否则再强大的爱情都要败给生活。所以他用了四对夫妻来承担剧情。新婚的魏大勋和任容萱，中年夫妻黄磊和孙莉，以及妹妹海清和王迅，老年夫妻李立群和张伟欣。新婚的正如胶似漆，甜蜜粘腻。中年的呢，一对归于平淡，另一对吵闹度日。老年夫妻退休后各自为生，渐渐生厌。

提出离婚，其实就是照顾了这个家庭一辈子的母亲在提出抗议，因为她觉得自己的付出没有换来一句感谢。但仅仅是欠一句感谢吗？问题的实质其实在于：如果婚姻疏于沟通，再美好的曾经都会变成相看两厌。谁能说今天魏大勋和任容萱的你侬我侬，十年后不会变成黄磊孙莉的平淡如水，三十年不会变成自己父母那样的互相漠视呢？

导演有心，影片中很多地方都把道理明目张胆的摆出来，就怕你get 不到。他让任容萱，一个台湾姑娘的人设，另一个文化语境的人来告诉大家，离婚没有什么大不了，各自有新的人生也是一件好事，但她同时也告诉你，如果 你需要对方，不想对方走，那你也一定要说出来。向对方表达你的感谢、你的需要、你的爱，是永远都不能疏漏的功课。

影片改编自日本电影《家族之苦》，这也就是为什么剧情看起来有些别扭不自然。比如在中国的社会现实中，很少有儿媳妇愿意十年如一日端茶倒水伺候长辈和小叔子。公婆儿媳的关系要么是真心实意的好，要么是不加掩饰的坏，像孙莉饰演的儿媳妇角色对公婆一副唯唯诺诺的样子倒是不太常见的，这是很日式的场景。但是，海清和王迅的婚姻状态又让人仿佛置身于现代都市剧《婚姻保卫战》。导演想把剧情放置到中国文化语境中来以引起共鸣，反而改编得有点四不像。

然而我觉得，这是一碗还算有文化水平的鸡汤。正如导演自己所说，他对婚姻和家庭的看法，他自己已经交出了答卷。而电影，只是他想提供给大家的一些能够引发思考的视角，具体怎么看，由你决定。虽然卖相不好，但味儿还在，料也足。至少，比无病呻吟或者故作深沉的韩寒张嘉佳之流强多了。嗯，就凭这点，三分半要有的，另外半星给任容萱的颜。

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所以情侣间吵架的原因，荒唐一点也没什么稀奇。

谈恋爱的时候，会因为他说我做的菜不好吃发脾气（虽然是真的不好吃）。

打游戏让他帮我刷副本，结果登出后我记不住密码，因为再也找不回有SSR的账号闹着分手。

还有加班到很晚，给他发微信说“好黑啊，好可怕”，他回了个：“哦。你自己小心点”就握着手机快爆炸…

啊喂，老子要的不是一句小心，只是希望能在这饥寒交迫的加班夜，他能坐几站地铁来到我面前。

【详细】

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女儿，多美好的词汇，纯洁美丽的，以及顺从贤惠的。

然而，这部剧集的女儿们，不是后面的四字形容词，她们不那么遵循传统的。

两位女主的一位，瞒着娃爸要独自生娃，另一位，觉得即便是个女孩子也不是就该选小白兔的玩具。她们多少是有些叛逆的，一个看起来通情达理，其实有很执拗反传统的一面，一个看起来有点点中性气息，其实也有传统一面的思维。俩人从读书到工作，铁杆闺蜜，合拍无比。

女主俩人，算不上同性恋，她们都和男人有过关系，准妈妈可能还很在意准爸爸。所以，“亲爱的她”这个名字，稍有些误导，反而不如daughters更宽广视域，因为片子里的女性，都有故事。

冲绳的酒店老板娘，没有选择在东京的一线城市继续生活，而是回到小镇独自生娃，生了娃也没有望子成龙，而是带孩子在乡野长大；产检的女医生看过孕产妇无数，自己没有生过孩子；女主的奶奶，听到女主独自生娃养娃的决定，并没有过多地追问甚至追责娃爸，只是恭喜女主以及带女主到家族的坟地跟祖宗们报喜……

她们，每一个都有自己的故事。她们，都没有遵循既定的套路，读书结婚生子变虎妈以及广场舞姥姥。

突然，你会怀疑，套路是不是，就是个套路；你可以选择被套住或者不……

苹果年复一年的“手机拍电影”春节短片已经到第六个年头了。

依旧是传统京剧与流行文化的碰撞，各类的色光毫不节制的撒在角色脸上，黄色红色蓝色绿色粉色白色，看得出苹果的自信，没有色彩断层的问题出现，暗部细节都在，夜景模式宣传到位。大部分具有视觉冲击的镜头都采用广角端拍摄，无法避免的出现了人物畸变，10:10的时候格外明显，微距画面十分精彩，焦点算法虽然已为大成但还是会有拉风箱的几个镜头难以避免的破坏观感，电影模式宣传到位。但就逆光拍广角仰视四个大探灯鬼影没以前那么明显来说，确实是下了功夫的。

