从成人的角度为儿童片打分是不合适的。 全片除了友情和懵懂时期的爱情之外有一个非常沉重的内核—【反战】 对于儿童片来讲，一般不会触及这一方面。没想到的是编剧既然能把这一内核如此浅显而又委婉的表述出来。影片中对战争的解释之于懵懂的孩童来说更是恰到好处。 剧情衔接处...  (展开)

看到评论区那么多无脑喷，我真是无奈了，豆瓣何时沦为了道德审判的场所？完全不顾影片的真实水平，全屏个人价值观好恶就随意打分。就这部剧而言，确实是国内战争剧难有的佳作，尤其是对于志愿军当年战术的还原，足以令国内常年受抗日神剧毒害的军迷振奋。但是影片本身也有不足，美韩军队的普通话配音，总给人一种双方是朱日和红蓝军的感觉。但是无论如何，这部剧绝对不会只有一星，就凭主创的态度和那些当年身埋异国他乡的年轻人。
朝鲜战争是中国近代史上最具重要意义的一战，自此之后，百年的东亚病夫的名号伴随着溃败的联合国军被淹没在了历史的长河中，如果没有这一仗证明了自己的实力，今天的中国绝对不会像现在这样在国际舞台上可以挺直腰杆子说话，因为没有人会尊重弱者。这样一场战争的胜利来之不易，中国军队和联合国军天壤之别的装备和后勤补给使得中国军队付出了巨大的牺牲，志愿军和美军同样伤亡三十多万人，志愿军阵亡高达二十多万，而美军只有三万多。为什么？因为后勤补给和卫生环境太差，志愿军战士在长津湖穿着单衣啃白雪就着炒面时，美国大兵在帐篷里喝着咖啡吃着圣诞节的火鸡。
但是，就是这样巨大的差距下，那些和我们一样年轻的只有20多岁的志愿军战士们缺坚持下来了，为了什么？就是为了自己饱受他人欺负的祖国不再被人瞧不起，为了自己的家园不再受别人的侵略。这就是那个时代的中国年轻人最朴素的想法，或许今天的人无法理解，就像那些喷子说的，不过是被洗脑的炮灰。我想说，你们才是被美国爸爸洗脑的被人卖了还替人数钱的炮灰。梁启超先生说过，考察一个时期的历史要从当时的历史环境来出发，如果用今天的眼光来看就会有误解。在当年那个时代，经过了百余年的耻辱史，这个数千年的民族走在灭亡的边界上，曾经的辉煌似乎成为永远的过往，每一个身处其中的中国人都会有发自内心的想法，我们要变强！我们要变强！中国急需一件事来证明自己，我们还是那个曾经的中国，我们是自己的主人，是世界的大国。就在这样的关口，朝鲜战争给中国提供了这样的机会，一个可以证明自己的机会，这个机会所需要付出的是鲜血和生命的代价。为了这个机会，中国等了100年，不能在等！即便是再惨痛的代价也要付出，那么谁来牺牲就成为了下一个问题，也是最难解决的问题。放到今天，人们会为了这个问题争个你死我活。但是当年，那些中国的年轻人，没有那么多的顾虑，我付出了牺牲，祖国的亲人就不必再来牺牲了，这就够了。或许喷子们难以想象吧，真的有人会傻到甘愿为国家而牺牲，他们是很傻，谁来送死不行呢，偏偏自己要来。人类的历史自古以来都是由那些聪明人眼中的傻子来推动的，那种傻是一种智慧也是一种高尚，他们傻的可爱，所以他们是最可爱的人。
  喷子们的美国爸爸有一座大大的陵墓，阿灵顿国家公墓，无论将军与士兵，只要是为了美国而牺牲的人，都可以葬入公墓，享受国家级的礼遇。这是美国能够强大至今的原因，不是所谓的民主和自由。而是对那些为了美利坚而牺牲的人真正的尊重，没有这一点就没有今天的美国，这个世界上民主自由的国家多了去了。尊重为国捐躯的人是美国公民应具备的基本素质，无论那些人当年处于什么样的原因，即便是被洗脑也好，他们愿意为了国家而付出自己的生命，就这一点，如果你没有做到，那么请你闭上嘴，因为你没有资格评价他们，你办不到他们所做的事！然而喷子们没有领会美国爸爸的核心，甚至连皮毛都没学到，却自以为站到了你同胞的智商和道德的制高点上，到处乱喷。你连当条狗都不陪，毕竟美国爸爸也不喜欢那些连自己国家的先烈都不尊重的人。
稀里哗啦的写了这么一大堆，我只想说，无论你喜不喜欢这部剧，无论你怎么骂这部剧拍的不好，都无所谓。请对先烈嘴下留德，尊敬那些为国捐躯的人，他们是我们国家存在到今天的原因，不需要歌颂，不需要膜拜，甚至不需要敬仰，只是付出你那微不足道的一点点尊敬，与主义和信仰无关，这是对于生命的敬畏，这是做为一个人，应有的一点点品德。

《大丈夫》：把噱头落在实处，老少恋立足现实！

文/列文

《大丈夫》属于那种刚开始看感觉跟其他生活情感类剧集没有太大差别，稍微多看几集之后，立刻能感觉到本剧超凡拔俗、鹤立鸡群的明显优势。相对于大部分生活情感类剧集拿“婚外恋”、“前情人”、“老少恋”、“家庭矛盾”、“关系巧合”等话题当噱头，塑造极不真实的极端角色性格来营造矛盾冲突的惯常做法，《大丈夫》虽然表面上看起来也充斥着上述话题，但态度是相当认真踏实的，表现得比较克制，并不以此大造噱头，而是以足够的性格和情感做铺垫，使得角色某些极端的言行也得到了合理性的解释。此外，影片的剧本十分扎实，剧情相当紧凑，毫无大部分生活情感类剧集拖沓、松散的“灌水剧情”，主要角色也通过各自独特的语言风格展现出鲜活的个性，给人留下深刻印象。可以说，无论从各方面衡量，《大丈夫》堪称2014年迄今为止的头号佳剧，也是近几年生活情感类剧集的佼佼者。

