一直以来都是叫做怪医杜立德，这回变成多力特，三个字换了一对半。不知道是翻译的人不知道前面已有的故事，还是就是为了做区隔而特意改动。毕竟之前几部都是二十世纪福克斯的，而这部出自环球。但对于有童年记忆的人来说，还是有些别扭。

画面是本片的最大亮点，风景和动物看起来都很对胃口。但剧情着实低幼，不过如果定位是儿童电影也可以理解。可不知为何，整部电影给我的感觉是很赶时间，匆匆忙忙的。就像是一个考试，必须在一百分钟内交卷一样。Dolittle带着Stubbins混进老丈人的城堡一段居然靠口述带过，像是按了快进一样。

Dolittle能够听懂动物的话应该是能力，而不是技术。因此这能靠师带徒带出来，也算是有点地颠覆认知。

花絮：

1.这是Robert Downey Jr.自2014年《The Judge》以来的第一个非钢铁侠角色。

2.为了区别于他早期的英国角色，Robert Downey Jr.决定在他的Dolittle博士版本中使用威尔士口音。他形容自己的威尔士口语“还可以”（passable）。此外他在角色塑造上，参考了威尔士的历史人物Dr. William Price。

2.说到阵容强大，本片的阵容包括五位奥斯卡奖得主：Rami Malek, Jim Broadbent, Dame Emma Thompson, Octavia Spencer 和 Marion Cotillard；以及四位奥斯卡奖提名者：Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Ralph Fiennes 和 Kumail Nanjiani。

3.Nicolas Cage拒绝了扮演 Rassouli国王的角色的邀请。

4.本片是Carmel Laniado的电影处女座。她在本片中饰演女王的侍女Lady Rose。

既然是拍商业片，满足上帝的消费欲求无可厚非，让我不解的是，中国众多所谓拍给女人看的爱情电影、小妞电影，其实质都在贬抑女性的心理欲求。女性观众掏了几十大洋浪费两个小时，末了电影却当头棒喝：“别老大不小还抱着天真无聊的肥皂泡不放了，找个差不多的男人（因为大多数男人都差不多）结婚生娃、洗衣做饭去吧。”且不说这个道理成不成立，消费者掏钱找乐你跟人说这个，服务意识何存？既然男人对暴力、对高于生活的艳遇的欲求可以在商业片里堂而皇之地被满足、被张扬，那么女人想做女王、做公主，一辈子宠自己或被人宠的欲求为什么在商业片里要一再地被否定、被修正？

动机正确对女性观众至关重要

《我最好朋友的婚礼》（中国版）由在好莱坞学习电影的导演陈飞宏（据说是陈凯歌的另一个外甥）严格地根据美国原版改编而成，片中所用的一些音乐甚至镜头设计都跟原版相同，但1997年的美国原版与2016年的中国版情节设计上两处看似细微的不同，却将美版和中国版导向两个完全不同的归处，两种完全不同的精神内核。

美版中德莫特扮演的迈克尔对茱莉亚.罗伯茨扮演的朱莉安的态度复杂而暧昧，正是这种犹疑的态度，给了茱莉亚同时也给了观众一些错误的暗示——他也是爱着茱莉亚的，所以才会促发女主角抢在婚礼前挽回所爱的动机——给可能错失的爱一次表白的机会。而中国版中，冯绍峰扮演的男主几乎全程都在表达他对将娶新娘的爱意，虽然影片直接呈现出多年前冯绍峰向舒淇求爱被拒的情景，但这种过去时仍无法支持女主角现在时婚前夺爱的动机，舒淇的勇敢追爱便沦为对弃她而去的前备胎的死缠烂打。

这看似细微的不同，对于影片的定调至关重要。因为戏剧冲突的需要，女主角往往会被设定成非常之人行非常之事，但女性观众对于故事及人物的道德要求远远高于男性观众，很少有男性观众在观看影片中杀人越货之举时会追究其行为的正义性，女性观众却往往能在观影过程中始终保持对故事、人物的正义性、合道德性的评判。所以在针对女性观众的电影中，如果希望主角尤其是女主角获得观众的认同、接受、喜爱，必须完成其行为动机的合理性，更准确的说是合道德性（至少是可原谅的）设置，缺失、绕开这一小步，往往会导致全盘皆输。

