宋世杰本身是一个可以为了钱,而无视正义的,最后却为了正义而死,实在是一种莫大的讽刺。为了钱,和官合作,不会死,而且活得挺滋润,一旦为了正义,和官对抗,就死了,而且还没有落得一个好名声。这其实说明,地狱不是空荡荡的,至少,好人在里面,这世界上有太多的黑暗,不为我们所知,但如果有天你决定将这些黑暗暴露在阳光之下,那么你就要做好失去一切的心理准备。最惨的是,即便失去了一切,也没有办法实现。我为什么
宋世杰本身是一个可以为了钱,而无视正义的,最后却为了正义而死,实在是一种莫大的讽刺。为了钱,和官合作,不会死,而且活得挺滋润,一旦为了正义,和官对抗,就死了,而且还没有落得一个好名声。这其实说明,地狱不是空荡荡的,至少,好人在里面,这世界上有太多的黑暗,不为我们所知,但如果有天你决定将这些黑暗暴露在阳光之下,那么你就要做好失去一切的心理准备。最惨的是,即便失去了一切,也没有办法实现。我为什么说,宋世杰一家死了呢,证据:(1)宋世杰一家上场的时候,有很多人来看,且为他送上了菊花,菊花是什么?一般都是送给死人的。(2)整场官司下来,所有的官都在官官相卫,很明显的偏向于同僚,即便在宋世杰拿出那封信之后,八府巡抚也没有念,相反而是问了他们要不要念,最后说出了“退堂”。其实,巡抚心里都知道,但是为了维护自身的利益,最后也没有选择说。而巡抚是场上最大的官,如果宋世杰真的触及到他本身的利益,那么他肯定会为了自身的利益干掉宋世杰,毕竟,死人才能永远的保住秘密。巡抚实现了官官相卫这一点,干掉了宋世杰(3)最后,影片结尾的时候,宋世杰一家人一起各自移动自己的墓碑墓碑。首先是,影片一开始就告诉我们,宋世杰已经死了十二个小孩,都在葬在一起,影片最后突然多出那么多小孩,这是第一点不合理的地方第二点,多出那么多小孩都会各自走路,应该也有5,6岁了,一般女人的生育能力,都是两三年生一个小孩,即便一年生一个,生十二个也要十二年吧。为什么说她生了十二个,因为小孩子一人一个移动墓碑。先假设他们是活的,那么根据影片给我们的信息,宋世杰已经死了十二小孩,那么要做到一人移一个,那么就必须要十二个。这是不合理之处第二第三点,这十二个小孩的年龄都差不多大,因为他们的身高都相同,那么,就是说,你一年生十二个,这是第三点不合理的地方。第四点,假设宋世杰夫妇活着的话,在那场官司之后,再生这么多小孩,那么必须十二年吧,还没说养的这么大,少说得20,30年。一个人2,30年相貌都不变,都没有一点老了的迹象,这不是很可怕的一件事吗?这是第四点不合理的地方第五点,根据风水学来说,一般移动墓碑都是要专门的人看了之后,择选黄道吉日,然后再移墓碑。怎么可能因为宋世杰一句话就随随便便移已死的人的墓碑,除非他本身死了,他在移自己的,就随便移。这是第五点不合理的地方第六点,一个墓碑那么重,一般都是需要几个青壮年一起坎着才能移动墓碑,你一个5,6岁的小孩子就能移动墓碑的方向,那真是出鬼了,这是第六点不合理的地方。综上,宋世杰一家死了,死在官官相卫的手中影片想表达的关于官的东西:(1)官官相卫,都是为了自身的利益而相互庇护(2)官可以为了自己的官帽子和生命可以牺牲一切,哪怕像条狗一样去讨好别人(3)官都是糊涂的,没有自己的主见,即便事实再不公,只要你说的有气势,那么就是判你赢
穿越剧分成两大类:魂穿和人穿。
魂穿就是灵魂穿到某一时代进入某人身体。
典型是《夏洛特烦恼》《天才基本法》。PS:“循环”这种是魂穿这种大类别里的一个分支。
人穿的就是本人本体全部穿过去。
典型的就是《寻秦
穿越剧分成两大类:魂穿和人穿。
魂穿就是灵魂穿到某一时代进入某人身体。
典型是《夏洛特烦恼》《天才基本法》。PS:“循环”这种是魂穿这种大类别里的一个分支。
人穿的就是本人本体全部穿过去。
典型的就是《寻秦记》《终结者》《李焕英》
这部片的设定是人穿+过去+随意自由穿。
描述完毕,下面是吐槽。
一言总结:套了《你好李焕英》皮的《回到未来》+《蝴蝶效应》的缝合怪。千万别拿它当喜剧片,真的。连轻喜剧都算不上。全场没有一个爆笑的点。
说催泪吧也是尴尬的抠脚。
剧情和《李焕英》高度类似但是差得太远了。
主角人物单薄,所有配角人物就是白板。矛盾冲突少,人物动机也莫名其妙。
拿去年的《李焕英》比。李焕英里所有的配角都有出彩的表现:厂长公子李光林到非主流冷特三兄弟,从争风吃醋的王琴到闺蜜团包玉梅毛子妹秃头女。连保安队长何欢,厂长,贾文和这些很小戏份的角色也是有出彩的展现。
换到本剧:
秦阿姨???你的出场让我原以为是感情路上的第三者,主角推动剧情路上的大BOSS。结果呢?念了两场戏的诗词?莫名其妙的傍大款给魏翔戴绿帽子?然后抽了一个大嘴巴就没戏了?没有足够的冲突啊!
其他闺蜜???出场的背景板,借她们嘴快速带出主要人物。然后歌舞厅里坐着当花瓶??然后大赛上当旁白主持人??然后最后结尾典礼上再不疼不痒的露个脸???
贾冰???出场最突兀。带出了国企改革工人下岗等等时代背景问题。但是太突兀了。最后变成流浪汉也很突兀。
还有么?没了。
我觉得,核心问题在于剧情推动上的巨大割裂感。李焕英也好,回到未来也好。剧情是连续的。而本片的设定就是这一场戏和下一场戏在剧情上一隔就是三四年。中间的感情铺垫,人物关系与性格变化完全没有!观众缺乏与剧中人物在情感上的共同成长变化。因此当然在最后的高潮阶段,气氛烘托到那个份上了猛地煽情催泪,而观众很难产生共情。
总之我还是比较失望的。有剧本的原因,也有导演的原因。
采访丨北岛淳子
整理丨北岛淳子