《大丈夫》的“大”指的是年龄，王志文扮演的欧阳剑教授，比他的女友——李小冉扮演的时尚杂志副主编顾晓珺大了将近20岁，而两人又过于乐观地把他们的“地下情”在顾晓珺家人面前公开，结果引来韩童生扮演的顾晓珺老爸顾大海一顿疾风暴雨般的反击，欧阳剑被打，全院人都出来看热闹，而脾气同样倔强的顾晓珺也准备抗争到底，故事由此展开。其实《大丈夫》聚焦“老少恋”的话题并不新鲜，将近十多年前就有电视剧触及过这一话题，记得角色设定也是老成持重的大学教授同年轻靓丽的时髦妻子的结合，但那部电视剧只是简单表现了具有“代沟”的两人在生理和爱好方面的差异给婚姻生活造成的麻烦，并未触及更深刻的情感话题。而《大丈夫》虽然也不乏对“男大女小”在生理、性格、情感、习惯方面的明显差异所造成矛盾的展现，但并没有将这些内容作为噱头，而是以现实和认真的态度，通过大量细致入微的内容和深入的情感思考，来展现“老少恋”如何应对和解决这些问题，男女主人公又是如何在这一过程中不断碰撞磨合、走向幸福的。例如“老夫”如何面对将来自己真正老时成为“少妻”拖累的问题，“少妻”如何学会在享受“老夫”种种无微不至的呵护时，也能幡然醒悟到自己应该给予对方同样关心的问题。而本剧虽然注重强调在婚姻和爱情中理性的责任感，但同样没有忘记爱情就是“我乐意”的非理性一面，让理性与非理性水乳交融从而展现出“爱情”的真谛。而顾晓珺老爸顾大海略显疯狂的反对之举，一开始会让人以为是同类生活情感类剧集最爱用来营造矛盾冲突的那种过于夸张的角色设定，但随着剧情对角色的深入刻画，观众发现火爆脾气正是此人的性格，顾大海作为一家之主向来是说一不二的，不仅对小女儿顾晓珺的脾气如此火爆，当大女儿顾晓岩出现婚姻危机时，他也是同样的暴脾气，而他不仅仅是性格冲动火爆，头脑却并不糊涂，他这么做也有“为女儿将来打算”的“良苦父母心”，绝不是一时头脑发热的冲动之举。此外，本剧还给这一角色打上了“更年期”的标签，来作为合理性上的解释。

相对于大部分生活情感类剧集看点主要集中于男女主角的情感主线，以兄弟姐妹老爸老妈死党闺蜜组成的情感副线即便不是凑数灌水，也至少精彩程度也减半。而《大丈夫》在欧阳剑和顾晓珺的情感主线之外，所营造的顾晓珺姐姐顾晓岩的情感副线，看点和精彩程度也不遑多让。这条情感副线虽然起始于“婚外恋”这一俗套噱头，但本剧并未在此大作文章，像其他同类剧集那样，将“婚外恋”反复烘托渲染做足噱头，然后再将这一噱头引发至矛盾冲突大爆发，而是在前几集就迅速引爆，不去关注“婚外恋”产生的过程和细节来满足观众的窥私欲，也并未将第三者描写得如何无耻不堪，而是关注顾晓岩对此事件所做出的强烈反应，从而塑造角色外柔内刚的性格特点，展现出角色从衣食无忧的家庭主妇，到努力打拼的单亲妈妈的心态转变。而顾晓岩这一角色由资深“荧屏女神”俞飞鸿主演，则更添一份好感度与吸引力。后来剧情在顾晓岩身上设计的“熟女恋少男”的情节，带着孩子开始独立生活的顾晓岩爱上了帅气的富二代房东赵康，也因为俞飞鸿的个人魅力而具有了足够的说服力，让人鲜明地感受到俞飞鸿身上既有气质熟女的体贴温柔，也有情感经历单纯而沉醉于爱情中的忸怩小女人心态。剧情为两人间爱情的滋生也做出了足够的背景铺垫，首先作为“少男”一方的赵康，首先就是个自由不羁的新人类，对爱情很有主见，爱情经历虽然十分丰富，但都是跟同龄人相处，面对顾晓岩这个“气质熟女”则让他感觉别有魅力。其次，赵康小时候身受家庭破碎的打击缺乏母爱，又显得比较独立早熟，也是他会爱上“熟女”顾晓岩的原因。而顾晓岩对赵康的“爱情”，则始于赵康轻而易举地就成为了她儿子乐乐的良师加玩伴，相当于《爸爸去哪儿》里面张亮和天天的关系，也让她对赵康渐生好感，随着赵康逐渐走入她的生活，对她的举止逐渐亲昵，再加上赵康主动而强势的情感表白，也让顾晓岩原本对爱情已死的心，逐渐敞开心扉重新投入爱情。而他们之间的爱情稍遇矛盾，顾晓岩就产生退缩心态，也符合她传统女性以及“把孩子放在第一位”的性格特点。最终她选择跟赵康分手，并非不爱他、不敢爱，而是不愿自己已然定型在家庭生活的人生拖累了赵康年轻人生的更多可能，也是爱情更为丰富和深入层次的体现。

《大丈夫》的热播，编剧要记头功，48集的长剧没有一集给人拖沓之感，矛盾冲突从头至尾张力十足同时又情感朴实接地气、对婚姻、爱情、生老病死的多层次的深入探讨也能引人思索、给人启迪。本剧已经不仅仅是在聚焦“老少恋”，而是在认真探讨并解决爱情、亲情、家庭的种种细致入微的问题，发掘情感的真谛。编剧给每个主要角色写的台词也极具生活化气息且突出了各自的鲜明个性，而且不存在大部分生活情感类剧集常见的偏执狂般的角色，本剧的角色虽然会一时冲动，但大部分情况下的做所作为都有一整套的人生观价值观作为支撑，没有纯粹吸引眼球、生造矛盾的夸张性格和歇斯底里。许多角色多次采用“第一，第二，第三”的情感分析的说理模式，虽然有些刻意雷同，但此种说理台词的层次感能给观众留下极为深刻的印象，也展现出编剧对情感问题思考的层次感和深度。同时，演员的功劳也不低于编剧，这一方面归功于制片方和导演选角的英明，一方面归功于主要演员整体表演实力的强大。王志文的老戏骨功力自不用说，把欧阳剑这个年近五旬充满智慧极具责任感同时又不服老的“魅力老年”形象演绎得极具亲和力，而李小冉则把顾晓珺的固执、冲动、任性、激情、勇敢、重情的现代女性形象演绎地充满能量与活力，不仅用靓丽的外形吸引眼球，更用澎湃的情感打动人心。如果说孙俪以《甄嬛传》树立了最为经典的荧屏形象的话，那么《大丈夫》也堪称李小冉最为经典的荧屏形象。扮演顾晓岩的俞飞鸿在剧中大大抢了李小冉的风头，她极具亲和力和女人味儿的传统气质熟女形象，无疑比李小冉扮演的角色更容易讨得观众的好感。此外，韩童生扮演的顾大海、田雨扮演的任大伟、关晓彤扮演的欧阳淼淼、杨玏扮演的赵康等其他主要演员，都以极具个性化的表演在剧中放射出不让男女主角专美的光芒。此外，佟大为、江珊、耿乐等客串明星也不仅仅起到贡献明星脸的作用，在获取观众情感认同以及迅速建立角色亲和力方面都有很大作用，而他们富有魅力的形象和游刃有余的演技更是为本剧加分不少。

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故事很灰白，毕竟只是一个灰（灰姑娘）白（白马王子）故事。
不过我实在爱死了这个吴倩莲：“对不起，我不识字，我只会写自己的名字，丁小禾。”唉，这些漂亮得耀眼的女明星扮演柴禾妞总是能获得我由衷的热爱。

