刚开始看的时候案情感觉还行,但是剧情太生硬,演员也比较硬,很做做,特别是两个男主角,感觉就是在耍酷。一个弱的不行,一个感觉就是神仙,而且可能由于太追求快节奏,很多细节都被略过,少了一些过程,没有什么追剧的想法。
也不知道怎么就看下去了,最后实在是不想看,只要出现的人物,大概就能知道结果,要说喜剧,这根本没有任何搞笑的成分,太多语言当时好像也没有,太穿越。对中国的网剧和演员真是没信
刚开始看的时候案情感觉还行,但是剧情太生硬,演员也比较硬,很做做,特别是两个男主角,感觉就是在耍酷。一个弱的不行,一个感觉就是神仙,而且可能由于太追求快节奏,很多细节都被略过,少了一些过程,没有什么追剧的想法。
也不知道怎么就看下去了,最后实在是不想看,只要出现的人物,大概就能知道结果,要说喜剧,这根本没有任何搞笑的成分,太多语言当时好像也没有,太穿越。对中国的网剧和演员真是没信心。浪费了我太多时间。总体还是比较失望吧。
★★★★☆ 情理之中意料之外的渣渣爱情片,但确有心悸。跌宕起伏时常莫名其妙,似乎剧情并不符合所谓富有逻辑的“书本式爱情”但确实真实地贴合着生活极易情绪化,情意浓浓与摔盘碎碗发生在分针还没来得及挪步的瞬间。也许我们的身体肌肤亲密无间,但我们的心灵却不断碰撞然后反向然后再碰撞。多么急迫着相拥,以为已经可以不顾一切,可是还是驱散不了不信任的迷雾,不断地自我催眠说
★★★★☆ 情理之中意料之外的渣渣爱情片,但确有心悸。跌宕起伏时常莫名其妙,似乎剧情并不符合所谓富有逻辑的“书本式爱情”但确实真实地贴合着生活极易情绪化,情意浓浓与摔盘碎碗发生在分针还没来得及挪步的瞬间。也许我们的身体肌肤亲密无间,但我们的心灵却不断碰撞然后反向然后再碰撞。多么急迫着相拥,以为已经可以不顾一切,可是还是驱散不了不信任的迷雾,不断地自我催眠说服自己相信彼此,可到了,不断猜疑不断失望,只言片语,浮光掠影就足以让我们向行渐远。give meachance 让我们袒露心扉,如此简单的方式却被不愿宽恕的傲娇阻碍着。嘿,说的是我了哈哈……宽恕,i am trying.
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
本文首发于深焦DeepFocus
似乎少有香港导演如吴宇森、林岭东,在创作生命的多数时间专注一种品牌和类型耕耘;似乎也少有如香港影人般,总面临被叵测变幻的时代、体制、市场淘汰的风险。为了顺应不同出口市场的需求,迅速练就出“十八般武艺”,在各种类型、语境、价值导向、意识形态中摸爬滚打;相比美学探索,不如说是生存需要。
而跃幅之大,甚至到了瞠目结舌的程度,谁能想象拍摄“《古惑仔》系列”闻名的导演会受邀指导讲述“开国元勋”革命青春的《建军大业》(The Founding of an Army,2017)?
出路,仿佛曲径迷宫,成为不仅摆在每位香港影人面前的“一个值得考虑的问题”。
回归以来,陈可辛这20年的创作距离其成名作渐行渐远。但借由他“从未失手”的履历,提示了如何有意识的在目标市场迁移的过程中“保持姿势”:从尝试打通亚洲三地的《三更》(Three,2002)系列;到CEPA签署初期启用亚洲明星团战略投放的《如果·爱》(Perhaps Love,2005)、《投名状》(The Warlords,2007);当内地成为全球数一数二的票仓后,则全面拥抱内地明星聚焦大陆题材的《中国合伙人》(American Dreams in China,2013)、《亲爱的》(Dearest,2014),再到实现“将个人理想和中国梦结合实现共赢”的《夺冠》……
在这些“顺势之作”中,细心的观众会发现一条为“港人北上”摸索出的成功之道——心的回归。
但一味的顺应,既不能作为困于瓶颈的抵赖,更不能变成战无不胜的法宝。“万变不离其宗”的依然是各种类型间暗涌的作者表达。下文以《夺冠》为轴,从“恒定主角”、“视角迁徙”、“两难之境”、“时间横断”四方面,探讨陈可辛贯穿其创作的语法和母题。
恒定主角
在陈可辛所涉猎的类型文本中,贯彻着一项“恒久不变”的核心要素:主人公人设的统一性。《甜蜜蜜》(Comrades: Almost a Love Story,1996)中李翘、《投名状》中的庞青云、《夺冠》中郎平他们的共同点是什么?
