雨莲的命运是不顺，为了等待自己的男人，系上红腰带。但是内心的爱情，被明浩的真诚所打动。迫于社会背景的压力，不哭不闹，等待三妈的点头。她是一个有原则，但是失去自己幸福的人，但是正是这样的人，为社会成就了优秀的男人。明浩：是一个心思缜密，容易动心的痴心男子。一步步向着自己的爱情前进。在七叔公的七十七寿宴上，不惜面对自己的长辈将内心想法表达出来。是一个有血性，有原则的男子汉。人们在做事情的时候，只要有一个为了目的，不不失原则的情况下，一往无前，就会收获自己想要的。不要怕这怕那，失败不可怕，可怕的是不敢尝试。内心的想法再多，不曾尝试，才是最悲哀的。这就是人性的怯懦，软弱的表现。不是所有的美好都能够实现，不是为了面子可以失去一切。只要是对的，是美好的，就要一往无前的去追求。爱情是追求来的，金钱不是爱情的前提。爱情是金钱的前提，有了爱情，金钱就不远了。因为你敢闯敢拼，心爱的女人都能得到，还有什么得不到的呢？？？

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

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《大片》笑料是足够充分的，表演也是完全及格的，剧情也是合情合理的，用一种恶搞但不失严肃，荒诞但不缺真实的手法表现出了一群追求电影青年的极致狂欢，有人读懂了恶搞，有人感受到了梦想的正能量，有一点是相同的，他会让你笑到，对于一部喜剧片来说，这也就足矣。影片在后半部分的致敬环节是相当富于自嘲精神但相同又万分的别具一格，当一众PS的电影海报一张张呈现在观众眼前的时候，我们不仅仅可以看到这种恶搞带来的欢乐，还有就是剧中主人公以及导演所一直想要的这种对于好电影的追求与期望，对于影迷来说，这是一种万分黑色幽默式的致敬。

赵泛舟的魅力 看（致我们甜甜的小美满）后，我时不时觉得赵泛舟这个人真的生活在大学里，俊秀的面容，白皙的皮肤，清澈的眼神，高大的身材，清冷的性格，少言寡语，而且说话慢吞吞的，一字一顿，很清楚，很认真。现在几乎没有人说话这样慢，但是，正因为赵泛舟说话慢，而且表情认真，他就有了自己的特点，显得与众不同。说话节奏慢，与孤冷的性格相符；表情认真，与他做人有原则的秉性相符。龚俊在（致我们甜甜的小美满）中塑造了一个有独特魅力的赵泛舟学霸形象。 甜宠剧中的男主是千百万女观众关注的焦点，某种程度上，男主的颜值和个人魅力决定了观众是否追剧。赵泛舟的高颜值，高情商，语言的慢节奏，面对恋人的羞涩感，对待导师布置的工作从来认真踏实，吃苦耐劳的精神，构成了他独特的人格魅力，在众多甜宠剧中识别度很高。甜宠剧和其它言情剧最大的不同，是不断强调男女主的爱情互动趣味细节，爱情互动情节占据全剧大部分的内容，让观众沉浸在美丽爱情的氛围中，获得美的享受。没有让人糟心的勾心斗角，尔虞我诈，凶杀暴力和苦难煎熬。在现实生活工作压力山大的当下，对于女性来说，何以解忧，惟有甜宠剧。它们像无数颗具有不同美味的糖果，白天工作再辛苦，再烦恼，晚上看两集甜宠剧后，烦恼和辛苦就悄悄淡化了，甚至消失了。甜宠剧说起来好像比大制作的烧脑剧简单，但其实却非常苛刻，一旦男主颜值不够，至少一半女观众弃剧；一旦剧中出现女主三观不正，伤害了男主，像（下一站幸福）23集后的剧情，女观众分分钟弃剧，还要上网斥责女主和编剧；如果剧中虐心戏有点长，女观众会跳集观看，或者弃剧；如果男女主爱情互动演技虚假，女观众会马上吐槽，甚至弃剧；如果剧中男二对女主不但纠缠不休，而且凶悍地伤害了男主，女观众也可能弃剧。总之，花样男子的男主不能受过份的伤害，男女主的演技必须在线，男主的颜值最好360度拍摄无死角。这样苛刻的条件，不是任何一个男演员都有能力承担的!一个男演员无论拿过多少国内外的表演奖，颜值不够是断然不能演甜宠剧的。 回到主题，在《致我们甜甜的小美满》中，赵泛舟的人设合格，整体具有美感；爱情专一，符合观众期待；跌宕起伏的情节显示了赵泛舟各个方面的性格魅力。对待恋人，对待导师，对待同学，对待父母，对待追求者，他的表现都是出色的。尤其是在大量细节上，他的眼神的微妙变化，笑容的微妙变化，都准确表现了内心的复杂与纠结，腼腆与欢愉。这些细节是考验演员微表情演技的关键点。龚俊完美地完成了大量细节的演绎，向观众呈现了一位初恋大男孩的成长过程，让观众为他的笨拙着急，为他的不被理解失落，为他的追妻小花招失笑，为他的俘获芳心暗喜，为他的牺牲精神感动，为他的失恋难过，为他的被女二陷害揪心！一部电视剧，只有让观众的心被主人公的情绪牢牢抓住并牵着走，让观众的心一直为主人公的命运变化而起起落落，才算是优秀电视剧。龚俊用他的演技做到了这一点，做到了让赵泛舟一直吸引观众的目光。这也说明他成功地塑造了赵泛舟这个具有独特魅力的人物，是一个在所有甜宠剧中都找不到相似形象的独一无二的人物。他浑身散发着青春气息，干净明朗，举止优雅，工作一丝不苟，为了追求自己所爱的人竭尽全力，奉献所有，总是用温暖动人的微笑眼神看着自己心爱的人。（李君）