“恩怨流水,一城自有一城愁。凡尘逆风,俗世岂能尽如人。”出自预告片的一句话。
　　　　
这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影，听了很多首粤语歌，因为了解，也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。
香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评，大概是说这部电影是一封写给香港的家书，取自那首"烽火连三月，家书抵万金。"之意。后来看公元兄还是谁说，这部电影是香港版的<一一>。
当时被震惊到，感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片，不是他风格呀。因为印象最深的是他的<买凶拍人>，妥妥的黑色幽默，讽刺吐槽两不误。而这部，等我看完才明了，即使是拍家庭伦理文艺片，还是抵挡不住他的个人风格。
　　　　
三对夫妻的故事，我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对，以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点，但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对，包括他们的女儿可怡。他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间，全景镜头拉过去，加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词，一下就让人掉泪。每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”，在生活的汪洋大海中，随着潮起潮落，总会有搁浅的时候，有的人就此死在了海滩上，有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言，死掉了一部分。
古仔说，你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。
每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜，也都会有属于大家的庄咏诗。女孩子长得丑真的很惨，林兆霞成了彭浩翔的御用丑女，我觉得她越来越好看。
　　　　
可怡超级奇怪，半夜爬起来吃榴莲，喜欢一只叫小青的蜥蜴。
榴莲外壳坚硬丑陋无比，但是果肉奇香，这是外表丑陋内心美好的可怡。变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货，但是“如果你喜欢怪人，其实它很美”。可怡虽然不能称之为漂亮，但是非常得意有趣。古仔一直让她学咏春，就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。
最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了，爸爸说当然可以。电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。，也许是爸爸自己喜欢吃榴莲，一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。但想想就觉得这样好惨。
小青后来死了。也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡，有着非比寻常的意义。
　　　
可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说，人死了会怎么样，人为什么要生活这类的问题，他敷衍过去。直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭，在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气，结束了和女护士的婚外情。
他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班，一过干诺道，我就在想，怎么会有那样一条路，能到达所有的目的地呢？“”你还年轻，可以去往所有的目的地，而我，必须要生活。“小护士后来哭着离开了，旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说，这个女的是真心爱他的。
　　　　
小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌，"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。"——<分分钟需要你>
　　　　
直到快要结尾，邱医生才告诉可怡，生活是什么。"生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。" 等听到这句话，才觉得这话分量很重。
　　　　
其实人生根本无目的。一切，不过是吸气，憋住，再呼气之过程。只有呼出，才能再吸；只有放下过去，才可迈步向前。去哪？根本不重要。世间并无目的地，过程就是目的地。所以唯一应关心，是该和谁并肩，去吸气憋住再呼气。
　　　　
剩下的，就听黄沾:「顺意趋，寸心自如。任脚走，尺躯随遇。」
　　　　
电影到最后一幕，曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动，将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开，让人顿觉豁然。三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。
最喜欢开场抽着烟的千嬅，有一种莫名的魅力。将梦境实体化是一件非常美妙的事。同时也带着浅浅的疼痛感，让你感叹凡尘生活的不易。
　　　　
1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大，电影没有完成这个任务，以致3条线索都没有说清楚就结束了。等于说结构乱，但肥彭的剧本一流。要是放在内地，以内地导演的尿性估计会拍三部电影。
最后四分之一失控了，早早收尾。杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。
　　　　
　　　　
电影看完是等着听明哥的主题曲。一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。Wyman写<目的地>实在是掏心掏肺的作品。"留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法"
　　　　
　——你要记住只得一套呼吸方法。听完最后一句深呼吸一下才缓过来。
　　　　
每一句都能和电影对上。
　　　　
小团圆在香港叫香港仔，是说一个捕鱼的地方，人们世世代代在那边维持生活。而电影的英文名是 Aberdeen。当时没有细想，后来被人科普才知道，Aberdeen，阿伯丁。既是香港仔的译名，又是是英国前外交大臣的名字，《南京条约》的签订者。所以这里是"租借过某传奇"的地方。
肥彭不如陈果有种，<红van>不在内地上映，而肥彭觉得这电影是为香港而生的，连最细枝末节的东西都代表着香港，要给所有人看。
我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。
　　　　
　　　　
电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。
这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵，挣扎。
从头到尾都有失焦镜头，恍惚得梦境与现实也分不清。本想吐槽下光影太浓烈。最后字幕打出来才会心一笑。
　　　　
　——本片所有失焦镜头，均为导演要求，与摄影助理之老花无关。
　　　　
妥妥的肥彭风格，好想给他鼓掌！！！
　　　　
　　　　
听说影片耗资200万，建了长20米、宽9米，有60座大厦的纸扎城市。
　　　　
肥彭剪了80个版本，最后从初剪150分钟直到97分钟。
在这里打五星，其实由于片长短，剪多了，结构乱等等问题，三四星就够了。但是那一星是给它受到的不公正待遇。
也正是巧合，明明是最代表香港小人物的电影，从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。电影里很多隐喻，我想这也算一种隐喻吧。

文/梦见乌鸦



    起初一直很怀疑一部战争电影为什么要煞有介事的玩3D IMAX，看过之后才发现，其实这部叫做《斯大林格勒》的电影并非单纯意义上的战争片，电影以战争为背景，主题并非为了表现战争，而是像《英国病人》那样，描写了一段泣血的爱情。

 

 

    《斯大林格勒》在反映真实战争的基础上，虚构了战争环境下凄美的爱情，电影的战争场面并非像很多人想的那样，像《拯救大兵瑞恩》那样通过纪实手段描写战争的残酷性。为什么不这样做？尤其是以血腥残酷的巷战著称的斯大林格勒保卫战，为什么不能给观众展示一场血肉横飞的战役？因为电影的主题和剧本限定了本片在描述战争场面的走向。

 

     《斯大林格勒》的故事中心是在通过唯美、纯洁的爱情来反衬战争的残酷，进而达到对战争反思、对人性思索的目的。这也是一种反思战争的方式，在肮脏、泥泞、布满尸体的街道和建筑中，一出出纯洁、动人、而结局残酷的情感描写象征着人类的天性。从这一点上，本片就像《战争与和平》、《西线无战事》、《静静的顿河》那样，选择了反衬调度而不是写实角度，而这也是俄罗斯电影的长项，前苏联那几部著名的战争片都是以这个视角来表现战争，因此而言，这样的题材假如采用写实手法来表现战争的话，恐怕会乱套的。不可否认电影在战争场面的渲染方面慢镜有些滥用，为了强调暴力美学反而拖累了电影节奏，但其中的出发点无疑是正确的。但真的为没有展现斯大林格勒保卫战那种现实感而感到惋惜。

 

   从开场火焰士兵冲向德国人阵地那一刻开始，也奠定了本片用蒙太奇手法渲染的惨烈巷战与唯美、残酷的爱情段落相融合，极端环境的人性与情感能引起观众一种特殊的情感上的共鸣。

 

   本片的爱情主线分为两条，其一便是俄国士兵与守候大楼中苏联女孩的故事。五名血气方刚的青年战士与一名美丽的少女共处一室，而在极端环境中一面要在敌占区尽致潜伏，一面要守护自己唯一的栖身场所，这让他们在命悬一线的时候无暇顾及男女私情。而随着故事的推移，他们从互相不信任到将女孩像天使一样守卫起来。中段部分还因为这个发生了分歧，女孩的举动与情绪过多影响到了战士们作战的初衷，从执行任务到完全的守卫女孩。而到最后故事挑明，守卫女孩与守卫自己的祖国达到目标上的一致，这就是电影最终的目的，通过情感的描写来展示人性最美好的一面。以战役为背景讲述人类最质朴的情感，在特殊环境下的情感会得到更好的释放。所有的情感成为战士守卫祖国领土的一个缩影，每一个人，对于战争的理解，对于责任的坚守，对于爱的坚持，成为战斗到最后一刻的动力。这个梗说实话很老套，但却是反思战争的一条捷径。