请了解女性观众，不要主观臆测

美版与中版的另一个设置差异就是女主的异性损友跟女主的关系，美版中鲁伯特扮演的乔治是一名坚定的同性恋，也就是说他与女主之间是纯洁的友谊；而中版凤小岳只是以同性恋为噱头开玩笑，这里且不讨论这个时代还以同性恋做噱头的行为本身了，显然凤小岳是喜欢舒淇的，舒淇也不讨厌凤小岳，影片最后落单的舒淇回首看见正等着她的凤小岳，两人相视而笑。多么温馨，实则烂俗的结尾！这不是个例，而是中国众多拍给女性观众的电影的通病，总是觉得对于女主角最仁慈的安排就是在男性之间无缝交接，让她有个着落，仿佛让她有片刻“闲置”都是对社会的犯罪。

1997年美版放映前，哥伦比亚公司还拍摄了另一个结尾，朱莉安成功抢到了新郎，但是在公映前的观众试映时，试映观众（当然主要是女性观众）表示不喜欢这个结尾，女主不应该为了自己的幸福伤害他人。另外，影片还拍摄了结尾时落单的朱莉安遇到了另一个男人，但试映观众也不喜欢这种安排，她们并不觉得女主的幸福就是草率地进入下一段恋爱关系，反而觉得让鲁伯特扮演的乔治安慰女主，接受失去，勇敢面对未来更好。幸亏哥伦比亚公司对目标观众做了测试，显然女性观众远比他们开始臆测的要理智而成熟得多。遗憾的是美版1997年就做过的事，20年后的中版还从未想过去做。

中版沿用了一些美版的台词，当然也自我创造很多，其中最令人印象深刻的是冯绍峰对舒淇掏心窝子的对白——“像你这种高智商的女人很难嫁出去的，你就别挑了，趁现在年轻貌美，哪哪还没下垂的时候，赶紧找个人嫁了吧。”这种以关心之名明晃晃的性别歧视、年龄歧视在生活中听街坊大爷大妈说说也就算了，居然在主打女性观众的商业片里由女主爱慕的男主角亲口说出来，简直跟一个女人走进一家时装店，服务生说——小姐你太胖了，肤色又黑，如果你不减肥美白，你穿我们家的衣服肯定很难看——一样荒谬诡异。

如果不能领先时代，至少别落后太多

《我最好朋友的婚礼》这类影片，赢取成功的关键就在于女主角，美版里其实有两个——茱莉亚.罗伯茨和卡梅隆.迪亚兹，非常赏心悦目，（包括美国人最喜欢的梅格.瑞恩、詹妮弗.安妮斯顿等），她们美丽、善良、乐观、自信，渴望爱情，同时善待自己，代表了现代美国女性最希望成为的模样。

舒淇对应茱莉亚罗伯茨的角色是上佳之选，她身上难得一见地兼具了演员和明星的双重特质，很得女性观众的喜爱。悲催的是在微博里、在采访中不勉强、不迁就、自在而舒展地活着的舒淇，在爱情电影里总是被憋屈地塑造成一个老之将至，满心惶惶恨嫁的剩女，《剩者为王》里如是，《我最好朋友的婚礼》中也如是。

电影里的舒淇与生活里的舒淇呈现出完全撕裂的状态，她扮演的人物面对工作和面对爱情的状态也完全撕裂，工作中她是独当一面的白骨精，爱情中她是饥不择食的弱智儿。美版《我最好朋友的婚礼》中茱莉亚.罗伯茨只是用一个不加班的周末来阻止这场婚礼，但是中国版中职场白骨精级的舒淇作为赴米兰报道时装周的主编，居然置工作任务与整个团队不顾，独自飞到伦敦抢婚，而且从此都不见她再关心、过问自己的工作。真的怀疑这类电影的编导接触过、了解过这类白骨精吗，如果她们真如电影中描述的这样对待爱情和婚姻如此慌不择路、方寸全无的话，她们早在十年前就嫁了，不会剩到恨嫁的年纪，也不会熬到白骨精的级别。说深了，这种描绘简直就是对职场女性的恶意抹黑，潜藏着对女性职业操守、能力的质疑与否定，潜移默化地传递着对于女性而言职场地位远低于婚姻实现的陈旧价值观。