文章未经允许不得转发。
Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁 采访丨北岛淳子 整理丨北岛淳子 文章未经允许不得转发。 Q:我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品,可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗? A:郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她,当初我们前制的时候有一个小的导演组,郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段,我们要去创投,要去募资,就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边,一看是郭采洁,她说她来看一下电影的制作,当时我也很意外。那场会议结束之后,工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事,可能会想要投资,后来她也有参与更进一步的探讨,并说明自己会投资《强尼·凯克》。 Q:那郭采洁对剧本有参与吗? A:完全没有。她只是与工作人员讨论,会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。 Q:因为我们在此之前并没有看过您的其他作品,包括短片、纪录片,很多人第一次看到这部电影都是在电影节,例如之前的上海电影节、台北电影节,还有这次金马影展,所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演,您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事,又是怎么完成它的呢? A:《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片,但由于一些执行的问题,拍摄会涉及到台北的捷运站,在实际操作方面拍摄起来会比较困难,但电影还是想拍,所以我就把那个故事中的人物拉出来,重新写了一个剧本,把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》,还有感觉的部分也重新抓出来,放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北,写剧本的时候就会坐在咖啡厅,看看周围发生的,和自己身边的事,像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物,三个人物其实也是很复杂的,而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的,可能有原型,可能没有,可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突,就是很日常的城市人的生活状态。 Q:《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后,是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢? A:柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他,首先他符合那个年龄层,其次那个角色的生活感要很够,需要帅又能太帅,然后看起来要跟大家没有太大的距离感,太偶像就真的没办法,所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的,很快就约他喝咖啡聊一聊,看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。 Q:那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品,《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。 A:有看过,其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看,只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏,比如王小棣的《酷马》,他演一个鬼魂,还有《不能说的夏天》,都有看。 Q:瑞玛席丹没有之前的作品可以参考,那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色? A:我就看她讲话,后来就约她喝咖啡,我们不聊戏也不聊剧本,就像朋友一样聊天,她可能会聊到一些比较私人的话题,还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色,看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。 