這兩天binge watch了WeCrashed。十年的WeWork 故事濃縮成八集，劇情高潮迭起，創業的起承轉合很完整。男主神似主人翁，女主Anne Hathaway 一直很喜歡，是實力演技派。與講述Uber的SuperPumped 類似，我更喜歡WeCrashed，編劇節奏的掌握和演技都更勝一籌。兩位現實生活尚存的主角：Uber的TK和WeWork的Adam 都是eccentric的自戀狂，Adam 更令我想起當年handy 的經歷。

想當年，在我加入之際，故事的起點是十億港幣的融資進來之後，為了全球化擴張不顧一切，只求速度，不理會bottom line 甚至top line。那時候盲目地相信未來有了scale 之後，一切都會自然好起來。除了grow，或或者更快的grow之外，別無選擇。

縱然我看不到business model 如何work，product market fit 未ready，但身處其中，攻城略城的快感是很爽的，揮霍千金試驗新的想法是有趣的。那一年多的時間，讓我親身感受startup 那種純粹 - grow the hell out of it, fake it till we make it。不得不說，是有一種魅力。

正如上次看SuperPumped的故事一樣，創業的電視劇是打動我的。畢竟過去6年，算是so called tech startup 裏的人。能夠隨著一間公司、一個想法、一件產品，一個團隊由0成長到龐然大物，這個過程是激動人心的。

這個過程在未來對於世界和我會如何開展尚且未知，但過去十年就可以埋單總結了：Uber Airbnb 和 WeWork 可算是2010-2020 這十年的弄潮兒。這三間超級獨角獸，把sharing economy 的觀念帶到了巔峰，它們不如Web 3 難懂，不如biotech 有知識門檻，也不如AI/無人駕駛等有技術門檻。這幾位Founder 在成名之前都是你和我一樣的普通人，因此他們的故事亦更容易代入。

