泰剧《天生一对》是一部“我的灵魂穿越到古代”的电视剧。但是不同于《步步惊心》的国产穿越剧,《天生一对》打动我的并不是穿越剧所惯有的现代VS古代的梗,而是对于阿瑜陀耶王朝末期历史的戏剧化呈现以及对于那个时期的服饰的“电视剧式”的还原。
历史背景是16世纪以后,西方殖民主义势力逐渐渗入暹罗。先是1516年葡萄牙和阿瑜陀耶王朝签订了第一个条约,之后陆续有其他国家和暹罗签订通商合约。特别
泰剧《天生一对》是一部“我的灵魂穿越到古代”的电视剧。但是不同于《步步惊心》的国产穿越剧,《天生一对》打动我的并不是穿越剧所惯有的现代VS古代的梗,而是对于阿瑜陀耶王朝末期历史的戏剧化呈现以及对于那个时期的服饰的“电视剧式”的还原。
历史背景是16世纪以后,西方殖民主义势力逐渐渗入暹罗。先是1516年葡萄牙和阿瑜陀耶王朝签订了第一个条约,之后陆续有其他国家和暹罗签订通商合约。特别是在纳雷王统治时期,希腊人C.华尔康担负了阿瑜陀耶王朝的外贸总监和财政大臣的重要职务,他利用职权,与法国殖民主义者勾结,使法国军队进驻暹罗,取得了对曼谷和墨吉的控制权。西方殖民主义势力的入侵,激起了暹罗人民的愤慨。1688年 3月他们在帕碧罗阇的领导下,乘纳雷王病危之际,处死华尔康,将法国殖民军赶出暹罗,取得抗击西方侵略的第一次重大胜利(摘自新浪博客)。
直到第九集的剧情,华尔康为了掩饰自己中饱私囊出卖英国东印度公司的事实,以私收贿赂的罪名害死了纳雷王的心腹大臣Lek,从而四面树敌,Lek的同盟者(包括男主角以及帕碧罗阇王)都欲杀之而后快。可以说到第九集各方势力的角逐已经暗潮汹涌,华尔康的悲剧命运已然显现。华尔康虽然只是一个男三号,但是却和一众配角(在历史上都能找到原型)将阿瑜陀耶王朝末期的历史串联起来,精彩非常,让人在男女主角眉来眼去以及“胸咚”的互动的时候不至于腻烦。
谈到电视剧对于同时期服饰的“还原”。影评都一致觉得这部电视剧在服化道方面做得还是比较细致的。现在就来扒一扒电视剧中各种服饰跟文献中的到底相差多少(为此我还花了3元的文献下载费)。
1. 发型
在阿瑜陀耶王朝末期地位较高的女性发型多为缅甸或者兰那女子的发型,即把发顶的头发梳至天顶,用花圈捆绑,把剩下长发披散开。这里女二号基本上就是这一款发型,但不是全部头发梳至天顶,所以电视剧中的造型还是不足够还原的。
普通女性剪短发,即把发顶周围的头发剪短,剩下的头发留长,这种发型被称为“发翅” 。女主角穿越后的发型就是普通女子的发型。从穿越前盘头的造型到穿越后长发披肩的造型个人感觉是为了服务人物个性的改变,从一开始的盛气凌人到后面的平易近人。
当然,从故事的角度来说,女主女二的造型设计合情合理,因为女二的社会地位肯定是高于女一的,毕竟人家爸爸是当权者的心腹大臣。
可能是美国房地产商投资的商业片??,而他们在吆喝别买郊区别墅??,美国民众确实喜欢郊区别墅多过市中心大平层。所以可能他们大平层不好卖了,谁知道呢??。所以他们的恐怖故事从大平层所没有的别墅阁楼开始,似乎是个很好的让民众讨厌阁楼的切入点??。都说恐怖电影应该在于恐怖的人心,其次是恐怖的画面。本片就是一些不太恐怖的画面而已,并没有完完整整的表达恐怖的人心的故事链。还有影片里的两个黑人,一个被描绘
可能是美国房地产商投资的商业片??,而他们在吆喝别买郊区别墅??,美国民众确实喜欢郊区别墅多过市中心大平层。所以可能他们大平层不好卖了,谁知道呢??。所以他们的恐怖故事从大平层所没有的别墅阁楼开始,似乎是个很好的让民众讨厌阁楼的切入点??。都说恐怖电影应该在于恐怖的人心,其次是恐怖的画面。本片就是一些不太恐怖的画面而已,并没有完完整整的表达恐怖的人心的故事链。还有影片里的两个黑人,一个被描绘成好人却死了,而且在下文中又没有很好的解释。另一个黑人警察非常疏忽职责却能直接开车走人也没什么互动。