答:她/他是不畏质疑、不改初衷、不达目的誓不罢休;甚至不惜斩怒情缘、六亲不认、佛挡杀佛的人。
其主人公异乎寻常的执着顽强,人际冲突反而坚定了其斗志,只有时间创痕才能让她/他暂时回首、心生恻隐。这是其电影最动人的经典时刻:李翘与“米老鼠”的悲怆重逢,以及在老友手机中想起的国歌。在对张彻名作《刺马》(The Blood Brothers,1973)进行重构中,作者将阶级无法僭越的愤怒和绝望作为翻拍的核心。对以陈可辛为代表的香港电影人而言,或许依然“芒刺在背”——任何对裂痕的漠视都将是一部损失惨重的血泪史。
为了坚守这个人设,陈可辛不惜触犯一个当今教材“明令禁止”的创作大忌——其主角缺少人物孤光。从头到尾似乎并未发生动摇。要注意的是,李翘、庞青云、郎平等主角们在各自影片中经历的只是境遇的浮沉,而非其性格颠覆。
或许是生存于时政敏感带,所以本能的偏向自我依靠,与其说陈可辛不相信人会轻易动摇,不如说他对人转变之后的去向更为困惑。
为此,他执着为影片中(不论正邪)每个角色建立一套坚定的处世哲学。有了这份坚定,角色便有了魂魄,有了态度延展生命轨迹。在双人轨迹交织中形成冲撞,并在冲撞中逆推出坚毅面孔和所处立场。
或许是顾忌这样一位满溢作者个人价值倾向的“强人设”很难让观众一上来代入认同,作者巧妙地施行又一“不变”的怀柔策略:通过置入一个(同行的)旁观者视角,让观众循序渐进的接纳主角/作者的核心价值观。
故事在主角与旁观者(多为片中另一位戏份相当的主人公担任)的相识和冲突中,导向第一个冲突事件(在“九本格式”剧本中第四本的位置)的引爆,而叙述视角借此向其主人公迁徙。
视角迁徙
在《甜蜜蜜》中,观众跟随初来乍到的黎小军见识陌生的香港和张曼玉饰演的李翘。随着他渐入本地生活,并与李翘日趋亲密,作者欲盖拟彰地剥离着李翘的身份(以及内心世界)。
随着第一次街头分手,李翘拒绝了同款戒指并吐露了实情:“黎小军同志,你来香港的目的不是为了我,我来香港的目的不是为了你”,主角的核心目标被和盘托出,成为其与旁观者间无法修复的(观念)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入李翘的视角,重新审视这场爱情。
《投名状》则“如法炮制”。通过三弟姜武阳的回溯视角去审视大哥庞青云的一生功过,攻城后庞青云执意军法处置强奸民女的兄弟,并借此将内心觊觎已久的壮志/野心“全天下的百姓都不能让人欺负,我们要做的是这样的大事”一吐为快,成为与对立者赵二虎、旁观者间无法修复的(阶级)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入庞青云的视角,重新审视这场恩怨。
《夺冠》在郎平作为绝对银幕主体的前提下,依然通过陪打教练(青年陈忠和)的视角来接近当年身体条件尚达不到上场资格的主角。当再次成为中国女排主教练后,郎平从专业角度坚持当今体育必须结合现代化的技术力量,提出以“大国家队”的建队宗旨,成为其与官僚者、传统者间无法修复的(体制)裂痕——至此,陈可辛要求观众进入郎平的视角,重新审视前两次的夺冠。(值得深思的是,作者回避了郎平在95-98年第一次当主教练的经历;同时通过陈忠和讳莫如深的台词“你以为我心甘啊,可是他们不信啊……现在你能给大家带来暂时的希望”,话中的“他们”是谁?“不信”的又是什么?)