隨著Uber 和 WeWork的落幕，由COVID開始，世界的秩序和狀態都在重整，到了2030之後，人們又會拍出甚麼創業故事電視劇來呢？

说句实话，它就是一部青春偶像剧，非专业竞技体育，没必要吹毛求疵的，男主演技很好，它是一部青春喜剧，逗你一乐就很棒呀，我知道你没有恶意，但是要知道这是网剧，剧组套要有钱它也不会只是网剧了，相比于别的网剧，这部剧算佼佼者。而且这只是用体育竞技来铺垫的青春偶像剧，是以乒乓球为主线，但是他还是偶像剧，所以你们没必要对他们打球而攻击，而且演员在一个月前专门训练了，也算是尽力了，不可能个个都是专业的吧，他们又不是国家队的

好电影要讲好故事，好票房要选好时间。

好电影未必能换来好票房，但在当下资本说话的电影圈，好票房却等同于“好电影”。

因为，不管黑猫白猫，逮到老鼠就是好猫。至少在投资人眼中是这样。

《健忘村》有个好故事，但因为没有选对时间，勉强过千万的票房在动辄五亿起步的大片时代，几乎可以忽略不计的零头收入，注定成为贺岁票房炮灰的它，成为2017年电影营销失败案例的第一课。

先说故事。

县里的土豪曾志伟看上了拥有龙脉的健忘村，企图通过一包炸药、两封信、三只鸽子来实现他的皇帝梦。炸药用来栽赃，信件用来构陷，鸽子用来通讯，计划看似完美，用他的话说“像做好事一样去做坏事”，才是具有乐趣和挑战的。

但实际上曾志伟做了件傻事，因为他选中做这个事情的人是个傻子。不识字加不识数的计划执行人，是这件看上去很美的行动中的唯一瑕疵。

傻子很性福。村子里唯一算得上美女的舒淇，是他的老婆。不过考虑到舒淇脚上的铁镣，两者的关系更像是禁室培欲。

傻子也不幸福。一顿饭的功夫，他就化为一具尸体。死相难看，黑如焦炭。

死人，对于这个人头不过百的小村子来说本应该是一件大事。

但因为关于火车过境的传闻，导致修不修车站的这一和平讨论突然演变为利益撕逼。死人，反倒成了小事。

正是这种颠倒逻辑的反差，打开了《健忘村》荒诞设定和黑色幽默的盒子，天马行空般的构想一泻千里，为整部电影奠定了魔幻现实主义的基调和底色。

王千源的宝器“忘忧”就是魔幻。作为云游四方的神棍，他的到来如同不和谐的插曲打破了健忘村的主旋律。本以为来到民风淳朴世外桃源的他，怎么也没有想到健忘村看似不起眼的浊酒，居然两杯下肚就应声倒地，远胜“三碗不过岗”的景阳冈村头烧，仅次于摆渡人中的一杯醉“see you tomorrow”。

五花大绑醒来的王千源，虽然发现自己失去宝器，却因为舒淇上吊自尽的一出好戏，揭开了健忘村不为人知的暗黑一面。

说是一面，其实是千人千面。

看似一心为村民谋福祉的村长其实是空手套白狼的高手，能早于互联网时代一百多年想出众筹火车站的方案，堪称商业奇才。

而救死扶伤的医生，当隔壁老王偷情泡妞有勇气，却没有和姘头携手私奔的决心。

那包药效强过含笑半步癫的猛药，就在懦弱和犹豫间，以毒死一只鸡和一个人的代价成为整部电影剧情的导火索。

这些不能为外人道的秘密，让王千源握住了整座村子的把柄。在他半真半假的蛊惑煽动下，成功忽悠村中绝大多数人进行了一场集体“洗脑”。

忘记忧愁的代价是忘记自己。

对于健忘村的村民来说，每一天醒来都是全新且空白的新生活。舒淇忘记了措手杀人也忘记了初恋。在王千源的掌控中，肉身成为傀儡，思想成为白纸，健忘村沦为乡村“西部世界”。