看完这部纪录片,心中百感交集。大概是因为它活生生地揭开了美好神秘的“面纱”,将残酷的现实摆在你眼前;大概是因为它用最平淡的话语却能触及到你内心最柔软脆弱的地方;大概是因为它做到了你一直想却又无法实现的事情…精神的共鸣、思维的碰撞、理想的神往,促使我写下这篇感想,让我的灵魂得以感到自由、安宁。PART 1:当一场灾难突然降临,你会怎么做?在疫情中,我
看完这部纪录片,心中百感交集。大概是因为它活生生地揭开了美好神秘的“面纱”,将残酷的现实摆在你眼前;大概是因为它用最平淡的话语却能触及到你内心最柔软脆弱的地方;大概是因为它做到了你一直想却又无法实现的事情…精神的共鸣、思维的碰撞、理想的神往,促使我写下这篇感想,让我的灵魂得以感到自由、安宁。PART 1:当一场灾难突然降临,你会怎么做?在疫情中,我们原本的生活体系都瓦解了,你只剩下两个选择:要么坚持原来的体系不变,试图让其奏效;要么说,我想要开辟一条新的路。这需要一种开拓精神。生活中的一部分会充满着不确定性,会引起无尽的焦态,但生活中的另一部分会减轻你感到的压力。因为如果我们想要让一切重归正轨,就应该从自己所热爱的东西入手。既然一切都模糊不清,那我就改写一切。PART 2:孤独的迪斯科球,摇曳的灯光,霓虹灯牌,人们在吧台喝啤酒,零零散散的几个人在舞池跳舞,在一个你从未去过的城中心,这是一种月光笼罩下,悲伤孤独的经历。一个在舞池中央的镜面球,因为它们能反射万丈光芒,所以支离破碎的镜面让它们光芒四射。我们身边就有这样的人,他们的每一次破碎都给人们带来快乐,当光照射在他们的身上的时候,他们会闪闪发亮,大放异彩。但很多时候,聚光灯不在他们身上的时候,他们依然在那里,在基座上,只是无人欣赏,Like,"do the broken thing."这是对名人的隐喻,但同样也是为很多有这样感觉的人而作的隐喻。人们都觉得他们必须为持定的人而活,必须为不同的人做出不同的样子,工作中是一个样子,对待朋友是另一个样子,在不同的朋友面前展现的又是不同的自己,和家人相处时又是另一个自己。每个人都得有多副面孔,或者觉得他们不得不在某些方面做两面派。每个人都要经而这样的分身时刻,但这也令人精疲力尽。当灯光熄灭的时候,请不要慌张。他们取消了马戏团的演出,烧毁了整个迪斯科舞厅,他们把马匹与小丑送回了家。在这位艺术家的演出被迫取消后,她写下了这首歌,就像她还站在高高的钢丝绳上一样,“我用尽全力挽留你,只想博得你的一笑”。正是这种难以放下创作的心,造就了这样一张疫情期间的作品,让我们有机会触碰心灵最深处的情感。每个人似乎都需要好好哭一场。PART 3:生活中有一群人正经历着上瘾的折磨,或是经历着心理疾病,每天都要与困难作斗争的人们,没有人每天去称赞安慰他们,但他们每天都在主动努力抗争。可大多数时候,他们的努力得不到认可。那些陷入内心挣扎的人们,一定常常想告诉身边的所有人:“你知不知道我离再次堕落仅有咫尺之遥“或者“你根本不懂,你根本不懂我付出了多大的努力才几近成功,换来的却是你的嘲讽。竭尽全力,或是试着竭尽全力的这种想法,是只有自己才会知通的一件事。一个生活中出现了危机的人,在感情关系中不断尝试,却不断失败,然后再尝试,再失败,这个人搞砸了和所爱之人的关系,总是让所有人失望,所以这个人开车来到了悬崖边,坐在车里想着,我现在或许可以遵从内心的想法,一跃而下就可以永远地改变一切。但这个人退了回去,开车回了家。不开车坠下悬崖对这个人来说本身就是一种努力,可以说是努力的最高境界了。一个觉得自己有无限可能的人,当我们还在校园时,比如高中或大学,有许多机制来指引我们超越别人,或是争取得到别人的称赞,但实际上许多人走出校园时,他们获得夸赞的机会就变少了。你必须自己作出大大小小的决定,规划你自己的人生道路,没有任何一门课教你怎么做到这些,并且很多人都会因此感到沮丧。而我想对那些在生活中迷失方向的人们,在与生活作斗争的人们说,"I know this is you trying!"PART 4:当我看见小孩子在杂货店发脾气时,一部分的我会不禁想:我太理解你了。从何时起我们不再因不悦而随意发脾气了,从何时起我不再发怒,不再崩溃,然后朝母亲扔麦片盒子了。这些天性没有消失,但它们去哪了呢?