自从张钧甯演的徐惠在武媚娘传奇里手撕了武大头之后，『虽然最后没有主角光环被反杀』
我就对她的好感蹭蹭蹭地往上涨。
不过，我们今天不说徐惠，我们来说说“茶碗蒸”。

如果没有里拉，茶碗蒸的故事大概就会是台湾版的杜拉拉吧。
在工作上一点点打怪升级，被委以重任。
出任主编，走向人生巅峰。
只是这个巅峰里，没有里拉，也不会有沈浩介。
会跟陈立翔在一起吗，也许吧。
只是这个巅峰里，没有人分享，会很落寞吧。

所以不能没有里拉啊。
所以这些与我们不能分割的事物，我们就把它叫作命运的安排吧。

嘿，你相信命运吗。

命运大概就是『速度与激情』的布莱恩遇见米娅，
『泰坦尼克』的杰克和露丝。
是『我的男友和狗』的蔡琬真领养里拉。
也是古人说的 金风玉露一相逢，便胜却人间无数

何润东在本片的表现实在是太令人欣慰了有没有。
他终于不再拼了命地往霸道总裁贵公子的路子上挤，演了一个正常人，一个正常人，正常人。
肌肉居家厨艺技能满点的温柔男友。
男友力MAX，影片儿里数度落泪时，湿漉漉的黑眼睛。
好像一只受了委屈的大狗狗，真是我见犹怜啊。

而里拉这部宠物治愈电影的大主角。
真的是秒杀众人的大萌物。
很久之前看『我与狗狗的十个约定』的时候，
那里面以狗狗的口吻说，
“你还有别的朋友，而我只有你。”
所以这部电影其实讲得是陪伴吧，也在讲珍惜。
在能拥有的时候尽力拥有，
失去以后才不会遗憾。
可是不管怎样珍惜，
失去的时候的痛还是磨人蚀骨，无法消减。

我没有男友，也没有狗。
但是我为这部电影真心的哭过。

我并不是这部片子的目标观众---既不是小孩家里也没有小孩，所以同场的小孩子"咯咯咯"乐不可支的时候我却如坐针毡，数次想找东西砸编剧（如果此人在我面前的话）--至于演员，因为基本上都是未成年人，打小孩是太恶劣的行为，我就忍了。

　　对，电影的情节是根据著名的童书改编的，但原著小说故事背景不像《纳尼亚年代纪》是指定了真实历史时期外加奇幻架空，成书于半个世纪前的《宝葫芦的秘密》的时空背景是一个相对意义上的"当代"，理论上这给了拍摄者便利，因为至少减轻了拍历史题材时道具、服饰方面预算的压力，而且更容易拉近与该时该地的"当代"观众的距离，增加亲近感。

　　可惜事与愿违，本片中"与时俱进"的只有先涛的CG技术，在人物性格塑造与细节的合理性以及对白编排上，所有真人演员出现的段落简直是全军覆没，惨不忍睹，造作且白烂得一塌糊涂。

　　也许半个世纪前的小学生就是那样纯朴，看到个会说话的宝葫芦想到的就是要点吃吃喝喝。可是既然主人公现在是给安排了一个"当代"的生活背景，那么编剧能不能给点敬业精神至少去了解一下现在各种资讯包围并且物质条件丰裕的小学生见面互相打招呼是什么样？开玩笑是什么样？他们自己不能解决而期望有个百宝葫芦帮忙解决真正堪称难题的又会是些什么？

　　如果没空，哪怕去看看《哆拉A梦》也好，看看人家藤子不二雄是怎么在捕捉孩子们内心那些微小又真实的欲望的。

　　一个手捧着新款PSP玩得不亦乐乎的小学生会和同学为自己在河里能不能钓上金鱼这种弱智到极点的问题一本正经讨论半天，童话也没有这么编的！我打赌把这段放给任何一个受正常小学教育的城市小学生去看，他们一定会怀疑男主角王葆和他那帮同学都是原始人。

　　所有关于孩子的行为与语言的内容，台词都公式化且生硬得可以，每一个表情都在努力地想告诉观众"我在表演惊讶哦""我在表演伤心哦"，完全集上个世纪国产片里儿童表演俗套之大成，小演员背书一样操着生硬的普通话往外嘣台词，话都说不利落还能指望情感表达？

