本片只值一星,这是当下国内电影工业水平的体现,充满了煽情和政治正确,还有熟悉的强行感情戏,战斗连械斗都算不上,战场地形也没有还原。不过还是给了四星。一星给题材,少有的近代史,中法战争。一星给历史上的冯子材。一星给导演没有拍成神剧。
当下环境,中法战争是冷门。大多数人对镇南关大捷的印象只有历史课本上的“不败而败”。当时洋务
本片只值一星,这是当下国内电影工业水平的体现,充满了煽情和政治正确,还有熟悉的强行感情戏,战斗连械斗都算不上,战场地形也没有还原。不过还是给了四星。一星给题材,少有的近代史,中法战争。一星给历史上的冯子材。一星给导演没有拍成神剧。
当下环境,中法战争是冷门。大多数人对镇南关大捷的印象只有历史课本上的“不败而败”。当时洋务运动已经进行了二十年,同时也是欧美二次工业革命,军事技术日新月异的年代。中外军事技术的差距反而比鸦片战争时代大了,不仅对二十年前镇压太平天国的淮军是如此,对冯子材部更是如此。法军海军总吨位50万吨,仅仅靠一万多吨的力量就取得了南海的制海权,在马尾海战全歼了福建水师。
技术代差,仗怎么打。这个问题,是近代一百年中国人始终面对的问题。两次鸦片战争,西方军队均没有远离海岸线深入内地。技术优势还没能抵消自然的限制,即使到了今天,在阿富汗同样如此。清军毫不意外的在交通方便的河内平原战败了,可是法军优势的地理极限在哪,谁都没底。事后诸葛亮的看,群山环绕的中越边境地区限制了法军的火炮,浓雾和陌生的环境抵消了法军的侦察优势。此消彼长,冯子材抓住胜机,利用工事把法军拖入近战肉搏。这是近代中国对西方军队第一次胜利。
影片中袭击法军运输队的情节使虚构的,因为黑旗军在云南老街方向。至于火龙更是扯。战争是客观的,胜利来自冯子材应对得当,也来自将士的血战和法国人的失误。法军主力迂回结果因为大雾迷路掉头返回浪费了五个小时,法国将军误判迂回成功,又送掉了正面的法军。
法将生于虎门销烟的那一年,此时45岁,是参加过普法战争的老将。法军两千多人参战,其中约一千人10门炮参与了进攻,一个阿尔及利亚营四百多人,一个法国人的营四百多人,一个外籍军团营,法国人阵亡七十多人,伤亡近三百人。从这个伤亡比例估计法军全军应该损失过半,被击溃。
普法战争后法国有主张殖民扩张的亲德派,和主张复仇的仇德派。本次战败使亲德派内阁下台,清政府也见好就收。不过这并不代表清政府知晓法国国情,仅仅是一味主和歪打正着。总之,阴差阳错下顺利结束了中法战争,洋务派的裱糊又混了十年。
到这里,历史背景就说完了。鸦片战争三个甲子后的今天,改革开放四十年,回首往事,难道中体西用真的错了吗?唐朝吸收龟兹乐也是中体外用。洋务派的“西用”不过是学了些皮毛点缀一下。后面却转向彻底否定中体,否定汉字、音乐、民俗、宗教,一切的一切。人,总是不珍惜所拥有的,也总是喜欢按已有模式解决问题,从而逃避真正的问题。真正的问题我们逃避虽久,最终却还是要面对,那就是真正的西用是什么,或者说,西方靠什么取得并保持技术优势?
思考是今天的奢侈品。政治立场入脑,即使立场相反的双方,得出的结论都是同样愚蠢。鼓吹西方文明开化、主和派理所当然的,和相信应该为失败背锅的仅仅是清政府主和派的,在网络舆论上都为数不少。即使如此,虽然不敢说冯将军能流芳百世,但是只要中国独立存在,冯将军在镇南关的功绩就不会被忘记。
不要开快车。
不要强行超车,宁等三分不抢一秒。与人置气容易引起事端。
不要和陌生人讲话和接触,除非自己求助于人。
不要开夜车,呆在人多的地方。
永远不要放弃手里的武器
不要开快车。
不要强行超车,宁等三分不抢一秒。与人置气容易引起事端。
不要和陌生人讲话和接触,除非自己求助于人。
不要开夜车,呆在人多的地方。
永远不要放弃手里的武器:女主应该带上那根铁钉,逃出来上去后第一件事应该寻找武器,而不是东张西望。如果手里有武器,哪怕是一根钉子,也可以在男主吃东西打电话时从背后刺他的脖子。
看清楚来人是谁再动手,这样就不会打坏手机了;女主在河里漂了挺远的路,而且绑架者根本不知道女主在哪里上岸,所以此时遇到的人大概率不是绑架者。
女主和罗伯特开车一个半小时过程中,应该跟他说明白,如果遇到绑架者山姆,无论山姆说什么内容都不能相信他,尤其是要讲明白山姆可能会用亲人的角度说事(参考人贩子冒充家人带走孩子的招数),第一件事就是举枪瞄准并禁止山姆靠近自己,再说其他事。
罗伯特如果保持高度警惕,就不会遭殃。比如相遇开始就应该发挥自己有枪的优势,与来人保持足够的距离。而山姆从头到尾的枪口都没有对准山姆,并与之太近。
女主明知山姆有枪,晚上下雨那次躲在岩石后面,如果女主不动(转身就跑),不会挨上一枪。
翻车后,女主优先醒来,不应该先跑,应该先用铁支刺死还困在车里的山姆。
最后一次打电话,为什么不打给警察而是打给山姆老婆?前面两次拨打报警电话警察似乎没有作为,失望了。不如打给他老婆揭露真面目乱其心神趁机搏杀之。
在影院看完后感觉周遭空气都变得温暖湿润起来,是一部讲述爱与陪伴,不落俗套的温情影片。快节奏的生活,让我们的情感触角变的不再敏锐,忽略了身边许多无处不在的小温暖。看完影片最大的感受是,你不需要知道我是谁,我给予你的是不求回报,毫无条件的大爱与温暖陪伴。这种大爱可以消解人与人之间的警觉,拉近彼此之间的距离,虽然到最后我也不知道你是谁,但你的爱已经