Q:片中演员的表演都很自然,想知道导演在现场是如何指导演员,或给他们做了哪些功课? A:每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解,比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团,他们的孩子会有这样的疾病,所以我们就会陪他们一起排练,黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西,主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟,但是后来她与鸟就相处得非常自然。 Q:那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情,那电影拍完之后她有带回去养吗? A:她其实很想养,但是那是摄影师养的鸟,所以后来就没有带回去养。 Q:我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的,当时你也有两个剧本给他挑选,那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本? A:这个我不知道,也没有问。他选完我拿了本子就走,因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么,所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。 Q:我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分,比如捷运,还有结尾的塞车,可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗? A:因为我觉得人每天都是从A点到B点,从B点到C点,每天都是这样移动来移动去,要么就是走路,要么是公车捷运,或者是自己开车,所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙,只有在移动的片刻,在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下,那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分,最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题,也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。 Q:我们了解到导演曾经在国外待了很久,在美国生活了很久,现在又回到台北,那么对于导演你来说,在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢?两个城市又了你什么不同的感受呢? A:我自己本身的移动方式是不一样的,在纽约我很常走路,但是在台北我很少走路,我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方,当你在这里的时候你就会很讨厌它,觉得它很挤很臭,可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人,没有它的时候会想念它,可是在一起的时候又会觉得腻,台北对我来讲就像是这样。 Q:听说导演在拍摄之前没有画分镜,那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然,不知道会出现什么样的镜头的状况吗? A:一开始剧组因为这个问题有些摩擦,但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利,他是一个非常有经验的导演和摄影师,他又是拍纪录片出身的,所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情,我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏,其实就是临时加出来的,当时正好下雨,剧组处于停滞状态下,姚哥就说:“快想一下他在干嘛”,后来就有了那场戏。 Q:《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次,最难拍呢? A:瑞玛坐在那边发呆的那场戏,其实只有几秒的镜头,就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度,瑞玛又是一个非常躁的人,她静不下来就会很急,加上又很热,所以那场戏就拍了很久。 Q:结尾塞车那场戏有拍很久吗? A:我记得是两三个take,但是他们说没有那么少,大概是五六个take。 Q:所以那场戏车坏掉,瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗? A:其实有给他们一个基本的台词,但是他们有自己加一些东西进去,因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会,不然警察就会过来,那我们就没有机会拍了,这一天就完蛋了,所以后来瑞玛就很慌张,呈现出歇斯底里的状态,她吓到台词都讲错,把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了,但是警察没来,我们就继续拍了。 