在生活中欣赏过舒淇、徐静蕾、范冰冰、王菲、周迅、白百何……肆意生长出现代都市成熟女人的各种姿态样貌之后，再反观中国电影为她们打造的角色，深以为憾，电影理应高于生活、领先于时代，而不是被时代远远甩在后面。

说实话 好久不见刘亚仁 就拍个这样的剧有点失望 刘亚仁影帝的演技依然是在的。可惜这个剧本实在是太臭了。就是一个幼儿版的速度与激情。咱就是说这部剧无论是从动作还是剧情上都跟速度与激情差的太远了。导演有野心是好的，但是你的野心没有发挥出来，没有体现在这部电影的制作上。你请了这么多演员，而且还有影帝 结果演成这个样。你要考虑考虑，剧本真的不好。虽然但是相比同时期我们的电影来说，还是在很多方面都挺不错的。至少能够在前十几分钟里能看得进去。不像我们的电影。各种网剧，各种网络电影根本看不进去。好不容易有点大制作，老是那些人去演。好比独行月球拿着韩国的剧本。去拍自己的电影。老一批人，我也不知道有什么好看的。我们的喜剧电影都被他们给垄断了，无论什么样的喜剧电影，只要票房好的一定跟沈腾挂钩。当然了，没有说沈腾演技不好，只不过看的太多了，审美疲劳了。希望我们的电影尽快支棱起来

前排提示：不要靠的太近，会被晃瞎眼睛这部相比前两部会多融入一些惊悚元素，虽然部分有点假了但是可以接受节奏明显比前两部更快一些，小惊吓点明显密集得多，相对的就是氛围感少了很多，但靠这种小惊吓烘托氛围只能让观众新鲜三十分钟左右，期待太高会越看越无聊总的来说就是惊吓点和惊悚元素紧跟潮流会多一些，但是故事情节远比不上这个系列的第一部犬鸣村，但总体要比树海村强得多ps:1：不谈演技，木村光希真的很漂亮2：男朋友会多一些缓解气氛的冷笑点，可怜也是真可怜,搞笑男的悲哀

这是一个太过个人化的故事，有一定的文化壁垒，不了解或不查阅相关的背景资料，纯粹对观众来说，我个人认为移情作用不强，是一个不太动人的故事。但导演的手艺精湛，使得整个影片在导演视角成为一部非常棒的电影。

故事发生的背景是在1968年，北爱尔兰教派冲突，少数激进的基督教新教教徒为了自身利益，驱逐天主教教徒，而发生的骚乱、破坏事件，且越演越烈，贝尔法斯特则是该事件的主要发生地。影片从一个小孩-巴迪的视角，讲述了住在贝尔法斯特他们的一家，原本与街邻过着祥和、宁静的生活，被暴力事件给打破。从此街区不再安宁，每个人都不同程度地卷入其中，在动荡中寻求出路。其间巴迪一家在事件的笼罩下，表现出勇敢、乐观、正直和友爱，但也有无奈、不安、痛苦和愤怒。那段记忆对大多数人包括巴迪的家人来说是沉重的、灰色的，但对成长中的巴迪来说却具有深刻的意义，让他能从一个心智尚未成熟的小孩视角，来看待这段时光，虽然令他紧张、不安，也有成长道路上的恐惧和迷茫，但有关爱他的家人、邻里和他热爱的电影、戏剧。与很多在贝尔法斯特的家庭一样，他们在选择离去或留下的痛苦中挣扎，每个人都有不同的态度，但最终为了家人的安全和前途，不得不割舍掉亲情、友情和爱情，离开了带给他们很多回忆的贝尔法斯特。

在观看了影片之后，觉得故事非常平淡，虽故事背景显得恐惧、暴力，但从小孩视角，削弱了戏剧张力，很难激发我对巴迪及他们一家的移情作用。为什么导演会这么用心来制作这部电影？电影的开放式结局让我们明白了导演在这部电影中的终极欲望。影片的导演肯尼斯·布拉纳是一位才华横溢导演，也是一名出色的演员，出生于60年代，生活在贝尔法斯特的一个普通工薪阶层家庭，是家中的第二个孩子，为了避免受到“北爱尔兰问题”的波及，肯尼斯·布拉纳一家在他9岁时搬到了英格兰伯克郡雷丁市。《贝尔法斯特》其实是导演本人的真实写照。他想要告诉我们影片中巴迪的那段时光对成就后来的肯尼斯·布拉纳是多么的重要。