在影院看完后感觉周遭空气都变得温暖湿润起来,是一部讲述爱与陪伴,不落俗套的温情影片。快节奏的生活,让我们的情感触角变的不再敏锐,忽略了身边许多无处不在的小温暖。看完影片最大的感受是,你不需要知道我是谁,我给予你的是不求回报,毫无条件的大爱与温暖陪伴。这种大爱可以消解人与人之间的警觉,拉近彼此之间的距离,虽然到最后我也不知道你是谁,但你的爱已经让我放下了警惕,感受到了温暖。虽然中间有些情绪的转折有些奇怪,但是大的设定还是很别致的,可以去影院好好感受一番。逃离两个小时的繁华,去狗狗的世界感受纯净的爱
课堂上老师推荐了这个片子,今天晚上一口气看完了四集。
首先我觉得名字选的都很好,《开勇》《琳宝》《怀甫》《子胥》,开始以为是片子主题,之后才发现是人物名字,导演的视角太好了,通过平凡人的人生来反应中国的大变局。
很喜欢导演客观的评价,对于老人不愿异地搬迁,他说我们不能只看到国家大的层面,还要看到大工程中的细节。当他说到细节,我认为是老人不愿异地搬迁,老人
课堂上老师推荐了这个片子,今天晚上一口气看完了四集。
首先我觉得名字选的都很好,《开勇》《琳宝》《怀甫》《子胥》,开始以为是片子主题,之后才发现是人物名字,导演的视角太好了,通过平凡人的人生来反应中国的大变局。
很喜欢导演客观的评价,对于老人不愿异地搬迁,他说我们不能只看到国家大的层面,还要看到大工程中的细节。当他说到细节,我认为是老人不愿异地搬迁,老人的做法并没有错,当身边人一直劝说时,老人眼睛里面的慌张恐惧和内心想要的安宁,我们都能感受到这种情绪,结尾老人还是选择留下,儿子陪伴。我觉得中国人真的很擅长折中,这是非常好的结局,虽然夫妻二人分居两地,但是孩子们能接受良好的教育,老人也有人陪伴,也让我们看到了国家的力量,带领人民脱离贫困,过上小康生活。
柴米油盐之上,在普普通通的生活外,还能看到很多生活之外的东西,那是从生活中提炼出来的,又超越生活,这是中国文化的具体化,中国人身上的独特品格,民族特有的精神,一直传承,生生不息。
这个剧有些剧情无厘头,男二男三的戏很乱。刑侦混的也甜宠有点乱。还有一个富二代为什么喜欢一个高中生
但还是喜欢这种保护型的男生呀,刑队很直很帅还是蛮不错的,就很好奇男主比女主到底大多少
剧里说,男主回到南星是十年后,如果他是高中毕业离开的,那就是三十岁上下。如果是大学毕业走的,那就是三十五上下。
女主高中生大概18岁。那两个人至少差10岁,也很有可能差15岁
这个剧有些剧情无厘头,男二男三的戏很乱。刑侦混的也甜宠有点乱。还有一个富二代为什么喜欢一个高中生
但还是喜欢这种保护型的男生呀,刑队很直很帅还是蛮不错的,就很好奇男主比女主到底大多少
剧里说,男主回到南星是十年后,如果他是高中毕业离开的,那就是三十岁上下。如果是大学毕业走的,那就是三十五上下。
女主高中生大概18岁。那两个人至少差10岁,也很有可能差15岁???? 导演认真的吗?
一颗星全都给特效……故事真的很烂,真的很奇怪非行之前《全民目击》拍的还不错呀,怎么这部故事拍成这样???
剧情实在是太不合理了,比如浮岛上去湖里游泳那个,竟然不觉得危险?!大蜥蜴听力特别好,为啥还能正常大声说话?大蜥蜴为啥不连续攻击……还总等着?? 不胜枚举
王胖子和胡八一全程没什么互动,本来这俩人互相挤兑什么的才可爱呀。人物这么多但是性格什么的根本没有,这么多人和
一颗星全都给特效……故事真的很烂,真的很奇怪非行之前《全民目击》拍的还不错呀,怎么这部故事拍成这样???
剧情实在是太不合理了,比如浮岛上去湖里游泳那个,竟然不觉得危险?!大蜥蜴听力特别好,为啥还能正常大声说话?大蜥蜴为啥不连续攻击……还总等着?? 不胜枚举
王胖子和胡八一全程没什么互动,本来这俩人互相挤兑什么的才可爱呀。人物这么多但是性格什么的根本没有,这么多人和三个人也没什么区别。
不过有几个景还是不错的,竹筏水里的那场还是很精彩的,应该也挺不容易拍的。棺山那个景也不错,最后一幕三世桥那个也很不错。本来以为三世桥那个那么好的景,应该有场好戏看了,没想到就是个大蛇,感觉又俗套了……并且大boss还不是被主角打死的……很bug...
盗墓题材电影怎么能没有机关没有风水呢……这应该是怪兽片
印象中这是周迅第一次演中年妇女。
没什么值得开心的、每天为一地鸡毛操碎了心的、美貌已被岁月侵蚀的、无所谓身材肥瘦衣服反正就是那样廉价的、眼看人生就要走到头的中年妇女。
她让我想起多年前赵薇在《亲爱的》里的大胆转型,鼻涕眼泪糊满脸,用安徽土话倾倒自己崩溃的情绪,赵薇演的是一个彻底潦倒陷入绝境的母亲。而周迅选择了一个看似没那么绝望实则也没什么希望的母亲来
印象中这是周迅第一次演中年妇女。
没什么值得开心的、每天为一地鸡毛操碎了心的、美貌已被岁月侵蚀的、无所谓身材肥瘦衣服反正就是那样廉价的、眼看人生就要走到头的中年妇女。
她让我想起多年前赵薇在《亲爱的》里的大胆转型,鼻涕眼泪糊满脸,用安徽土话倾倒自己崩溃的情绪,赵薇演的是一个彻底潦倒陷入绝境的母亲。而周迅选择了一个看似没那么绝望实则也没什么希望的母亲来演,难度并不比赵薇低甚至更甚。
周迅的转型更难。因为在大众心中她是一个精灵少女,就算谈起恋爱过起日子也应该超凡脱俗,爱起来不管不顾,分手了潇洒过活。她怎会是一个陷入一地鸡毛的女人?
因此《第十一回》给我带来的惊喜,比导演陈建斌强烈表达自己创作欲还有趣的,是周迅如何诠释一个真实生活中的女人。她是一个凭直觉和经验演戏的演员,没有这样生活的经验,她要如何去演?