Q:那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的? A:一开始写的时候就已经有这个想法了,就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生,刚开始制片组的评估是不可行,但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。 Q:导演实际拍摄的素材有多少? A:有人告诉我好像是5000多分钟。 Q:那剪辑的时候不会很困难吗?因为很多都是即兴的东西,在剪辑的时候会不会很为难? A:有,剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪,我剪得很毛躁的时候就给他剪,他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本,一个是短版一个是长版,短的是90多分钟,现在的是一个长版。短版比较年轻一点,节奏再快一点,很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。 Q:《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分,是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系? A:本来就没有想要拍,如果放进去就会显得太啰嗦。 Q:这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底,也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处,你自己有这种感觉吗? A:目前为止还没有,其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影,当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影,当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候,我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮,像侯孝贤的时候,我会觉得很奇妙,因为我并不是一个粉丝,也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候,我就赶快把《一一》拿出来看一看,因为有人觉得像,那我就会看一看到底像在哪里,但是内心还是蛮虚的。所以,到底哪里像?(笑) Q:导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢? A:最早打算用爵士乐,但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪,不适合,后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了,所以也是后来才找到强哥,并不是一开始,但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。 Q:侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢? A:我觉得是他对演员的方法,他会让演员去熟悉必须熟悉的地方,会建立起人与环境的关系,在这一点上我是参考侯导的方式。
前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意,后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。
感性的人类就如肉食动物,心脏永远先于大脑。
所以他是张彻,所以我们爱阿尊。
白衣永不如黑衣适合他。
刘海比手中的刀更尖锐。
全片油画般的色彩感,是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及,又注定触手即逝。
漫天的杀意层层逼近,杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨
前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意,后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。
感性的人类就如肉食动物,心脏永远先于大脑。
所以他是张彻,所以我们爱阿尊。
白衣永不如黑衣适合他。
刘海比手中的刀更尖锐。
全片油画般的色彩感,是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及,又注定触手即逝。
漫天的杀意层层逼近,杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨,势单力孤的绝望。
没前奏,没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。
角色除此身外再无所有,剧情便除报仇外都无必要。
多余的要求,全不是知音。牛嚼牡丹,彼此无趣。
少年不要前程。
如同游乐园里几分钟的云霄飞车,惊魂未定却转瞬已结束一切。