当我们还没有长大的时候,我们想喊就可以随意喊出来,但是现在我们不能随时随地释放坏情绪,我们的内心也明白这是不合适的,但与此同时,我们的内心也遗失了部分东西。很多事情小时候可以讲的时候没有讲,长大之后,便没有机会再讲了。久而久之,我们便丧失了诉说的能力。PART 5:最糟糕的背叛就是你在乎的人,将你从内到外彻底地摧毁掉。在所有的超级英雄故事中,最大的反派往往是他们的昔日好友,这份友情开始时是多么的美好,他们永远不会想到有一天他们会互相憎恨,想到把对方置于死地,这令人痛心,也令人悲伤。在这个社会上,男性对女性一直在进行不断的煤气灯式操纵。长久以来,女性们都被要求默默无闻地接受男性的行为,默默地接受男性所做的一切。当一个女人开明,勇敢时,就会对男性的不良行为做出反应,或者只要有人做了越界的事,我们就会对此回应。但这种回应却被看作是冒犯,我对他冒犯的回应,也是一种冒犯。这种感觉就像,我没有回应的权利,或者说,我疯了,我情绪失控了,越界的人是我。煤气灯式的操纵让人如此不适,行吧,如果你要说我疯了,没错,I'm a mad woman! What about that!?PART 6:有时候,生活中有些事情会一点一点逐渐瓦解,而且没有办法去控制事态的发展,也无力阻止。就像我从一架飞机上推出来,在空中跌落的过程中做着无谓的挣扎,地心引力不可阻挡,万事万物皆有其规律。我的生活在不断瓦解,我却无力挽救。你爱某个人,并尽可能地为他们的生活带来平静,同时也接受着,你可能不是为他们带来平静的最佳人选的事实。但他们是否还愿意许诺相伴,共度余生呢?比如坦白,接受本性,情绪的不稳定性和朦胧性,不易维持的感情。将那个人对你的意义用歌词列举出来是一件很有象征性和诗意的事情。我们向某人敞开心扉,于她们开始了解你,所以她们也知道怎样可以伤你最深,伤疤即使愈合,但还是会隐隐作痛,还是会有幻痛。"Don't want no other shade of blue but you.No other sadness in the world would do." 这两句歌词反应了爱最真实的样子,你愿意和谁一起悲伤?当她们陷入悲伤的时候,你愿意面对她们吗?Like,gray skies every day for month,would you still stay?PART 7:湖边是诗人聚居,艺术家选择落居的地方,但很多搬去湖区的艺术家们都或多或少地被苛责甚至嘲笑,人们认为他们那是是那种古怪离奇,离群索居的艺术家。实际上,他们只是单纯地想在那里生活。围着一个湖泊,住在一个小屋,屋外的紫藤花肆意生长……怪不得他们选择“逃避”,怪不得他们会搬到这儿。这些艺术家和志同通合的朋友们组成了属于他们的社区。你就这么离开了原有的生活,并且还在继续创作,在也没有去理会那些折磨你的东西。你可以惬意地躺在沙发上,也可以像济慈一样爬到树梢,躺下,身下是生动的生命力,眼前是蓝天白云,周围送来一阵阵微风和此起彼伏的悦耳的的鸟叫声,就这样,什么也不做,只是寻找着灵感,把所有的苦痛都抛之脑后了。也许现在我没法去湖区,但在脑海里我去了。我们可以有自己的逃离方式。不是“我干不下去,我溜了”,而是,“我找到了值得我带上一起逃离的东西,还有值得的人。”只要我们真心的去爱某个人或者某件事的时候,所有的难处,相比较起这样强烈的喜欢,就都不值得一提了。这种逃离并搞清如何摆脱生活中的纷扰,无用之物的想法是这个时代的我们应该认真思考的问题。PART 8:有一个对于命运的解释我非常喜欢,其实在我们的人生中,有一根隐形的线,引导你所走的每一步,让你的每一步都离你本应到达的地方更近一些。所以,无论你的生命中遇到了什么重大的挫折、困难,请不要放弃,当你换一个角度来看待你的人生,如果我们的人生是一条长河,这也许就是你必须要经过的一个路点。也许在你来到这个世界之前,你已经看过了自己的剧本。你既然选择了这个人的人生,一定有你自己的理由,所以,不要放弃啊。前方充满了未知,甜的苦的,谁知道下一个路口会有什么在等着你呢!
