影片中对人性的描写成为了一个亮点。因为两万元钱而提出的交换条件,让个人感觉到柱子这个人内心的私欲与狭隘。但是,柱子的选择是站在个人利益角度的,也许我们外人并不能够批判什么。这个情节,令我想到了《我不是药神》中的彭勇,他是为了钱开始贩售印度格列宁,他最初的想法是为了他的父亲、他的儿子,他不眼睁睁的看着父亲死去。站在自己角度做出的选择,主人公的内心是复杂的,也许是对、也许是错,都不能进行“标准
影片中对人性的描写成为了一个亮点。因为两万元钱而提出的交换条件,让个人感觉到柱子这个人内心的私欲与狭隘。但是,柱子的选择是站在个人利益角度的,也许我们外人并不能够批判什么。这个情节,令我想到了《我不是药神》中的彭勇,他是为了钱开始贩售印度格列宁,他最初的想法是为了他的父亲、他的儿子,他不眼睁睁的看着父亲死去。站在自己角度做出的选择,主人公的内心是复杂的,也许是对、也许是错,都不能进行“标准性”衡量,因此人与人始终都是不一样的。
简直一部渣男电影,很多说女主怎么怎么,男的也是奇葩的存在,仗着失忆开始乱搞男女关系,第一天见她,就掏出手机偷拍别人,这个脑回路也是奇葩,然后第二秒见面后,就开始露出色眯眯的眼神看着人家(高能预警后面还来个啥子看到他的眼神就觉得是认识,拜托大姐,这就是见到女的就想上好吗)第二次见面就开始喝酒,编理由邀约到家里去,编一堆狗屁理由,然后快分别后还要给妹子灌酒,趁机亲别人
简直一部渣男电影,很多说女主怎么怎么,男的也是奇葩的存在,仗着失忆开始乱搞男女关系,第一天见她,就掏出手机偷拍别人,这个脑回路也是奇葩,然后第二秒见面后,就开始露出色眯眯的眼神看着人家(高能预警后面还来个啥子看到他的眼神就觉得是认识,拜托大姐,这就是见到女的就想上好吗)第二次见面就开始喝酒,编理由邀约到家里去,编一堆狗屁理由,然后快分别后还要给妹子灌酒,趁机亲别人。第三次见面更牛逼了,女主也不装了,开始脱衣洗澡勾引,大姐进度条也太快了吧,才见三面就要去男主角家洗澡,还在对唱填词,隔着屏幕都觉得尴尬,然后顺势晚上又喝了酒开始滚铺盖了。(嗯,酒真是个好东西,本剧把酒后乱性这个套路展示的淋漓尽致)后面的高潮来了,男主失忆把女主肚子搞大,然后一脸闷逼,大锅是你昨晚忘记戴套了吗!!!然后路上开始撕逼,啥子生不生的问题,然后就一哈子娃儿就要出来了,然后还查出产前子痫,还有个细节,都查出有病了,还在大街上晃悠,然后晕倒送医院,这是准备自寻死路的节奏?早产儿救了娃儿妈没了,渣男套路你是保小不保大的套路吗?最后瘫在床上抱着女主看着死?男主也是心大啊,我的天!!!你特么喊两句医生我觉得你也算是入了戏啊朋友,最后媳妇死掉了,(但是还在跟我朋友讨论这个杂结尾,给我俩人看的黑人问号!)最后,最后,最后的最后,我觉得脑回路正常都猜不到的结局,真是大反转啊,突然冒出的孩子,突然能给他姐打个电话,然后还能到现场听追悼会,然后又晓得自己老婆是生了娃儿死了的,好的睡了一觉第二天又忘记了,生出的娃儿还要在照顾这个失忆的老爹,这个是巨婴题材电影吗?之前还说这是一部鼓励生育提高国家生育率的电影,这波精彩了,年轻小情侣更加不敢生了!生个娃儿要送命,出来还要照顾脑瘫老爹,没想通这电影咋过审的。最后的最后的最后还想说,女主还不如跟她前任继续呢,虽然劈腿但是保命啊,这个男的虽然喜欢但是送命啊,沃日一部爱情片比惊悚片还刺激~情侣们小心了,千万的千万别想不开,我已经剧透完毕了,不用你们再去辣眼睛了!!!!
看了「魔女之旅」前三集,总体而言观感差强人意,可是有些槽却是不吐不快,原因在于——割裂感太强。这种割裂感,产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物,从人物成长来看,人物的性格发展显然是违和的,主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女,到第二话那个关心他人,洞察细节,给予温暖给予爱的情场达人,不太符合规律,这么老练的人情世故,仿佛人物一瞬间成长到了顶峰,这不是龙傲天穿越,不
看了「魔女之旅」前三集,总体而言观感差强人意,可是有些槽却是不吐不快,原因在于——割裂感太强。这种割裂感,产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物,从人物成长来看,人物的性格发展显然是违和的,主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女,到第二话那个关心他人,洞察细节,给予温暖给予爱的情场达人,不太符合规律,这么老练的人情世故,仿佛人物一瞬间成长到了顶峰,这不是龙傲天穿越,不合适。而第二到第三话,这个转变,可以说是精神分裂了,一个热心的人,突然变得冷峻,对他人的遭遇冷眼旁观,沉默不语,这一切在主角看来,却居然是一种理所当然的态度,而在我们看来,主角的变化,这一刻是180度大转变,违和感满满,这种违和感,假如是刻意而为之,那妥妥的是新怪谈了。你可以说这是主角父母的出门时的交代,让伊蕾娜做出了不干预的选择,可是,相比于人物性格这种决定行为的强因素,父母的话作为主角行为的切入点,过于弱了,从行为来看,我更倾向于从人物性格出发,为什么,因为下面吐槽的,剧情编排,决定了这一点。二、剧情衔接的割裂第二话的观看体验,会让观众给伊蕾娜贴上一个「乐于助人的好同志」的标签,我们会倾向于人物在接下来的旅途中做出积极的选择,可是,剧情这么编排,却瞬间打脸观众,显然是不合理的。从故事上看,第一话讲了伊蕾娜成为魔女的故事,第二话讲了旅途中的故事,我的观看体验让我觉得这是一个「正序」的公路番,一个标准的「单元剧」,可是在人物的刻画看来,确是跳脱的,不合逻辑的。「正序」的影视作品,往往和人物的成长脱不开关系,你比如「4s古利特」作为超级英雄打怪兽的单元剧,人物成长是明显的,一点一点积累的,拿新条茜做例子,从惊讶,到愤怒,到混乱,到绝望再到最后的蜕变,人物的性格是一点一点积累的,你能从各个单元中找到刺激人物满满变化和成长的点,六花从被动加入古利特联盟到主动为古利特联盟承担与付出,我们也都有目共睹,何况即便是单元剧,也有裕太遇见新伙伴,解开怪物谜题作为线索,这种特摄一贯的风格。回到「魔女之旅」作为正序,观众看不到清晰的主线和人物的成长,旅游作为一种弱线索,反而不适合「正序」的编排。这种公路旅行番,「奇诺之旅旧版」珠玉在前,告诉我们,用跳脱主线的乱序或者说插序表达,反而更好。「奇诺之旅」营造单元剧一集一个主题的同时,作为观众,一开始观众对人物的性格还是一个猜不透的状态,所以人物做的一切行为,都是合理的,这是一个从行为推断性格的过程,「奇诺之旅」,故事的起点只是一个旅行中的片段,你很难从中把握人物特点,这也是乱序的一个好处,弱化主角性格的表达,观众无法一开始,把自己代入人物,以我的观影体验为例,一开始的视点,我更多把自己代入一个同行者,一个旅伴,也得益于「旧版」奇诺之旅中经常出现的「台词转场」,让我更多时候代入一个旁观者的视角。至到「温柔之国」这一话,我才开始把自己代入奇诺,也在这一刻,给了我关于「奇诺之旅」的更多思考,这个过程,普通抽丝剥茧一般,我与奇诺从陌生,从一件件旅行中的见闻逐渐熟识,最后统一在一起,这时候,对于奇诺,我对人物是一种「强认同」状态,无论奇诺做了什么行为,我也能挖出背后的原因与道理。而「魔女之旅」的正序观感,则是一个性格决定结果的一个表达,从第一集一开始,主角人物的自我介绍,就容易把我们代入一个主角性格决定行为的范式。我会天然的以人物的性格决定人物之后做的事,因为我认为「伊蕾娜」是这样的人,“我”应该做这样的事,可是「伊蕾娜」没那么做,所以对我而言,人物性格和行为没有达成统一,是割裂的,这产生了剧烈的违和感,而给我这种不适感的,正是这有着一个较为黑暗的主题的第三篇故事。如果把这两部番相比,那么「奇诺之旅」是一篇散文,乱中有序,使我心旷神怡,而「魔女之旅」则像是一幕荒诞戏,让人费解。接下来说一说第三个割裂的点——主题基调。「PS:而我所说的这些,并不是说「魔女之旅」是一部「正序」的番剧,这我不能下这个定义,你也可以把魔女之旅理解为乱序,不过她的观感,却带给这是一部正序番的感觉。」