 

 

  第二条主线是纳粹军官与苏联姑娘的虐恋，曾在《钢琴师》中扮演纳粹军官的托马斯·克列奇曼在《斯大林格勒》中饰演了一个与众不同的形象。这名纳粹军官没有表现出法西斯制度下残暴凶恶的一面。。电影将其塑造成是一个不想在呆在这个战场上，更喜欢与家人喝着白酒共进晚餐的人，他有着善良仁慈的一面，他与斯大林格勒当年一名苏联姑娘产生了一段无疾而终的虐恋，这场爱情的结局注定是痛苦悲惨的，这个创意很棒新颖，不单单是指一场战役，就是一场战争也是如此。本片通过对反派人物的情感科幻来达到电影反战的思想，无论是正反角色，情感是超越阵营唯一语言。

 

  另外一点就是用到“父辈”这个词，从开场俄罗斯营救人员的口中描述这个故事，这样设定让我想起了几年前的俄罗斯战争片《古墓迷途》，几个时尚年轻人穿越到二战战场，与红军并肩作战，其中还有一个新纳粹俄罗斯青年，结尾一刻，俄罗斯青年经历战争的伤痛与老一辈战士为了救他们而死亡等事件回到现代，望着莫斯科街头那些赶时髦的新纳粹分子，画面定格在他们的复杂的目光上，很具有讽刺意义。《斯大林格勒》也有这一层意思，结尾处的独白说，感谢我们的父辈，让我们至今不知道什么是战争。这是献给老一辈以及当前青年观众的电影，这就是真正的反思战争，但反思力度仍然不如《古墓迷途》那种让崇拜纳粹分子的青年穿越回那个战士们为了对抗纳粹而浴血战斗的时代去感受洗礼。本片显得比较含蓄，不夹杂任何意识形态的反战思想。无论是情感还是人物刻画，作为战争的双方，只有阵营的不同没有等级的区别，抛开战争的左右，人性的力量最终会成为决定性的因素。

 

  这样的战争电影是比较少见的，当然也牺牲了血腥战争刻画的阶段，从一开始，就直接从情感角度入手，战时无处安放的青春。就像一部油画作品一样，印象派与写实派出发点不同，而最后总能找到同样的价值，就像片中俄国士兵与姑娘在废弃的房子里望着远处炮火映红的天空那样，角度不同。

只见她抽出手，压在男人的手上，多多少少有些“控制”的意味 [血观音]中，全是女人。 故事主线棠家三代：棠夫人心狠手辣，为自保牺牲女儿；大女儿棠宁，仗着姿色身段，玩弄男人；“小女儿”棠真，在棠夫人的训练下，隐忍阴郁。 男性角色不仅出场少，且个个身陷泥潭，自救无能。...  (展开)

武侠片是华语片中最亮眼的一种类型，六七十年代时的邵氏、嘉禾武侠片便风靡了亚洲甚至欧美地区，而八九十年代之交时武侠片的浪潮再次在香港电影中涌起，如今虽然在内地市场上喜剧片、都市爱情片或当代动作片为主，但也偶尔出现一些武侠片登场亮相，带着观众跟随着主人公在大银幕上行侠仗义。而将于大年初一上映的《兔侠之青黎传说》，便是一部老少咸宜、合家欢的武侠题材动画片，带给家庭观众欢乐、轻松、愉快，还有一些积极乐观的正能量。
影片讲述单纯善良的兔二，借助于老馆长传授的功力打败了熊霸之后，受到了人们的膜拜推崇，也虚荣心增强，希望可以行走江湖行侠仗义，有一次在河边静修时他无意中出手相救了一位长老展天从他的口中得知玄火教教主白兰想要借助于上古圣物青黎吸收天地精华而称霸武林，于是单纯的兔二便来到了玄火教打破了保护青黎的玄冰，但他这时也才得知自己陷入了展天的阴谋诡计之中，后者才是真正的图谋不轨的老狐狸，兔二和伙伴们得赶在展天修炼成魔功之前阻止这场武林的浩劫……
如果只是从故事的层面来看，这个剧情跟六七十年代的不少武侠片有着相似之处，这也是武侠片在日积月累之下形成的叙事模式与思路，但相似的故事不一定就代表着作品就会雷同，就像福尔摩斯的传奇探案故事，单是近几年的影视剧就有英剧《神探夏洛克》、美剧《现代演绎法》、电影《神探福尔摩斯》等，而《兔侠之青黎传奇》则是将武侠类型与动画片紧密的结合，以拟人化的动物或人物形象来表现行侠仗义的主题。
而兔二代表的，便是能够让人欣赏甚至是共鸣的形象。在他的身上，带有浓烈的勇气与善良，尽管在少年成名后一度会因为众人的膜拜而虚荣心凸显。比如他在河边静修时路遇不平，他各人自扫门前雪的视而不见，而是即使受到对方的威胁也仗义相救，当得知玄火教想要称霸武林的野心之后，他也并不畏惧玄火教教徒们的重兵把守，而是明知山有虎偏向虎山行的要救武林于水火之中。后来受骗受伤后，他一方面是内疚不已，另一方面则是不畏生命危险而再度踏入险境拯救江湖……在兔二的身上，折射出一个代表着正义、积极的正能量的形象，而与他形成鲜明对比的是，为老不尊的展天，则是想称霸武林而不择手段。
春节档是一个家庭观众合家欢看电影休闲的日子，选择在大年初三上映的《兔侠之青黎传说》则是一部老少咸宜的武侠动画片——对于成年观众来说，影片的主要故事是比较传统的行侠仗义、拯救江湖于水火的武侠片叙事，并带有多场动作戏；而对于儿童观众来说，影片中不仅是有卖萌的小兔子“高二米”，还有善良纯真带有积极乐观勇敢的兔二兔侠，且影片整体轻松愉快。

最近复习中国电影史,看那些早年的片名看到吐血的地步,于是跑到图书馆借了一本八卦性质浓厚的书,书名就引人暇思——江湖外史之港片残卷.