少年必死,刀必断。
只需要好好地看完这个过程。
张一山的声音和表情跟特工半毛钱不搭,每次装狠都尴尬到不忍直视,整体的形象和气质就是一个毛儿都还没长全的不到二十岁小伙儿。还有服装道具,不知道从啥时候开始中国的谍战剧国民党特务都是一水的西装戴帽子,手套跟批发似的,也不嫌腻呀。。。还有都被手雷炸飞满脸血了,特么的发型竟然一点没乱,山哥用的是啥发胶,带带货呗
张一山的声音和表情跟特工半毛钱不搭,每次装狠都尴尬到不忍直视,整体的形象和气质就是一个毛儿都还没长全的不到二十岁小伙儿。还有服装道具,不知道从啥时候开始中国的谍战剧国民党特务都是一水的西装戴帽子,手套跟批发似的,也不嫌腻呀。。。还有都被手雷炸飞满脸血了,特么的发型竟然一点没乱,山哥用的是啥发胶,带带货呗
家国故梦,是萦绕于无数海外游子心头上挥之不去的执念;而中国人,凭借不灭不熄的信念和双手双脚,开辟出在异乡他国的另一片家园。
一、爱或恨,得到或失去,一切都是造化弄人
这部剧由老戏骨李立群和任达华担纲主演。老戏骨的演技富有层次感,会逐渐细腻感人和贴近生活,渐渐深入人心。
任达华对
家国故梦,是萦绕于无数海外游子心头上挥之不去的执念;而中国人,凭借不灭不熄的信念和双手双脚,开辟出在异乡他国的另一片家园。
一、爱或恨,得到或失去,一切都是造化弄人
这部剧由老戏骨李立群和任达华担纲主演。老戏骨的演技富有层次感,会逐渐细腻感人和贴近生活,渐渐深入人心。
任达华对男主角梁鼎文的演绎,随着梁鼎文坎坷、辛苦的前半生,被磨砺和展露了出来。梁鼎文是梁家的老大,身为大哥,他一直默默承受着全家生计的重担。在妻子宋曼琴不堪重负,为了救重病的公公和小儿子,而和小叔子梁鼎武一起把梁家祖宅卖给苏家后,梁鼎文跟宋曼琴大吵一架,离婚了。
宋曼琴离婚后去踏海自杀,被苏家少爷救起,从此她跟苏家少爷结了婚,去了葡萄牙。
多年磨折,梁鼎文要比同龄人更沉默更苍老,也更压抑。当他与前妻宋曼琴再次重逢时,曾经患难与共的夫妻如今远远站在两端,互相敌视地望着。命运和挫折已经在他们之间横亘了一条几乎无法逾越的鸿沟。梁鼎文望着前妻,从恍惚到不由满溢泪水,再到最后的怅然若失。多年的心酸苦楚和爱恨交织的复杂感情,就这样被这双眼睛演绎出来了。
愿你出走半生,归来仍是少年。即使不是少年,也可以做理发店的tony,酒店的从业人员,或者是下了班一起喝酒帅气大叔。
记得之前看过一张小栗旬,山田孝之还有松本润好多人一起喝完酒,在空旷的路上提着包走路回家的照片,实在是找不到了。是不是源治和芹泽在毕业之后也会像他们一样,做一个普通的工作,时不时聚在一起喝酒,追忆一下当年称霸铃兰的快意。谁不曾是少年。你说呢三桥,伊藤。
愿你出走半生,归来仍是少年。即使不是少年,也可以做理发店的tony,酒店的从业人员,或者是下了班一起喝酒帅气大叔。
记得之前看过一张小栗旬,山田孝之还有松本润好多人一起喝完酒,在空旷的路上提着包走路回家的照片,实在是找不到了。是不是源治和芹泽在毕业之后也会像他们一样,做一个普通的工作,时不时聚在一起喝酒,追忆一下当年称霸铃兰的快意。谁不曾是少年。你说呢三桥,伊藤。
本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
第70届艾美奖入围名单公布,依旧是HBO横扫…
经典神剧[权力的游戏]以22项提名领跑,而接棒神剧[西部世界]则以21项提名紧随其后。
兰尼斯特姐弟和接待员们纷纷入围大奖!
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第70届艾美奖入围名单公布,依旧是HBO横扫…
经典神剧[权力的游戏]以22项提名领跑,而接棒神剧[西部世界]则以21项提名紧随其后。
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今天,参加了《一个人的课堂》观影会,观看了影片。
导演在影片结束后,介绍了这部电影的拍摄缘起,以及曲折诞生的历史。真的不容易,用了十几年时间,只为拍摄一部注定不卖座题材的电影,没有情怀和信仰的人,是绝对做不下来的。
但,导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。
首先,我怀疑剧本的创作,完全是看了两天《感动中国》,然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不
今天,参加了《一个人的课堂》观影会,观看了影片。
导演在影片结束后,介绍了这部电影的拍摄缘起,以及曲折诞生的历史。真的不容易,用了十几年时间,只为拍摄一部注定不卖座题材的电影,没有情怀和信仰的人,是绝对做不下来的。
但,导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。
首先,我怀疑剧本的创作,完全是看了两天《感动中国》,然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不便、代课教师、清退政策,所有能与留守儿童扯上边的话题,一股脑地往上堆,完全不考虑细节的真实性。比如,片中宋老师的学生高兴,生意做大了,回乡请宋去当会计。试问,除非这个老师能力出众,大隐于市,否则哪个老板会专门请自己老师出山做会计?而宋老师居然以不会数钱,怕数少了为由拒绝高兴。宋老师再怎么没见过世面,不至于无知到连会计是干什么的都不知道吧!