三、主题基调的割裂我肯定不懂这样迷一样的编排是为哪般,第一话看完,我觉得这之后是一个冒险故事,第二话看完,我感觉这是一个公路日常轻百合,而第三话,WTF,黑深残?!你这基调不要变得这么快好吧,真一个矛盾体,混乱的很。主创显然没有把握好故事的基调,一个好的故事,往往基调一开始就定好了「圆神这种奇葩不谈(褒义的)」,举个例子,特摄片「赛文奥特曼X」,一开始的基调就是一个「深夜成人黑色童话」,虽然基调黑暗,不过主题风格还是很多样化,有反乌托邦,有人性,有都市传说,也有温情的故事,这些都在一个基调下,不同单元主题如同一个画卷上不同的色彩。可是你不能又是油画,还是工笔,还掺杂漫画,这就很突兀了。「魔女之旅」,如果你把伊蕾娜它定义成一个旅行者,这是一个公路番,旅行中的喜怒哀乐吗?那大方向是什么?我看不到人物的成长,也没看出故事里有多少内涵,温暖吗?深刻吗?有趣吗?猎奇吗?我捉摸不透。在我看来这三话的表现,如同星爷电影「喜剧之王」里中彩票又死了老木这样的表情变化罢了,笑料耳。---------------------------分割线-------------------------总体而言,把「魔女之旅」里单个故事拿出来,作为小故事,基本也够格了,可惜它新番的属性,让现阶段我们这些观众,只能是追着看的,而「魔女之旅」却像是一部正在连载的影视版「意林」或者「读者」,只不过遗憾的是,我们这些观众,却只能一页一页翻。
实话实说,无论是绝代双骄原著还是这一版电视剧,都有烂尾嫌疑,但是电视剧处理比原著稍微好一些。在原著里面很多角色到最后都给漏掉了,尤其是对江别鹤,江玉郎父子的处理更加令人摸不着头脑。两个这么重要的角色,竟然简简单单的交代了几句就结了,而电视剧里面却对江玉郎的盒饭有了交代,铁萍姑被处理得更加硬核这点很欣赏。江别鹤的处理更加好一些,至少对重要人物有一个结局交代,但是同样留给大家无数的遐想。比如燕南
实话实说,无论是绝代双骄原著还是这一版电视剧,都有烂尾嫌疑,但是电视剧处理比原著稍微好一些。在原著里面很多角色到最后都给漏掉了,尤其是对江别鹤,江玉郎父子的处理更加令人摸不着头脑。两个这么重要的角色,竟然简简单单的交代了几句就结了,而电视剧里面却对江玉郎的盒饭有了交代,铁萍姑被处理得更加硬核这点很欣赏。江别鹤的处理更加好一些,至少对重要人物有一个结局交代,但是同样留给大家无数的遐想。比如燕南天说:嫁衣神功,欲仙予知必先取之,把武功传给别人,自己从头练起才是嫁衣神功的精髓。自己也是因为被十大恶人打的武功尽失从头练起,才能练到最高层的嫁衣神功,而结尾的时候,把江别鹤的武功都给废了。但是嫁衣神功已经印在江别鹤的脑子里,几年后江别鹤会不会也练到嫁衣神功的最高层呢?
绝大多数打低分的人想必是因为对第一个故事失望,其实第一个故事并非没有亮点,尤其是林学庆的扮演者表现惊艳,但瑕疵也非常明显,第二个故事稍好,但在赋予保镖杀手人格魅力这点上导演却不够克制(我并非说导演不能赋予保镖杀手人格魅力),结局处对灭门案真凶身份的揭露缺乏说服力,此外保镖杀手在押送车上袭警越狱那一段实在是太戏剧化太好莱坞也太假,浓烈的个人英雄主义气息扑
绝大多数打低分的人想必是因为对第一个故事失望,其实第一个故事并非没有亮点,尤其是林学庆的扮演者表现惊艳,但瑕疵也非常明显,第二个故事稍好,但在赋予保镖杀手人格魅力这点上导演却不够克制(我并非说导演不能赋予保镖杀手人格魅力),结局处对灭门案真凶身份的揭露缺乏说服力,此外保镖杀手在押送车上袭警越狱那一段实在是太戏剧化太好莱坞也太假,浓烈的个人英雄主义气息扑鼻而来,整个故事从气质上更像是一个港产黑帮故事而非罪案故事,在看过前六集后,终于迎来让我眼前一亮的第三个故事《恶有引力》,这是三个故事中最棒的一个,其反映社会现实的深刻度以及对社会黑暗面的挖掘度远超前两个故事,对平庸之恶的刻画极其细腻、真切,从题材的角度也远比前两部要敏感(致敬湾湾的创作环境),编剧和导演的功力超越了前两个故事……
1月25日晚至1月26日凌晨,终于又看完了第四个故事, 第四个故事不愧为压轴重头戏,它和第三个故事一样非常棒,但比第三个故事更为黑暗沉重,但从故事的逻辑性和贴合人性的角度,我还是更爱第三个故事。
所以,如果大家因为前面的故事而弃剧,就太遗憾了。当然,在这第四个故事《黑潮之下》中,我还是可以窥见编剧和导演的善良,那个坚守正义不惜“背叛”父亲的女军官、心中有挣扎但最后一刻还是吐露了“张明成并未被尸检”的真相的法医,以及最终宁可牺牲自己生命也要换取救赎的混黑道的哥哥……这些人物都是这个黑暗故事里的一丝微光,这丝微光也让身为观众的我们不至于在这深不见底黑暗世界里彻底窒息,然而,我也知道, 这些人物在更多时候不过是一种理想化的寄托(我并非说现实世界完全没有),而这点微光更有可能也是来自编剧和导演的善意,只是在真实的世界里,这丝摇曳的微光或许已在寒冽的现实中早早凐灭,然而,如果现实已然寒彻骨,那又何必非要拒绝影视作品带给我们的一丝暖意呢?与乐观主义无关,在真实的世界里,身为平凡的大多数,我们却依旧愿意相信光的存在,它在我的心底,也在你的心底,哪怕它常常是摇曳的微弱的零星的,哪怕在多数时候我们甚至觉察不到它的存在……
12.15 更新 迷途知返的少年——混乱时代无法真正碾碎的直觉与善意
12.9 更新 风刀霜 12.15 更新 迷途知返的少年——混乱时代无法真正碾碎的直觉与善意 12.9 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷(下) 12.1 更新 重识耶尼克——不容于乱世的单纯 11.26 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷(上) 11.21更新 黑帮线的隐喻——“二十年休战”与理想主义者的困境 11.16 更新啦,含本季11、12集剧透,没看的朋友慎入。从蓝宝石线对《尼伯龙根的指环》的致敬推测部分人物的最终结局 11.12 巴比伦柏林定律(部分失效)+Helga——黄金牢笼的囚徒 本剧的特点是喜欢玩跨季伏笔,并且某些伏笔还不以台词来呈现,而是以人物的肢体语言、表情或者别的镜头语言来予以暗示。即便用了台词,可能也就短短两三句话,并且发生在非案件主线角色之间,有时候还不那么直接,导致本剧有大量或明或暗的隐藏剧情。考虑到《巴比伦柏林》是一部人物众多且信息量巨大的政治悬疑剧,观众第一次看的时候,包括我自己在内,很自然会忽略这些看上去与悬疑主线无关,只与人物塑造和内心变化相关的细节。加上出一季新故事,平均相隔两年半左右,观众忘了前一两季的细节再正常不过。所以想整理下涉及第四季关键剧情,但伏笔埋在前三季的细节,分析下人物的形象和内心变化,大致分为以下几部分:巴比伦柏林的几大定律,Helga线,青少年线,黑帮线和警局内部矛盾线。顺带总结下致敬《尼伯龙根的指环》的部分,预测下部分人物的结局。先声明,以下内容纯属以原剧文本为基础推测分析的自娱自乐,会和部分观众对剧中某些重要人物的印象存在出入。 更新手动分割线———— 让累了一天的精神放松啦,好剧好演员!不知道怎么评分这么低,说烂片的审视水平太高了吧,没想到女主演的这么给力,配角也搞笑??累了一天的精神放松啦,好剧好演员!不知道怎么评分这么低,说烂片的审视水平太高了吧,没想到女主演的这么给力,配角也搞笑??累了一天的精神放松啦,好剧好演员!不知道怎么评分这么低,说烂片的审视水平太高了吧,没想到女主演的这么给力,配角也搞笑?? 让累了一天的精神放松啦,好剧好演员!不知道怎么评分这么低,说烂片的审视水平太高了吧,没想到女主演的这么给力,配角也搞笑??累了一天的精神放松啦,好剧好演员!不知道怎么评分这么低,说烂片的审视水平太高了吧,没想到女主演的这么给力,配角也搞笑??累了一天的精神放松啦,好剧好演员!不知道怎么评分这么低,说烂片的审视水平太高了吧,没想到女主演的这么给力,配角也搞笑?? 今天刚刚看了,和攻壳撞档期有点可惜,但是一进放映厅满满的人倒是很说明问题。