采用恒定主角、视角迁徙的叙述策略,令观众得以从正面和侧面两个方向立体的认知其核心主角。除了更有效传达作者的个人意志外,不能忽视的市场考量是,交替视角讲述同一故事,能塑造出相爱相杀的一组核心形象(“三十年的朋友,一朝的对手”)。相辅相成、不分伯仲、同样饱满、同样立体的“双主角”能够吸引两位卡司相当的明星出演,以“双保险”作为票房的保障。
两难之境
综上,会发现陈可辛作品不同一般主流电影的冲突模式:不依赖性格差异设计矛盾,而通过揭示其主角真实性格而彰显早已存在、难以避免的(观念、阶级、体制等)裂痕。
究其根源,则引出陈可辛第三项“恒久不变”的核心母题:“两难之境”。
《夺冠》通过核心主角以“双雄模式”通过三场决赛,展现一个历时几代人的伟大群体。其贯彻语法“恒定主角”和“视角迁徙”获得了最高效的发挥:通过将大小角色淬炼成有血有肉的圆形人物:郎平与陈忠和、朱婷、甚至被迫离队的国手间的对手戏被刻画成一幕幕触及人心的“高光时刻”。《夺冠》作为一部不掺过场戏的电影——每一幕都可谓在40年的光辉岁月中精挑细选——每一场戏、主角的每一个选择都聚焦于一次在新旧思想、代际、体制、价值交锋中的两难选择。
从《甜蜜蜜》到《投名状》,主角不悔的初衷引发情谊的中止,在价值观念中凸显难以弥合的裂痕。但就对立双方(主角与旁观者)而言,作者却故意模糊对错、正邪的直接判断。李翘在放弃黎小军后,是否应该迅速转向了豹哥?但作为审判者,在小婷眼中渣男无疑的黎小军合适吗?庞青云在弹尽粮绝时是否该与“魁字营”交易疯狂赌命?但作为审判者,为一双军鞋动手杀人的姜武阳合适吗?
在《夺冠》中,其实还有一个不在画框却无法回避的“审评者”——看客/观众。如果有观众置疑陈可辛在表现郎平被骂时消音处理,这其实作者无奈的留情。因为羞耻的不是郎平和陈可辛,而是曾经的我们、被狭隘民族、官僚主义所裹挟的看客。
消音,作为一个被迫存在的视听BUG,成为一个徒有其表的姿势,在尴尬的空余中陈可辛抛给银幕外审评者的诘问是:那么在乎输赢/正确,是因为我们的内心还不够强大?
陈可辛不但通过“恒定主角”否定立场的见异思迁,更通过“视角迁徙”拒绝片面的定性“是非对错/正邪善恶”。
他采用多视角、多维度交织的方式,将传统冲突模式的“正邪对抗”转化为在价值裂痕间主角们的“正正对抗”。从而将其置于进退维谷的两难之境——不论主人公坚定的目标是对是错,她/他都义无反顾地走到底,只有这样才有机会转败而胜,将歧路走成正道。
时间横断
事实上,拍摄《夺冠》又何尝不是一次创作者的两难之境?