这一段是导演肯尼斯·布拉纳个人成长的生活故事，故事在结构上存在一些局限。巴迪及家庭成员是该片的主人公，在宗教冲突的环境下他们不是直接的受害者，虽然也被卷入其中，但他们拥有自主选择的自由，而这种选择也不需要拥有很强的意志力。他们每个人在事件面前都展现出了个人的优秀品质，但事件作用于他们每个人时，没有因为某方面的弱点而导致危机更大。他们在危机面前都是在被动地接受或躲避，没有从行动或内心表现出积极的一面。父亲史蒂夫·麦奎他没有受到少数激进的新教教徒暴力行动的影响，坚持个人立场，即便是受到比利的威胁。为了改善家庭的经济状况而四处奔波，背景事件让他决定要带家人离开贝尔法斯特，而现有的经济条件成为了实现这个愿望的困难，但不是绝对的障碍。妈妈在整个事件中是一个保护者角色，为了巴迪和哥哥威尔的安全可以不顾个人安危，同时在道德上对兄弟俩绝不降低要求，她在暴力事件面前显得惊恐和无助，在每次爸爸的离开时表现出不安，但也无奈。爷爷和奶奶对巴迪的困惑能像朋友一样给予最中肯的建议，并给予支持和鼓励。在事件面前非常淡定，特别是一家人决定要离开贝尔法斯特，奶奶虽然不舍，但为了一家人的幸福，她独自留在了贝尔法斯特。哥哥在影片中是一个非常次要的角色，这可能是因为导演肯尼斯·布拉纳是家里第二个孩子的原因，所以在虚构故事中也不能缺失这个角色。巴迪在整个影片中是故事的中心，家人爱他，邻居对他友善，他自己是一个听话、懂事、有上进心的小孩，影片中的他或许还不能理解父母想要离开贝尔法斯特的真正原因，只有现在的肯尼斯·布拉纳才明白父母的良苦用心。

在要不要离开贝尔法斯特这个问题上，他们也有绝对的选择自由。更加关键的是，任何选择结果，都不会导致他们更大的风险。在通常的情况下，生活、工作和学习也不会受到太大的影响。他们的房屋没有被破坏，家人也没有受到直接的攻击，虽然在影片最后巴迪、妈妈和巴迪被劫为人质，那也是一个巧合。

电影《贝尔法斯特》的很多场景就有导演肯尼斯的未来成为导演和演员影子。为了便于理解，以下的阐述我将巴迪换成肯尼斯，这也是导演采用小孩的视角来讲述这个故事的原因所在，也体现出导演自身内在的冲突，那段历史，对肯尼斯家庭和大多直接经历者来说，是伤痛，是无奈，所以导演从形式上采用了黑白色调，但对于肯尼斯个人来说，负面的影响可能只是很小的部分，更多的是对他成长的正面影响。在这样的情况下，家庭给他的教育，家人之间的关爱，邻里之间的友谊，成就了他高尚的品格；电影一开始，剧中小时候的肯尼斯在游戏中扮演的中世纪战士形象与他未来自编自导的《亨利五世》有着某种必然的连接；看戏剧和电影成了肯尼斯童年最期待的事情，也许这是肯尼斯未来成为导演埋下了种子；在学校里，为了能接近凯瑟琳，他严格要求自己，努力提高算数成绩的排名，这丰富了他内心的情感世界。糊里糊涂地混在了激进分子队伍中，又惊慌失措地“抢劫”了商店，还莫名其妙被当作了人质，这些亲身经历对肯尼斯作为演员又有非常大的意义。用阿德勒关于“自卑与超越”的心理学理论来说，肯尼斯在这段时期的无助，最终成为他提高个人的价值，为个人带来安全感而不断追求优秀与卓越。