看了两场(第一场错过了开头所以又补了一遍),每场都几乎满座,但是明显感觉每场笑点在不同的地方还是挺有趣的。总体而言是部温情为主搞笑为辅,打着宝贝的旗号卖成人思想的片子。 片子给我感触最深的就是收尾近乎偏执地呼应,全剧的高潮应该就是最后Tim给baby boss的那封信了,坦白说那封信几乎全部都套用了baby 今天刚刚看了,和攻壳撞档期有点可惜,但是一进放映厅满满的人倒是很说明问题。看了两场(第一场错过了开头所以又补了一遍),每场都几乎满座,但是明显感觉每场笑点在不同的地方还是挺有趣的。总体而言是部温情为主搞笑为辅,打着宝贝的旗号卖成人思想的片子。 片子给我感触最深的就是收尾近乎偏执地呼应,全剧的高潮应该就是最后Tim给baby boss的那封信了,坦白说那封信几乎全部都套用了baby boss自己说过的话(每个生日,圣诞都和你在一起,没去过商学院不会计算付出,所以一颗心全都给你,和你一起成长,变老,做一对真正的兄弟),一开始这些话那么刻薄,是故意刺激Tim帮助他的诱饵,最后却原封不动地变成了感动他自己的利器,十分讨巧,又格外温馨,真·此一时彼一时,“你说过的狠话都一一兑现了,不过是以皆大欢喜的方式。” 作为一个稀少的有兄弟姐妹的8090后(妹妹在国外出生),可能比独生子女有更多对手足之情的感触,作为姐姐也曾深深地因为父母为了妹妹分散了重心去嫉妒甚至动怒,和Tim简直一模一样,我想大多数有兄弟姐妹的人多少都有过这样的时期吧!看有些评论说这是一部二胎宣传片,我觉得实在太肤浅了。baby刚来时Tim的愤恨怨念误解,到被迫施以援手再到真心关心baby,这么多内容压缩在几十分钟里说实话还是略显仓促了些,不过铺垫还是够了的,如此细腻的情感转变和化敌为友惺惺相惜到最后相伴一生的亲情,这其中传递的理解、包容、关心和互帮互助,通常是最容易被最亲近的人忽略掉的。片子传达的是一个 “不是生为兄弟就是兄弟,而是经历了生死共度了难关才算是好兄弟” 的认知。我很同意。 其中穿插的一些成功学小诀窍就是仁者见仁了,浅显的大道理用浅显的方式诠释,只是导演用了转变动画风格的手法让无聊的大道理瞬间生动了起来,比较聪明。 还有一点很打动人的是Tim的转变,作为两个人中真正的孩子,他反而更像个大人,如果说在狗狗嘉年华那里陪baby是为了完成任务赶走他,那在飞机上给baby找童年的那段则是真心相助。因为baby虽然是成年人的内心,却缺失了被爱的童年,这不但没有让Tim嘲笑他反而激起了小朋友的同理心,试图给他创造一个自由释放想象力的空间,打开了baby尘封多年的心,多么有爱的小孩子! 很多时候我们看童话,尤其是迪斯尼,总会有“我知道这是童话故事,所以他们幸福得很生硬也可以理解”的感觉,但是baby boss的幸福来得一点都不生硬,心与心的碰撞带来的牵绊,足够让彼此支持着走完一辈子了(最后那个勾肩搭背和手上明显的戒指也许暗示了什么,我觉得有也好没有也好,这俩人用什么身份走一辈子都不会觉得尴尬的)。很奇妙的信任,我想这就是一部优秀的影片即使不明说出来也能呼之欲出的成功表达吧! 非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处,尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的,但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材,第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足,前两集把场面铺开了之后,后续在节奏上略微有些脱线(当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??)。 可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因,这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感,直到倒数 非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处,尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的,但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材,第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足,前两集把场面铺开了之后,后续在节奏上略微有些脱线(当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??)。 可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因,这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感,直到倒数第二集时仍然存在。也许等到它更到几百集以后再回过头看,这都不是啥大问题(毕竟火影疾风传之前两年又臭又长的tv原创不也都熬过来了??),但既然不得不选择了分季放送拉长战线,可能还是让每一个单独的episode都有个比较完整的起承转合,会让观众看来更舒服些。接下来是彩虹屁时间:首先这简直是我看过画风最清爽舒适的国产2D动画了我滴妈!!!人设该帅的帅该谐的谐,动态行云流水,最后一集的打斗画面完全2D武侠片既视感(又一个教科书般的“把有限的经费花在最锋利的刀刃上”);景物画工古朴大气,建筑设计有专业的大学教授加持,整体上基本就是我脑补里的“大唐长安”内味儿了(我并没有暗示某位陈大导演真的??)。 作为有一定历史科普意味的作品,每一集后面的“正片”定格动画走肾走心也走胃(舌尖上的大唐看上去就很好吃qwq)。至于85分起步的op ed和插曲、全员自然流畅的配音也都成为了让这部作品“好看”不可或缺的一环(btw我实在是太爱男主的河南口音了,有趣有梗而且很符合剧情设计以及当年的历史环境)。 从《大圣归来》到现在这么多年,什么“国漫之光”、“国漫崛起”这种口号title不知道被套在各种作品身上用了多少次。其实我个人并没有什么特别中二的追求,毕竟当一部作品真正好看有新意有诚意的时候,大多数观众(特别是不拘泥于二刺螈这个小圈子的一般路过吃瓜群众)可能并不太会care你这片子究竟哪国人拍的。 所以如果我们的动画工业体系,能够允许各大公司持续量产这种水平上下的作品,还能让人站着把钱给赚了,所谓“国漫崛起”,我想不过如此吧。 如题,我恨没有零星。选角什么的用点心吧,我看个偶像剧还不能看看帅哥了,什么年下恋男主站女主旁边能跟她长辈一样,国内是没人了吗??看过原版吗??几个名场面拍的什么鬼…饭碗端到你面前都能给打翻了???? 也求求现在各大选角了,描述贴合一点人脸好嘛,不好看就不好看了,干嘛偏要说是大帅哥。 也请不要翻拍了,超不过何必拍出来,喜欢的几部韩剧基本要被霍霍完了???? 如题,我恨没有零星。选角什么的用点心吧,我看个偶像剧还不能看看帅哥了,什么年下恋男主站女主旁边能跟她长辈一样,国内是没人了吗??看过原版吗??几个名场面拍的什么鬼…饭碗端到你面前都能给打翻了???? 也求求现在各大选角了,描述贴合一点人脸好嘛,不好看就不好看了,干嘛偏要说是大帅哥。 也请不要翻拍了,超不过何必拍出来,喜欢的几部韩剧基本要被霍霍完了???? 《奇迹?笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品,能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路,作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩,适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几,当类型大于现实,设计大于情感,所谓的“现实主义”小人物的创业故事,也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰,以至于要不断有矛盾 《奇迹?笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品,能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路,作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩,适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几,当类型大于现实,设计大于情感,所谓的“现实主义”小人物的创业故事,也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰,以至于要不断有矛盾发生,锁住观众的情绪。人物在镜头中太薄,以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐,人心只有了正与反。 一、剧作的薄弱——赶车与上车 在影片中,导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。尤其明显的是景浩两场追逐戏,第一场是为了谈判,赶上火车的老板赢得尊重,获得尊重的方式有很多种,但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过,并且再加上车祸,最后跑着赶到,并准确的赶上火车赢得尊重,并且设下新的困难:没有定金。这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。第二场是为了物资不被偷走,景浩爬上不法分子的车,随后带上主角光环,在路上连续躲过数辆车,最后从车上摔下,并获得了新的困难:手指摔伤。 这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”,笨中带着奇迹,带着那个执着劲,可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑,靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。第一场,或许可以找到更好的方式获得尊重,却非得赶车。第二场,本该赶车但非要上车。影片拍婚礼,拍劳务市场,拍工地,将生活气息代入电影,能看出导演的用心,可却也处处存在着与生活脱节的桥段,将电影拉出所建立的真实感,是本片剧作的一个硬伤。 二、困难接着困难,流水接着流水 本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术,这一点本该足够动人,也足够让人信服,影片也一条线讲述景浩的困难,另一线来讲述兄妹情,可这两条线却没有实现好的融会贯通。或许本该一个小时能讲好的故事,但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账:受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上,然后把它们连成一条时间线,让其依次发生,中间再穿插上温馨的场景,最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。所以影片整体的剧情很割裂,比如婚礼后紧接着的房租问题,台风后紧接的房租问题,没有一点气口,都比较的生硬。 “新现实主义电影”是一个创作的方向,并不否认现实中的创业会有各种各样的问题,可能会比电影中的多的多。但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫,可看性与真实性缺一不可。电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性,也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。需要爱具体的人而不是抽象的人,将生活写成小说或许大于把小说变成生活。这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”,而不是样板化的励志剧。 正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言:“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西,我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。在本片的类型模式下,人物也被扣上了类型的枷锁,或正或邪恶,用边缘人来对抗高层,塑造高层的固执是必须如此对待,塑造底层的无奈是必须豪赌一把,可假如弱的一边看不到阳光呢,最后的定格每个底层人都实现了翻身,现实和这个电影不同,里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点,被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦,去关注某个群体的切实利益,而不是告诉他们:蒙着头去干吧,不管有多少困难,最后一定会成功的。这种走投无路的设计或许能让人信服,但它就像一颗炸弹,响的同时也带着蒙蔽,成不了长流的细水。 几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合,有触及到真正的社会问题,也足够动人。而《奇迹?笨小孩》虽然也有好的部分,但我不希望救命的药变成爆米花,深刻的思考变成一时的泪水。所以,需要赞美,也有需要批评与反思。希望中国电影能越来越好! 就算不深究其“高于历史”的剧情,鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日,仅深究一下《八百壮士》的道具,就会发现,这满屏的道具武器,实在是穿越得厉害。 《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外,前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此,日本海军也有不少镜 就算不深究其“高于历史”的剧情,鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日,仅深究一下《八百壮士》的道具,就会发现,这满屏的道具武器,实在是穿越得厉害。 《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外,前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此,日本海军也有不少镜头。 电影为了表现日军进攻兵力之雄厚,给了日本军舰和运兵船一个长镜头,不过细看下来,都是美式军舰。 日本军舰是美制艾伦·萨姆纳级驱逐舰扮演的,既中国台湾海军的阳字号驱逐舰。 艾伦·萨姆纳级是二战美军著名驱逐舰弗莱彻级的后继型号,1944年才开始服役,中国台湾海军拿到了6艘基本型的艾伦·萨姆纳级。当然阳字号里不止艾伦·萨姆纳级,还有弗莱彻级和基林级。 看第三季之前先来豆瓣翻了翻评论 10个里面7个都说神经病大嘴巴舅舅真无聊 编剧没东西编了吧什么的 可是等我看完我可以说你们是对躁郁症一无所知 我不仅不觉得舅舅这个角色枯燥烦人 反而是结尾两集的高潮 他不是大嘴巴 而是他不是一个正常人他无法像正常人一样思考 说话 演员把躁郁症患者喜怒无常的特点演的入木三分 前一秒还在wendy面前像个小孩一样失声痛哭 下一秒就好像什么都没发生一样笑出声来 我看 看第三季之前先来豆瓣翻了翻评论 10个里面7个都说神经病大嘴巴舅舅真无聊 编剧没东西编了吧什么的 可是等我看完我可以说你们是对躁郁症一无所知 我不仅不觉得舅舅这个角色枯燥烦人 反而是结尾两集的高潮 他不是大嘴巴 而是他不是一个正常人他无法像正常人一样思考 说话 演员把躁郁症患者喜怒无常的特点演的入木三分 前一秒还在wendy面前像个小孩一样失声痛哭 下一秒就好像什么都没发生一样笑出声来 我看后面两集真的看的心痛 舅舅就像一个小孩 一而再再而三的闯祸 但是Wendy保护不了他 可能躁郁症在国内比较少见?