看多了放在台面上冠冕堂皇的东西,偶尔来点尔东升与王晶的恩怨,徐克和吴宇森的决裂之类的花边新闻倒也颇有趣,玉树临风乘以二的年轻时的狄龙和姜大卫行同陌路倒真是可惜了，从圈外看过去，娱乐界里的是非永远是一片平静下波谲云诡的样子。

从网上买了《笑傲江湖》，便宜的不行，不是有让人惊为天人的林青霞登场，东方不败成为主角的那部，而是许冠杰尽显老态，叶童演岳灵珊的那部，犹豫了好久，却终于没有看，想到这部电影背后的故事，总觉得有某种不祥的意味，牵涉到六个名导，最令人唏嘘的部分却一定是胡金铨的退出，江湖从此消失了这名老人的传闻，后来只留下

“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇……”的歌声，然而那歌声也不是属于他的，多叱咤风云的人物也不过成了时光里的一道落寞背影而已，今天，多么希望能够看到他当年写意的作品，还有热血的张彻，奇丽的楚原，可是当真的拥有那些光影时，似乎又会在第一时间丧失去证明的勇气。

唯回忆里，鲜衣怒马，琴剑江湖，英雄不老。

 

又及，喜欢过的就是喜欢过的，多大的雨水都无法洗去痕迹。

呵呵，其实有点可怜。

文：刘小黛 公众号：抛开书本 72届柏林国际电影节颁布获奖名单。最佳影片金熊奖颁给了西班牙女导演卡拉·西蒙的《阿尔卡拉斯》，作为80后导演，这是她的第二部长片作品。 第一部处女作便是下面会写到的《九三年夏天》，同样曾入围过柏林电影节，并获得2017年最佳处女作奖。并且...  (展开)

          

      是谁，在敲打我窗？

      是谁，在撩动琴弦？

      那一段，被遗忘的时光，浅浅地，回升出我心坎。

      是谁，在敲打我窗？

      是谁，在撩动琴弦？

      记忆中，那欢乐的情境，慢慢地，浮现在我的脑海。

      那缓缓，飘落的小雨，不停地，打在我窗。只有那，沉默无语的我，不时地，回想过去。

      是谁，在敲打我窗？是谁…….

      这些天忙里偷闲看完了一直没看过的《无间道》三部曲。“是谁，在敲打我窗？是谁，在撩动心弦？”在《无间道》一里面很普通的一句歌，看完二三之后却久久盘旋在我的耳边。于是每天都无限循环听着这首歌，并且不觉厌烦。蔡琴舒缓的歌声让想要寻求平静的人在其中觅得安逸，但这首歌的歌词和旋律却又让有故事的人听得那么撕心裂肺。看完三部《无间道》后，再来听这首歌，总觉得多了点悲剧的元素，仿佛能看到MARY姐送给刘建明唱片时刘建明发呆的情形。整个《无间道》系列的故事以陈刘两人一起听《被遗忘的时光》开始，又以这首歌曲结尾，安排的非常巧妙。可以说，正是这首歌背后所代表的MARY姐和刘建明的关系，才让刘建明等人交错在一起，走上了这条有去无回的“无间道”。

      无间是无间地狱的意思。在第一部的开头就做了解释：《涅槃经》第十九卷“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”《无间道》的第一部可以说是公认的香港警匪片的经典之作，不仅因为它的出色的剧本和演员表演，也包括契合节奏的配乐与细腻的心理描写。但是抛除它优秀的故事，可以说第一部并没有把主题“无间”表现的太多。虽然它之中也有对刘建明、陈永仁不少的内心解剖，但是我觉得更大意义上讲，它是一部颠覆传统警匪片中英雄美人正义邪恶模式的成功影片。所以即便把这部电影换一个别的的名字，我相信它也一样会卖座。02年《无间道》大获成功之后，03年两部续集相继出炉。正是这两部续集，让“无间”这一主题愈来愈清晰，也让《无间道》系列的三部电影一起成为了经典。除去第一部叫好又叫座所以拍续集的因素，他们愿意通过两部电影来一点一点修补一部电影留下的不足，愿意花更多心思让这个故事更加完整更加有血有肉，而不是套着简单的模子继续行进，这也是编剧和导演让人感动的地方。在内地进入由张艺谋《英雄》开启的大明星大制作大场面的古代衣装团体操商业大片的浮躁年代，他们仍然在电影的细节与电影中人物内心上下足了功夫，因此说，《无间道》三部曲不仅是好的商业电影，更是直撼人心的诚意之作。

      在看《无间道》一时我曾想，如果没有在故事的最开始就交代到底谁是卧底，电影也许会更好看。但是看完之后我又打消了这个念头。如果那样拍，影片也许会流于一个普通的警匪悬疑片，而不能在故事的开展中加入更多的情感因素。不过即便至始至终都知道谁是警察谁是黑社会，故事仍然做到了一波三折，尤其是结尾时陈永仁与刘建明一人一句“我是警察”，不仅点明了主题，将他们内心恐惧、愤怒、充满矛盾与压力的原因表达了出来，也给电影带来戏剧性的结尾，可谓神来之笔。影片几个配角黄秋生、曾志伟、杜汶泽等的表演也丝毫不逊色两个主角，都非常出彩。几个女人戏份的安排与演出都恰到好处，表现了温情也没有喧宾夺主，更没有英雄击败恶徒抱得美人归或者007那样结尾做一下的雷同桥段。对于《无间道》的赞誉已经有太多，在此不多赘述，我想导演刘伟强的这段话“这部电影就要体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。也就是说，做坏事而成功，并非表示他将来或离开人间之后的道路也如此地如愿。”，以及梁朝伟、刘德华合唱的国语版的主题曲是对电影最好的阐述。

      对我个人而言，很少有让我觉得系列电影中第二第三部比第一部好的，因为很多系列影片在第一部电影成功之后，就套着成功的模子继续往下走，即便剧情再精彩演员演出再出色，也总是让人缺的缺少新鲜感。不过看完《无间道》二后我觉得，二的精彩程度丝毫不逊色于一，甚至可以说比第一部还要精彩，尤其是吴镇宇的演出，对倪永孝角色拿捏的十分到位,从父亲死那天晚上不动声色的压住四个大佬，到算计警方杀掉他们，再到最后悲情的死去，他完美的诠释了这个匪气中带着儒雅，仁义中带着狠毒，霸气又不失狡诈的人物。这个系列中，因为吴镇宇的完美演出，我也最喜欢这个角色。为什么这个角色要叫倪永孝？倪坤死的那天晚上，他对众人说，“爸爸以前常说，‘出来混，迟早要还的’。想不到今天…我会永远记住今天。”以及他劝陈永仁回家帮忙做事时对陈永仁说的话，“以前爸爸做每件事都是为了这个家，我也是。我希望你也是。”可以说这两句话基本概括了《无间道》二的剧情，因为整个片子就是围绕他为父亲的复仇以及为家族做事为主线来展开的，所以说“孝”是他这个人物非常重要的一个特点。而此时系列片主角陈永仁、刘建明等人成为了这个故事的配角，只是为丰满他们的性格与心路历程及“无间”的主题间接做铺垫。

