陆询说:“学生时代,我暗恋一个女孩,最后我们没能在一起。”
张万森说:“学生时代,我也暗恋一个女孩,最后我们也没在一起。”
陆询说:“她喜欢上了一个学长。”
张万森说:“她喜欢她的同班同学。”
陆询说:“我
陆询说:“学生时代,我暗恋一个女孩,最后我们没能在一起。”
张万森说:“学生时代,我也暗恋一个女孩,最后我们也没在一起。”
陆询说:“她喜欢上了一个学长。”
张万森说:“她喜欢她的同班同学。”
陆询说:“我想跟她表白了,结果晚了一步,她接受了别人。”
张万森说:“她的眼里只有那个同学,我想跟她表白了,但总是没找到合适的机会。”
时间是痛苦的催化剂,时间久了,痛苦就淡了,只是失去的人再也回不来了。
高川坐牢六年后出来,就打算和秦鸿雁在一起了,袁睿彤将被执行死刑,可骆松还不是一样活得好好的,程云浩也可能会在将来某一天像高川一样遇到另一个自己喜欢的女孩,相伴到老。渐渐的没有人会记得程卉卉、袁睿彤、冯佳佳受过的伤害,甚至没有人记得她们是谁。
所以啊!即使曾经多么的一往情深,只要其
时间是痛苦的催化剂,时间久了,痛苦就淡了,只是失去的人再也回不来了。
高川坐牢六年后出来,就打算和秦鸿雁在一起了,袁睿彤将被执行死刑,可骆松还不是一样活得好好的,程云浩也可能会在将来某一天像高川一样遇到另一个自己喜欢的女孩,相伴到老。渐渐的没有人会记得程卉卉、袁睿彤、冯佳佳受过的伤害,甚至没有人记得她们是谁。
所以啊!即使曾经多么的一往情深,只要其中一人消失了,所谓爱情就在时间面前一文不值,世界上无论失去了谁,地球依旧在转,人们照样活的好好的。只是随着时间的推移,这世间再也不会有你的一丝气息。
结局和我预想的不一样,袁老师精心策划那么久,最后被判了死刑,但高川也只是被判了六年罢了。
没有亲生经历,就不会有感同身受。
这一季主创团队野心很大,不仅计划从插科打诨搞笑剧集转型正剧,更想从故事和内核向星际迷航靠拢,每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。
显而易见的是,第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季,不仅有母系星球和父系星球(
想从故事和内核向星际迷航靠拢
这一季主创团队野心很大,不仅计划从插科打诨搞笑剧集转型正剧,更想从故事和内核向星际迷航靠拢,每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。
显而易见的是,第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季,不仅有母系星球和父系星球(
想从故事和内核向星际迷航靠拢,每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。显而易见的是,第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季,不仅有母系星球和父系星球(由此因此当今热门的两性以及相关衍生话题),时间回朔与选择。。。还有机器人与人类之间的爱情。。。。凯隆人无机生命对抗有机生命。。对标的应该是近年来西部世界、真实的人类 机器人起义一类的主题 非常讨喜的角色 所以主创团队花了整整一集的时长讲述凯隆人的前世今生。。。。。但是可是然鹅,理想的丰满哒、而现实也是骨感残酷哒:星际迷航以几十年塑造构建的世界观格局不是奥维尔一季10集可以比拟的,凯隆人对有机生命的憎恨过于简单直白 后面当人类发明制裁它们工具后屈服妥协的速度令人惊讶。。。尽管机器人的计算推理速度远胜于有机生命,但是经过那么多年貌似也没进化丝毫,这一点凯隆人与之前西部世界相比差距太多。。。更不要说星际迷航半机器生命博格的适应能力
不知电影创作者有没有请专业攀岩者进行咨询,不然以下bug不可能出现:
1、 攀岩中遇到不了解的岩洞时,专业人士不会贸然直接伸手进去,贝琪老公就不会摔死,也不会有后面故事。
2、2000英尺(600多米)的铁塔,不可能从上到下一个截面大小,影片中这样的铁塔,侧向风荷载早就吹断。高空中的锅
不知电影创作者有没有请专业攀岩者进行咨询,不然以下bug不可能出现:
1、 攀岩中遇到不了解的岩洞时,专业人士不会贸然直接伸手进去,贝琪老公就不会摔死,也不会有后面故事。
2、2000英尺(600多米)的铁塔,不可能从上到下一个截面大小,影片中这样的铁塔,侧向风荷载早就吹断。高空中的锅盖接收器安装也太随意,根本顶不住风力。
3、如此高的铁塔的爬梯,会有环形背部保护设计。梯子也不会从上到下一条直线,而是不同阶段换着方向,以保持重量平衡。
4、塔顶天线,通常都会设计焊接式简易爬梯,用以维修更换顶部导航灯。天线底部女生休息平面,绝对会设计防护栏和楼梯上下空间,不必像女生一样费力翻上翻下。
5、顶部导航灯绝不是个普通灯泡,片中灯泡亮度照不了多远。
6、天线直接就落在三角形塔顶平面,这样的安全结构太假。
7、爬铁塔,特别是弃用的锈铁塔,专业人会戴手套、戴头盔,不会穿短裤。
8、爬2千英尺高铁塔,不可能只带一条50尺绳。背包不专业,连胸扣都没有。并且各人背一个。
9、影片中在塔顶的风,简直就是凉风有信,不像2千尺高空中的风,脱手的绳基本不会垂着。
10、塔顶灯包有电,中间看不到送电线管。
11、铁梯是一段一段的,不可能从上到下一次脱落。铁梯的自重也不可能让所有锈死螺栓断裂。
12、这种专业的攀爬拍摄,会在头盔上装gopro等运动相机,而不会拿着手机杆摄影,容易掉。
13、攀爬除了上去,更重要的是下来。上爬过程中如发现任何危险问题,要么停止,要么修好才爬,越是极限,越会注意安全。螺栓松脱这种事,不可能视而不见。
14、都敢违令攀爬高塔,即不敢把地面围门弄开,车子开进去?