大家无法理解?btw舅舅正常的时候太可爱了 又幽默 又对家人关心 OK只想告诉大家第三季完全不烂 大家可以放心去追 高潮不比第一二季少 结尾也设定的完美 惊喜?惊吓哈哈哈哈 从以前她演过的一个好像叫江湖水的电影,发觉这是未来一个可不受年龄限制的艺术演员。长相是很大气的,但不知道为何后面演的戏大多数与她自身气质不符,总有一种无言以对的感觉,这个同时演技有待锻炼,想的多但呈现有无奈。每颗影星都是一部正中适合的角色带出来的,不是每一个都有这个能力,当然也不是每个都能这么幸运。袁百梓卉能让人感觉到她底下有一股很能爆发的潜力,说是潜力股也不算,应该说是缺乏一两个能够正对她 从以前她演过的一个好像叫江湖水的电影,发觉这是未来一个可不受年龄限制的艺术演员。长相是很大气的,但不知道为何后面演的戏大多数与她自身气质不符,总有一种无言以对的感觉,这个同时演技有待锻炼,想的多但呈现有无奈。每颗影星都是一部正中适合的角色带出来的,不是每一个都有这个能力,当然也不是每个都能这么幸运。袁百梓卉能让人感觉到她底下有一股很能爆发的潜力,说是潜力股也不算,应该说是缺乏一两个能够正对她潜在力量的戏,或者导演,有了 就能带出来一颗很有艺术价值的荧幕戏骨。 大多数的演员不够沉的原因是内在的东西太少,透出来的轻,塑造的角色就片面;表演浮躁,是因为没(或者没能)把每一次机会真正当代表作去对待。这个女演员的气质能透出厚底子的,并且少有的不轻浮。不傻白甜那种愚钝,同时又没有太多生活感(是好的)。 咱这个时代的演员为什么各方面锻炼条件更优越但依然不够好,就是因为没有那种气质,和那种潜在的吸引力 觉得衰鬼刑警这个名字更适合,首先这电影是一部喜剧片,不能完全归结到动作和魔幻,因为是喜剧片,情节就不够严谨,比如说普通人看到死鬼到底怎么解决?比如果城市都被摧毁了,也没有警察和军队,要不就不要有这么大的场面,要不就想想解决办法。看这部电影,刚出现搭档的时候就让我想到了黑衣人,同样是高校的手法,同样是新老搭配,对付的一个是外星人,一个是死鬼,同样的扭曲变形,同样的激光武器,如果有黑衣人消除记忆 觉得衰鬼刑警这个名字更适合,首先这电影是一部喜剧片,不能完全归结到动作和魔幻,因为是喜剧片,情节就不够严谨,比如说普通人看到死鬼到底怎么解决?比如果城市都被摧毁了,也没有警察和军队,要不就不要有这么大的场面,要不就想想解决办法。看这部电影,刚出现搭档的时候就让我想到了黑衣人,同样是高校的手法,同样是新老搭配,对付的一个是外星人,一个是死鬼,同样的扭曲变形,同样的激光武器,如果有黑衣人消除记忆活着另外的方法就好了。与黑衣人不同是的是增加了男主角和女主的感情戏,当然这也是他继续追查下去的一个动力,一部称不上经典的爆米花电影,看的时候找对了定位就可以 湖南台还引进这种电视剧,真是服气。。。。。。。。。。。。。。。。。。。................。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 记于2020/4/19日 唉,真的是 辣鸡男女主人设,男二女二人设崩坏又辣鸡 .....。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 湖南台还引进这种电视剧,真是服气。。。。。。。。。。。。。。。。。。。................。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 记于2020/4/19日 唉,真的是 辣鸡男女主人设,男二女二人设崩坏又辣鸡 .....。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 一直以来,凄美都是狐妖的代名词,画面凄美,故事凄美,笑中有泪。但是《月红2》和狐妖其他系列有点不一样,最开始看PV的时候就可以看出来,画风可以说是变化极大。既然如此,我偏要逆着人群走,就从画风来评价一下!看见一水儿人喷画风,然后一水儿人带偏另一水儿人,另一水儿人还没开始看呢(或许看了两张截图吧),就开始跟风说啊好丑啊好丑啊,如果你觉得文章有点长,只看加粗的也差不多了2333虽然很多人喷画风, 一直以来,凄美都是狐妖的代名词,画面凄美,故事凄美,笑中有泪。但是《月红2》和狐妖其他系列有点不一样,最开始看PV的时候就可以看出来,画风可以说是变化极大。既然如此,我偏要逆着人群走,就从画风来评价一下!看见一水儿人喷画风,然后一水儿人带偏另一水儿人,另一水儿人还没开始看呢(或许看了两张截图吧),就开始跟风说啊好丑啊好丑啊,如果你觉得文章有点长,只看加粗的也差不多了2333虽然很多人喷画风,但是我觉得这个画风很好.当然,这里的“好”不单单是从它的视觉美感来讲,更是从画风和人设的配合度、和剧情的配合度,甚至是和制作的配合度来讲。1.画风和人设的配合度。东方月初和涂山红红都是古代人,但是其他狐妖小红娘系列大部分是现代故事,东方和红红偶尔去其他系列串一串,可以不在意画风,但是现在需要一部专门讲他俩故事的,那画风肯定得精雕细琢,不沦于相似,让人一看就知道这是月红的故事。从这个层面来说,我觉得这次中日合作的偏日漫画风倒是契合了古代狐妖的人设。
PS:其实里面的姜大卫比陈观泰出彩多了。
PS:其实里面的姜大卫比陈观泰出彩多了。
虽然电视剧里没有对纯元皇后有过多的描写,但是小说中纯元就是个集圣女·美女·才女于一身的千古一后,其完美程度堪比新闻联播x焦点访谈。总之,她就是美好得完全不像应该存在于这个世界中的人物一样,真相只有一个,那就是她是个穿·越·女!
马尔泰·若曦,记载是死于雍正三年。而扭葫芦·甄嬛,进宫时17岁,登上皇太后之位时27
虽然电视剧里没有对纯元皇后有过多的描写,但是小说中纯元就是个集圣女·美女·才女于一身的千古一后,其完美程度堪比新闻联播x焦点访谈。总之,她就是美好得完全不像应该存在于这个世界中的人物一样,真相只有一个,那就是她是个穿·越·女!
马尔泰·若曦,记载是死于雍正三年。而扭葫芦·甄嬛,进宫时17岁,登上皇太后之位时27岁。雍正在位13年,扭葫芦氏进宫时正好是雍正三年,时间对得上。
马尔泰·若曦,记载的死因是由于长期忧思过度、屡受外寒入侵而成气血两虚之势,再加上小产大伤元气。而纯元皇后就是因为无意中害得先贤妃小产而常有忧思,再加上被妹妹长期以桃仁代替杏仁服食而寒气入体而亡,死因对得上。
马尔泰·若曦,从刚一穿越开始就是集万千宠爱于一身,不仅一堆阿哥围着她转,连皇上都对她青眼有加。这样的环境造就了她天真·可爱的性格,每一个毛孔都洋溢着至纯至美的玛丽苏情节,以自己的善良为武器整死了一众围着她转的阿哥,难怪后来会被整死不得善终,试问抬头看,苍天饶过谁!这难道不是一个活脱脱的纯元皇后吗?所以,性格也对得上。
甄嬛传里的纯元皇后,歌声可以绕梁三日,当然了,人家马尔泰·若曦可是凭一首茉莉花轻易摘取万千宠爱;精通诗词歌赋,废话,一阙沁园春·雪岂是你等古董读过的?纯元皇后不善书法,敢问现代人有几个的毛笔字是能见人的?纯元皇后不通医理,那也是应当的,有几个现代白领能分得清那些黑乎乎的中药材呢?难怪被陷害至死也蒙在鼓里。
一切的一切,都把线索引向了一个真相──马尔泰·若曦就是后宫所有女人的天敌,纯元皇后。四郎在纯元死后忧思过度,容貌一夜苍老不少,如同甄嬛在十七爷死去后一样,这也很好地解释了为何吴奇隆一夜之间就变成了陈建斌。四郎为了缅怀马尔泰·若曦,给她抬了旗,赐大姓乌拉那拉,追封为纯元皇后。从此以后,马尔泰·若曦便不再是罪人阿其那·胤禩侧福晋的妹妹,而是四郎的妻子──乌拉那拉·若曦。
我才是原创!别说什么哪里抄来的话了!
微博和开心要点节操好么!不要豆油了!