相比被聚焦群体40年来的丰功伟绩,在135分钟的有限时长内电影所能截取的无疑仅是惊鸿一瞥。电影作为“浅尝辄止”的时空媒介,即使再审慎的提炼和取舍,都将可能是“一次冒犯”。观众、当事人会本能的着眼于它所遗漏的而非所呈现的内容。
“中国女排”早成为一个永久性的符号,烙印在国民的记忆和神经中,产生着条件反射般的震颤。导致任何人、任何时候试图素描这座丰碑,一个个沉淀在国民心中远去/永恒的画面便会从记忆中苏醒,即使藐视戏剧规律也在所不惜。
从本体论而言,历史时间在再现时间中复活——在流逝中过去的事物以影像的形态重抵现在——在观影中,我们首次经历、我们再次目睹过往和此刻的“双重失去”,而画框中凝结的每一幕都是在女排历史中精挑细选的“高光时刻”。冲动在影像抵临中迸发,又在其时延中留下余迹,双重的情感呈辐射般蔓延,在目光和记忆的交汇中构建起“一个不可能再触摸的真实”。
THE END
这一季前五集算是一点给前三季观众的bonus,第六集是个会心一笑的交代。
saiki证明了自己也是个普通男人
这一季前五集算是一点给前三季观众的bonus,第六集是个会心一笑的交代。
saiki证明了自己也是个普通男人
家庭没有经济/社会地位,社会又不是个保护弱者的社会,你的孩子被人欺负都没法为自己维权。
“回响”里面有个受害人叫“小夏”。
小夏的父母因为交通意外欠下巨债,擅自改了她的大学志愿,不仅如此,被撞家庭要求小夏家要么赔完他们需要的钱,要么把小夏嫁给他们背撞残的儿子。<
家庭没有经济/社会地位,社会又不是个保护弱者的社会,你的孩子被人欺负都没法为自己维权。
“回响”里面有个受害人叫“小夏”。
小夏的父母因为交通意外欠下巨债,擅自改了她的大学志愿,不仅如此,被撞家庭要求小夏家要么赔完他们需要的钱,要么把小夏嫁给他们背撞残的儿子。
小夏因为家庭困境选择去私企打工,为了获得工作,她轻信了坏人提出的“助理”职位需要应酬,在喝醉之后被强奸了。
事后,小夏来到警察局,在想要报警之前被坏人拦住了,坏人提出一次性给她100万帮她父母还债,再给她安排住的地方,同时每月给她生活费,她可以不用工作,说白了就是包养。
小夏在报警和坏人给出的条件中选择了妥协,而这一切就是她最后走向死亡的开始。
我想到了自己,我中学被人校园暴力的时候,因为单亲,母亲还在外地工作,我也不敢还手,因为我如果还手造成事故了,我的家庭承担不起,这就是我丁克的根本原因之一。
与其他剧一般虎头蛇尾不同,天下长河开局平平,前期传奇感过重冲淡了正味,到了31集就如同萧家渡合龙一般,两条线正式汇集,整个剧情一泻而下,滔滔千里,余味无穷。尤其最后三集,矛盾进入了尾声,情感爆发,结局圆满又悲哀,让人百感交集,慨叹无尽。◎康熙:栓q,这可能是朕被“黑”的最惨的一次张挺是塑造了一个跟固有印象很有差别的康熙。我前期看剧的时候,还以为康熙会被写成
与其他剧一般虎头蛇尾不同,天下长河开局平平,前期传奇感过重冲淡了正味,到了31集就如同萧家渡合龙一般,两条线正式汇集,整个剧情一泻而下,滔滔千里,余味无穷。尤其最后三集,矛盾进入了尾声,情感爆发,结局圆满又悲哀,让人百感交集,慨叹无尽。◎康熙:栓q,这可能是朕被“黑”的最惨的一次张挺是塑造了一个跟固有印象很有差别的康熙。我前期看剧的时候,还以为康熙会被写成一个有瑕疵的英主。谁知张挺反其道而行之,让康熙在权力之下不断的被扭曲被异化,暴露了康熙圣名之下的阴暗一面。剧中对康熙的批判是多于歌颂的,这也是我越看越“不对味”的来源。