借由这种有意或者无意的模仿，《健忘村》背后反讽的解读也多出来一种另外的视角。

除了王千源，更令人惊喜的是电影中喜欢送信，也喜欢给人送终的村妇杀手“一片云”。这个因为“穿民国服不好看”而选择继续身着大清邮差制服的矮胖妇女，其高反差的表演令人捧腹，连她杀伐果决的屠戮也在歪歪扭扭的骑行中也变得笑点颇丰。

一直没有提及的另一主角张孝全，在拯救全村的行动中终于发挥了正能量。号称“神拳小江南”的猛男克服心理障碍为爱和守护而暴走，玉米粉大战的慢放动作戏，一改“忘忧”模式下黑白默片的无厘头风格，让《健忘村》居然有了点大片的感觉。

可以说，抛开牵强或者观众根本不在乎的所谓隐喻。整部《健忘村》从故事到人物，描述最贴切的一个词就是：蠢萌。

然而和蠢萌的好故事相比，《健忘村》在发行上映的时间选择上只能用“蠢”来形容。

2017年大年初一贺岁档竞争之惨烈，可谓前无古人。周星驰携徐克强强联合的《西游伏妖》、韩寒联手票房观众邓超的《乘风破浪》、成龙情怀分爆棚的《功夫瑜伽》、王宝强同情票助攻的《大闹天竺》，以及没有给家长留出任何选择余地的《熊出没》，其中的每一部都可以（现在已经）全方位碾压这部卖相最差的《健忘村》。

尤其是在二三线城市普遍一个影院只有七八个厅的现实面前，导演的政治倾向从来不是观众用脚投票的理由之一。一个萝卜一个坑，谁多一块屏幕就意味着两倍于竞争对手的票房，影院经理自然不会把宝贵的资源拿出来，让给这部几乎没有存在感的《健忘村》。

《健忘村》大年三十前两天匆忙提档（提前上映），但这时候亡羊补牢已经改变不了它即将（已经）成为炮灰的命运。

或许，有时候一部电影的名字或许比故事和时间还重要。

《健忘村》一语成谶，在合家欢喜剧的大包围下，它还没来得及呐喊，观众们早已将它遗忘。

太棒了 ∞ 數學詩意讓人感動無限……·用科學數學的方式演繹了心經小即是大大即是小色即是空空即是色大小不異多少不異色空不異當下即是無限當下即是永恆當下即是……·紀錄片《無限旅程》A Trip to Infinity (2022)·＃心經＃心經生活·

太棒了 ∞ 數學詩意讓人感動無限……·用科學數學的方式演繹了心經小即是大大即是小色即是空空即是色大小不異多少不異色空不異當下即是無限當下即是永恆當下即是……·紀錄片《無限旅程》A Trip to Infinity (2022)·＃心經＃心經生活

一部很新的网剧捧出了一张不算陌生的脸——高丽雯，如果你对她不了解，你对她的母亲王姬也一定有所耳闻，这个天生自带光环的星二代在电视剧里也是出人意料的惊艳，虽说不是女一号，但魅力丝毫不逊色于任何人。高丽雯饰演的杂志社美女编辑林森有着安妮海瑟薇的国际高配外形，加上骨子里的醇熟演技，绝对让你对眼前一亮。看多了傻白甜，林森的出现反而更令我心动。想去《unique》，和美女老板来一场偶遇，有人提供联系电话么？

看的很多太空和宇宙探险题材的电影，都是虚构的故事：外星生物、克隆人、地外探索任务等，科幻成分较多。而"Frist Man"是一个（太空领域的）传记电影，这就决定了他本质上是真实性、历史性的。这包括各个阶段剪入的历史资料画面，还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来，还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家之前和他们交流的记忆片段。很多地方能感受到个人命运与国家、个人命运与社会、个人命运与人类历史的丝丝缕缕的关系，从Armstrong一个人，折射出了这么多个面向。

这是昨天看完后的观感，18年上映的时候，在巴黎Les Halles的电影院里看的，刚从国内飞回来，居然困得全程昏睡偶尔惊醒，只记得零零星星的片段，譬如一开始，Armstrong开着六十年代的航天飞机X-15升空的过程，那个跟随着飞机剧烈抖动的操作盘上快要掉出来的按钮们，印象太深刻；还有当Jan在厨房里，儿子拿着个布条跑过来向她拼命一挥，她深吸一口气回头要找儿子算账的镜头。