爱的电梯。kiss you girl!
http://movie.douban.com/review/5402920/?start=100#comments海空武器
海空武器
表现当下的社会,人们最常用的手段就是新闻,从领导人会议到股市房价,这种充满现实感的一手二手材料随手拈来,大家不以
表现当下的社会,人们最常用的手段就是新闻,从领导人会议到股市房价,这种充满现实感的一手二手材料随手拈来,大家不以为意,甚至在当下信息爆炸的时代,都显得有些重复和冗余;表现一段历史,除了不太大众的学术研究,主要手段就是讲故事了。一般历史故事,选材更多是帝王将相才子佳人、政经形势飞机大炮这样宏大的东西,一俟宏大则便于扭曲,仅成一种话语,而且不好理解。因此,能选择独特社会症候作为切口,能够体现具体环境中个人、集体命运的历史题材文本,价值较空洞的宏大叙述来得更高。
就普通观众而言,名将孙传庭的知名度或许不低,但吴又可和《瘟疫论》这样专业的东西就非人人知晓。真实历史当中二人可能并无交集,电影当中潼关瘟疫、吴在孙的军营治病的故事或许只是编剧需要,但能够选择这么一个独特的切口探讨明亡旧事,算是别出心裁,以身喻国,以病喻乱,将孙吴二人置于以“挽救”为主题的同等历史使命下,可谓以小见大的极好隐喻。这种戏剧化呈现虽不是信史,但这种以一管窥见全豹,在个别社会事件当中集中展现明末社会诸多矛盾的手法,比那些整天讲朝廷官员和政经局势的文本,高明许多。
著名汉学家孔飞力的《叫魂:1768年中国妖术大恐慌》可谓个中典范,此书算是费正清一脉中国研究的扛鼎之作之一,近年知名度颇高。老孔以翔实的史料和扎实的论证,选取了“妖术”这样一个社会症候作为切口研究乾隆晚期的中国,让人们对当时中国社会病灶和传统中国的政治有了一个很具体的认识,毫无疑问这是严肃历史研究,但其精彩程度远超任何编剧的故事,因为它将中国传统社会的问题落地到了具体的事件上,不仅可信而且便于大众理解。《大明劫》在精神旨归和方法论上至少和《叫魂》有些交集,因此注定这电影在智力水平和三观上起码属于中上水准,甩拜金商业大片和一些无脑电影N条街。
明亡的原因在老百姓眼中无非是又一次兴衰交替的改朝换代,在官方意识形态里则是封建社会生产关系固有矛盾发展的必然结果,加上其他各方观点,众说纷纭,《大明劫》从主题上无疑也要处理“明因何亡”这个大问题。基于历史的复杂性和电影叙事的限制,在两个小时内说清这个问题殊为不易,但我个人觉得此片通过将恰当的戏剧化处理(设定瘟疫的背景和孙吴二人共处的环境),给出了说得通的答案——片中的不少情节,实际上反映出来明末社会存在的严重问题,加上片末孙吴二人总结性的台词,“明因何亡”的答案已经揭示:明亡,实则亡于传统中国社会发展到明代难以解决的基本问题导致的社会溃败:
1.中央权威和地方势力的固有矛盾在极端条件下的激化。
自秦代正式确立郡县制开始,中央和地方的分权、以及双方事权和财权匹配的问题就出现了。简而言之,中央自然希望地方能以更少财权承担更多事权,而且帝制天生又是倾向于中央集权的,但中央集权越严重,地方就越少财权,承担事权时只好变相横征暴敛,削弱朝廷合法性。这在王朝强盛没有太多紧急情况时,尚能控制,不致威胁政权稳定,但在明末内有流寇外有异族的艰难岁月,就成为无法解决的问题。片子一开始崇祯皇帝放孙传庭出狱剿匪,一来孙确实精明强干,更重要的原因则是贺人龙这样的地方军阀借剿匪之名行自身坐大之实,古代山高皇帝远,时间一长则无法掌控。剧中崇祯在京开始担心孙传庭在陕西稳固势力,对中央形成威胁,因此不断发信催促出潼关与农民军作战。明末的战争、自然灾害和严重积弊导致朝廷打仗财政吃紧,自然要地方出粮出钱,而地方又是战争的直接受害者,更无钱粮,于是和中央矛盾重重,再加之总有不少奉行实用主义的地方大员以战争绑架中央,自己坐山观虎斗,这无疑会把整个朝廷置于更大的风险当中。
2.帝制条件下专制皇权和官僚集团无法克服的矛盾。
中国悠久的中央集权体制里,皇权和官僚之间相互利用和博弈的关系,皇帝靠广大官僚管理国家,官僚靠皇帝提供自身行为的合法性。在中央集权体制下,官僚内部是层层向上负责,而非对百姓负责,因此鱼肉百姓远比得罪上级要好办;官僚集团整体则为皇帝办事,只要能够有效帮助皇帝坐稳位置,那种不致激起农民起义的横征暴敛和贪污腐化,皇帝是默许的,康熙深谙此道,他公开讲过“天下没有不贪的官”——这也算是官僚集团为主子卖命的红利。由于科举制度和封建土地关系,官僚集团是中国传统社会的稳定器和中坚力量,皇权会随改朝换代变更,但官僚集团异常稳固,皇帝换了自己则仍旧为官做事,支撑整个社会。这种矛盾在历代体现为皇权和相权的博弈,众所周知,明朝是专制皇权的高峰,朱元璋废相导致皇权和相权更无法平衡,这样的政治体制是无法处理棘手问题的,因为没有一个稳固的地主官僚集团,很多事无人做,很多社会矛盾无法缓冲,遇到明末的极端历史条件,只有死路一条。片中马精武饰演的潼关豪绅头目,就是这个官僚集团的代表,他们既是大地主同时也是官僚集团利益的代理人,孙传庭在捍卫皇权需要征缴军饷时,他们可以阳奉阴违,甚至售卖官军烧掉账册,这就是皇权和官僚集团的利益你死我活的冲突。中国历史上无数的改朝换代让整个官僚集团认清了这一点:皇帝可以随便换掉,但自己才是中国传统社会的主人。事实如此,到了清兵入关,首先投降的就是这些满口忠君爱朝廷的官僚集团,而凭借这个掌握话语权和生产力的阶层的投诚,清朝迅速坐稳了江山。
3.现代意义上“想象共同体”的缺失导致无法实现社会动员应对危机。
中国在20世纪建立现代化民族国家之前的漫长的历史当中,人们观念当中只有江山而无国家,只有朝廷而无政府,我们现在习以为常的民族、国家、政府的概念完全是西方的舶来品,正是这些产生在近代西方文明中的概念,可以有效地将人组织动员起来推动社会进步。本尼迪克特·安德森《想象中的共同体》一书论述了形成诸如“民族”这样身份认同的重要意义,没有现代概念里的民族、国家、政府这样的概念和身份认同,意识不到大家是生活在一个社会当中的共同体、他人的命运和自己相关,人们思想上就没有集体的观念,进而社会形成不了组织机制,无组织机制则整个社会就无法实现动员,遇到自然灾害、外敌入侵、疾病瘟疫则不能集合最大多数人去应对。《大明劫》设定了一个将传统中国各种艰难情况至于一体的环境(战乱和瘟疫是直接表现,明末的自然灾害和外族入侵则是大的历史背景,没有突出而已),人们在乱世当中根本没有身份认同,这种情况到了抗战时依然存在,不少老百姓认为日本人来了也只是改朝换代而已,这样思想水平的民众自然无法实现有效动员,社会危机根本不能应对,茅海建《天朝的崩溃》一书详细考察了鸦片战争,结论是:这是一场前现代国家和现代国家的战争,双方不在一个发展程度上,前现代国家根本无法有效动员国民,而现代战争是个大规模动员的复杂行为,因此中国的失败,败于没有社会发展阶段的落后。片中出现的李天佑的角色值得玩味,他是个读过书的人,应该算是接受传统士大夫意识形态洗脑的底层知识分子,但由于明末社会矛盾加剧,他的社会地位和经济条件下行,生活无着只好“官逼民反”,他的台词体现了“有江山而无国家”的观念,他对吴又可说:“你不如随我投了闯军,将来打了江山,也好衣锦还乡。”李天佑的角色实际上和闯王帐下的谋臣李岩很相似,李岩是历代农民起义当中底层知识分子的代表,和他的前辈吴用、朱升、刘伯温一样,他也提出来“开了大门迎闯王,闯王来了不纳粮”这样能够直接反应农民诉求的斗争口号,如果李自成没有失败,他将又是一段开国元勋的传奇。这些底层知识分子是受过代表统治阶级意识形态洗脑的人,他们渴望成为官僚阶层的一员,但是面对朝廷的危机,他们选择站在造反派一边,谋求自身利益最大化,这无疑在扇传统中国意识形态当中忠孝仁义的核心价值观念的耳光,同时恰恰证明了传统中国居统治地位的意识形态的破产,固然有文天祥史可法这样意识形态的捍卫者,但绝大多数人都是吴三桂和洪承畴这样“有奶就是娘”的选择,所谓“天道、气数”这些词,或许只是这些意识形态卫道士用来投靠新主子的借口。靠这样的意识形态和这种意识形态教育出来的知识阶层,自然极少其舍身取义,不会引导民众完成建立想象共同体,更不会承担领导和组织社会动员的重任,这一任务,留给了近代国门洞开被迫学习西方的现代教育、科技和制度的中国人。
4.传统中国社会专业分工、行业进步和科技积累之无法实现