　　生活在当代的真实感，不是吃着麦当劳穿着日式水手装款的校服这种形式上搞搞新意思就能具有的。《宝葫芦的秘密》里的主人公们，虽然有着赞助商提供的时鲜包装妆点，可惜一开口一举手一投足，从思想到行为方式，统统还停留在上个世纪五十年代。

　　《宝葫芦的秘密》的优点也是有的，那就是先涛借这部作品显示出他们在CG制作方面上了一个新的台阶，从过去为港产动作片辅助制作卡通风格的场景渲染到实实在在塑造有表情有动作的CG人物，本次交出的成绩单令人惊喜。

　　CG生成的宝葫芦的动作设计与表情都极为可爱，而明显是纯为活跃气氛加入的那只CG青蛙角色无疑比王葆及其同学可爱百倍，这两个角色，包括玩具兵团进驻王葆家的那一段，场景设计和表现方式都流畅且充满童趣，尤其片尾仿皮克斯风格的NG场景，和真人表演段落的拖沓陈腐形成鲜明对比，让人忍不住感叹，如果这部电影把那些成事不足败事有余的真人演员都拿掉，拿做葫芦和青蛙的这种童心来重新理一遍剧本，然后直接做成一部全CG的动画电影，也许就不会是今天这种穿着新鞋走老路别别扭扭的局面了。

这不是一篇关于新电影的“影评”，只是这次终于亲眼看到一直崇拜的张艾嘉（只距离五米啊），激动，于是写下一些粗浅的关于她的认识。

张艾嘉的电影履历从来就两极，要么海水要么火焰，她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”，当你刚刚认为：啊，原来张艾嘉是这样的。她下一部作品立马颠覆你的看法。

做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者，在香港以男人婆的形象出现在卖座电影系列《最佳拍档》里。张艾嘉几乎是天才型的演员，在和麦嘉、许冠杰等人在喜剧片中以剽悍女警成为卖座女星之前，她在台湾是以出演温婉柔美的女性形象走红。《金玉良缘红楼梦》里她是林黛玉，而贾宝玉是当时的青春女星林青霞；《山中奇缘》里她是幻梦般的少女；还有多个琼瑶电影女主角；还有大师杨德昌的独立导演处女作《海滩的一天》。

你看她就这样轻松的，成功的，实现了柔美到彪悍的角色转型。而她成为演员不过是因为她在美国念书整天跟着自由运动到处跑，母亲说女孩这样野可不行，把她赶回台湾。可她天生就是演员，她的美貌毋庸置疑，而她总是让自己的美貌精彩、多样，她可以活泼可以纯情甚至可以毫无女人味。

1986年张艾嘉自编自导自演的处女作《最爱》横扫金像奖、金马奖。成为第一位获得金马、金像双料影后的女演员。在《最爱》中张艾嘉的“理智与感性”是“亦舒式”的。两个女性用秘密维系友谊，过往回忆是美好的又不堪回首的。不需要男性来认错或弥补，女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来稀释。

张艾嘉的作品里总是呈现一种女性特有的矛盾情绪。《最爱》里这种矛盾关乎友情和爱情，因为感性所以有炽烈的爱情，需要理智所以要保守秘密，哪怕一个人承担后果。影片的最后两个好友都人近中年，对待秘密不知该介怀还是泰然，不敢直视对方，电影定格在这里结束。

一个小插曲，在《最爱》之前张艾嘉还有一次电影导演经历。1978年导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡，张艾嘉毛遂自荐，续拍影片，并改名为《旧梦不须记》。那年张艾嘉25岁，入行第5年。

“时代女性”总是一次次出现在张艾嘉的作品中，比如《新同居时代》中风韵迷人的中年贵妇安娜，丈夫拴不住就泡年轻靓仔咯。但东方的女性情结又一次次影响着张艾嘉，所以安娜也还只是一个怨妇，肉体精神她都不能控制自如。张艾嘉在这种前与后，左与右之间平衡，因而迸现趣味的花火。