电影里有三处细节非常打动我。
第一处是开场时,周迅演的金财玲炸油条。
镜头只简单掠过她的脸。但是你可以很快感受到那种颓丧,没有期待的日复一日的颓丧,就写在她的脸上。通过哪个细节?皱眉。
周迅的眉头紧皱着,像一个习惯已久的表情。炸油条时油条明明不需要她操心,她的眉头却紧皱,说明她满腹心事。
如果不仔细看的话,故事中没有人会在意这个细节。她的女儿拿油条,她的丈夫端盘子。每个人都默默做着自己的事,但也没有一个人眉头舒展。金财玲尤其代表了他们一家的生活状态。看似平静如水,实则忧愁不已。
很快故事的大幕拉开,这一家人的生活展现在我们面前。一个坐过牢被认定为杀人犯的中年父亲,一个离过婚的中年母亲,还有一个青春期未婚先孕的女儿。炸油条卖豆花是他们一家的营生,每天在这样琐碎的重复里生活。
即将来临的两件大事就像暴风骤雨一样要把这个弱小的家庭掀翻。马福礼(陈建斌),曾经坐过十五年牢的“杀人犯”,根据他案件改编的话剧就要上演。金多多(窦靖童),叛逆期少女未婚先孕,也将要背负沉重的社会舆论压力。
本就没什么社会地位可言的一家人,面临的两件大事都会给他们带来更大打击。在这种压力之下,金财玲作为“一家之主”,既没有向丈夫倾诉,也没有和女儿交流,她要么粗暴地丢筷子,要么独自思考如何应对。
炸油条这个皱眉的细节,代表了金财玲习惯承担家庭压力的日常。
从皱眉细节展开,接下来有关金财玲角色的服化道、动作设计,都对应上我们生活中看到的大多数中年母亲的印象。染俗气的金色小卷发,穿着廉价又艳丽的大布衫,即使年轻时有过美貌和身材也被藏在贫穷的装扮之下,最可怕的是她们还有超强的控制欲,家中大小事无巨细都要紧紧攥在手里,装满了责任也装满了不开心。
这种俗气又市侩的倔强,在周迅身上几乎从未看到过。我想起她在《李米的猜想》里的表演,已算少有的现实题材。但李米的倔强是为爱执着,再平凡还有一种理想主义的超凡脱俗,让人动容。然而金财玲这个角色不讨喜,她的倔强沾满油盐酱醋又如此贴近我们的生活。正如“距离产生美”的反面,距离特别近了以后一点也不美。
可正因为前面不可爱的倔强铺陈足够,后面才有金财玲打动我的第二个细节。
那是在阻拦话剧上演没有希望后,马福礼深夜偷偷起床,把一张死亡证明塞到女儿窗前。他告诉她不用担心自己的杀人犯身份,这张死亡证明准备好了,不会再给她的小孩拖后腿。马福礼又蹑手蹑脚回到床上,假装枕边的老婆不知道。
金财玲把一切看在眼里却没有揭穿,她继续假装睡着,翻了个身抱住老马。
这个无言的拥抱,胜似千言万语。可见周迅生活中是细心观察的人,知道中年人表达爱的方式和青年多么不同。不但不会说出口,还要小心翼翼装作没有表达。
然而藏在这个动作背后的就是深深的感激与怜惜。金多多明明不是马福礼的亲生女儿,马福礼却视如己出为她操劳。自己承担了一份杀人犯的罪名,还要担心继女受到牵连一辈子抬不起头。他想出注销自己身份这样绝望的办法,既是无奈之举,又包含了深到难以言说的爱护。
作为女儿的亲生母亲,金财玲能做什么?说一生一世报答你,还是老马我爱你?市侩又强势的金财玲绝对说不出口。可是一个假装翻身的拥抱胜过千言,马福礼仅有的尊严也小心翼翼地被她保护着。
平凡的中年夫妻的日常,就是在捉襟见肘中患难与共,大难临头不会各自飞是一种默契,却也不会明着说我与你不离不弃。即使这样亲密的两个人,各自也有难言之隐。既要保护好对方的体面,也要保护好自己的体面,爱是说不出口的,只有说不清道不明的肢体语言胜过一切。
当你再想到金财玲在话剧院门口歇斯底里躺平在马路上时,便更能体会到这个无言的拥抱对她而言多么难。她不会轻易放下自己的尊严,可是她也有说爱的方式。这一瞬间的柔软,让所有不可爱的倔强都可爱起来。
第三个细节是在最后,一家三口吃饭时,金财玲看到金多多大着肚子出来坐下。她不知道女儿有没有去堕胎,肚子里是枕头还是真的胎儿。但她也没有放下脸明着问,只是假装筷子掉在地上了去捡。
钻到桌子底下的金财玲去摸了摸女儿的肚子,又坐回自己座位上。她用手擦了又擦掉在地上被拾起的筷子,然后继续用这双筷子去夹菜。
我非常喜欢这个擦筷子的细节。它再次提醒了我,金财玲是一个明明生活在不体面中却要维护体面的人。筷子掉在地上,我们现在的人会习惯换双筷子或拿去冲洗了再吃,金财玲却在精打细算中生活已久,不知不觉用手擦一擦就继续夹菜,也不会觉得有何不妥。
在她擦筷子无言的瞬间里,一家人还是平静地想着各自的心事,你不问我,我不问你。然而金多多出来坐下吃饭已经代表一场战争无言的和解。马福礼和金财玲也不会说我们感激你的理解,又假装一切都没有发生,把饭吃下去。
日本电影导演盐田明彦在他的《映画术》一书中曾经写道,演员要“加厚无意识”。加厚这个词特别有趣,代表日积月累观察的慢慢叠加,最后形成了一种条件反射或曰自然流露。
周迅三个打动我的细节都似“无意识”的加厚。这个擦筷子的细节最有意思,因为它代表这个年龄、这个经济状态的人的生活经历,无意识地透露在一个小小动作中。
金财玲是一个爱面子的人,从偷偷摸女儿肚子到坐起身来吃饭,她用擦筷子做了一个场面上的过渡,给自己尴尬的行为下了台阶。
从另一方面人物性格的逻辑上来说,她强势的性格和精打细算的生活方式,也只会允许她用手而不是用水、用纸巾甚至换双筷子,因此这件事看起来是干净的,实际上也没那么干净,这是她能做到最好的了。
我们把换筷子对应到装枕头充肚子等一系列动作设计上,金财玲既有小人物的聪明,又有聪明背后的可怜。她的生活处境让她只能做到这么多,螺蛳壳里做道场,壳真是促狭到不行。
到电影彩蛋时,一个荒谬的枕头大战,金财玲站在台上赢得枕头,她对不明真相的主持人报以尴尬一笑。那勉强扬起的嘴角,几乎是这部片子里金财玲唯一不那么紧张的时刻,但就连这不紧张的时刻,她也无法放松,因为后面还有沉重的生活等着她慢慢驮。
看周迅演的金财玲到最后是心疼的。想到一个花期少女,莫名就变成了今天这副鬼样子,要填满一个又一个坑,小小的身躯里必须装满炸弹。烈日炎炎下平躺在话剧院路边,只能是最后的绝招,为了家人的颜面可以不顾一切。倔强的中年妇女离漂亮可爱已经很远,只能用一身能量博取同情,让人唏嘘。
可是换来这点唏嘘又如何?马福礼一盆冷水泼下去,“我们的生活还有什么希望,我们不就是为她们活着?”金财玲一脸沉默。她刚刚要微笑的脸瞬间僵硬,仿佛一辈子就这样了,往前不用看,往后也很快要看到头。
《第十一回》看到最后,我的心里充满悲凉。尽管它是一个套着黑色喜剧外壳的故事,可故事的里子不是让人能获得欣慰的,恰恰相反,有种把事做尽、把能量榨干都改变不了局面的绝望。马福礼其实深谙这种绝望——毕竟十五年的牢坐下来,也没有什么希望可言——他能主动去阻止话剧上演,只为给家人留下最后的尊严。
如果说陈建斌的表演还有种学院气息——包括说台词的方式,都有说不清的腔调在里面——那么周迅演金财玲,就是我们日常可见的江南地区中年妇女发音短促、思维敏捷立马要解决大小事物的样子。我不禁想到她也许对这样的生活观察由来已久,只是终于找到一个合适的角色,把日常生活中积累到的观察给表现出来。因此紧皱的眉头、假装翻身的拥抱、捡起筷子擦擦继续吃饭,都是我为之惊叹浓缩的细节。
期待周迅在《第十一回》之后更多关于中年角色的诠释。她的表演像一面镜子告诉我们,啊是的,生活中(我和你和他)确实这样,我只是没有察觉。
第一季的《离火灼天》,虽然有诸多不足,本人依旧冲着扎实过硬的剧本,和古风盎然的台词,给了四星鼓励!