15、大家吐槽的为何不用无人机把手机放到地面发送信号?
暂时想到这些……
这是一个新系列,旨在抛砖引玉,提供评论以外之另一种可能。
作为2020年春节档为数不多的一点暖意,《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。
抛开商业争议不提,客观地讲,尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹,无论是横向还是纵向,《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影
这是一个新系列,旨在抛砖引玉,提供评论以外之另一种可能。
作为2020年春节档为数不多的一点暖意,《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。
抛开商业争议不提,客观地讲,尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹,无论是横向还是纵向,《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影:
混乱无序和支离破碎的情节,前后矛盾甚至无厘头的人物形象,都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。
但与此同时,《囧妈》在制作上却又相当扎实,对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟:
CG动物特效,几场动作戏的处理,配乐的运用,笑果的埋/抖和节奏感,都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心,和实现野心的能力。
由此看来,《囧妈》的问题,很大程度上还是要归咎于剧本。由成片来看,徐峥和他的编剧团队,虽然在这一项目上花了相当多的心思,但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本:
不少有潜力的内容都被略过不提,而可以压缩的情节却拖得过长;散乱的情节没能成功串连为主旨服务,而副线情节和主线的处理,也完全可以再干练一些。
换句话说,就是该长不长,该短不短;该连不连,该断不断。
以下的部分,将试图通过对《囧妈》上映版本的重述,探讨能否解决剧作上既已存在的问题。当然,提供的答案不一定会比上映版更好,但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。
春节回家除了陪父母聊天,陪父母看电视当然也是必不可少的一个环节,不过,不得不说有时候他们爱看的一些狗血伦理剧、都市爱情剧……真是让人“硬着头皮”都很难坚持看下去,本以为今年也要像往年一样只能看这些又臭又长的烂剧,没想到一部美食纪录片却在这让人眼花缭乱的春节档影视剧中脱颖而出,让人眼前一亮。
春节回家除了陪父母聊天,陪父母看电视当然也是必不可少的一个环节,不过,不得不说有时候他们爱看的一些狗血伦理剧、都市爱情剧……真是让人“硬着头皮”都很难坚持看下去,本以为今年也要像往年一样只能看这些又臭又长的烂剧,没想到一部美食纪录片却在这让人眼花缭乱的春节档影视剧中脱颖而出,让人眼前一亮。
这不是一部超级英雄电影,就连主角也像一个反派。一个少年,从战场回来后患上精神创伤,不仅吸毒嗑药,没钱还去抢银行。
这不是一部超级英雄电影,就连主角也像一个反派。一个少年,从战场回来后患上精神创伤,不仅吸毒嗑药,没钱还去抢银行。
首先给1星并不是说这部剧一无是处,只是加分项太少,而扣分项太多。
最大加分项就是教育线,其中有很多正能量,每位观众看完应该都或多或少有些收获和感悟。
整体故事是青春校园+教育+爱情三条线组成,大女主剧本,其中前19集没有爱情,20集才展开,最后5集内容主旋律是爱情。
首先给1星并不是说这部剧一无是处,只是加分项太少,而扣分项太多。
最大加分项就是教育线,其中有很多正能量,每位观众看完应该都或多或少有些收获和感悟。
整体故事是青春校园+教育+爱情三条线组成,大女主剧本,其中前19集没有爱情,20集才展开,最后5集内容主旋律是爱情。
人设:
女主夏安笙,学霸,乖乖女,漂亮懂事,正义感极强,圣母倾向。
男主莫泽尘,富二代校霸,有点浑,有点楞,情商低,不成熟,最大的优点是主动。
男二言慕,暖男学霸兼校草,谦谦君子人设,双商高,是女主黑暗恐惧症唯一的解药,最大的缺点是没男主光环~
关于感情线,男女主于大结局正式确定关系在一起,女主喜欢的是莫泽尘,但最依赖和信任的是言慕,因此站观众视角,夏安笙有被动养鱼的嫌疑,她并不介意自己的池塘多一条鱼。
然后说下扣分项:
1.磨皮和美白太严重,观感极其不自然。
2.配音和演员口型对不上,观众分分钟出戏。
3.感情线难看,男主追女主除了套路还是套路(死皮赖脸+装病),观众想要的真诚和浪漫并没有。
4.女主和男二的对手戏过多,他抱女主的戏并不比男主少,牵手戏比男主还多,总结就是导演安排的女主男二的肢体接触戏份太多了。
5.逻辑问题,抛弃女主的男二成为了她唯一的解药,反而被她救的男主成为了加重病情的毒药?