      第二部的《无间道》前传仍然秉承了第一部注重细节与心里描写的特点。导演和编剧花了大量心血在第一部与第三部剧情与心路历程的衔接上。影片的开头，是当时还是朋友的黄志诚与韩琛的对话，其中有这么一句:“知不知道我为什么不抓你？因为我觉得你还是个人。”结尾当看到倪永孝全家被杀后，黄志诚把倪永孝的照片拿了下来，换成了韩琛的。前后的两个细节把二人的反目交代的很清楚，前面这段话也为后来黄志诚找韩琛来抓倪永孝做了铺垫。刘嘉玲在影片中的演出很出色。Mary姐在系列影片中是分量最重的女性了，也是几个男人缠在一起的一个关键的“结”。对韩琛的恩爱，与黄志诚的暧昧，对刘建明的照顾与感觉，都在表情与言语中表现了出来。这样一个聪明且注重情感的女性，怎么会不知道刘建明喜欢她？不然她也不会找刘帮她去杀倪坤。当她的老公玩闹的捏她的屁股时，她看了一眼刘建明，除了不好意思，眼神还略带了点别的东西。当她告诉“我是你老大的女人”之后扇刘建明时丝毫不留情面，也证明其对韩琛忠心耿耿，对于刘建明更多的是利用而不是喜欢。影片的最精彩之处，要在倪家杀尖沙咀五个大佬这个片段了。倪永孝把控制场面的那种霸气与隐忍表现的淋漓尽致。当警方抓住他们和英国人交易时，背景配乐是钟声，当时我的第一感觉是倪永孝完了，丧钟。但是，丧钟为谁而鸣？那四个大佬都死后，钟声又一次想起，于是让人恍然大悟：原来是这样！一切都在他的掌握中！当时的感觉只能用牛逼来形容了。而后他说那句 “今天我给你机会，你要不要？”时，眼神迷离，貌似在看着陈永仁。我认为这句话不仅是对罗鸡说的，也是对陈永仁说的。连就在他身边埋藏了七年为他杀人脸不变色心不跳的罗鸡他都能知道是卧底，那么他的身份也并不难知道。或许是因为陈是他亲弟弟，所以他对陈还有所期待，希望他逐渐变成自己想要得样子，能接自己的班。可惜，当倪永孝被枪打到之后的垂死之际，不知是有意还是无意，他翻开了陈永仁衣服里的口袋。他想让自己的家人好，却不能阻止父亲的死去，亲弟弟的背叛以及女儿兄弟姐妹受到威胁。看到窃听器后他留下了泪水，却把它紧紧攥在手里不想让别人看到，他终究还是没能让弟弟成为自己想要的样子。

      此时的刘建明已经是见习警督。他间接杀死了心爱却不能属于自己的女人，然后又碰到了另一个Mary。当他给三叔打完电话透露Mary姐的行踪后照镜子看到自己时，是不是就是他人格分裂的开始？

      此时的陈永仁亲眼看着自己的亲哥哥被杀死自己父亲的人打死。他对他的哥哥是有感情的，甚至是有崇拜的，不然他也不会舍身为倪永孝挡子弹，也不会在倪永孝死后对黄志诚怒目相视。可是接着他却仍然要为杀死他两个亲人的人卖命。他的心里如何能不变态？

      而此时的韩琛还没有那么奸猾狡诈。他那么信任倪永孝，却差点被他杀掉。在失去老婆前，他在黄志诚眼里“还算是个人。”而失去老婆后，“如果要他终身监禁，除非他杀了你”。为了给心爱的老婆报仇，他情愿以死相抵。影片的结尾，看着自己与老婆的合影和窗外烟花，内心却无比凄凉，流下泪来——你有没有过那种感觉？你站在窗户前，外边满地霓虹漫天烟火，可是你内心却觉得无比落寞。窗外的繁华都与他无关，因为心爱的人已经不能陪他一起。转过头，他微笑着面对外面的人群。他已经是尖沙咀的老大了。

      一个时代的落幕。一个新时代的开始。香港不属于英国了，韩琛的时代也开始了。

       如果说《无间道》二是对“无间”主题的铺垫，三就是“无间”的爆发与释放了。第三部在细节上可谓用心最多，然而虽然它是用心之作，却非让人满意之作。《终极无间》在这三部电影里争议最多，口碑也逊色于前两部。三对于观众来说最痛苦的莫过于来回倒腾的时间。我看完了一二之后没两天看的三，看第一遍时都看的昏昏欲睡，更别说没看过一二的观众去看了，肯定是一头雾水。双线时间的故事行进主要是为了修补前两部的细节以使“无间”这一主题更有感染力，然而却修补出了观众更多的疑惑。很多观众直至杨锦荣死后还以为杨是个内鬼。“沈橙”的出现可谓影片的一大BUG了，在前两部完全没有提及的人突然“空降”，并且我觉得“空降”的没有意义。据说当时是为了让三能在内地上映，所以拍三时找了内地的公司合拍也找了内地的演员参演。真实与否未能论证，不过就连编剧麦兆辉都说，“把‘沈澄’这个人拿走都不会对故事有太多影响”。影片还有一个大BUG就是录音带了，这也是影片能行进下去的一个主要线索。然而在《无间道》一里，林国平杀死陈永仁后对刘建明说的话中，中文版的配音有这样一句话：“放心，韩琛的录音带，我已经毁灭了。”按照三的逻辑，这些录音带应该是被当时截获的内鬼分别寄给了各位“原主人”，所以陈俊、杨锦荣、刘建明各自收到了一盘而后又各起疑心，从而推动着故事的发展。

      虽然故事存在这样一些不足，不过导演与编剧在本片上的细节可谓用心良苦，我在看第四遍的时候仍然时不时停下来想，这个片段是哪个时间来的，又为什么会发生。但是很多细节很容易被观众忽略，而且对于观众来说，他们认为这应该是一个能带给他们感官刺激的警匪片而不是像《盗梦空间》那样可以吸引人进影院看多遍的悬疑心理片。相对前两部来说，《终极无间》可以算成是心理悬疑片或者是文艺片了，因为片中更多的是对人内心世界的探讨。细节上举例来说，刘建明给保安科办公室装监控摄像头的时候，他听到外边“叮 咚”的声音（42分左右），其实那就是已经瘸了腿的“沈澄”走路的声音。号称是黑社会老大的“沈澄”出现在保安科，并且是在刘建明装监视器的时候出现，这也算为后边让观众知道沈澄是公安并且已经更早一步监视了刘建明做一个铺垫。类似的细节还有不少，比如刘建明在监视杨锦荣时接到李心儿的第一个电话，当时的声音是陈永仁向黄志诚报信的声音，而那时他的精神已经高度紧张甚至崩溃出现幻觉直至最后人格分裂，才会有李心儿第二个电话打过来时问他“刚才为什么不说话？”。

      要理解好细节，还是先得把故事理清。故事的两部分，一部分发生在《无间道》一的故事之前，一部分发生在陈永仁死后十一个月的三天内。故事的一条线，是2002年6月14日韩琛、沈澄、杨锦荣、陈永仁等人为主的交易的事情。这个故事一直持续到陈永仁死前七天在音箱店遇到刘建明。另一条线是2003年11月时刘建明与杨锦荣的互查。时间上总体来说，第二部发生的时间最早，然后是第三部的第一条线，接着是《无间道》一，最后是第三部的第二条线。详细点来说第三部的两条线。第一条线从2002年5月陈永仁帮傻强砸店开始（这个片段傻强的话算是经典了），随后6月14日“沈澄”来内地谈生意，期间发生陈永仁打沈亮等事情，沈澄、陈永仁、杨锦荣第一次碰面；然后8月16日陈永仁开始了三个多月的心理治疗（李心儿在一里曾说，“是五个月”，这也是影片算错的一个时间段），期间与李心儿产生爱情；然后是傻强和陈一起到码头谈生意；接着是韩琛与杨锦荣交换情报；这段故事最后就是韩琛让陈永仁送死，陈永仁、“沈澄”与杨锦荣互相知道身份。随后的故事就可以和《无间道》一衔接上了。三的另一条线，从陈永仁死后十天开始。当时的杨锦荣从北京归来，收到了内鬼寄来的录音带，于是知道警察内部仍有内鬼。此时他应该和沈澄开始追查，但是中间就没了交代，一直到陈永仁死后十个月，刘建明初见杨锦荣时就遇到了陈俊自杀。随后时间又推后了一个月，刘建明调回内务部，并开始着手调查杨锦荣。那时杨锦荣应该也对刘建明有所怀疑了，所以“沈澄”从大陆来到香港再一次协助杨锦荣，便有了这样的对话：“我回来了。”“那咱们开始吧。”之后便是刘建明精神逐渐崩溃，在被李心儿催眠之后说出真话，然后开枪打死杨锦荣并自杀。故事算是告一段落。