1994年李安完成“父亲三部曲”，开始筹备电影《少女小渔》，连剧本都写好了，哥伦比亚公司把他挖去拍《理智与情感》。留下偌大的摊子，让给张艾嘉收拾。张艾嘉接手导演《少女小渔》后把李安擅长的“中西矛盾”，转化为她擅长的女性“理智与感性”矛盾。

女孩小渔跟着出国留学的男友偷渡到了纽约，为了绿卡她和一个老头假结婚，在这场婚姻中小渔忍受着老头和男友两人的坏脾气。然而相处后小渔慢慢开始了解老头，也越来越不懂男友。在老头垂死之际，男友要求小渔不要照顾老头，这次小渔自己做了决定，留在老头身边。

张艾嘉跳脱了过往以中产女性为代表的思维情感模式，而这个“打工女”小渔思考的其实还是张艾嘉一直思考的问题：女性在感情中的自主。所以小渔是勇敢的，而且这种勇敢在电影中温情脉脉力量十足。因为本片的导演，作为女性何尝不是勇敢坚定呢。

“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。虽然我不喜欢人家讲我是女性主义，但我是一个女人，我关心女人的心灵，从女性的角度看事情，只是抱着这种心而已。”张艾嘉这样说自己的“女性情节”，所以你看到她的电影里没什么了不起的大事，总是女人自己给自己出一个题目，然后用一段漫长的成长来解答这个题目。《心动》里女主人公人到中年了对初恋情人说“你怎么还不结婚啊”，像老友一般；《一个好爸爸》里女儿一出生就改变了黑道爸爸的人生观，而女儿对父亲的理解却总是迟到。到了2015张艾嘉最新的电影《念念》里，这种成长已经变成两代人共同的学习与体味，就像有首歌唱的那样：“我们为爱还在学。”

张艾嘉曾经抱怨说自己从来没有得过导演奖，大奖小奖都没有她的份，她以演员、编剧、歌手的身份拿奖无数，唯独缺乏在导演这个行当里的肯定。2004年张艾嘉自编自导自演的电影《20 30 40》入围柏林电影节主竞赛单元。这次入围柏林主竞赛单元无疑是对导演张艾嘉的某种肯定，毕竟她是台湾第一位入围三大电影节主竞赛单元的女导演，也是目前为止的唯一一位。

20岁你不知道爱是什么，30岁你为爱痴狂却总是得不到，40岁你以为一切圆满了却要从新开始。《20 30 40》里纠结于“理智与情感”的张艾嘉展现出“温柔的慈悲”的苗头。她给予20岁的女孩倾听，关注那些细枝末节莫名其妙的微妙感情；给予30岁的女人拥抱，是啊等爱多么辛苦自我折磨多么不堪，但是人总要经历；40岁的女人勇敢坦诚，面对镜子说“我是一个被抛弃的女人”，然后刮刮腋毛微微笑，第二天早上穿一件绿色短袖晨跑，迎接新的永远新的一天。

我们要承认张艾嘉老了，就像她的一首歌《短歌》里唱的“青春，它径自走了，也不管我多舍不得”。所以她最近的几部电影《20 30 40》、《一个好爸爸》、《念念》里总是绕不开要讲某种“传承”或者说是“遗传”，讲前人种下一颗种子，后来人身上开出一朵花的隐喻。而她的“传承”是慈悲的，哪怕是一颗痛苦的种子，也能开出温柔的花。

《念念》是张艾嘉最“慢”的电影，她说“希望大家看过之后，都可以感受到那一份安静。”如何理解这份“安静”呢，一代人与另一代人之间的罅隙，总是带给人痛苦，《念念》里的兄妹经历了痛苦的童年与青春，电影最后默默对视，那可能就是张艾嘉希望我们找到的那种“安静”。我们终于懂了我们的痛苦是某种“爱的代价”。

香港舞台剧导演林奕华笑谈说张艾嘉是华人女演员里演母亲最多次的演员。但张艾嘉电影里妈妈却总是不太可爱，《心动》里的妈妈苛刻严厉、《想飞》里的妈妈精神失常。《念念》里妈妈是那个种下种子的人。母亲看中一双儿女有艺术天赋，但卖面的丈夫并不理解，母亲决定带走他们，她在儿子与女儿间选择了女儿。从此兄妹的心里留下了难以磨灭的痛苦伤痕。