伊朗儿童电影,自上世纪八十年代以来就享誉世界,《何处是我朋友的家》、《小鞋子》《乌龟也会飞》《天堂的颜色》哪个不涤荡心灵……“带着镣铐跳舞”这是形容伊朗儿童电影工作者,选择儿童电影是一种权宜之计,是为了应对伊朗国内电影审查制度。正是由于此种原因,伊朗的儿童电影从来都不是梦工厂的怪物,王子,公主和老巫婆那些欢天喜地的低龄通话,它必然饱含着创作者的政治抱负、宗教审视等等更为复杂的情绪和情感。但是
伊朗儿童电影,自上世纪八十年代以来就享誉世界,《何处是我朋友的家》、《小鞋子》《乌龟也会飞》《天堂的颜色》哪个不涤荡心灵……“带着镣铐跳舞”这是形容伊朗儿童电影工作者,选择儿童电影是一种权宜之计,是为了应对伊朗国内电影审查制度。正是由于此种原因,伊朗的儿童电影从来都不是梦工厂的怪物,王子,公主和老巫婆那些欢天喜地的低龄通话,它必然饱含着创作者的政治抱负、宗教审视等等更为复杂的情绪和情感。但是怎样权衡儿童视角与这些丰富内涵的社会表达,是一个极为考验电影人能力的。阿巴斯·基亚罗斯塔米,马基德·马基迪无疑是这方面的能者,《何处是我朋友的家》、《小鞋子》、《天堂的颜色》《乌龟也会飞》都在这两方面拿捏的很好。依靠小主人公行动来串联起整个社会的方方面面,往往故事都会比较简单。《何处是我朋友的家》是主人公找朋友的家还回作业本的故事;《小鞋子》是哥哥为了妹妹靠跑步赢取运动鞋的故事……小主人公意志坚定,整个电影感情充沛,涉及到的社会现实叩击人心。但是有时候,正由于创作者对社会情感的表达太强烈,对社会现状的描述就会把主人公给淹没,小主人公从主角的位置让位,变成了社会变化、社会情境展示的一个道具,一个串联。《气息》这部电影就是如此。上世纪80年代的伊朗伊斯兰革命发生时,导致了社会的巨大变化。但这些变化使小主人公巴哈与她的家人成为了电影的提线木偶,他们的存在只是为了展示这一社会问题而已。在这一次次搬家,一次次换学校换邻居的过程中,丝毫没有个人的欲望的表达。如果你问我,巴哈在这部电影里是要干什么?他的哥哥妹妹们都所求所想是什么?她的爸爸奶奶在这种变动的社会环境下所希冀所期盼所害怕的是什么?我告诉你,不知道,电影没说。具体说来,是整个电影觉得这不重要。创作者觉得重要的是角色被社会裹挟的不同时期不同的生存状态的展现。所以他就一直在展现,巴哈的梦境、巴哈的疯狂读书,巴哈的荡秋千,巴哈的死。而巴哈作为一个最为纯真的存在,她到底想干什么?她拼命读书是想当一个女教师吗?还是想当一个给爸爸治哮喘的医生?或者仅仅是为了逃避烦人的现实生活?在复杂的社会场景展现中,彻底的忘记了主角,没有主角的故事。如果,假设我们是坐在火炉边给小孩读一个叫做气息的故事,我们该怎么讲?有一个伊朗女孩叫做巴哈,她很爱读书,成绩很好,经常偷偷看书,然后在一个荡秋千的下午,她被伊拉克的炸弹炸死了。总觉得,故事如果是,伊朗伊斯兰革命时期,有一个伊朗女孩巴哈,她为了治好爸爸的哮喘,她拼命的学习,拼命的看书,看所有的书,希望能找到医治爸爸的方法。起先她看了童话书,于是向先知许愿,后来她又从舅舅那偷来了……,最后她发现神学院什么也不教只让背诵《古兰经》,她……这样讲起来,似乎主角就不会被旁置了。导演其实技巧足够,荡秋千那一段让我想起了希区柯克的《精神病》中浴室杀人那一段;小溪水冲走那艘小船,带着苏联诗电影的气息,像极了塔可夫斯基的《潜行者》水流的那一段。雨下的这一段也足够震撼……但是,要表达的太多,太重,直接把故事给淹没了,导致电影性的缺失
00后,于2022暑假看了11个单元,另五单元看过解说四星出头水平,打五星是因为比台版好,下面简单说说较台版优秀的地方1.人物设定新颖,讨喜 如花蝴蝶中的姜永志,人皮面具中玉真子,雪魄梅魂中李瑶琴(惠英红精湛的演技可见一斑)2.大部分单元情节虽慢但不拖沓3.台词,对白质量高,包大人的话十分富有哲理4.武打动作飒,记忆犹新的几幕:玉真子杀变面王、全剧第一幕从天而降的
00后,于2022暑假看了11个单元,另五单元看过解说四星出头水平,打五星是因为比台版好,下面简单说说较台版优秀的地方1.人物设定新颖,讨喜 如花蝴蝶中的姜永志,人皮面具中玉真子,雪魄梅魂中李瑶琴(惠英红精湛的演技可见一斑)2.大部分单元情节虽慢但不拖沓3.台词,对白质量高,包大人的话十分富有哲理4.武打动作飒,记忆犹新的几幕:玉真子杀变面王、全剧第一幕从天而降的风筝降落到刘巡的船上(眼睛帅瞎了!虽然在射雕和甘十九妹这两部剧中也有风筝有关的武打情节)、女杀手盗取九龙珍珠冠的武打设计等(好久没看香港武侠剧,这种感觉又回来了!5.情感表达细腻,导致人物命运能牵动观众的心,涉及到感情戏的CP好嗑6.大多数演员演技精湛,且许多当年红极一时的港姐,美得动人总体来说,虽有缺点(这里就不详说了),但瑕不掩瑜在此说明,我从未否认金超群精湛的演技,只是从以上方面来看,这版包青天较台版更有看点,千万不要先入为主,狄龙版的包拯也是很精彩的!