这部戏与现实最大的出入,便在于人物的心态。现实中,很多边远地区的“一个人的课堂”,老师、家长都盼着教育局撤销教学点,设立中心校。孩子在这样的课堂中,且不说无法得到较好的教育,就连基本的课程都无法开齐。07年,我曾跟着大学老师下乡调研,跑了很多“一个人的课堂”。与那些老师交流发现,他们的教学水平确实非常有限。年轻人还能教点数学英语,年纪大的能做的只是看看孩子了。无论老师还是家长,毫不避讳地说,三年级以后,学生基本上都转走了,学生总数也越来越少。我说,你伤心吗?她说,不伤心,咱们水平不行,硬把人家留下来,不要耽误人家娃娃嘛。
豆瓣的影评中,有一个写得很中肯,“宋老师只是习惯了这样的生活,并不是真的只为了孩子”。
其次,人物脸谱化。宋老师就是高大全的形象,我们除了听到他面对刘主任的两句牢骚,几乎看不到他内心的矛盾冲突,尤其是面对家人抱怨时。师范大学生就是反面典型,连说话都要设计成娘娘腔。
请问,师范大学生胡老师离开有错吗?年轻人要在社会上立足,要成家立业,在那样的学校,如何实现?导演,以及其他指责胡老师的人,请不要用道德绑架别人,想想如果是你,愿意吗?
人的内心情感应该是很复杂的,既有崇高的一面,也有卑劣的一面。面对人生的职业规划,宋老师和胡老师的心理活动是不一样的。但我们在影片中看到,宋老师好像只会为学生、学校担心,完全不理会家人的生活状态,哪怕起码的同情都没有——譬如宋老师接女儿电话的情节,那是导演在搞笑吗?胡老师倒是有内心戏,但只是在宿舍的几个镜头,一带而过,然后突兀地,胡老师就走了。他想到了什么,究竟是什么促使他离开,没有具体交代,只是宋老师念了信中一句“工作和理想环境有差距”,没了。
第三,演员演技真的很尴尬。无论是孙海英的故作木讷,还是其他配角的僵硬表演,让人分分钟出戏。尤其宋老师夫人,那一口地道的京腔,让人恍若置身皇城根下。导演解释说,除了孙海英,其余都是群演。导演,你没说实话!明明和其奶奶的扮演者,都是拍过很多电影电视剧的演员。
其实代课教师、留守儿童的话题并不新鲜。十几年前,张艺谋就拍过《一个都不能少》。片中魏敏芝的表演,毫无表演痕迹,完全本色出演。至今仍记得她初进城,在熙熙攘攘的街道上,好奇惶恐的神情。
老谋子的电影,让我明白,主旋律电影也是可以讲故事的。
导演,与其花十年找投资,不如花五年去实地走访,去潜心打磨,去用更高的标准拍摄,哪怕是一部公益片,一部注定不叫座的电影。
人,除了情怀、信仰,还要有才华。
记得年初看预告片的时候,觉得这片看起来奇奇怪怪的,没想到总能真香。
一开始是看到微博上司藤的片段,景甜蹙着两根弯弯柳叶眉,噘嘴喝饮料,两颊填得鼓鼓,像只小松鼠。一下子get到了可爱,也就点开了剧。
记得年初看预告片的时候,觉得这片看起来奇奇怪怪的,没想到总能真香。
一开始是看到微博上司藤的片段,景甜蹙着两根弯弯柳叶眉,噘嘴喝饮料,两颊填得鼓鼓,像只小松鼠。一下子get到了可爱,也就点开了剧。
一集电视剧有多长?
20分钟,喜剧的标准时长…
40分钟,剧情开始有科幻、罪案、历史等复杂题材…
60分钟,电视电影
一集电视剧有多长?
20分钟,喜剧的标准时长…
40分钟,剧情开始有科幻、罪案、历史等复杂题材…
60分钟,电视电影、迷你剧、BBC三集片。
80分钟,被全网嘲的[权游]大结局!
并不见得篇幅越长越好…
最近一部每集十分钟的英剧,有点红 ——
婚情咨文
State of the Union
很精致细腻的一部片,还原了慢节奏、真实情境的西部,也透出了在蛮荒之地、法外之地、丛林世界里努力生存之人的精气神!儿子看不起的农民老爸居然是个高手:)(笑)这个梗让人想起了早年的经典爽片《真实谎言》和最近的爽片《小人物》.....其实这片跟《荒野大镖客》风格完全不同,是故事片而不是快餐动作片,人物对白里蕴含了大量的西部拓荒史的时代背景信息!