不得不说,天下长河里的康熙是跳出传统评价,令人耳目一新的。这个角色发力在后程,尤其是最后10集,康熙一步一步掉进了权力和自大的陷阱,一点一点地剥落人性,暴露出封建君王的本质。作为最高统治者,一要获取权力,二要巩固权力,三要扩展权力。在这条道路上,需要不断斗争,不断牺牲。谁都可以成为牺牲品,哪怕是为国家立下汗马功劳的靳辅陈潢。康熙一开始从政治斗争的平衡者逐渐演变成政治风暴的发起者,从被动转向主动,从赤诚热烈转向深不可测,很难说他和皇权谁改变了谁。他们既共生也互斥,从最后的结局看,康熙是被打败的那个。粉墨登场的不一定是真的小丑,人把持不住自己的本心,就会是真的小丑,哪怕他坐在至高无上的位子上。◎陈潢:不争一世争万世,真正的功业会写在人心里陈潢是本剧里我最喜欢最打动我的角色,从头至尾熠熠生辉。对陈潢,我已经写了太多。编剧也是用很正的手法去写他,从初遇的侃侃而谈成竹在胸,到大河边深夜论名,再到星宿海源头述说前人,再到每一次治河的争论,任劳任怨泡在泥汤里,到萧家渡合龙的感动的泪水,再到抗旨不遵被拿问到京,再到狱神庙写下河防术要,再到最后的道别和陨落…陈潢是幸运的,他自己不止一次慨叹过这种幸运。一是前明潘季驯留下宝贵的经验和思路,二是可以被康熙知遇,三是还遇到了可以帮他遮风挡雨让他安心实现理想的靳辅,四是整个国家向上而行生机勃勃。天时地利人和竟被陈潢占了个全,还拥有康熙的一份难得的私人情谊,谁说不幸运呢。他跟康熙最终走向决裂,是因为康熙要他忠君,他却始终忠于的是黄河,是理想,是人民,是无数前人后人的美好愿景。跟康熙相反,他是越往后越跳出了功利名这个圈子,他已经不需要谁来肯定他,评价他。他的名字和黄河连在一起,他实现了他说的,此生毕于黄河。雕像会斑驳,庙宇会腐朽,真正的功业会口口相传,最终写在人心里。◎靳辅:无怨无悔,静水流深;珠联璧合,非他不可靳辅相比于康熙和陈潢,层次不如康熙多,高光要比陈潢少,但是在他这里,收获了最多的感动。他既有官场的手腕老于世情,又有一颗朴素炙热的真心。在康熙和陈潢之间,他巧妙地平衡、传递,替陈潢遮风挡雨,也给康熙做足面子。如果说康熙是天下,陈潢是长河,那靳辅就是能把这四个字连在一起的关键。没有靳辅,陈潢只能空有抱负,康熙只能望河生叹。做事难,难做事。花了每年朝廷那么多银子投在河里连个响都听不见,君要恨你,臣也要恨你。靳辅最终成为了孤臣,居然还被康熙利用成为打击明珠的靶子。可叹,可叹。靳辅是忠君的,但他更是忠民的。他能理解康熙,正如他也能和解于振甲。陈潢故去,他也毫无留恋。十几年共同治河的情谊,是友人更是亲人,共同缔造了这么大的事业,此生无悔罢。唯一遗憾,可能就是目睹陈潢被摧折却毫无办法,他竟要求索额图向康熙转告难逃史笔如铁,最终选择了和陈潢站在一起。天下长河最好的一点是,它始终关照的是人,是天下许许多多的人。没有因为这样的宏大命题,就站在统治者的立场上一味简单的歌颂。靳辅、陈潢始终以民心为本心,以治河为安民。在面对君权和人民利益的冲突时,毫不犹豫地与这片土地的人民站在一起。宏大之所以宏大,是因为人心的映照。天下长河,是一部气质独特的历史传奇剧,值得一看。
剧作水平大概倒退了三十年。
但是不妨碍《觉醒年代》仍然是一部值得一看的作品。
剧作水平大概倒退了三十年。
但是不妨碍《觉醒年代》仍然是一部值得一看的作品。
无意间在某乎看到了这部剧的推送就翻看了几集,耗时不多,却感慨良多。