抗日战争绝对是中国历史上最悲壮的一场抗击外邦的民族战争。
抗日战争绝对是中国历史上最悲壮的一场抗击外邦的民族战争。
电影频道每天饭点都在放映这些老片子,今天看到这部《目无王法》有点吸引到我,原因是这片子放到今天来看,我觉得它是大胆且冒险的,当然主要是说其中心思想,这压根就过不了审。
写观后感这会儿注意到其英文名叫“What Price Honesty”,就觉得这翻译也挺好,反贪神捕和目无王法都挺可以,连起来很生动了。动作戏我不说,能说出咏春和太极差别的普通观影用户应该也没有太多。主要想说剧情(
电影频道每天饭点都在放映这些老片子,今天看到这部《目无王法》有点吸引到我,原因是这片子放到今天来看,我觉得它是大胆且冒险的,当然主要是说其中心思想,这压根就过不了审。
写观后感这会儿注意到其英文名叫“What Price Honesty”,就觉得这翻译也挺好,反贪神捕和目无王法都挺可以,连起来很生动了。动作戏我不说,能说出咏春和太极差别的普通观影用户应该也没有太多。主要想说剧情(剪辑)安排和思想表达。
剧情很直白,但是不影响反转和精彩,以及细节表现。
十二月的电影市场,最大的“票房赢家”,大概率是《误杀2》。
它的前作《误杀》,将印度电影《误杀瞒天记》搬到泰国的文化语境下。一个影迷父亲,靠电影知识作案,肩负起维系自身家庭安危的责任。这个故事被加之以更加浓烈的“阶层斗法”叙事:分属底层与上流的两个家庭,因一起“误杀”展开对抗,甚至由此引发了集体的暴动事件。
十二月的电影市场,最大的“票房赢家”,大概率是《误杀2》。
它的前作《误杀》,将印度电影《误杀瞒天记》搬到泰国的文化语境下。一个影迷父亲,靠电影知识作案,肩负起维系自身家庭安危的责任。这个故事被加之以更加浓烈的“阶层斗法”叙事:分属底层与上流的两个家庭,因一起“误杀”展开对抗,甚至由此引发了集体的暴动事件。
当年《误杀》能“爆”,很大程度上源于这套“斗法”叙事的加成。在“泰国、中国不分”的虚拟架空时空中,影片消解了跨文化翻拍的“水土不服”。再加上推理元素的“枝蔓”环环相扣,肖央、陈冲与谭卓的表演到位,以及国内语境下做不出的表达尺度,想不“爆”也是蛮难的。
一部校园剧。按照老的掉牙的套路应该是在一起,但是没有 。其实很佩服祝千双,但是并不只是她一个人在付出啊。她的拒绝不只是断送了自己的爱情,断送的也是乔野的青春。
胖子都是潜力股在校园被欺凌辱骂,错不在自己,而在他。但是不能够否认青春的校园中没有或者是不存在对自己有帮助的人。心动就是心动。但暗恋终究是比不过明年。青春懵懂,感情亦是。
一部校园剧。按照老的掉牙的套路应该是在一起,但是没有 。其实很佩服祝千双,但是并不只是她一个人在付出啊。她的拒绝不只是断送了自己的爱情,断送的也是乔野的青春。
胖子都是潜力股在校园被欺凌辱骂,错不在自己,而在他。但是不能够否认青春的校园中没有或者是不存在对自己有帮助的人。心动就是心动。但暗恋终究是比不过明年。青春懵懂,感情亦是。
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆碎片》也是如此)。大致说来,我们可以将故事按线性顺序重组为三段:A. 男主、女主在首尔重逢,这段的主观镜头基本都是男主视点(如果没记错的话),这意味着它呈现的是男主的日常生活,包括其与女主的交往;B. 两人前往群山,遇到屋主及其女儿;C. 男主回到首尔,再次来到药店、诊所,再次遇到街头政治家,等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA,这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置,比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡;于是它也意味着一种解谜式(puzzle-solving)的认知活动的强烈存在,我们看完整部影片、得到全部信息后,才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入,带来了一种类似悬疑片的观影快感(不同的是悬疑片结局是闭合的)。
不过这种BCA的重组仍有问题,在B的开头不久有这样一个场景:男主在屋中睡觉,随即出现了一个女生进入树丛的背影,非常短暂的黑白影像,我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说,即使在B段内部,也依然出现了非线性剪辑(闪前)。如果我们确实不可预知/感未来的话,这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢?不得而知,因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误?