这是一部纯粹的作者电影，作者有绝对的自由来组织故事结构和选择故事场景。

520就快要到了。

很可怕吧。

对于没有对象，而且还独居的人来说，这日子简直是个噩梦。

TA们恨不得自己一觉醒来性别颠倒，然后发现自己的身体与未来的某个人交换，在彗星降临的那一天，与TA在山顶超时空相遇，共同谱写了一段看不见、触不到的恋爱。

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于正的编剧功底确实太烂了。看着有人夸这部剧，我就感到匪夷所思，心想：我们看的是同一部剧吗？就这么个破烂玩意儿，居然还真有人下得去嘴夸？我此刻大受震撼的程度，远比十个李安还要多……按理说，于正抄了那么多琼瑶，写爱情戏应该不会太差吧。可是，他抄再多也没学会琼瑶的故事架构能力，却只学会了她怎么洒廉价狗血的皮毛。开头第一集，上来就是女主沈翠喜捉奸小三曾宝琴。沈翠喜又是瞪眼，又是怒吼，又是扇耳光。曾宝琴则是各种装可怜，苦肉计，假装用剪刀自刎。而我们“天真”、“善良”、“多情”的男主任雪堂，则是一副夹在中间“我好为难”的样子。

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为什么那个菱形医生和他女儿帮杀人犯，也就是boss的忙，处理尸体，隐瞒犯罪事实，还帮忙boss运尸体，增强实力，帮了几十年，来一句对不起就悔过了，就能加入主角团成为正义的伙伴了，我真的无法理解。还有16集最后，那个医生对他老婆影子流泪悔过一群人刷太好哭了，好哭个屁，那医生对他老婆说你死了我怎么办，你不应该去死吗？主角他爸妈也是boss杀的，这医生知道不报警，帮忙运尸体给boss吃，要我是主角从他嘴里知道情报后立马把他宰了，这医生按照律法早该杀几千遍了。无语，这部番剧情好悬疑好，三观无语。

怎样让男人离不开你？请从以下选项中作答：

A.欲擒故纵

B.买通他妈

C.培养共同的兴趣爱好

D.掌握他的银行卡密码

如果你没想好答案，不妨听听本期教学：我是怎么做到让秦放“离开我就得死的”。

今天这位开班教学的大师就是：司藤。

司藤何许人也？简单来说，一个有故事的女同学。

她究竟有多美多迷人，原著党就不赘述了，只提一句印象深刻的描述：别人穿衣，都只像是穿衣，只有她穿上，周围的场景都模糊晃动，像是一抬手，拂的就是老时光，一抬脚进的就是旧时代。

这个老时光和旧时代，是真的老和旧。因为司藤“睡”了70余年才醒。

原著中，司藤是丘山道长养出来的白藤，1910年精变为妖。丘山养司藤，实则是为了让自己在捉妖界扬名立万：养了司藤，助她精变，再杀了她，收了她，从此于江湖中立于不败之地，当上捉妖天师top1. 然而司藤遇上了公子哥邵琰宽，爱得痴缠，还为他生了个孩子。可没想到邵琰宽是个大渣男，和丘山联手杀了司藤。或许是司藤怨念太深，又或是妖力强劲，她没有被杀死，而只是被封印，且留下“遗言”——一定会回来。司藤“死后”70余年，秦放带着女朋友恰好来到司藤被封印的属地寻根旅行，误打误撞，他“死”于车祸，倒在了埋葬司藤的那片土地上。秦放的血流进了司藤的心，唤醒了司藤，自己也从死亡边缘活了过来，从此两人“你中有我，我中有你。”——秦放的血维持着司藤所剩无几的妖力，司藤用自己的妖气支撑着秦放的生命。两人无法分开，谁离开谁，都会死。