男女主陆源和李卓尔是一对刚毕业的小情侣,开头就因同居选整租还是合租产生意见分歧,细碎矛盾不断,看着有些心累。好不容易互相理解后整租了一间公寓,还因距离拉近彼此暴露小缺点而心有小九九。女生不懂男生为什么总在关键时候拉屎,男生不懂女生为什么购物喜欢囤着买,诸如此类,繁琐而真实。双视角下看两人的内心活动,矫情中带着可爱
无意间在某乎看到了这部剧的推送就翻看了几集,耗时不多,却感慨良多。
男女主陆源和李卓尔是一对刚毕业的小情侣,开头就因同居选整租还是合租产生意见分歧,细碎矛盾不断,看着有些心累。好不容易互相理解后整租了一间公寓,还因距离拉近彼此暴露小缺点而心有小九九。女生不懂男生为什么总在关键时候拉屎,男生不懂女生为什么购物喜欢囤着买,诸如此类,繁琐而真实。双视角下看两人的内心活动,矫情中带着可爱。
另外一对相对来说让我更加喜欢,周一航和宁贝贝要比男女主成熟一些。他们有自己的家,经历着老夫老妻的长跑爱情,更懂得职场、家庭的人情世故。他们会分别开导吵架的陆源卓尔,教他们思考未来,为他们解开误会,也会在陆源面见未来丈母娘时出谋划策。当然,由于双方性格原因,他们也时不时暴露出问题。周一航和宁贝贝是姐弟恋,贝贝比一航更会过日子,也更懂得生活的分寸感。贝贝会督促周一航收拾屋子,不让他随便乱扔杂物,打游戏也要控制时间,而这些在周一航眼里就显得过于条条框框了。所以他形成了一套自认为的“财富密码”,每当觉得宁贝贝管着自己的时候,就脱口而出一句“你怎么跟我妈似的”?女生听完这句话,必然自动退让,体会到“屡试不爽”的周一航甚至欣喜地把这句“财富密码”分享给陆源李卓尔,殊不知他所认为的“实用”,已经将宁贝贝越推越远。
简单情侣生活,却让我看出了一身火气,脑袋里自动生成弹幕——“直男也配有女朋友?”很多男生都意识不到自己无意中的一句话或者行为,会对自己的女朋友造成多大的伤害。
比如:
1、不要拿自己的女朋友和兄弟的女朋友作对比,“我兄弟的女朋友就没你管得多”杀伤很大。
2、别把女朋友的关心当束缚,“你怎么和我妈一样”谁又想做男朋友的第二个“妈”呢?
3、不要敷衍女朋友偶尔“幼稚”的小行为,“你怎么那么无聊”,一起变幼稚也可以给生活添加快乐!
4、别老觉得女朋友生气就是矫情,“这点小事你至于吗”,是在她的气头上添柴火。
从来都没有实用的直男语录,只是女朋友一次次失望后的隐忍,很多男生都意识不到这是一个量变到质变的过程。当隐忍累积到一定程度,再深刻的爱意都会被消耗殆尽。总有人奇怪为什么因为一点小事女友就突然提分手,其实这些小小的失望只有她自己知道堆积了多久。
希望男生朋友都能看看这部剧,学会正确维持感情、学会呵护女友的自尊心、学会承担相应的婚恋责任,毕竟爱情是需要两个人共同经营的。
真的看不懂,以为看不懂是因为很深奥,没想到只是因为太肤浅。颜值高,不用工作,天天在那里作,这就是真爱?还有那韩式普通话,外星语,分分钟让人跳戏,除了风景和人美,其余的完全没什么可以说的。就是一个旅游景点的宣传片,看完以后想出海旅游啦!还有就是咔咔让我想到长江七号,但长江七号的牺牲让我感动,咔咔的牺牲让我莫名其妙!
真的看不懂,以为看不懂是因为很深奥,没想到只是因为太肤浅。颜值高,不用工作,天天在那里作,这就是真爱?还有那韩式普通话,外星语,分分钟让人跳戏,除了风景和人美,其余的完全没什么可以说的。就是一个旅游景点的宣传片,看完以后想出海旅游啦!还有就是咔咔让我想到长江七号,但长江七号的牺牲让我感动,咔咔的牺牲让我莫名其妙!