很精致细腻的一部片,还原了慢节奏、真实情境的西部,也透出了在蛮荒之地、法外之地、丛林世界里努力生存之人的精气神!儿子看不起的农民老爸居然是个高手:)(笑)这个梗让人想起了早年的经典爽片《真实谎言》和最近的爽片《小人物》.....其实这片跟《荒野大镖客》风格完全不同,是故事片而不是快餐动作片,人物对白里蕴含了大量的西部拓荒史的时代背景信息!
演员们的演技还是不错的,虽然有些情节有些突兀和漏洞,但是作为国产女性题材,已经很不错了,节奏还不错,里面女性的友谊描述,比较真实,谁说女性之间尽是塑料姐妹花。1,里面的婚姻话题,围城内外的人们对于婚姻的,有人恐惧,有人满怀期待,现在的人们越来越害怕婚姻的成本与风险,对于婚姻有了更多的可能性。一个人也好,丁克也好,磕磕绊绊也好,相互扶持也好,自己选择的路,就要咬牙坚持,有时候我们容易忍不住充当
演员们的演技还是不错的,虽然有些情节有些突兀和漏洞,但是作为国产女性题材,已经很不错了,节奏还不错,里面女性的友谊描述,比较真实,谁说女性之间尽是塑料姐妹花。1,里面的婚姻话题,围城内外的人们对于婚姻的,有人恐惧,有人满怀期待,现在的人们越来越害怕婚姻的成本与风险,对于婚姻有了更多的可能性。一个人也好,丁克也好,磕磕绊绊也好,相互扶持也好,自己选择的路,就要咬牙坚持,有时候我们容易忍不住充当别人的人生导师,其实我们不了解,不要轻易去评判,多面性的生活,做好倾听与拥抱即可。成年人的世界,不伤害别人,取悦自己,匆匆岁月,总要在留下点属于自己的星辰,一路荆棘,一路坚硬,接受自己的不完美,生活的不完美,慢慢和自己和解,找到自己最舒适的相处方式,爱自己,爱生活!2,齐凯的一次次伤害,被害者安心一直像个小兔子一样不能救赎自己,那时候多想抱抱她,好在最后她自己找到了输出伤口的方法,朋友的帮助,让那段往事成为往事
《新神榜:杨戬》
谁会不喜欢帅成这样身材炸裂会用口琴吹潮曲的杨戬呢!坐等画师太太们的二创(想看二郎不穿衣服的美好肉体[抱一抱])
说正经的,这部杨戬延续了《哪吒重生》的蒸汽朋克风格,整体技术有了更为丝滑的提升,世界观呈现也很有意思,对传统文化的一些化用也足见心思
《新神榜:杨戬》
谁会不喜欢帅成这样身材炸裂会用口琴吹潮曲的杨戬呢!坐等画师太太们的二创(想看二郎不穿衣服的美好肉体[抱一抱])
说正经的,这部杨戬延续了《哪吒重生》的蒸汽朋克风格,整体技术有了更为丝滑的提升,世界观呈现也很有意思,对传统文化的一些化用也足见心思。
是真的美,人物美,画面美,打斗美,音乐也美。只看这些也是值回票价的。
但是,剧本比哪吒重生还要糟糕,当初因为实在太喜欢李云祥那个崭新的世界观架构和新鲜的视觉呈现,所以我无视了剧本的薄弱和节奏的失衡,没想到这一部剧情还能更糟。
简直有点太糟了。
首先说明,我是完全能够接受一切对传统神话故事人物的重构的,只要能够自洽合理,把救母的故事改成拯救苍生我完全没有意见。可是这部动画,完全没有做到。
首先,人物塑造简直灾难。是哦,外形非常帅,可是行为逻辑非常迷。杨戬身为片名,绝对男一,完全没有行动路线,整部片子下来都不知道他在搞什么,没有主要目标,没有行为动机,没有人物压力,没有主线情感,更加完全没有人物孤光。
你以为他的动力是外甥沉香,结果转到了他妈;你以为是母子亲情,结果转到了他师父;你以为是师徒之情,结果又他妈拯救苍生!都尼玛想要,一个都没要到!!!所以杨戬除了帅和精通吹口琴,还会干啥?!(越打越气)
是哦有个原神特别帅炸裂,但是没有足够铺垫,他重开天眼的时候一点都不燃,这一点还不如李云祥呢!