但是《龙血玄黄》……我顶多只能打一星(给颜值)!原本期待已久的第二季,不仅剧情浅白,而且漏洞百出,让人难以忍受,看剧如自虐。
第一季最大的卖点:权谋智斗!竟然变成了小儿拌嘴般的朝堂互怼;两国对垒,智取不复,唯剩互殴;主角的所谓计谋,也不再是步步为营,算无遗漏,而是杰克苏
第一季的《离火灼天》,虽然有诸多不足,本人依旧冲着扎实过硬的剧本,和古风盎然的台词,给了四星鼓励!
但是《龙血玄黄》……我顶多只能打一星(给颜值)!原本期待已久的第二季,不仅剧情浅白,而且漏洞百出,让人难以忍受,看剧如自虐。
第一季最大的卖点:权谋智斗!竟然变成了小儿拌嘴般的朝堂互怼;两国对垒,智取不复,唯剩互殴;主角的所谓计谋,也不再是步步为营,算无遗漏,而是杰克苏光环全开,我是主角,能奈我何?!
剧情雷点实在太多,每一集几乎都在不停踩雷。被雷得外焦里嫩之际,我就问问几个难以忍受的bug(仅限前五集,后面弃了没看),或者说编剧视而不见,侮辱观众智商的剧情硬伤:
1仲堃仪的十万大军既无接济,又无投靠,粮草怎么解决?难道一直在喝风果腹?
2话说慕容离怎么就算准了狗王战报送达时间?
3狗王战报到与不到,又与太尉是否杀慕容离有半毛钱关系?
4再者,死牢是你家?想进就进?想出就出?一个初来乍到的他国客卿 ,随随便便就能买通死牢狱卒?把赐死王子的尸体搬走?……
此剧除了卖腐和卖颜,已经彻底丢失了第一季的精华。编剧功力彻底战五渣,无论是剧情逻辑,还是古典文学素养,都是路人垫底水平。在此基础上,也难以再要求此剧能塑造出第一季那诸多性格鲜明,魅力各异的人物:比如君子如玉的公孙,重情重义的陵光,忠勇无双的小齐,暴躁腹黑的大白,筹谋隐忍的孟章……
第二季人物片面,性格单薄,甚至人格分裂,逻辑混乱。不是如狗王般大智大勇之人智商下线;就是如狗王弟般新晋傻白甜上线;甚至太尉太师等朝堂老狐狸也都表现得如一群黄口小儿般弱智低幼;主角慕容更是心大,竟然以命试计,能拿自己生命赌博的“谋士”,决然不是智计无双,而是匹夫搏命……总而言之,此剧水准和第一季云泥之别,白白浪费了一个大好IP。
原本为此剧充了搜狐会员,准备慢嚼细品。可是看到第五集,实在难以下咽,无奈,弃剧。即使浪费了会员,也不想再为其浪费自己的时间……
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1Zg4y157uw
《银护3》开始于虚无之地,这
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1Zg4y157uw
《银护3》开始于虚无之地,这是《银护1》收藏家的大本营,我们从《银护:圣诞特别篇》得知银护从收藏家那儿买下了这里,侧面说明《复联3》中收藏家活了下来。
1.ktv那部分,就算搞科研什么都不能说,不能说别的专业吗(比如做动画)起码要体现一下王也重人情这一点吧,动画搞得他们一点没有发小的感觉,后面王也谈出世又突然出现。
2.除了王也,其他人都无法拥有下眼睑和睫毛,只从脸上来讲,别人都像充话费送的,而且第一话开场的碧莲和后面动画里的碧莲长得也不一样,如果说第一话是还原漫画,那后面是放飞自我了。虽然入世篇是以王也为中心,也
1.ktv那部分,就算搞科研什么都不能说,不能说别的专业吗(比如做动画)起码要体现一下王也重人情这一点吧,动画搞得他们一点没有发小的感觉,后面王也谈出世又突然出现。
2.除了王也,其他人都无法拥有下眼睑和睫毛,只从脸上来讲,别人都像充话费送的,而且第一话开场的碧莲和后面动画里的碧莲长得也不一样,如果说第一话是还原漫画,那后面是放飞自我了。虽然入世篇是以王也为中心,也不至于这样。
3.脸明显有很多崩坏的地方,不管平视仰角脸都又大又长,眼睛还小,但一定要有內眼角,不知道为什么动画和内眼角过不去,一坨粉粉的看着真的很违和而且更容易暴露比例问题。
4.关于碧莲的“不值一提”,漫画用大格,怼脸的特写,(看看碧莲的表情)这里让读者一下子非常心疼张楚岚
《峰爆》是一部什么样的电影呢?不同的人有不同的答案,于我而言,它是一部超乎想象的电影。我本以为,它只是一部简单的灾难片,然而它所蕴含的内容却远比我以为的要丰富得多。
【烟火与众生】
有人质疑,为什么要拍公交车上遇险的那些人。
《峰爆》是一部什么样的电影呢?不同的人有不同的答案,于我而言,它是一部超乎想象的电影。我本以为,它只是一部简单的灾难片,然而它所蕴含的内容却远比我以为的要丰富得多。
【烟火与众生】
有人质疑,为什么要拍公交车上遇险的那些人。
那个时刻不忘要直播的主播没有让你感觉到熟悉吗,这个迅速崛起的新兴职业难道不是正在越来越多地介入到我们的生活,你难道从来都不曾在任何平台上看过直播吗。
那个身处险境,受了伤还不忘找寻保单的保险推销员,难道没有让你联想到无孔不入,每周都要接上几个的保险推销电话。
那个兽医,难道没有让你想到平日里小区中来回穿梭的猫猫狗狗,当然他同时还有另一个作用,就是帮助受伤的保险推销员处理伤口。
那个因为跟父亲发生了争执,偷偷躲入行李舱想要去找姥姥的孩子,难道没有让你想到众多在学习压力下不堪重负的孩子吗。
这些,皆是我们平日的生活中时常所见、所闻、所遇、所接触的平凡的、普通的人。再加上地陷发生前,火车缓慢驶过时的热闹集市,老洪买水仙花时遇到的电子支付时代的“现金歧视”。这些平凡而普通的人所演绎出的一幕幕众生相,难道不正是我们平日的生活,充满了生活的烟火气。
还有人要质疑这个片子中所发生的时代吗,这难道不是一目了然地显示了正是我们现在所处的这个世界,这难道不是我们一日一日正在度过的平凡日子。灾难或许随时会到来,在你以为岁月静好的时候,在你以为今天和过去的每一天一样平凡无奇的时候。
这个世界从澳大利亚连绵不断的山火开始或许就已经变得玄幻,这一两年间是发生了多少让人觉得不可思议的事情呢。此前,我们可曾想象,新冠病毒会肆虐全球,夺去如此多的生命;可曾想象会有大规模的蝗灾蔓延亚非;可曾想象美股会连续熔断暴跌;可曾想象美军会从阿富汗仓皇撤军;可曾想象飓风暴雨会在世界各地引发洪水,尤其是河南所遭受的千年难遇的超强降水。我们谁都不知道接下来的一天会发生什么事情,正如影片中的平静生活为一场地质灾害所打破。