《县委大院》收官了。挺有意思的,这剧不是一般扫黑反腐拍法,没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点,平行当下的现实题材,说多了你太尖锐,说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏,更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种,没几把刷子是万万不让人信服的。
和一般“打老虎”的官场剧相比,《县委大
《县委大院》收官了。挺有意思的,这剧不是一般扫黑反腐拍法,没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点,平行当下的现实题材,说多了你太尖锐,说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏,更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种,没几把刷子是万万不让人信服的。
和一般“打老虎”的官场剧相比,《县委大院》更像一出基层官员群像戏。没有轰轰烈烈的大项目大事件,多的是官僚体制解决政务的日常。泡个茶,开个会,打个照面……就是这些琐碎时刻,一点一点推动剧情里的问题解决。反倒贴近真实的公务员生活,只是少了电视剧过大瘾的感觉。
让我一直琢磨的趣味是:“官气”真是一种玄乎的气质。不同性格的官员面相,其实老百姓心里都有杆秤。比如有的人一看你就知道是贪官,有的人一看就想干事,有的人沉得住气,有的人虚头八脑……结果我看《县委大院》时就有了统计学样本还原的乐趣,嘿,你看这些演员,都是怎么把“局里局气”“厅里厅气”演准确的?那些老底子好演员,还真让人服气。
我错了,我该完全看完再来评论的。。中间剧情非常混乱,结尾也结的无力吐槽不建议观看。。。个人看马天宇cut都没坚持看完,原标题:非常好看,颜狗福利,就是回忆有点过多。原评论:最近才来看这部剧,突然发现特别好看,挖到宝了!!这部剧的宣传是在追看固件的那段时间看到的,那时候因为只喜欢少恭和游戏全角色,所以对OOC主角团都没有好感,所以看到那个宣传我是拒绝的,后面古剑播完之后也就没有关注,最近突然发
我错了,我该完全看完再来评论的。。中间剧情非常混乱,结尾也结的无力吐槽不建议观看。。。个人看马天宇cut都没坚持看完,原标题:非常好看,颜狗福利,就是回忆有点过多。原评论:最近才来看这部剧,突然发现特别好看,挖到宝了!!这部剧的宣传是在追看固件的那段时间看到的,那时候因为只喜欢少恭和游戏全角色,所以对OOC主角团都没有好感,所以看到那个宣传我是拒绝的,后面古剑播完之后也就没有关注,最近突然发现当时并没有播,而是今年才播,而且稍微看了一点cut,发现真的是惊喜!!!真的是又好看又好笑,不知道还有没有机会上星,我这穷人买不起腾讯会员只能在b站看cut了,伤感。。。这剧真的好,男一男二颜值太高,女一女儿演技都在线颜值也不错,人设也不错,就是回忆偏多,感觉删了回忆杀之后差不多35集左右就够了 ,如果还可以再播一次,而且是比较好的平台播一定能火!真的太好看了。。
本文首发微信公众号:斯嘉丽聊电影
文/斯嘉丽
上周tvn上映了李东旭和赵宝儿的新片《九尾狐传》。
未映先红豆瓣八分定性,
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文/斯嘉丽
上周tvn上映了李东旭和赵宝儿的新片《九尾狐传》。
未映先红豆瓣八分定性,
李东旭真爱粉也纷纷五星预定。
然而,
第二集放完分数就掉到了七字头。
可喜可贺。
豆瓣网友终于不再对韩国偶像剧盲目崇拜。
崔永元、白岩松、张杰、陆毅、吴彦祖、薛凯琪、刘烨,这些人有什么共同点?是不是看上去八杆子打不着,其实,他们有一个共同的身份:抑郁症患者。幸运的是,他们最终走出了抑郁症的阴霾。而有些人则最终被这种可怕的心理疾病戕害,走上不归路,那同样是一个长长的名单:张国荣、陈琳、贾宏声、乔任梁、韩国歌手金钟铉、美国“林肯公园”乐队主唱查斯特贝宁顿。
而这仅仅只是演艺界抑郁症患者群体的冰山一角。有
崔永元、白岩松、张杰、陆毅、吴彦祖、薛凯琪、刘烨,这些人有什么共同点?是不是看上去八杆子打不着,其实,他们有一个共同的身份:抑郁症患者。幸运的是,他们最终走出了抑郁症的阴霾。而有些人则最终被这种可怕的心理疾病戕害,走上不归路,那同样是一个长长的名单:张国荣、陈琳、贾宏声、乔任梁、韩国歌手金钟铉、美国“林肯公园”乐队主唱查斯特贝宁顿。
而这仅仅只是演艺界抑郁症患者群体的冰山一角。有更多的演员歌手,一方面出于中国人的文化传统,对这种心理疾病讳莫如深;一方面因为自己公众人物的身份,顾忌自身形象,因此不愿向外界透露。但无论如何,明星成为抑郁症、焦虑症等心理疾病的高发人群已是无可辩驳的事实。有人可能要问,明星无论社会地位还是经济收入都明显高于普通人,他们有什么可抑郁的,有什么好焦虑的,这难道不是矫情吗?