在儿子的童年里，他总在想为什么母亲要带走妹妹而不是自己；在女儿的童年里，她总是目睹母亲对哥哥的思念。他们都介怀于母亲的偏心，两个幼小心灵在这种漂泊与阴影中成长。

无论你在人生写下什么，你的孩子身上都会留下印记。童年的经历冲散了这对兄妹，也让他们的性格都一样的敏感且缺乏安全感。而妹妹的男友因为父亲是海军童年缺乏父爱，所以拼命用拳击来证明自己期冀父亲看到自己的成就。三个年轻人在忙碌的都市里，表面看起来迷茫无依，其实内心是对于温暖的渴望，是对于上一辈的爱的“念”。

电影中那对失散的兄妹，通过自身成长，慢慢深入对生命的体味建立起与过世父母的桥梁，互相理解。哥哥在一个雨夜遇见母亲，他告诉母亲自己长大了，他告诉母亲他接受母亲对他所有的爱与决定。那些为爱所付出的代价是永远都难忘的，张艾嘉谈及两代之间相互影响这样宏达的主题的时候，以极小的切口，温柔细腻，告诉你一切都会到来，一切都会过去。

为了宣传《念念》张艾嘉重新演绎了那首《爱的代价》，她说“《念念》这部戏，正好是我这个年纪最能感悟到的故事。”看过爱的热烈，看过寂寞的冰冷，是时候找一种生命的“安静”，学会与自己和平共处，学会自己给自己温暖，为自己的心找一个家。是啊，也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这就是爱的代价。

2019年北京国际电影节《福冈》在中国电影资料馆放映，当时导演本人也在观众席中。因为中文字幕翻译得惨不忍睹，导演看完电影后坐不住了，自己顺了一遍字幕，交给电影资料馆的人重新制作。所以，2021年1月10日，我们有幸在资料馆看到了一版导演本人亲自校正中文字幕的《福冈》。...  (展开)

Review by Derek Elley (Film Business Asia)

Pretty much the only thing off-kilter about When a Wolf Falls In Love With a Sheep 南方小羊牧場 is the cumbersome English title, which also makes it sound like a children's cartoon or a sappy melodrama. Apart from that, this second feature by Taiwanese writer-director HOU Chi-jan 侯季然 is a beautifully paced rom-com wrapped inside a neighbourhood ensemble movie that doesn't put a foot wrong. A rom-com where not a single kiss is exchanged, where the two protagonists seem to spend their time thinking about everything but the other person, and where the story is only just starting as the film ends, Wolf represents a huge leap in writing and structure from his feature debut, the abstruse, time-bending romance One Day 有一天 (2009). More than that, it fulfils the promise of his segment in Juliets 茱麗葉 (2010), a perfect demonstration of the short-story form that also showed a natural feel for Taipei's backstreets.

Clearly inspired by his own memories of Nanyang Street — an area just south of the city's main train station that's known for its cram schools — the movie starts off with protagonist Tung (likably played by Kai KO 柯震東, director Giddens 九把刀' alter ego in hit You Are the Apple of My Eye 那些年，我們一起追的女孩。 (2011)), being peremptorily dumped by his dream girl (Nikki HSIEH 謝欣穎, from One Day, in a cameo) with a note stuck to his forehead. After falling to pieces, and searching for her among Nanyang's cram schools, Tung ends up working in a copy shop there and stumbles across the school where she once was. Meanwhile, he's met one of its employees, Hsiao Yang ("little sheep"), a wannabe illustrator biding her time there and drawing small cartoons of the woolly animal on exam papers.

The quiet Hsiao Yang is slightly tomboyish, quite independent minded, and definitely a bit spacey. As she and Tung become pals, sharing their memories of being dumped, they enter into a relationship that neither of them realises is happening: part of the movie's magic is that, though the audience is more aware of what's taking place than the protagonists are, it always leaves its development unsure. In a heart-stopping finale, where time itself bends out of shape, Hou deliberately toys with the viewer's expectations.