      细节方面的东西还有很多，在此不一一赘述，再返过来说一些人物上的细节。可以说所有细节性的东西都是为了让这三部电影能练成一体让人物细想变化更加合理更加有迹可循。

      对于杨锦荣这个角色，让人正邪不分。开头就以一个嫁祸人的冷面形象出现。作为“搞政治的”保安科的头头，他和大陆的联系应该很多。而97香港回归之后，大陆对于军火肯定是非常敏感的。杨锦荣一开始出现逮捕两个台湾走私军火的大佬并在之后往大陆引渡，应该得益于他与韩琛交换的情报。包括之后他对沈澄的调查也是因为韩琛的情报与大陆对军火的敏感。之所以把他安排成更像是一个坏人，我想也是为了显现出他是另一个刘建明的映射，所以后来能让人格分裂的刘建明把他当成真的卧底乃至“刘建明”。

      对于韩琛来说，他在三里的所作所为，很明显是在用倪永孝杀他的方法杀他的亲弟弟。“你有没有碰到过这样的人，不知何时对你好，也不知道何时想杀你？”这便是在说他的哥哥倪永孝。也正是让他“死了两回”的倪永孝，让韩琛变得什么都不信任，任何人都不信任，和所有人的对话都要录音，和沈澄的交易也一而再再而三的试探，并且告诉傻强，“我用命试出来的。”而他对陈永仁说的“以后内地这条财路，就交给你了”。与几年前，他以为自己完全得到了倪家的信任时倪永孝对他所说之话“我替你想过，以后一定是可卡因的世界…过两天你去泰国办好了手续，便可开始。”如出一辙。在老婆死了之后，他时常“呵呵呵呵”的笑，却掩饰不了他内心的孤独与痛苦。

      《终极无间》结尾的时候，故事又放到了在三部曲里反复出现的陈永仁被开除时回头与刘建明对望的镜头。彼时的陈永仁忽然笑着眨了一下眼。这似乎是陈对刘的嘲笑，虽然他死了，但他却终于结束了自己在“无间道”上的行走。这一眨眼也显示出陈俏皮的一面。他一直懂得用嬉笑怒骂或者暴力来释放、发泄自己的情感与内心的压力，而刘建明太过严肃，所以陈不至于遭受到像刘那样的痛苦。在三中他与李心儿产生心照不宣的爱情，这是片子里很温馨的片段，也是一里他最终能向李倾吐内心的原因。

      对于影片的主角刘建明来说，他有向善的一面。而正是这向善的一面，导致他最终的人格分裂。陈和刘两个人一个因为出生在不能选择的家庭，另一个因为碰到了让他不能自已的女人，从而都让他们走向了不能当一个好人的路。而他们生存的方式又是别人所无法帮忙的，“你解决不了我的问题。我的工作就是出卖身边的人 ”。因为陈永仁的死，刘建明内心愈发痛苦。本来他希望可以让陈永仁帮自己当一个好人的。所以他后来不断的查内鬼并将他们杀死，不仅是想给自己洗底，我想也是他内心的一种赎罪。从进入警察学校时无奈的那句“我想跟他换啊”，到人格分裂杀死杨锦荣前连问四遍“为什么不给我机会，我只不过想做个好人！”他的言语他的表情他的行为都试图把内心遭受到的持续不断的痛苦可以释放出来，可惜到最后他也没能成功，反而把自己当成了陈永仁，生活在不能死所以不间断遭受着的折磨中。

      自杀未遂后，MARY去看已经分不清自己到底是谁的刘建明。“你来了。”然后画面突然切到了背后的MARY姐。到底是谁来了？其实刘建明一直希望MARY就是MARY姐，不然也许他也不会和她恋爱。但却是因为MARY姐，引领刘建明走上了一条不归路。可以说，是MARY姐间接的杀死了刘建明。而刘建明也间接的杀了MARY姐。一个男人间接地杀了她心爱的女人，内心怎么可能不受煎熬？所以他希望MARY姐来找他报仇而不是当初他出卖了MARY姐，把他人格分裂里面的那个刘建明杀死，他也许才会更好受。开枪后的下一刻，自己又成了剩下的陈永仁，纯粹的陈永仁，开始发摩斯密码。至此，所谓“无间地狱”，不知将要在内心折磨他多少年。

      如同人一样，任何电影都不可能是完美的，《无间道》系列也如此。虽然几部电影中仍有一些瑕疵，比如第一部里黄志诚的死是因为刘建明的出卖，和内务部跟踪不跟踪他并没有关系，他们之后却在办公室里吵“不是他黄警官也不会出事”；比如第一部里泰国人不会说中国话，第二部时却可以说一口相对流利的中文；比如说杨锦荣在陈永仁死之前就知道他的卧底身份但是在陈永仁死后并没有想办法证明在其身份确定后也没有出出席他的葬礼；比如说三里面没被销毁的录音带；比如说李心儿医生的档案中陈永仁的案例是一个做手术后复明叫MAY的瞎子心理档案……但是这两部续集让第一部的一些不起眼的细节有了更多的韵味，让整个故事都更为圆整也更震撼人心，从而让人愿意多看几遍把故事弄明白。《无间道》的二三不是为了赚钱的敷衍之作，所以说他们是牛逼的三部曲。

      相对比一下，我不禁想起我朝中名导的那句，“你们不懂。”