另一个问题在于C与A的剪辑界点,也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致,我现在记不太清了,似乎是男主拎着水果探访父亲,然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是,那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“(对他来说,相遇是文学的永恒母题,因为它意味着离开、改变和新生),因为就影片而言,我们很容易看出,重复显然只是表面上的,潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。
2、视觉
影片没有继续《春梦》的强烈实验性,只有一处的场面调度让我想起《春梦》,就是男主进入废弃空房的那个长镜头:固定镜头,男主从右入画,穿过房间,从左出画;360度panning,拍摄房间空镜头一周(很像《春梦》出title前的那个镜头,不过《春梦》里是主观镜头,这里是无人称镜头);男主再次从右上入画(应该是在庭院里绕房半圈),从左下出画;摄影机没有追踪男主,而是向前推到窗前,男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打:日式旅馆,男主在室内走廊深入往庭院看,摄影机在男主身后;机位不变,但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头,男主直视摄影机。非常诡异的剪辑,吓我一跳。
比较显著的是用了很多黑白监控录像,但导演用意不在于批判监控社会,而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时,应该是女孩或屋主的视点,用了广角,表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视,这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。
在导演自己的谱系里,整体视觉风格更像《庆州》,固定镜头+精致构图,又没到《庆州》那么精致,但也很好。因为室内戏很多,动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的;但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突,这跟人物形象也是相称的。
3、听觉
影片用的是同期声录音,所以听觉非常好,风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲,听不出来是什么,有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲,不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景,本片里也出现了一个:女孩把面送到男主屋里,关门;男主醒来,在门口坐着吃面;镜头一切,女孩在门外低头坐着,门内传来吃面条的声音——太感动了!
4、主题
——个体救渡
影片其实没有拍最关键的部分,即男主和女孩去岛上发生了什么?我们知道:他们两人去了一座岛;这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座;女孩受伤了;女孩说男主救了他,并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话,这种救渡应该理解为双向救渡,但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。
男主和女孩有一个非常重要的共同点:他们的母亲都非正常死亡了(男主母亲卧轨自杀,女孩母亲因与屋主吵架,出车祸而死),而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是:他们囿于母亲的死亡,并认定此死亡跟父亲有关。换而言之,他们是忧郁的人:按精神分析的说法(如果我没理解错的话),哀悼跟忧郁不同,在前者,生者可以完成对爱者之死亡的赋义(make sense of),而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口,是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显,她几乎不说话(只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌),唯一正常说话是从岛上回来后,对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话,那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复,因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板,她似乎知晓一切,深谙世间沧桑,又怀有令人惊叹的善意,以自酿的米酒来款待(drink with而不是let sb to drink)每一个食客,甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么,她占据是是母亲的位置么?再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常,而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际,那么,影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读,当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么,他回复说“我知道的跟你一样多”(骗人!)。
——东亚性
昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”,他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人,而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素,但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态;但在更深处,《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱(?)、复杂的身份经验,又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。
我觉得对张律来说,东亚具有辩证性,兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前(《豆满江》《芒种》),我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感,这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中,历史暴力成为一个遥远的低音,一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影,张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带;而其人物也携带着不可排解的死亡记忆(不仅仅是具体生活中爱者的死亡,还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”,等等),展开与生活及历史的对话。在《群山》中,东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。
有东亚历史感的导演并不少,但张律历史感的可贵之处在于一方面,历史记忆内化在个体生命经验之中,成为其日常情思的一部分,避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感(比如九苍老师对《霸王别姬》的批评);另一方面其历史感是多向度的,保持了对复杂性的尊重,从而不至于诱使观众进行单向度的解读(比如《江湖儿女》对历史符码的征引)。
——脱域旅行、异托邦与爱
总结一下,张律式的人物是忧郁的,而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆(历史记忆+个体生命记忆)中无可脱身。而当他实施救渡时,同样朝向记忆敞开,因为归根结底,我们所拥有的一切不过是记忆,当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆,所以他的人物进入陌生空间中时,总会有似曾相识之感。在此,似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中,救渡的展开一般都伴随着旅行。
可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入,当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态,为什么需要脱离?按照海德格尔的说法,日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心,常常忘记了根本的有死性(mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的:庆州是友人死去的地方,也是韩国故王宫所在地;群山是已死的母亲的故乡,也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之,脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离,却并不意味着对整体生活世界的褫夺,有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险,哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。
在这个意义上,庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说,异托邦不是乌托邦,因为它是实在空间;同时异托邦又不同于日常空间,相反,它以其异质性,像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是,福柯在阐述异托邦时,举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院,更重要的是关于流徙和旅行的例子,比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中,人物通过脱域旅行进入异托邦,与陌生人不断相遇、结合、分离,在亦真亦幻的氛围中直面有死性。
那么,异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢?《群山》没有拍岛(又一次旅行)上故事,我们无从得知;不过《春梦》似乎提供了非常好的答案,虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影,因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话,我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体(还需要详细说明,目前是写不下去了。。)
5、媒介自指与互文
跟张律几乎所有的韩国影片一样,《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊,如果从电影媒介性(运动摄影、蒙太奇)来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些,在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样,《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了,当然具体情境是很不一样的,不过感觉打开张律的最好方式还是互文,但会增加很多观影快感。