电视剧《爱上你治愈我》中的一个段落很好地解答了这个问题。剧中有位当红小生乔森,患上严重的心理疾病,焦虑、失眠,进而产生了厌世情绪,不得不走进医院,寻求心理医生的帮助。而他的遭遇其实就是现实中很多明星的处境。
两种截然不同的人生——林夕迟与许放之间,相爱相杀的爱情故事,剧中的两人由青梅竹马相互搞怪,到后来的友达以上恋人未满,再到后来相互暗恋,最后相濡以沫携手一生。剧中的高冷射箭手许放,从最初就深深的爱慕着林夕迟,但是碍于面子和青梅竹马的关系,一次又一次的将到嘴的表白咽了下去,只能化作毒舌,而这也成了他与林夕迟唯一的相处模式。终于,在历经“九九八十一难”后,林夕迟才渐渐想明白,原来自始至终陪伴和守护
两种截然不同的人生——林夕迟与许放之间,相爱相杀的爱情故事,剧中的两人由青梅竹马相互搞怪,到后来的友达以上恋人未满,再到后来相互暗恋,最后相濡以沫携手一生。剧中的高冷射箭手许放,从最初就深深的爱慕着林夕迟,但是碍于面子和青梅竹马的关系,一次又一次的将到嘴的表白咽了下去,只能化作毒舌,而这也成了他与林夕迟唯一的相处模式。终于,在历经“九九八十一难”后,林夕迟才渐渐想明白,原来自始至终陪伴和守护在自己身边的许放才是自己在这个世界上最需要、最珍贵的存在。故事的最后,林夕迟终于决定鼓起勇气,直面自己曾经的恐惧——“分离”,勇敢的陪着他走下去,成为他的一部分,化作他最坚定的力量,陪伴他走完争夺射箭冠军的道路。
不管几岁,我相信每个女生都有一颗少女心和美丽的公主梦,这种梦我想不单纯是需要原地等待王子的到来为她穿上水晶鞋,她也可以充满自信、勇敢、坚持信念,充满勇气的去拯救她的王子,我想这部电影带给我们最大的思考给我们传递的正能量就是:你不去做,怎么知道不行。
女主人公在寻求生命宝石的探险旅途中收获的同
不管几岁,我相信每个女生都有一颗少女心和美丽的公主梦,这种梦我想不单纯是需要原地等待王子的到来为她穿上水晶鞋,她也可以充满自信、勇敢、坚持信念,充满勇气的去拯救她的王子,我想这部电影带给我们最大的思考给我们传递的正能量就是:你不去做,怎么知道不行。
女主人公在寻求生命宝石的探险旅途中收获的同伴友谊,以及通过自己的勇敢、坚持打败邪恶的反派“沙漠女王”最后救了朋友和爱人,结局很圆满。
特别要Q下森林女王,哇哦她的人物IP设计形象太美了,一袭绿衣和头饰真的长在了我的审美点上,爱了呀。
喜欢迪士尼的小朋友和大朋友,相信它有足够的魅力吸引我们走进影院去观看这部童话故事。