      是谁，在敲打我窗？

      是谁，在撩动心弦？

      那些用心经营，闪烁着真诚与智慧，而不是充满铜臭与浮躁气息的作品。

第一次在洛杉矶看中文电影，就是许鞍华的《黄金时代》。一个人去，空空荡荡的剧场，散座的三五人，从开场安静到离场。这一次的《明月几时有》也是如此，仿佛文艺片的标配。
       电影开始前的第一个预告片是冯小刚的《芳华》。色调，节奏，画面，音乐都是满满的青春气息，也不吝惜各色华丽的辞藻来描绘青春。“青春是无限的憧憬，恢弘的想象，是无穷的希望，是勇气的勋章……”一下子让我联想到革命与青春的关系。凡生物都会趋利避害，这是生存本能。在特定的历史年代，却总是有许多年轻人甘愿飞蛾扑火，燃烧自己短暂的生命，为理想，为某种主义，为反抗，为某个意义献身。抛开伟大的历史与社会意义，以我一向小的格局来看，我关注个人，自我的深层动机。我想很多人是想以一种荣耀的形式定格青春，从而完成“不朽”。因为青春的大敌不是老去，是内心再也没有火焰，是曾经沧海以后的淡漠。为了保住那份激情和炽热，失去这肉身也值得换回永恒的嘉赏。于是他们高喊着口号，在一个又一个不同的历史画卷里“抛头颅，洒热血”。可是看完这部电影，萦绕在我脑海的是这句仿佛在骂人的话“如果献身意味着拋你妈的头颅，撒你妈的热血，你的亲妈，你是否还是那么义无反顾？”
       许鞍华电影的关注点从来不宏大。她书写小人物的人情冷暖，描绘生活细部的褶皱，再用温情一一熨平。近几年好像有意选择有历史情怀人文关怀的题材，也触碰了“抗日”这样大的主题，可用的还是她一以贯之的方式。方兰不是传统意义的女英雄。刚刚出场的她乖巧地抱着一只兔子。那个画面瞬间把我带回《像雾像雨又像风》，周迅仿佛又化身单纯懵懂的大小姐。这个我最喜欢的女演员就是可以在四十几岁时还能自然演绎出少女的气息。她是文艺女青年，在矛盾先生面前背他的诗，眼睛里闪着光。第一次做地下工作，接上头的瞬间，她的眼里也闪着同样的光。那是一种向往，青春特有的向往。向往把自己的生命投入更大的意义之中，向往青春可以以某种方式不朽。于是面对危险，她没有表露出任何恐惧，甚至充满了调皮的欣喜。深夜发放传单，那跳跃奔跑的背影跳着青春的圆舞曲。然而这一切终结于母亲的被捕。我想敌人摧毁不了她的意志，即使夺去她的生命，甚至是爱人的牺牲。可是那个是她的母亲，她小气自私却爱她如命的母亲。母亲去送信很大程度上是因为担心那个傻乎乎的小姑娘做不好而连累到自己的女儿，结果却被捕。电影聪明的地方是母亲被捕和审讯的场面没有直接拍出来，只有方兰的担忧。那青春恢弘的想象中将怎样脑补日本人折磨拷打母亲的场面，如此更痛彻心扉吧。所以当方兰决定放弃营救，在暗夜的路上蹲下来失声痛哭的那个瞬间才格外震撼。我想就是那个瞬间吧，她的青春就此终结。电影终结在方兰告别了刘黑仔，眼神平静地望向江河明月，过渡到如今高楼林立的香港。我很好奇，此后方兰的人生。回来查了一下，她平安地活过了战火纷飞的岁月，甚至活到了香港回归。刘黑仔没有，牺牲在内战的战场上。那么那句”胜利后再见“终成等不到的承诺。我只能猜想在此后的人生里，想到自己的抉择，想到给自己做菜送伞的母亲，她反反复复愈合不了的伤痛。值得吗？自己的命，值得。那你妈的命呢？值得吗？谁又给得出答案。
        前几天看到一篇写许鞍华的文章，说她获奖无数如今还和老妈租房子住，坐地铁出行。我的感觉是她是一个目的很单纯的导演。她有想讲的故事，就用心讲好，别的不重要。很多导演想要的太多，于是电影反而呈现出一个面目模糊的怪胎，让人无法接受。所求不多，专注的匠人精神，在浮躁的世界里，格外值得赞赏。在电影中露了一下脸的她，很可爱。还要表白一下久石让的配乐，不刻意煽情，随情绪自然流动，每一个音符的起落都恰到好处。好电影和好音乐，最美的都是余音绕梁的余味。

特辑也只有二！十！五！分！钟！在下知道俩男主是国宝级巨星，出场费或许很贵，但也不至于这么短好嘛！
值得一提的是，编剧是基，男主之一也是名副其实的基，本色演出挺带感的。
老外吃饭简单，尤其是在厨艺不精的大不列颠，圣诞也就是烤个火鸡。他们的老朋友佩进门见到斯图尔特居然还煞有介事地问斯图尔特和费雷迪的地址是不是这里，然而在真心话的时候出人意料对她和斯五十年前的事情记得一清二楚，冷不丁地让人笑趴了！
当初看这部剧是因为君君推荐，确实棒棒的！

（已刊于2013年7月12日北京青年报）

有人说，今年的TVB主打“2”和“老”，52岁的吴镇宇+42岁的张智霖领跑《冲上云霄2》，47岁的邓萃雯+42岁的陈豪领跑《金枝欲孽2》，49岁的吴启华+39岁的马国明领跑《On Call 36小时2》，以及这部50岁的方中信+52岁的蒋志光领跑的《仁心解码2》。

我想说，幸好有了这些“2”和“老”，如今的TVB才能靠年年炒冷饭、日日吃老本儿赖以为生。

从小看着TVB长大的80一代，多数都有着浓浓的TVB情结，在那些一边写作业一边偷瞄到的光影中，知道了什么叫做OL、下了班可以去happy hour、茶餐厅必点冻鸳鸯……说起至爱的港剧和钟爱的CP，就更是如数家珍两眼放光了！所以，哪怕如今的TVB多么的穷途末路、苟延残喘，我们也放不下这个曾经的造梦地，当吴启华重新穿上医生袍哪怕再也不会读《小王子》，当邓萃雯还是钮祜禄·如玥哪怕其他角色都已面目全非，当唐亦琛和苏怡再续前缘哪怕只有两集……我们都会say YES！只要还能唤回那么一点儿回忆，只要还能留下那么一点儿念想……

2009年的《仁心解码》以黑马之姿跻身当年的收视赢家之列，尚不是一线花旦的徐子珊担纲女一号也表现亮眼，以精神病犯罪这一全新角度打造的刑侦破案剧颇有看点，扑朔迷离的案情和专业的犯罪心理学分析十分引人入胜，成为了当年的一个优质剧目。

直到4年后，无线终于推出了《仁心解码2》，不过女主易主，当年在《法证先锋2》里被佘诗曼挤走的蒙嘉慧，这次又顶了徐子珊的缺担纲女一号，真可谓风水轮流转啊。另一位戏份颇重的女主由杨怡饰演，虽然近期频繁看她实在有点审美疲劳，但这个卧底舞女的角色非常有光彩，无论是气质扮相还是言谈举止都很有戏，令人眼前一亮，比起之前那一堆堆的脸谱化角色强太多。个人认为她更容易在反派或个性强的角色中惊艳，比如《宫心计》的姚金铃、《溏心风暴》的Jackie和小月，知性OL风格的女主角反而很没记忆点。

这次的剧情有点弱，翻来覆去还是那些个邪教末日、人格分裂的噱头，只不过别的剧是最后通过凶手的精神问题来逆转，这部是几位专业人士各种分析判断到底是真的还是装的，很没有悬念感！说句实话，这个节奏和逻辑当背景音看都会嫌太慢！真是被各种同类题材的美剧甩出几条街！

其实刑侦题材向来是TVB擅长的啊，虽然不是美剧的那种快节奏和包罗万象，但案情的扑朔迷离和破案中的抽丝剥茧都是十分吸引人的，最经典的要数最早的刑侦剧代表作《刑事侦缉档案》和《900重案追凶》了，画面和精致程度肯定没法跟现在比，但剧情绝对是扣人心弦！小时候不知被吓尿了多少次！现在拿过来看也同样津津有味，没有什么法证读心重口味的包装，就是最朴素的破案，也能令人不知不觉被吸引的才最牛，就像能做好蛋炒饭的厨子才是真本事！

吐槽也是爱，请继续“老”，继续“2”。

希望不灭，情怀不死。