《漂流团地》的问题和亮点都非常突出,必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的,但在观影过程中,一些体验也与不少恶评颇为一致,这说明了电影叙事与剪辑,情节构成的一些问题。即便如此,我仍然很喜欢《漂流团地》,它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱,它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣,当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵,这一推进情
《漂流团地》的问题和亮点都非常突出,必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的,但在观影过程中,一些体验也与不少恶评颇为一致,这说明了电影叙事与剪辑,情节构成的一些问题。即便如此,我仍然很喜欢《漂流团地》,它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱,它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣,当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵,这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。
因此首先谈论的便是电影叙事的问题,在我看来,小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了,一次又一次的危机,一方面没有太推进主角团的关系,另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性,即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵?)也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰,同时也是应当富有悬念的目的性,这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。
具体来说,这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾,令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实,确实挺真实,无理取闹,抗压能力弱还真是小学生的写照,不过说来,他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢,更别说拥有着超强的身体素质,难道这就是足球部的双前锋吗?这点我一个成年人都很敬佩,因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊,可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声:夏芽你忘不掉爷爷,忘不掉旧团地,憋扯上我们啊,而且更显得四个配角实在无辜,同时形象塑造也相对单薄;所以虽然我非常同情和理解夏芽,但女二的指责,总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地,小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来,去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性,这让电影最动人,最有趣,也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩,蒙上了一层厚重,也难以忽视的阴影,这不得不说是一大败笔。
即便如此,当电影到达尾声,还是拉回了我不少的好感,也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局,才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救,渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声,不愿孤独地形神俱灭,不仅在现世现身,试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽,而且在现世干预坠楼的夏芽,或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园,宛如未断奶的幼儿,她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光,然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般,这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去,当然夏芽沉浸于此也未尝不可,在老楼里痴迷于nostalgia,寻求确定性和安全感确是她的自由,但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说,难以理解夏芽别扭矫情的行为,不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”,进而也试图挽回曾经亲密的联系,但是电影也清楚地告诉我们,学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐,为这些孤独的孩子们提供了一个和解,一个互相拯救的契机。
在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间,无论于人格化的老楼诺波,还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节,多多少少可以看出往生之海的些许规则,如若不到达彼岸之“家”,老楼诺波的命运不过两条,一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的,大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流,独自面对凶险的狂风大浪,进而导入第二种结局,亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力,等待它的便是被海底的阴影所吞噬,迎来彻底的死亡,这一点称不上什么恶意,不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家,最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮,齐心协力,不放弃一个人、一座楼的主角团,终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海,超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆,与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活,而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下,身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体,到达“家”的小岛之时,隐喻着她接受了时间的残酷,并与成长的阵痛实现了和解,具体到电影,大概就是她开始接受爷爷的去世,老楼的瓦解,与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验,小学最后的暑假,来年四月的毕业季,这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的;这场浪漫的告别,最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶,拥抱了成长。于航佑来说,他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远,但他又缺乏沟通的勇气,然而他作为团队的小领导则在漂流中,凭借“拯救所有人”的高远,践行了责任与果敢,与夏芽达成了和解,推动了两人的成长,将结局导向大团圆;至于其他四人配角,收获了生死的莫逆之交,难道还不够可喜吗?
由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散,结局最美丽的海上盛景,象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利,如此的安排,这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针?这部节奏和叙事“温和”,缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来,并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。
最后,漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物,是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计,居于闹鬼团地公寓楼的爷爷,也是团地世代的代表,夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲,都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差,拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足,亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升,年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本,正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般,今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长,建筑的往生,或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境,我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题,而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣,也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享,从而激起共鸣吧。
本来看到女主王梓薇饰演时还没那么大想看的欲望,一点开演员表:呆比(蒋申)居然有出演女二,那就必须看了!总体来说还挺不错的,就是在看的时候一直很害怕呆比被“吻”,因为我个人认为呆比的主业是歌手,我又非常喜欢SING女团(蒋申是SING女团的成员),所以就比较害怕!最后整部看下来,还好还好,没有吻戏,舒了一口气!打4星是因为有一集(具体哪集忘了)的小剧场里呆比和男演员
本来看到女主王梓薇饰演时还没那么大想看的欲望,一点开演员表:呆比(蒋申)居然有出演女二,那就必须看了!总体来说还挺不错的,就是在看的时候一直很害怕呆比被“吻”,因为我个人认为呆比的主业是歌手,我又非常喜欢SING女团(蒋申是SING女团的成员),所以就比较害怕!最后整部看下来,还好还好,没有吻戏,舒了一口气!打4星是因为有一集(具体哪集忘了)的小剧场里呆比和男演员有亲热戏,还是躺在篮球馆地板上的那种,就被吓到了!还好最后结尾用变焦使画面模糊化,演员借位处理!我也不知道我这种想法到底对不对,就当我是个脑残粉吧!勿喷!