6.演技问题,一众龙套和配角包括剧中的几个出镜小朋友,就是念台词,包括男主的演技,醉酒?伤心欲绝?这个锅还得导演背!
7.细节问题,包括服装各种省经费,男三女二葛馨一直穿同一套衣服不带换的。连道具费用都特别省,高三的课桌就这两本书?
8.关于吻戏,如果只是早安吻或者晚安吻简单的唇碰唇就行了,但男女主情到浓时依旧嘴巴紧闭唇碰唇,这不是尬吻吗?这锅导演你背瓷实咯!
1937年10月底,淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场,却未能阻止日本对上海的侵略,只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北,以向国际社会(尤其是即将召开的九国公约会议)表明中国抗日之决心;但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库,由该团团附(类似副团长)谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人,但打到这会儿只剩423人;为了迷惑日
1937年10月底,淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场,却未能阻止日本对上海的侵略,只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北,以向国际社会(尤其是即将召开的九国公约会议)表明中国抗日之决心;但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库,由该团团附(类似副团长)谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人,但打到这会儿只剩423人;为了迷惑日军,对外仍称800人(为此还伪造了一份800人的守军名单),史称“八百壮士守四行”。
战争的过程跟影片大同小异,一共打了四天三夜,最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里,日军害怕伤及苏州河对岸的租界区,没有动用海军舰炮和轰炸机,只是出动了几辆轻型装甲;最终其六次围攻全被击退,死伤约两百人,国军则减员几十人。人物塑造也基本属实,谢晋元和全营战士都视死如归,若不是蒋亲自致电(各国公使从中斡旋),很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色:一个是女童子军杨惠敏,她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂,由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮(虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了);另一个是谢晋元的夫人凌维诚,她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”(出自其与妻书),基本属于艺术加工。
本片结尾处全营将士在英租界再次集结,然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起,即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的:全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养(包括营长杨瑞符),其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械,并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久,谢晋元被本营的叛徒刺杀,年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后,日军占领公共租界,随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力,直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来,但不知道他们会不会在想,当初跟仓库共存亡会怎样?