这就是开头所说的，司藤这位女同学是用什么方法让秦放离不开她的——是真的，秦放离开了司藤的“供养”，必死无疑。同样的，没有了秦放的支持，司藤也不会好到哪里去。

被迫也好，主动也罢，两人的命运捆绑在了一起。

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原著书粉，很早之前就看过木浮生的小说，最喜欢的是《世界微尘里》，当时对《衾何以堪》的印象就是苏念衾让人又爱又恨，幸亏遇到了自带治愈buff的桑无焉。今年被朋友安利的这个剧，说很好看，我之前几乎不看国产剧的。初看原爱就觉得很舒服，没有很重的滤镜，镜头里面能清晰的看到演员的皮肤纹理，看到林彦俊耳朵后面的痘印，万鹏脸上的小白头。导演的镜头叙事能力和故事感很强，剪辑不拖泥带水，回忆也是轻轻带过，没有注水，大场景的画面都很美，截图当屏保也没有问题。后来二刷三刷的时候，又回头看了书再来对比的，确实有些后妈，李露露的线删掉了，导致情节上有些生硬，尤其是后期魏昊和小璐自带心理师功能。不过苏念衾眼睛变好了和抽烟的部分拿掉了，很多台词也都改的合理了一点，毕竟是古早言情，为了迎合现在市场无可厚非呢。林彦俊，爱豆里面演技算不错的了，但是有几场冲突戏表现的一般，尤其是医院和桑无焉吵架，最后捏紧拳头的样子有点出戏，不过也可以理解啦。会弹钢琴，手很漂亮干净很加分。苏念衾这个角色是适配度很高的，剧本接对了，没配合上宣传也是可惜了。之前对林彦俊毫无印象，现在被剧种草中毒，刷了很多偶练时候的舞台，花絮，巡演和后期综艺。说来也很神奇，花店和野厨我之前都看过，但是对林彦俊毫无印象，倒是先认识了小鬼，可能他比较安静慢热，毕竟我都只看了前两集就弃了，现在又都重新捡起来看cut。剧里的形象和舞台差很多，舞台魅力满分，尤其是肢体语言和表情管理很好，一直循环几个巡演舞台。期待小橘能够早点出来营业，天天刷消息，也很着急。很难想象一年不营业的爱豆的粉丝怎么过的，毕竟墙头每年都很多，怎么保持粘性都是流量爱豆们需要考虑和维护的。看到后期回踩和脱粉的也大多数都是这些问题呢，不过不得不感谢前期粉丝们把他投出了出道位，确实不一样呢。万鹏，演技在95后小花里面算可以的，大胆率真却不讨人厌，分寸感拿捏的很好。又找了她演的《外星人柴小七》《人不彪悍枉少年》《谢谢让我遇见你》，发现她的剧同质性蛮高的，都是这种莽撞类型和学渣性质的，可能和自身性格还有形象有关吧，兔牙我觉得很可爱，但是有点限制戏路，可能后期转型会有难度。ps：她和女二还有王安宇是一个公司的，资源一般呢，但是稳扎稳打没问题呢，毕竟先出圈再考虑全面发展的问题呢。第一次打那么多字，可见中毒不浅，继续上头五刷中哈～

三毛是旧上海的一名孤儿，他不但没有家，还没有一个亲人，旧社会，三毛这种流浪的孤儿是如此悲惨。 在我们的身边，有许许多多的这样的孩子。他们没有家人，感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助，等待着着我们伸出援助之手，等待着、等待着…… 不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 流浪远方 流浪 为了天空飞翔的小鸟 为了山间轻流的小溪 为了宽阔的草原 流浪远方 流浪......

没有看完，膈应人，为了这部电影特地注册了豆瓣来差评。感觉这部电影和小说搭不上边，女主角完全没惠嫂在我心中的淳朴、善良、充满母性的农村妇女样子，简直莫名其妙。一个孕妇不声不响跑到船上，她不怕有坏人吗，这什么诡异的剧情，合理吗？旺旺作为一个母爱缺失的七岁孩子，演的也不像七岁。影片里朦胧的处理手段，本来母爱是圣洁的，这么一搞，油腻又令人不适，到底想表达什么。留守儿童老人的主题我觉得也完全没体现好。电影和小说除了名字，简直就是两模两样。

[比姆万岁]改编自印度上世纪九十年代的真人真事，中国影迷将它誉为印度版[辩护人]：律师凭一己之力对抗国家权力的恶，为平民伸张正义。影片经过戏剧化的处理，赋予主角理想主义的光环。

观众看到的不仅仅是律师帮助弱势群体的个案，更是反抗不公正待遇的精神。这里的弱势群体是印度教种姓制度里的不可接触者，被贬称为“贱民”，而他们自称为达利特人，即是指受压迫者。

片名“Jai Bhim”的意思是“比姆万岁”， “Bhim”是印度宪法之父、首位贱民(种姓制度里的不可接触者)出身的法学博士比姆拉 奥·拉 姆吉·安贝德卡尔(Bhimrao Ramji Ambedkar)的简称。

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