【情感与责任】
有人质疑,灾难片就好好表现灾难,拍那么多的感情戏干嘛,小靳的出现意义何在。
铁建人难道都是石头缝里蹦出不成,他们难道是设定了程序的npc,他们除了工作,难道不会有自己的生活,各自的情感吗。而小靳这个角色的意义就在于,这个角色不仅代表了铁建人本身,也代表了铁建人的家属。
当小靳发现小洪和老洪一同失去踪迹,生死未卜的那一刻,她定然是充满了惊惶和无措,但是她只能克制,保持冷静,在完成自己的使命之后再去搜寻他们。就如那些守候在自己家园的铁建人家属,他们必然也是一日日地忍受着分离和担忧,等待着离人的归来,然而有时候等来的或许只是噩耗。铁建人为祖国的建设付出了许多,他们的家人也同样承受了许多。
影片中其实并没有用太多的篇幅描绘小洪和小靳之间的感情,作为观众,我们也只是在浮光掠影间对他们之间的爱情窥知一二。一同开展勘探时的相依相伴,透水时找到空腔将水导出时的配合默契,一记轻吻伴随的“对你认怂”,他们的爱情朴实而平凡,却是灵魂的契合和相惜。
他们都是责任感极强的人,他们两个本质其实并没有什么差别,所以小洪会自动请缨攀爬到牛冠山的洞口执行爆破任务;而小靳在路遇学校被冲垮的学生时会主动庇护他们。他们自然知道这非常危险,有可能会牺牲生命,但是在需要他们的时候挺身而出,或许已是刻在他们本能中的信条,而正是这共同的人生观、价值观使他们走到一起,串起了他们的爱情。他们的爱情也让我想起曾在新闻中看到的一同从事医务工作,又在那个特殊时刻一同奔赴武汉的情侣。
最后,他们在通电话的时候,都在关心对方的安危,却对自己的危险处境避而不谈,在提到老洪的时候,小洪更是一度移开了手机,待自己稍微平复之后再和小靳通话,他不想在这样的时刻将自己的伤痛传递给小靳,再让小靳为自己担心。
有人认为,小靳这条线没有交代清楚,还需要交代什么呢,老洪墓碑前盛开的水仙花交代得还不够清楚吗。
如果你看《钢铁侠》时,会为托尼和珮铂的爱情所感动,为什么就不能接受小洪和小靳的爱情呢。
【坚守与传承】
有人质疑,都什么年代了,还在说舍小家为大家。我们现在确实不那么提倡说牺牲奉献了,但是并不代表没有人在这么做,更不代表这么做的人不值得尊敬和钦佩。
我老公也是一个基建人,他常自称是一个“修路的”。为了减少修路对城市交通造成的影响,他们的很多工程都是在晚上进行,许多抢修都是在节假日开展。所以他常常晚上要去工地,半夜乃至凌晨才回家,而第二天仍然要去开会、协调、做方案,做一切白天才能进行的工作。
而我老公常跟我说的是,他已经足够幸运,因为他们所做的只是自己城市的工程,不用离开家,不用离开亲人,而且比之桥梁、隧道等其他工程,道路已经是最简单危险最少的了,他的很多同学、同行所从事的工作都要比他辛苦得多、危险得多。
许多行业都是这样吧,军人、警察、医生、记者、工人…或是消防员、清洁工、快递员、销售员、程序员…所有在别人休息时仍在坚守岗位的人,在为我们舒适、便捷、平静的生活付出和担负,而他们甚至不觉得自己是在牺牲、在奉献,而只是觉得在完成一份普通的工作。
老洪和小洪也是如此。曾经的小洪不曾理解,他以家属的身份质问老洪,为什么不接电话,并且他自己也因此拒接老洪的电话,而当他去做那件很牛的事情的时候,当他差点因此错过小靳的电话的时候,他或许终于明白了父亲当时的处境。
而当老洪意识到小洪为了完成救援要去做那件极度危险的事情的时候,或许也想问出小洪那时说过的那句话,少你一个不行吗。他几次拉住儿子的手,却又欲言又止,他或许终于也体会到了儿子当初的委屈,同时也明白了儿子此时的选择。他无法阻止,只能默默地为儿子穿上鞋,然后选择同儿子一同去冒险,成为儿子最后的助力。
他是如此倔强而固执,他明明想念儿子,却偏偏要说是去看隧道。父爱如山,中国的父亲似乎总是如此,那爱如此深沉又如此沉默,好像耻于将自己的爱说出口一样。他那别扭的样子让我不由想起我自己的父亲也是如此,不肯在我面前说半句好话,却总背着我在亲朋好友面前炫耀我给他买的东西,为他做的点心。甚至连我在看的电视剧都要说上一句傻电视,却趁我在上班的时候偷偷看我看的剧,并且对我娃说,你妈在看的那个电视剧还挺好看。
为什么要花如此多的笔墨去描绘老洪和小洪的父子之情呢,因为那便是传承呀,纵然曾经有过误解,有过隔阂,有过排斥,那爱却从不曾隔绝,小洪最终仍是学会了老洪教给他的那些技能,从事了老洪曾经从事的行业。那是父与子的传承,也是铁道兵与铁建人的传承。
【英雄与凡人】
有人质疑,老洪和小洪是不是太“神”了一点。可是你看007的时候会觉得邦德太“神”吗,你看谍中谍的时候会觉得阿汤哥太“神”吗,你看成龙的电影会觉得成龙大哥太“神”吗,为什么换成老洪和小洪就觉得不可思议了呢。是觉得我们这个国家太和平了,不习惯看到英雄人物吗,还是觉得老洪和小洪这样的人太平凡了,不像英雄呢。
有人说,为什么不让专业的人来做专业的事,而让这么普通的人来做这样的事。小洪难道不正是那个专业的人吗,他精通攀岩和爆破,每日都在山林中穿行,收集数据,正是对附近的群山最为了解的人,而且他们的直升机是距离最近的,他来执行这个任务,难道不是最合适的人选吗。
有人说,那是孤胆英雄,将希望寄托于个人,不像《流浪地球》中的饱和式救援那样体现集体的作用。可是,影片真的只是寄望于个人的作用吗,难道不曾看到那运进隧道的一箱箱炸药,如果小洪没有成功,炸隧道就会是备选方案,作为补充。那些将炸药运进隧道的工人们,和小洪一样在为救援而努力呀,那是真真正正的“中国式救援”呀。
有人质疑,徒手攀岩,那真是普通人可以做到的事情吗。可是,小洪并不是一个寻常的普通人,他是铁道兵的孩子,他是被身为铁道兵的父亲从小寄予厚望,经受各种训练成长起来的。他传承了铁道兵的精神,也承袭了铁道兵的能力。
中铁建是如此贴心,他们就知道很多人是不信的,所以在影片上映前安排的直播居然是让主演参观铁道兵纪念馆,借讲解员的口,将“登高英雄”杨连弟的故事特意讲了一遍。当年的杨连弟连光秃秃的桥墩都可以爬上去,并且在高空进行爆破,怎知小洪就不能做到徒手攀岩,完成他的爆破任务呢。
所谓英雄,在成为英雄的那一天之前,或许就是你我身边的普通人。如果不曾遭遇非典和新冠,钟南山或许就只是一名默默无闻的普通医生;如果不是河南突如其来的洪水,我们或许不会知道,蓝天救援队中的许多人,只是平日生活中从事各行各业的普通人。