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

相比第二季，特别喜欢第一季的氛围，伦敦的冬季，阴冷潮湿，充满故事的红砖小楼和小巷里的楼梯，配上嘎吱嘎吱的楼梯和生锈的铁门，真是令人感到舒服的恰到好处 。

前两集耐住性子看下去，第三季才开始有一些节奏感。Min和Louisa接吻那一段特别棒，这种空气里的暧昧多有质感啊 ！！有好多有时代背景的梗没有很懂，还有大段的台词非常考验理解能力，也不禁羡慕能够把嘴巴这个器官利用到极致的本事。还有很多细节并没有交代清楚，恐怕是要到原著里才能找到答案了。

也许是悬疑剧看得多了口味挑剔起来，总觉得平淡的叙述总好过生捏硬。受不了那些个低级和重复使用的梗，好生乏味好生尴尬。

我建议先弄清楚男主是谁再来拍戏～

整部剧下来，男二欧阳的戏份丝毫不比男主少，甚至前8集他才是男主，而男主纯粹就是一没存在感的路人？是来搞笑的？

不论是剧名，还是海报，还是简介，描述的都是女主和男主之间爱情故事，可实际内容中，女主和男二的故事还真多，他们还有一条单独的感情线，前1/3剧情欧阳拿的就是男主剧本。而且男二女主的亲密戏份也太多了吧？什么摸手拥抱整理领带，好几次坐他怀里差一点点就吻上了……这是正常女主和男二的尺寸？导演你是要疯？

综上所述，剧名，简介，海报都有很大程度的忽悠观众去嗑男女主cp，扣分！

另外人设也是大扣分项，男主整天唯唯诺诺一只天然无害小忠犬，一点点狼性都没有，看着情敌各种骚扰他喜欢的女人，男主只会默默忍受无动于衷，他一不击退情敌，二也不追女主，后面还当起了舔狗，简直了～

女主总体来说没什么问题，只是她对男主的爱远不如男主对她的爱。

男二不是反派，但是是一个很令人厌烦的角色，极度以自我为中心，吆五喝六，目中无人，像他那样追女主，换个人早就辞职了。

女二就很神奇了，她是女主笔下的女主，人设却是一个标准的绿茶，一边打压情敌，一边追男二，一边养备胎男三，直到20多集之后才开始洗白。

男三人设就不说了，就一个大反派，有趣的是女主在审讯室对他一顿声色俱厉的嘲讽、批判，我在想难道他不是你一手塑造的吗？

关于结局，完全就是be啊，女主穿越回来后，遇到一个跟男主长得一样的警察，但他不是陆离，然后他就成为陆离的代替品被女主追了……我信你个鬼。。。

本文基于微信群讨论创作，并非全部个人原创。

继《一个勺子》之后，陈建斌第二部自编自导自演的作品在气质风格上有些怪异，有人说很高级，有人说看不懂，有人在一团乱麻中寻找线索，而有人只看到其中一面便给这片下达最终审判。不过不管观众如何评价，在清明档期大战中《第十一回》完全被《我的姐姐》碾压，这也代表了中国普通观众面对于逼格甚高和情感落地之间的选择。

第一回先锋话剧精魂犹在舞台电影意形难全

有人说这部电影很有先锋话剧的味道，提到先锋话剧，在当代中国绕不开孟京辉和《恋爱的犀牛》的火爆。孟京辉戏剧中体现的先锋性在于“以舞台空间的拓展和舞台布景的虚化为特征的非写实主义舞台风格，以世俗化讽刺性的台词与夸张错位的肢体动作为特征的幽默讽刺的表演风格，以及以极端化戏剧动作和排比反复的台词句式为形式的抒情风格”，是结合了商业性的艺术探索，做得相当成功。

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