先来说说观剧体验:
昨晚熬夜看了最新的第三集,由此可见,这个剧还是做得很吸引人,其实还是在同一天就把三集给追完(还剩下周的最后一集),然后把剧在朋友圈做了推荐。
作为悬疑剧的爱好者,这剧前两集真的把悬疑气氛
先来说说观剧体验:
昨晚熬夜看了最新的第三集,由此可见,这个剧还是做得很吸引人,其实还是在同一天就把三集给追完(还剩下周的最后一集),然后把剧在朋友圈做了推荐。
作为悬疑剧的爱好者,这剧前两集真的把悬疑气氛感和节奏值拉满,有做到让人又怕又想看的感觉。这种害怕是对深不可测的人性的一种害怕。
总的说来,满分10分,我打9分。
再来说说其他【可能场景剧透】:
一、镜头语言
整部剧的悬疑气氛拿捏得很好,一些黑暗的场景:森林、夜晚、房间、灯光等等布置得很好;
同一个场景,给了很多角度的画面,人物面部、背面视角、第三方视角等;这些都很好的告诉了观众人物的心理变化、以及制造出一种可能存在的悬念感,给观众很有想象空间。
除了那些黑暗场景,剧里也有一些阳光下的生活场景,这些场景也给得恰如其分,展示每个人不同的生活面貌。
这样的明暗交替,更丰富的展示不同的人性。
二、演员演技
必须要说里面的演员都表现很好,特别是中彩票的男主人,导演给了他很多脸部特写,展示他在遇上不同事情的情绪。
男主独自一个人在射杀“野猪”事件后,这件事在自己脑袋里发酵的全过程,演员的展现力真的很淋漓尽致:
我最为深刻的是,他在怀疑自己射杀了自己儿子后,警察上门说可能两个男孩只是离家出走时表现的一种内心里即期待警察说的是真的但又特别害怕落空的心理,真的非常精准,能让观众有些同频共振感,觉得真遇上这种事,好像就是那种情绪,那是一种抓住一根救命稻草的感觉。
除开男主,其他演员也很好,整体群戏都很有想象力。
三、剧情
据说这个片子的剧本是获奖剧本,悬念的设置都恰到好处,目前看了三集,每集都最后都给了个大悬念,吸引你情不自禁的想继续看下去。
最深不可测的啊,就是人性呢。
阳光下大家是相亲相爱的兄弟、朋友、亲人般的情感,在金钱和利益面前,阳光下的美德对人的约束力非常有限,那些黑暗中的情绪会越来越占据上风。
总之,推荐啦。
剧中主要想表现的是民医治病救人的坎坷一生,虽然日本侵略描写的很形象但是与现实差距还是甚远。剧中坎坷一生经历表诉的很好,每个人都有不同的立场,虽然有些看起来假的地方,但是融入思考确实都是活生生的性格。每个人性格不同,命运也不同。菊花可真是个不明事理的糊涂蛋,淋漓尽致的表现了糊涂媳妇的悲惨一生。看来娶媳妇还是要娶个明事理懂大体的好得多,要怪也不能怪她的性格,只能怪文化层次差距甚远,她也想去理解可
剧中主要想表现的是民医治病救人的坎坷一生,虽然日本侵略描写的很形象但是与现实差距还是甚远。剧中坎坷一生经历表诉的很好,每个人都有不同的立场,虽然有些看起来假的地方,但是融入思考确实都是活生生的性格。每个人性格不同,命运也不同。菊花可真是个不明事理的糊涂蛋,淋漓尽致的表现了糊涂媳妇的悲惨一生。看来娶媳妇还是要娶个明事理懂大体的好得多,要怪也不能怪她的性格,只能怪文化层次差距甚远,她也想去理解可是解不开,最终导致了剧情大反转。可见门当户对不仅仅是经济上还有思想上,两个人相互信任是多么的重要。
《我们的样子像极了爱情》票房和口碑均不高,实际上我认为是不可多得的佳作,可以说是被很怂的“许一”耽误了的好片。
电影中细节和伏笔众多,埋得很深。全片用大量镜子和玻璃甚至是水、雨水来传意,镜子和虚像代表了距离,代表了人心的两面,是电影中大量使用的表达工具,重点剧情两人之间常常会有镜子或玻璃,因此导演特意做了多处
《我们的样子像极了爱情》票房和口碑均不高,实际上我认为是不可多得的佳作,可以说是被很怂的“许一”耽误了的好片。
电影中细节和伏笔众多,埋得很深。全片用大量镜子和玻璃甚至是水、雨水来传意,镜子和虚像代表了距离,代表了人心的两面,是电影中大量使用的表达工具,重点剧情两人之间常常会有镜子或玻璃,因此导演特意做了多处镜子特效以提示观众。春天暗指男主。树叶,是男女主的关联。全片重要场景的并排特写镜头都是男左女右(路边吃面、伊甸园床头、搬出学校的公交车站、火车站餐厅、火车车厢、租房沙发)。本片是导演的长片处女作,能拍到这样很厉害了。导演在狗血这点上相当慎重,狗血的剧情都是男主的想象,女主也只是阑尾炎了下,可没得癌症,男主也没掉下悬崖。
以下是我整理的电影中的小细节,如果有不对的地方请大家指正。
00:52:紧急联系人伏笔。还有没送出去的粉色笔记本
01:27:窗外的树叶是特效。色调以及画幅的变化进行转场
01:46:1997 春。春天梗第一次出现。
02:52:糖果纸掉了,口水还流了好多
03:13:墙壁上有爱情的涂鸦,画的就是男主女,还有气球