如果可以选择,他们或许并不希望成为英雄,只是在危难来临之际,他们都义不容辞挺身而出,担当起自己的责任,奉献自己的一切力量去帮助更多的人。
【勇气与担当】
有人质疑,为什么丁总一开始那么强调工期,怎么这么容易就同意炸隧道了呢,工人们一开始这么群情激愤不愿去执行这个任务,为什么三言两语一说,又这么轻易就转变观念了呢。
因为,并不是他们轻易转变了想法,而是他们本就知道那才是正确的选择,他们理智上知道那是唯一的方法,情感上却是一时无法接受的。
他们并不是真的反对炸隧道的这个决定,然而,就像是受了委屈想要得到安慰的孩子那般,十年心血毁于一旦的心痛和酸楚,总要找一个宣泄口来发泄。第一个提出炸隧道方案的技术员成了何工他们的宣泄对象,而在向工人们提出这个方案时,丁总成了工人们的宣泄对象。
然而,总要有人鼓起勇气,担当起责任来,丁总红着眼睛,做出炸隧道的决定,或许就如一年多前的那个春节前夕,国家作出武汉封城的决定那么艰难,然而,“我们只能选择救人”。
现在回过头来看当时,这自然是无比正确的决定。因为只有这样,才能控制住病毒向全国蔓延;也只有这样,全国各地才能积聚力量全力支援武汉。但是在当时,看到钟老含着泪说,武汉是英雄的城市,我其实不敢想象武汉人民的心中是如何难言。
大家或许都曾幻想着是不是会有更好的方案,可惜现实中我们别无选择,而电影比较慈悲,小洪为他们找到了另一个方案,保住了隧道,保住了大桥,保住了他们十年的心血。
然而,如果小洪没有成功,他们也会选择炸掉隧道,去保全更多人的生命。
《峰爆》为什么让人感动,叫人流泪,因为它是现实的映射,是想象的真实。很多情节,看似不可思议,其实总能在真实的生活中找到相应的点。它的故事是虚构的,它的情感却是真实的。如果将自己带入到那个情境,便会发现自己也会做出如剧中人一样的选择。
丁总说,灾难来临时,西方人的传说是诺亚方舟,我们祖先的做法是精卫填海,愚公移山。可不就是这样吗,新冠疫情不就印证了这一点吗。
面对新冠病毒,西方国家普遍认为是无法控制的,所以他们选择躺平,认为年轻人感染了不会死就好,哪管外面洪水滔天。我们中国人偏是不信的,我们用最原始的方法对病毒进行阻隔,就如愚公移山,就如精卫填海,用最笨的办法将疫情控制下来,从最先爆发的疫区变为了全世界最安全的地方。
我原本以为,是由于疫情的影响,才迫使《峰爆》定档在中秋,然而看完电影却发现,它定档在这个时候是多么合适。
铁道兵是和平年代牺牲最多的兵种,他们逢山开路,遇水架桥,为国家建设了一条又一条的钢铁大动脉,为国家的建设事业做出了不朽的贡献。铁建人作为铁道兵的继任者,仍然承袭了他们的精神,致力于中国铁路和交通基础设施建设,从一个工程奔赴另一个工程。
我去过的地方不多,然而每当从视频里,从新闻里,从照片里看到他们修建的铁路,跨越崇山峻岭,跨越江河湖海,跨越荒漠高寒的时候,总觉得是如此不可思议,他们是如何在这些艰险之地建造出如此伟大的工程呢。有人的地方就有铁路,这些连通起全国的铁路网,让原本遥远的距离变得接近,加快了人们归家的脚步。正如主演朱一龙在采访中说的那样,正是因为他们,我们才能在每年中秋拥有温暖的团聚。
感谢《峰爆》让我们对他们了解更多,以及带来的那许多感动,也不仅仅是关于铁建人的,也包括为了保护孩子而葬身的老师,因为救人而牺牲的消防员,为了通知民众撤离而逆行的县长,主动执行救援任务的飞行员…
同时也感谢演员的精彩演绎,无论是主演的老洪和小洪,还是配角、龙套,每一个角色都是如此鲜活,让人感动。
《峰爆》当然并不是一部完美无缺的电影,我也觉得某些煽情的情节有些用力过猛,导演完全可以对观众多一些信任,在有些地方点到即止就好,其实这样也可以让观众理解所要表达的意思,有时候给予更多思考的空间,或许会更有助于观众进入到人物的情绪。
不过瑕不掩瑜,这些都不是什么大问题,《峰爆》仍然是一部带给人无限感动、无限感慨的优秀电影,即使是重复去看仍会为它流泪。
二刷的时候,我才懂得导演的慈悲,他不明白怎样才能更催泪吗,他不明白怎么样才能更深刻吗,当然是明白的,只是这两年我们已经流了太多泪,现实中已经经历太多苦难,我们已然无法改变现实,难道在电影中还不能求个圆满吗。纵然是俗烂,我仍然希望看到如童话里那般,好人终究有好报,英雄终会凯旋归的大团圆结局。小洪从悬崖往飞机上的那一跃,与其说是故事的结局,不如说是对未来美好期许的希望。
大概是反射弧比较长吧,明明都是已知的剧情,二刷居然比一刷看得更感动,眼睛里都是泪水,口罩里都是鼻涕。果然还是要看Cinity,效果比普通影院好太多了。
相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足,程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点:唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。
梁生和迅哥的表演依然很稳,黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一
相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足,程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点:唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。
梁生和迅哥的表演依然很稳,黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博,这位流量明星第一部走进观众视野的电影,真的让人刮目相看,表演节奏掌握得非常好,每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料,观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”,他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物,角色魅力爆棚。