As played by CHIEN Man-shu 簡嫚書, who had a tiny part in Hou's episode of the portmanteau 10+10 十加十 (2011) as a young singer in the '50s, Hsiao Yang inhabits a dreamy plane of her own, counting down the 100 days she's promised herself to spend in her menial job before moving on, and only showing the tiniest clues that she's interested in Tung. The latter, still obsessed by being dumped, only picks up these clues tangentially, until one day... click.

With no regular plot, the film is one in which tone is all-important — a difficult balancing act for any director, not least in the difficult genre of the rom-com. The screen chemistry between Chien and Ko is tangible without being over-obvious: two lost souls spending time together. But Hou maintains the tempo by making Hsiao Yang and Tung's story part of a larger neighbourhood ensemble: the school's colourful, bowtie-wearing boss (Dennis NIEH 聶雲), a priest-cum-noodle stand owner (beautifully played by LIN Ching-tai 林慶台, the aboriginal actor who debuted as the lead in Warriors of the Rainbow: Seediq Bale 賽德克?巴萊 (2011)), Tung's wacky boss (character veteran TSAI Chen-nan 蔡振南), a sticky-rice seller (WU Pi-lien 吳碧蓮) who's lost her dog, and Hsiao Yang's entrepreneurial, kooky workmate Pao-pao (KUO Shu-yau 郭書瑤). Neighbourhood films are a staple of Taiwan cinema but Hou neither overplays the comic potential nor makes the characters and the whole film seem too local (unlike, say, the recent Together 甜?祕密).

On a technical side, the film benefits from a top-drawer score by Owen WANG 王希文 (Jump Ashin! 翻滾吧！阿信 (2011), The Soul of Bread 愛的麵包魂) that's alert to nuances of mood; occasional use of tricks like speeded-up motion; and discreet visual effects for Hsiao Yang's dreams. Wolf could have been just cloyingly cute; instead, it's cute, funny and, in its final minutes, very moving. Much of that is due to the precision script by Hou and his collaborators (including regular Kelly YANG 楊元鈴), which satisfyingly clicks together in the final third, bringing together elements that only seemed like passing decoration (e.g. paper planes) and still springing lovely surprises (as with Fried Rice Man's backstory).

Wolf isn't a "big" film, with grandiose statements or major events. But it's beautifully crafted, touches both the funny bone and the heart, and pulls off that most difficult trick of all — turning the small things of life into engaging entertainment. For that alone, it deserves an extra point.

The Chinese title simply means South Sheep Farm, Hsiao Yang's nickname for the cram school. Viewers are also advised to stick around until the end titles have finished, for a lovely capper between actors Tsai and Lin.

http://www.filmbiz.asia/reviews/when-a-wolf-falls-in-love-with-a-sheep?utm_source=dlvr.it&utm_medium=facebook

說實在的，要不是居委會發優惠券，5元即可觀影，而且我爸對玄奘題材感興趣，鑒於普遍大眾對黃曉明演技的評價，我應該是不會專程去電影院花錢看黃曉明的片子的。不去看他是因為覺得花的錢不值得，然而我對黃本人并不反感，甚至曾經（10年前吧）還覺得他的平面廣告還挺帥的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1. 莎拉独自抚养两个孩子，一个男孩叫做本，一直不爱说话。一个女孩叫露西。去超市购物的时候，本偷吃了一块巧克力被店员发现并要求莎拉结账的时候也算上，因为钱不够只能退掉了一部分商品。 在街头混迹的蒂托从街边偷了一辆车，然后用高超的车技撞开了毒贩的后车厢，抢走了毒...  (展开)

这篇影评可能有剧透 会有剧透的部分，谨慎查看这个影评。 电影算是比较俗套的结构和剧情了吧，因为作品的内核就是调侃爱情喜剧的俗套。于是势必要扯出一堆的美式爱情电影的俗套桥段了。作品结构算夹心小面包造型。和夏洛特烦恼类似都是一个穿越或者是梦境撑起主要的剧情时段。 剧情梗概很简短可以...  (展开)