美术和声音帮了大忙，题材本身也具有提高视觉效果的底子，色彩丰富、醇厚大气的京剧舞台，每场戏的画面都是密度极高的烟雾，演员扮上服装舞动起来，动势磅礴，这对于电影摄影画面来说，帮助很大，妆效和各种夸张的动作，将力量和美感、历史的深邃都表现的很到位。故事背景设置在80年代，一个新旧变迁频繁的年代，主角完成了自身人物弧光的转变，现实、过去闪回、情绪性段落相互起承转合节奏踏实。我从小便喜欢京剧，对于拍京剧也是一直有着向往，看片过程中也一直有真情流露，京剧现在不再是传统、流失，而是更多用复兴京剧来表示。相信京剧终会在流动的时代里不断找到新的表现形式，推陈出新。

叙事个人感觉还是有些许漏洞，至于技术，拿着14pm看完片子我反思买完手机后拍的照片和视频。他确实很强，强的有点不像手机了，但是手机终归是无法替代摄影机以及各类光学配件的成像效果，但我们表达自己的手段越来越多了，质量也越来越高了，感谢苹果，感谢你的倾情呈现。

2022年，我们大家过五关斩六将，顺利走到今天，大家都是生活这场电影的角儿！敬大家！

父亲的缺席成长很可怕，比缺席成长更可怕的是关键时刻无法提供保护。前者的作用需要好多年，后者只需要一次就能造成终身伤害。

影片中，理查德的父亲在他将美元递给白人触摸到白人手臂而后被群殴的时候躲在一旁，没有提供保护。只是这一幕就深深刺伤了理查德，再也难以忘怀。于是，他无时无刻不想提供父亲的保护，他与女儿们的教练闹翻，因为担心教练把女儿当赚钱机器；他与小混混们冲撞；他将问问题的记者拉开，去保护女儿的自尊心……他保护下的女儿们显得安全而自信。

上帝既能给人类以规则，又给人类以自由思考、批判的能力。父亲提供原则、计划，但也终究要让孩子自己成长。理查德终究要与女儿的成长发生面对面的冲突，除非他懂得退到幕后。

在理查德让大威自己做出商业决策的时候，我的心非常纠结。突然让小孩子自己做决定，孩子能否胜任？其实父母保护过度是因为不信任孩子，而孩子已经能够长大了。大威轻松地拒绝了300万美元的赞助，她的内心没有恐慌与纠结。

父母，不光要相信孩子的技能，更要相信孩子的心智。大威说：我的目标是温布尔登，小威说：我要让别人打球打得像我一样。这些内心的东西并不是父母能够教育出来的。

诚然，没有父亲的严格训练，没有父亲的三寸不烂之舌跑媒拉线，就不可能有大小威的网球风云。但是，家庭起到的作用仍然是基础的、间接的。就像土壤与庄家的关系，家庭教育是必要而不充分条件。这就意味着，父母亲不可高估自己的重要性，要懂得合理退出。

如果说父亲的责任是保护，那么比保护更重的责任就是退出，自己做孤独的国王。

镜头上以亮光、暖色调为主，配上蒙族风格的BGM，令人感觉十分舒服，展示的草原风光和民俗风情也比较到位。演员的演技也都很好，把蒙古族人民与生俱来的母性和近乎神圣的美好人性表现得淋漓尽致。是一部用心的作品。但缺点也很明显：一是叙事手法不连续，情节没有环环相扣。女孩的成长线交待得差强人意，男孩的成长线比女孩铺垫得还多，结果断掉了。中间有太多与主线关系不大、强行点题或煽情的桥段。二是剧情发展缺少尖锐的矛盾，张力不足，无论是牧民抚养孩子的困难，还是孩子走出心理阴影接受草原牧民“亲情”的洗礼乃至最后走上乌兰牧骑文艺之路，中间都缺乏必要的情节冲突和应有的交待，全靠台词表现，很是空洞。很多本可以着重表现的情节都是蜻蜓点水般一带而过，导致全片都缺乏应有的亮点。三是主题鲜明却有待更好地突出、宏大却没能更好地驾驭。其中有对新中国政策的弘扬，有对草原牧民美好人性的歌颂，也有对“守初心、担使命”的十九大精神的弘扬，但由于编剧功力不足，每一条都有表现，却都没表现到位。非常遗憾，影片只要随便拿出一个主题来集中表现，就能令影片感人肺腑。可是偏偏全都拿出来表现，反而不容易让人感动，结尾点题原本很好，但由于铺垫不足，尽管电影情绪和表现力均已达到高潮，依旧难以触动观众。可惜之极！