其实看完《无名》就明白,程耳本次一改以往低调的宣传风格,不仅高调宣传,更不吝于赞美自己的电影和自己一手调教出的新人演员,完全是因为《无名》值得,“不好的电影我是不会向大家推荐的”;“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。
张爱玲说,年轻的时候两三年便可以是一生一世。许则豪和夏天十年前初识,在一起五年,经历过爱情的甜蜜与温暖,挣扎与疏离,五年前分手。按张的说法,已经是前世今生。
分手的地方,正好是当时初识的车站站台。
他们第一次见面,许则豪在火车连接处正好随手拍了
张爱玲说,年轻的时候两三年便可以是一生一世。许则豪和夏天十年前初识,在一起五年,经历过爱情的甜蜜与温暖,挣扎与疏离,五年前分手。按张的说法,已经是前世今生。
分手的地方,正好是当时初识的车站站台。
他们第一次见面,许则豪在火车连接处正好随手拍了一张拍立得,恰逢夏天跳进镜头里,如一头惊跳的麋鹿,灿烂明媚;他们一起去餐车聊天,火车经过隧道,夏天跌坐在许则豪怀中,隧道灯光闪退,一如青春岁月斑驳光影;不等男生反映,夏天说,你这个角度还蛮帅的,我好想喜欢上你了。那时候的夏天,主动、可爱、无条件付出,喜欢就第一时间说出来。许则豪应该就是爱上那么闪耀的夏天。
夏天提分手的时候,许则豪本想在那里向夏天求婚。
他们再次见面的时候,夏天正在抓男友相亲的现场,许则豪心想,五年不见,你还是原来一样的被男人牵着鼻子走。他错了。
她现在在爱情中游刃有余,碰到和男友闹小矛盾,也会撒娇或者套路化处理,她说吵架先道歉的人肯定就输了;但她又碰到许则豪。
他们一起合作项目,彼此合作的默契还在;但回忆中遗留的片段不尽相同,夏天只记得那些痛苦的回忆,许则豪却是全部都是甜蜜的回忆。他们从来没有来过彼此的梦里。
再回首,彼此都不再是曾经的你我。再回首,岁月流转中只剩下一声叹息。
许则豪发现自己已经重新爱上夏天,但夏天却说,这次终于轮到我来把握主动权,被人拒绝的感觉,是不是身处地狱般的煎熬。
爱情的中的极限拉扯,其实也是把一颗心往两边撕,看这颗心里当时装的到底是什么。为什么明明相爱却能分开,为什么明明浓烈却能被岁月淡漠。
他们彼此靠近,但当初的坎又不可迈过,试着再次靠近,迎来的只能是再次伤害,而这时的他们,伤口早不能自动愈合,他们装作已经成为刀枪不入的大人,却幼稚得如同刚嗅血腥的兽。
再次见面的他们,觉得理智大过感性是正道。但没料到心会比脑子先行动。
爱与哀愁相伴,误会与误解齐飞。
我们善于成全自己,仿佛给自己一个恰当的理由,就能有勇气走完剩下的路。但许则豪这次想孤注一掷,跑去夏天心里问个究竟。但最终发现,自己带去给夏天的唯有不断的伤害。
他只有小心收起自己,回到最初的夏天的梦想,从那里出发,成全那个忠于自己、忠于梦想的夏天。而后,退到一旁,祝福就够。
结局已经不再重要,他们已经是彼此的一部分。
只有那趟火车,依旧呼啸驶向远方。
国产影视剧有两种侮辱观众智商的行为,一个是剧情假以为观众看不出来,一个是解释太多,以为观众看不懂 。我以为这二者不能并存,然而这部剧又刷新了我的认知。在故事发生的平行宇宙里,拿初中生都知道的知识点逐字逐句解释,而女主面试的时候说两句毫无营养鸡汤就能入职。想拍中国的李狗嗨,结果拍成了中国的小时代。
国产影视剧有两种侮辱观众智商的行为,一个是剧情假以为观众看不出来,一个是解释太多,以为观众看不懂 。我以为这二者不能并存,然而这部剧又刷新了我的认知。在故事发生的平行宇宙里,拿初中生都知道的知识点逐字逐句解释,而女主面试的时候说两句毫无营养鸡汤就能入职。想拍中国的李狗嗨,结果拍成了中国的小时代。
《推拿》:江湖的边界文/王小二《推拿》在金马奖如此风光,收入六项大奖,但六匹马对于影片票房的贡献恐怕起不到多少作用。它本身就不是商业院线的品相,而是主流之外的边缘,是江湖。影院不会放下那些小鸡电影、爱情片、动作片而给它留下更多的空间。江湖的边界,本就狭促。从影片质感、影像风格、主题表达、人物形象等等各方面来看,它仍然是娄烨对自我艺术个性、审美水平的坚持。秦昊说:难得娄烨的电影能够公开在院线放
《推拿》:江湖的边界文/王小二《推拿》在金马奖如此风光,收入六项大奖,但六匹马对于影片票房的贡献恐怕起不到多少作用。它本身就不是商业院线的品相,而是主流之外的边缘,是江湖。影院不会放下那些小鸡电影、爱情片、动作片而给它留下更多的空间。江湖的边界,本就狭促。从影片质感、影像风格、主题表达、人物形象等等各方面来看,它仍然是娄烨对自我艺术个性、审美水平的坚持。秦昊说:难得娄烨的电影能够公开在院线放映,所以那些年欠下的电影票该去还了。这句话当然带着真诚地推荐和对娄烨艺术创作能力的认可,但也有些许的自嘲甚至自以为是。那些年的『娄烨』面对这几年观众结构的改变会有怎样的品牌效果呢?这些年的观众有几人识得这样一位坚守且深刻的创作者呢?又有多少人想去了解盲人的世界呢?当然,不管《推拿》能够斩获票房几何,影片的质量在今年中国电影中绝对是不多可得的精品,它在娄烨的创作序列中也堪称代表作。《推拿》根据毕飞宇的同名小说改编,讲述以推拿为生存手段的盲人的情感世界。从整体来看,影片对于盲人世界的展现极富创意和表现力。手提摄影、虚焦、浅焦距、中近景等等手段营造的盲人世界的恍惚、暧昧、触感和视感都能够将观众牢牢地统御到影片气氛中。这使它成为一部带有强烈的参与感的影片。尤其在影片提供的几场重头戏中表现尤为明显。如王大夫的自残、小马被暴打后的『眼界大开』,在娄烨的暴力中,人物性格的展示、痛感和快感焦灼的情绪表现,要求观众在观看暴力的同时,收获情绪上的紧张,情感上的参与。对于正常人而言的盲人世界,娄烨能够在距离感和疏离感中制造认同。而连接这种认同的是中国电影日渐缺少的纯粹的电影影像以及异样但浓稠的人物情感。毕飞宇将盲人世界说成是『江湖』,江湖之意是相对于『主流社会』(秦昊饰演的沙老板语)而言的边缘。边缘的疆界,是语言上推拿与按摩的词义区别;在空间性上,是沙宗琪推拿店,拥挤的宿舍,是眼界始终的黑暗、模糊;在情感性、世俗性上,是他们人际关系建立和维持以及情感表达方式和处理方式的独特。