电影中设定一个以身殉职的医生赵川,固然起到了衬托主人公吴又可英明神武、反映瘟疫杀伤力巨大的作用,但这个角色更多让人体会到了中国传统技艺在面对社会重大问题时的无力。吴又可这个角色,外表是一个明代游医,实则灌注的是现代人的思维,其实也是现代观念和观众观影愿望在“穿越”到历史环境中的投射。他大胆否定传统医方,敢用猛药,知道病毒可以通过空气传播,知道将病患隔离分类……这完全是是一个现代医生的做派——但这种现代文明的做派,恰恰令人感到中国传统技艺的悲哀。正如“李约瑟之谜”:中国文明悠久科技发展很早,不少科技和发明长期引领世界风骚,但元明以后中国社会和科技几乎停滞不前,这是因为中国的科技成果多停留在经验总结水平上,没有向抽象世界和规律探讨的跃升。此言不虚,中医就是这种情况的集大成者,所有中医的验方基本都是常年累月的治疗经验,对这种经验的解释,都是些“气血寒热”之类比较难以理解的说法,必须通过长年的积累方能得到,而西方医学强调试验和观察,无疑更利于学习普及和学科本身的积累,解决现实问题的效率更高。片中最后说吴又可开创的瘟疫学研究领先西方200多年,其“达原饮”配方在非典当中收到奇效,这实际上是令人颇感悲凉的事情——中国人不乏先进的科技成果和聪慧的大脑,但这些智慧结晶只是被少数人学习或者束之高阁,知识根本无法实现有效积累、普及和提升,罪魁祸首则是家天下的专制主义:因为任何的知识普及、行业发展都会导致民众智力进步和社会多元化,这些都是专制统治之梦魇。
西方的科学所具备的分工、专业和便于系统化学习的特点,无疑是西方文明领先的重要原因,但这种西化的特质,吴又可居然神奇地具备,活脱脱一个现代医生。关于“李约瑟之谜”的陈述,中国在漫长的传统儒家意识形态指导下,将科技商业手工业这些和生产力发展和科技进步直接相关的领域斥之为“奇技淫巧”(尤其是程朱理学之后人为“人心”第一,轻视技术进步),从业人员被划为下九流,社会优质的智力资源投入不到这些领域当中,政府不提倡加之人为阻碍打压,这是中国传统社会一直存在的问题,突出表现则是科技水平在宋元之后几乎很少实质进步——而这从根本上和专制集权更有关系,皇帝要消除老百姓造反甚至进步的可能性,于是愚民,以道德伦理内容垄断教育、以科举钦定内容固化知识结构、以焚书坑儒和文字狱实行文化专制,在这种环境下,文化不得昌明,而科学和技术这些生产力的推动因素长期处在简单经验积累的原始状态,无力解决社会发展中遇到的问题。片中医生赵川固守组训,以伤寒药房治瘟疫,最后死无葬身之地,他的命运实际上是以中医为代表的传统中国技艺的命运,在长期固步自封和因循守旧当中,毫无解决实际复杂状况的能力。
电影结尾吴又可和孙传庭讨论大明前程,孙说大明朝是否真的已经无药可医?吴则引《黄帝内经》说:不治已病治未病,不治已乱治未乱。大明朝积弊已久,非一剂猛药可以医治。细细想来,积弊已久,实际上不是明王朝自己的问题,而是中国传统社会发展到明代,其社会运转和文明内部无法克服的根本问题呈现出的严重溃败。中国传统文明也和这个老迈的庞大帝国一样,自身更新和重塑的能力慢慢消减下去,甚至统治阶级还在极力扼杀促成这种自新能力的种种可能,这些颓败之势,当然明末的一些思想家如王夫之顾炎武黄宗羲已经看到问题所在,也努力发出了自己呼吁革新的声音,但社会整体未启蒙,顽固势力又及其强大,于是有清一代也延续明朝衣钵,将残酷的专制皇权推向顶峰,清代这个表面上看起来疆域广大、开创盛世的王朝,实际上始终麻烦不断,财政亏空、官员腐败、农民起义、民族矛盾等问题迭出,而凭借传统中国儒家意识形态和智力资源,根本无法有效解决这些问题,于是在西方的坚船利炮面前,中国社会开始被动地接受西方文明,后来算是奋起觉醒的洋务运动还是倡导“中学为体西学为用”,终败于全面西化的日本,才导致新文化运动一代知识分子对传统中国文明的全面反思和鞑伐。有趣的是,近代中国面对西方文明始终强调保留中国文化本位,结果是非但西方没学成,自己的传统也没有很好保存,反观日本,从器物到制度全面西化,自己的民族传统却完好留存下来——这实际上反映了一个问题:传统的中国文明发展到明清,已经开始全面拒绝吸收和更新外来元素,所谓“中学问题西学为用”只是一种抱残守缺的借口,但中国文明和中华民族一样,从来都是一个不断吸收和融合外来的动态共同体,在汉唐时期这种吸收融合做得好,对待多元化的态度比较宽容、专制程度较轻,文明得以快速进步。当然,为何宋以降中国的这种大气和多元不复存在,文明进入固步自封的阶段,这个问题更为复杂,一个简单的理解则是唐之前中国在文明形态和生产关系上是全面领先周边的,但随着周边民族吸收中国文化的进步,双方差距缩小,中国文明的优势不复存在——而这种结果,或也反证了传统中国儒家意识及文明形态本身存在一些难以克服的问题。
电影《大明劫》设置是极端条件下的一个事件恰恰是明末中国社会发展程度的一个症候;一叶而天下知秋,名医吴又可只能做到有限控制乱世里的一场瘟疫,最后还要靠孙传庭毁灭性的杀人来彻底根除,名将孙传庭面对一个内忧外患的孱弱王朝也只能疲于奔命内心痛苦,去奔赴一场注定失败的棋局——无论是吴又可还是孙传庭,个人再英雄也无力对抗社会积弊已久的系统风险和固有问题。大明没有亡于崇祯、李自成或者多尔衮,大明亡于传统中国儒家意识形态及相应的政治体制和社会发展程度,如果要简单归因,程度不断加深的专制皇权和中央集权帝制统治就是终极原因,一个敌视民众、不能为大多数人谋普遍福利、视天下为一人所有的制度,不会让所有人对它共同拥戴、贡献智慧力量,只会导致争权夺利和改朝换代,大明因此而亡(此后的大清也不能幸免),这才是大明之劫,同理,如果任何统治者继续行愚化民众、敌视进步、固步自封的策略,必将重蹈大明之劫。
就像电影《大腕》里关之琳问葛优什么是“境界”,葛优扔石子说:“你能看这么远,我看的比你远,泰勒看的比我远,佛看的无限远。”诚如此言,以我现在的水平,或许只能理解到如上所述的浅薄境界,我一个业余观众没有实力去评判这电影的演员演技如何,镜头如何、电影语言等专业问题,但这部电影能引发思考,在我心里这就是好片,一部值得多看几遍的电影。
在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意,他们在当今这个浮躁的社会,在这个处处“莺歌燕舞,国泰民安”,歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体,表明了管虎导演高度的社会责任感,对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感,犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的,更多的是心灵上的。那些鲜活的人物,谢老大, 老陆,王家才,杨志刚,栓儿,薛五,薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样,带给了我们太多的辛酸和感动。
这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈,他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎,饱经沧桑。人间冷暖,世态炎凉,饥寒交迫,生离死别他们都体验过,人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子,他们吃苦耐劳,忠厚老实,朴实无华,然而他们也因为没有知识文化,封建落后,善良单纯而屡屡被人欺骗利用,每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想,倒退50年,工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级,他们是这个国家的主力军,真正的主人,反而资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌,同样是占这个国家最多人口的工农阶级,作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人,城市人异样鄙视的目光,似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了?也不知道我们到底是进步了还是落后了?