配角更加全部灾难!全部!没有一个例外!每一个人都工具人得莫名其妙。
申公豹图啥?对沉香似乎有点真情,为啥就那样死了?
四大天王为啥和师父合作?师父身为终极大反派,还能再平面一点吗?
杨戬那些伙伴干啥用的?开篇抓了后来救了的卖药的那个,是要干啥?既没有表达出足够的兄弟情义,后面更是完全消失了。
哮天犬为什么要拟人化成一个小孩儿?而且不知男女令人难受!
还有全片大美女婉罗,行为逻辑更加令人迷惑,开篇那么神秘后来那么多戏份,然后就没有然后了。
沉香他妈也好,杨戬他妈也好,更纯纯工具人了,生来就是为了牺牲自己守卫世间?并且为此一个个抛下自己的儿子?还特别甘之如饴?why?不是不能为了大爱,你得有铺垫吧,啥也没有,观众怎么接受代入理解并且为之感动?
(申公豹勉强算半个例外吧,一半是因为他有一只大猫,另一半是他喝醉了念诗有点帅到。)
故事情节更是莫名其妙。
师父养杨戬教他一身本领是为了让他劈开桃山救母(救完了母亲就灰飞烟灭了);
然后牺牲了杨戬的妹妹杨婵;
师父又养了沉香啥也不教要阻止他今后去劈华山;
最后华山还是劈开了,杨婵也跟着玄鸟一起消失了。
世间大灾难呢?救不救劈不劈区别呢?
我太困惑了!这么大个阴谋诡计就是为了坑死杨家的女性去镇压大山吗?
师父的行为逻辑我看不懂啊!why?你们谁给我解释一下?
节奏也极其糟糕,这个问题在哪吒那部就已经有了。找不到节奏,所以到应该是高潮的部分一点都没有被带起来。
唉确实好多画面杨戬帅到舔屏,所以现在写完这篇我更加生气了!能不能让故事配得上画面,配得上音乐,配得上传统文化的一些别致呈现!
叹气!!!
芒果台又出了新剧《滴!男友卡》,这次走的是二次元恋爱风,人类与游戏人物?貌似是翻拍自《w两个世界》,男主也酷似李钟硕,女主也很可爱。一般来说我很少追网剧的,但是抱着对w两个世界的喜爱,早就对这部延续了w概念的奇幻爱情剧虎视眈眈了,看过之后虽然比不上制作精良的正剧,但是作为低成本制作的网剧,制作团队算是已经很良心了,画风很奇幻的一部剧,强烈安利哦~重要的是,里面的歌也十分好听!!!!
芒果台又出了新剧《滴!男友卡》,这次走的是二次元恋爱风,人类与游戏人物?貌似是翻拍自《w两个世界》,男主也酷似李钟硕,女主也很可爱。一般来说我很少追网剧的,但是抱着对w两个世界的喜爱,早就对这部延续了w概念的奇幻爱情剧虎视眈眈了,看过之后虽然比不上制作精良的正剧,但是作为低成本制作的网剧,制作团队算是已经很良心了,画风很奇幻的一部剧,强烈安利哦~重要的是,里面的歌也十分好听!!!!