影片中安排了几个主流社会的代表,如王大夫的家人、推拿店的前台和保姆等,主流社会在影片中似乎也常常面临着窘境,被逼债上门、因为饭菜而大闹一场。在江湖面前,让人看到所谓『主流社会』的失态,也看到江湖以一种自解甚至自戕方式去面对主流的尴尬。王大夫的自残是一种极端表现,原本老练的他,在面对尴尬、无理的情况下,以血兑现。盲人对于主流社会的逃避、排斥,不只是对『身残志坚』等带有先天优越感的言语系统的抗拒,还有冲动性的、倔犟的动作对抗,对抗是在优越的自卑中寻找尊严。王大夫的自残是江湖的处理方式,也是故事中面对情感危机的宣泄。情感,在盲人世界中如此有力量。王大夫算是老江湖,一些小动作便能看到他面对江湖和主流社会时的老练。第一天到沙宗琪上班,便顺手给明眼的前台塞上小费,要知道这样的见面礼是不经意间透露的收买,潜台词是多多叫我的号,把好客人留给我。与王大夫的老江湖相比,小马显得如此冲动,出场便带着一股狠劲,沉默中仿佛一刀毙人命。小马带着动物性的冲动,嗅到了小孔身上的诱惑,诱惑成为一个名词——『嫂子』。那场由玩笑而起的暧昧情欲属于剪辑,小马、小孔的嬉闹,王大夫、徐大夫被特写的警觉的面孔。此时,情欲被外化成影像,成为感觉、嗅觉,成为旁人可以嗅到,观众可以看到的冲动。暧昧、冲动在《推拿》以极富创造力的表现方式展示出来。小马的狠是分明的疆界,他不像王大夫和沙老板那样,两个老江湖在疆界的边缘留有模糊的双边地带,给江湖和主流以对话的可能和空间。小马不是,他是一种分明的,要么黑暗要么光明的态度和表情。他的决绝从抹脖子那刻就如此分明,以至后来决绝刻入了他的脸,冷峻且沉默,寡言但冲动。而遇到按摩女小蛮之后,他的疆界也开始被拓展,但他所拓展的不是世故,而是情感的开放。小马和小蛮是娄烨影像中为数不多的有着光明趋向的角色关系。与其说两人的感情是盲人与正常人的爱情,毋宁说是天涯沦落人的同病相亲。两个边缘人,一个是生理上的看不到,一个是社会道德上的瞧不起,其实同样是黑暗中的行者。娄烨给了小马一个机会,让他这座火山没有迸发自毁。在暴力之后,小马『眼界大开』,这场戏的完成度很高,强烈的影像风格营造出勾人的视觉和情绪感染力,也装饰了演员表演。镜头巡礼过沙宗琪的众位盲人,加之小马诡秘的笑容,构成流光般的影像异彩。之后,小马消失了,带着他的爱情。旁白说完,出乎意料的笛声,从中央游到左侧再到右侧,最后回到中央。娄师傅耍了观众一道,正常人不会有警觉的意识在第一时间感知到笛声的到来,只有盲人会有如此的灵敏和自觉。这段神来之笔,让作为观众的正常人面对了一场听觉黑暗,延宕的画面揭秘也构成了一次视觉黑暗。突如其来,过后才会恍然。笛声听来有伤感但也清越,与最后小马的生活遥遥呼应。娄烨拍的流动里有太多暧昧欲望,雨流过玻璃,镜头横移,看窗格里的推拿世界;各样盲态的双眼里,含春微露顾盼神飞……秦昊饰演的沙老板有些与众不同,他的盲态紧张抽搐,从中甚至能看出些人物的小聪明。沙老板算是文青,每每情感的受挫时,总能脱口而出诗歌。每每这时,你能够看到沙老板收拾起嬉乐姿态、放松自如,在内心翻腾闪电的状态。太阳、麦子,海子诗歌中的经典意象成为沙老板得以慰藉的启示,但安抚灵魂的意象却又是他从未见过的景象。《推拿》给定的世界可能需要反复解读。有几处会在开始惶惑,比如小马和小孔由打闹成了欲望,初看觉得并不恰当,小说中则有令人信服的铺陈。片中两位沙宗琪的前台和保姆的角色,像是闲笔,却能够由此窥探盲人与正常人之间隐秘、紧张的关系。散客也要做。《推拿》给出了这样的姿态。散客既是影片在主流商业院线中的身份,也是对审美对象的想象,想象有识货的散客经那些年的错过后可以涌起补偿冲动。文章刊载于《金陵晚报》11月30日A18
美国孤女的镀金时代孤女只身投奔亲戚,是英剧最重要的一个梗,无数的戏剧冲突就此展开,幸福的家庭有啥好说的啦?吃喝拉撒,无聊透顶,缺憾才能先博取观众的同情,然后有无限的可能性来填空。这回唐顿庄园的团队打造了一个美国孤女玛丽安从宾州乡下来到纽约,那是一个new money崛起,在金融能源铁路等领域掘金的时代,而美国那些当年坐着五月花轮船漂洋过海而后富裕起来的第一代美漂,坚决阻击新贵,old mon
美国孤女的镀金时代孤女只身投奔亲戚,是英剧最重要的一个梗,无数的戏剧冲突就此展开,幸福的家庭有啥好说的啦?吃喝拉撒,无聊透顶,缺憾才能先博取观众的同情,然后有无限的可能性来填空。这回唐顿庄园的团队打造了一个美国孤女玛丽安从宾州乡下来到纽约,那是一个new money崛起,在金融能源铁路等领域掘金的时代,而美国那些当年坐着五月花轮船漂洋过海而后富裕起来的第一代美漂,坚决阻击新贵,old money尚未破落,new people迫不及待的想占据社交圈说了算,结果导致了这个镀金时代产生的新贵们的女儿们带着百万美元的嫁妆又远渡重洋回欧洲大陆 ,去给破落贵族扶贫,修城堡,补交税款,这风水轮流转的,让人目瞪口呆,一个贵族头衔也太昂贵了吧?不仅将大把的美元回流欧洲创造基建GDP,更加葬送了这些年轻女孩们的青春和爱情,一代人的悲剧。在这种时代背景下,玛丽安却是个身无分文的亲戚,大小姑妈分别是傲骨之战的戴安娜以及欲望都市的米兰达的扮演者,大姑妈与律师戴安娜一样的强悍和人间清醒,让人都要串戏了 ,而玛丽安的扮演者是梅丽尔斯特里普的小女儿路易莎,骨子里的倔强 ,跟梅姨年轻的时候有的一拼。第一季尚未更新完,目测比唐顿庄园好看,没有假模假样,台词精辟的让人一时反应不过来,剧中人的脑回路突然变得悠长 ,智商在美洲大陆突然变得高了许多,不装X,果然有效率,整部剧的节奏也随之快了许多,老爷太太小姐少爷就是主子,从小门进出的就是丫鬟厨子,想装贵族,必须聘请隔壁管家来坐镇才不会贻笑大方。当然无产者玛丽安除了任性,还有野心,在客居姑妈家的时期, 尽快搞定自己的未来才是头等大事,所以投机是必须的,这个小女孩从来就是不简单的内核,弹幕说,有第一炉香的即视感,但大姑妈硬核正派多了,有old money的底气,小姑娘也是理智多于感情,眼观六路,各路大神都敢结交,清醒的知道自己要什么,游刃有余着呢。有点期待早点看到女主花落谁家,凤凰男宾州来的律师?或者富家子?据说本剧准备拍三季,希望不要像唐顿庄园那样烂尾。