我喜欢沈从文先生的文章,我也赞同他的看法,我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市,人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的,乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生,才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私,浮华,虚荣,伪善是人性堕落的表现。
在这里我努力的克制着自己的情感,为大家简单的剖析一下剧中的主要角色。
谢老大:
谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一,马少骅的表演非常生活化,完全不露痕迹,几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技,即使是阿尔帕西诺,丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度,总体上是显得比较内敛的,但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的,因为我认为这个人比较圆滑,比较事故,还比较小气。但是随着故事的发展,我才真正了解到这个角色的内心世界,我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病,需要透析,需要换肾,他自己省吃省喝,小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非,可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的,他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱,他卑躬屈膝,低三下四,只希望张彪能够给大家工钱,人心都是肉长的,有点良心的人怎会不为所动?但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落,脸上写满了失落。第14集,儿子病危,再次找到张彪要工钱,他恳求张彪给他工钱,那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷,驾车离去,只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子,当他双腿第一次伸进去的时候,因为灼热的石灰水腐蚀双腿,谢老大痛苦的喊了声“呀,妈呀!”脸上因为疼痛而变得扭曲,但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有尝过,但是我敢肯定那种滋味一定不好受,常人绝对也难以忍受那种灼烧,但是谢老大却只是为了那20元,为了生活,为了自己的儿子,甘于忍受这样的疼痛,叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白,我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说,酒后吐真言,此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人,儿子的病他并没有跟常人提起过,只是在他一次次讨工钱都失败之后,他真的绝望了,他想逃避,他像大多数人那样借酒浇愁,那些平时没有说出口的苦闷,那些苦衷,那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑,他诉说着儿子的病情,工钱的难求,生活的艰辛,大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多,因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆:
老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一,陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头,所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候,只有老陆一人成了流浪汉,他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样:典型的南方人,花花肠子比较多,同样世故圆滑。但是对于自己的家,作为一个父亲,作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展,老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打,给人干活却没有给足工钱,最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶,犹记得在老杜家那一幕,发现自己的妻子成为了别人的二奶,他的愤怒,无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子,不仅不明白自己的艰辛,反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见,特别是那些来到大城市上学的学生,在灯红酒绿的城市中迷失了自己,失去了自己身上原有的淳朴,单纯,变得贪慕虚荣,拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛,不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的时候会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深:老陆独自一人坐在花台下,一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义:城市的繁华喧嚣,灯火通明,路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上,望着呼啸而过的火车,怒吼着带我回家!家?他哪里还有家!
王家才:
王家才是典型的老实人,忠厚本分,胆小怕事,非常重感情,特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨,他有个不争气的妹妹,他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少,他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱,被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山,在沉默中爆发,造成了全剧中最为惨烈的一幕:用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚:
讲义气,重情义,不过年轻气盛,做事情也颇为冲动,在剧中他和栓子应该属于新型民工的代表,对于他,遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身,一直在找寻着自己的母亲,他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中,他有属于他自己的一段甜蜜的爱情,不过他却无力掌控这来之不易的爱情,因为他卑微的身份,他连自己的生活都顾不了,何谈爱情,爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿:
剧中他是一个流浪儿,被谢老大收养,作为一个男孩,他是单纯,朴实却又无奈的,对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表,他和杨志刚一样被导演管虎给予希望:希望他们能够多学本领,多学知识,只有这样才能立足于这个社会,不被人所瞧不起,同样,君子以自强不息,不管遇到什么,都要坚强的去面对,活着就有希望,再大的困难总能扛过去,生活也总会好起来。
王家慧:
导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人:她们生长在农村,在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华,没有一技之长的她们为了成为一个城里人,什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长,又不愿意做那些又苦又累的体力活,所以她们没有生活来源,只得寄希望于身边的男人,将自己的身体与灵魂都付给了那个男人,天真的认为那个男人会娶她,那个男人真的会娶她么?显然不会,他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想,靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力,麻木,对于自己灵魂的堕落,她们在这个城市越陷越深,最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫我们那些对于城市有着美好向往的女性,这里的生存是残酷的,如果你们没有一技之长,又没有吃苦耐劳的品质,只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的,下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五:
典型的北方大汉,憨厚耿直,顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当,对于自己的弟弟更是关怀备至,一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六:
那时候的黄渤还没有火,那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩,而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸,也是一张极其大众化的脸,把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神,本身又比较喜感,他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚,有同情心,乐观豁达,由于年轻气盛有时候又显得特别强势,富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容,默默的为她付出自己的一切,他什么也没有,只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的,但是她又不能够去喜欢他,因为她想要的他给予不了她。
李海平:
对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情,并为之付出了许多努力,对他们是又爱又恨,哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。
吴英:
这个角色是个很典型的东北妇女形象,对自己的丈夫泼辣,强势,做事干练,典型的刀子嘴豆腐心。作为一个妻子,一个母亲,无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳,勤俭持家的美德,她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周:
作为工棚的厨师,他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨,他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱,他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待,将老陆,谢老大,家才当做自己的兄弟对待,即使亲眼目睹了这些惨状,作为一个卑微的厨师,他又能改变什么呢?他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心,也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛,希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨,如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧!保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红:
这个角色与王家慧形成鲜明的对比,她虽然在风尘场所工作,却能够出淤泥而不染,始终坚守着自己的节操和道德底线,保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷,却从未向他人吐露过:自己的父亲早亡,母亲身患重病,卧床不起。即使这样,她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话:“什么农村城市的,谁想吃苦啊?生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她,我从心底表示由衷的敬佩。
董飞:
对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满,最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村,可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生,他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手,一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后,他发生了蜕变,他人性善的一面开始闪光,他不仅和杨志刚成了好朋友,还帮助志刚救出了谢老大,也算一个顶天立地,有情有义的男子汉了。
杜建中:
对于这个角色,平心而论,他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看,他还是一个不错的人。他虽然家财万贯,但是并不骄奢淫逸。他白手起家,所以拥有吃苦耐劳的品质,他从未将自己看的高高在上,目中无人,对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一,对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加,危急关头,宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟,是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任,不过他也的的确确有着自己的苦衷,公司的资金周转确实是遇到了一点困难,他并不是打算不给民工工资,他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的。老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月:
其实我十分理解她做出这样选择的不易,她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人,她这样做也是为了这个家,为了孩子,为了生活,无可厚非。不过她对于老陆,对于孩子,对于这个家始终是有所愧疚的,在她心中,中国传统妇女的伦理观念还尚存,所以最后她还是选择了默默离开,没有和杜建中在一起。
管虎的这部戏,从人物上来说都非常丰满,立体。每个人都不是完美无瑕的,也都并不是十恶不赦的,人性本身就是复杂的,人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善,也没有绝对的恶,每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至,疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人,在自己的生存经受了巨大威胁时,面对不属于自己的皮包,他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择,这既是生活的无奈,也是做人的无奈。复杂的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
剧中的结尾是民工们都拿到了工钱,而且生活也越来越好。我想说的是,真实的情形真的是这样吗?但愿如此吧!10年过去了,不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗?
看《醉佳导演》会让人想到类似影片《微爱之渐入佳境》和《我是路人甲》,这些都是很励志的故事,现实残酷得令人猝不及防,要想在荒漠的土壤开出鲜艳的花朵,不知道要付出多少艰
看《醉佳导演》会让人想到类似影片《微爱之渐入佳境》和《我是路人甲》,这些都是很励志的故事,现实残酷得令人猝不及防,要想在荒漠的土壤开出鲜艳的花朵,不知道要付出多少艰辛的努力。