1972年台湾与日本断交,抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》,柯俊雄饰演张自忠;此次二人再次联手,女主角(虽然戏份并不多)则由甄珍换为林青霞;此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉(孙元良之子)也打了(超傻的)酱油。
这部剧在文化的角度来说,已经做得十分优秀了。运河的拍摄全部都是实景,把运河和沿运河而生的人们拍得细腻且深情。看得出影片表达了对运河文化浓烈的情感,也正是这个原因,才能把这部剧拍得那么的真切。制作组在拍摄前一定结合自身经历,同时考察当地很多家庭,文化等等。当然作为省宣传部的片子,自然这部剧对当地文化这块的内容很有自信。大家还是可以相信这一
这部剧在文化的角度来说,已经做得十分优秀了。运河的拍摄全部都是实景,把运河和沿运河而生的人们拍得细腻且深情。看得出影片表达了对运河文化浓烈的情感,也正是这个原因,才能把这部剧拍得那么的真切。制作组在拍摄前一定结合自身经历,同时考察当地很多家庭,文化等等。当然作为省宣传部的片子,自然这部剧对当地文化这块的内容很有自信。大家还是可以相信这一点的,光从这点来说还是值得大家一看的,可以当做是学习历史和文化了。
很多人都不喜欢黄晓明版的杨过,可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生,而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气,他的感情,都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛,但是我觉得杨过在青年时期,就该是这个样子,无拘无束,桀骜情深。陆家庄重逢,绝情谷相认,终南山成亲,这几场重头戏,黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏,就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后,杨过眼神中的绝望不甘与
很多人都不喜欢黄晓明版的杨过,可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生,而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气,他的感情,都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛,但是我觉得杨过在青年时期,就该是这个样子,无拘无束,桀骜情深。陆家庄重逢,绝情谷相认,终南山成亲,这几场重头戏,黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏,就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后,杨过眼神中的绝望不甘与强忍的愤恨,让我的心似乎也拧在一处隐隐作痛。刘亦菲所饰演的小龙女,更是不用说。很多人都觉得刘亦菲是颜值达标,但是,我想说亦菲的演技真的是没得说。小龙女的情绪不会像杨过那样大起大落,她似冰雪,但却柔情善良。亦菲在剧中对于小龙女神情的把握,可以说让这个角色变得鲜活,这不是随便摆个面瘫脸就可以做到的。
这部剧不知道反复看过多少遍了,很多场景台词,都刻在脑海中难以抹去了。不知不觉十年过,回首已非少年。
这个电影,虽说是文艺片,但是剧情也太牵强了。一开始是俗套的剧情,不夸张的讲我都能猜到下面会发生什么,除了最后结尾的爆炸,更像是为了悲剧而悲剧,这样的悲剧结尾看了之后毫无任何感觉,整个剧来说,毫无营养,全靠演员颜值着。
这个电影吸引我的只能说是题材了吧,想看一部青春题材的电影,然而发现近些年来好像并没有能让我沉浸的影片,只能重刷以前的青春电影。
这个电影,虽说是文艺片,但是剧情也太牵强了。一开始是俗套的剧情,不夸张的讲我都能猜到下面会发生什么,除了最后结尾的爆炸,更像是为了悲剧而悲剧,这样的悲剧结尾看了之后毫无任何感觉,整个剧来说,毫无营养,全靠演员颜值着。
这个电影吸引我的只能说是题材了吧,想看一部青春题材的电影,然而发现近些年来好像并没有能让我沉浸的影片,只能重刷以前的青春电影。
这部作品凸显当下“小大正”的主旋律,虽然没有了炫目的特效,吸睛的神鬼妖狐,却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点,虽是杜撰,却也合情入理。
网大看的多了,审美也就疲劳了,可这部作品却让我看到了不一样的内容,看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道,可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。
这部作品有着院线级的质感,浑厚的故事,优美的主题
这部作品凸显当下“小大正”的主旋律,虽然没有了炫目的特效,吸睛的神鬼妖狐,却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点,虽是杜撰,却也合情入理。
网大看的多了,审美也就疲劳了,可这部作品却让我看到了不一样的内容,看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道,可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。
这部作品有着院线级的质感,浑厚的故事,优美的主题歌,不能说完美,却让人眼前一亮。谢苗的演技在剧中得到了淋漓尽致的发挥,可以说是他拍的网大里面最棒的。
美中不足的是两个女主角,一个不够惊艳,一个略显做作,看出来网大级演员水平十分有限,但老戏骨张春仲的演技却十分抢眼。
总之,这是一部可以给四星的网大,业界良心,值得推荐!
一个人并不代表孤独,一个人更应该象征自由。
在时间的长河里,我们一路成长,一路走散。认识的人越来越多,经常见面的也越来越多,但见面的频率却并不高。这并非是坏事,能走到一起的,一定是臭味相投的。
那孤独呢?在我们毕业后的日子,我们都习惯了一个人,我们也习惯了独立,不想麻烦别人,只想给别人带来快乐,这是我们坚持的初心。这没什么不好,这不代表孤独。人类文明进化到现在,其实我
一个人并不代表孤独,一个人更应该象征自由。
在时间的长河里,我们一路成长,一路走散。认识的人越来越多,经常见面的也越来越多,但见面的频率却并不高。这并非是坏事,能走到一起的,一定是臭味相投的。
那孤独呢?在我们毕业后的日子,我们都习惯了一个人,我们也习惯了独立,不想麻烦别人,只想给别人带来快乐,这是我们坚持的初心。这没什么不好,这不代表孤独。人类文明进化到现在,其实我们已经开始了独居生活。
把房间布置成自己喜欢的样子,开心了好好整理,不开心了爱怎么乱就怎么乱,这是自由,不用因此而不快乐!
剧里的女主害怕一个人吃火锅,害怕一个人过圣诞节,这在我们的生活中不都是常见的吗?不得不说,这一点我们亚洲人的思想还需要进步。
女主的人设是杂志编辑,应该有更懂生活的情怀,而不是一味的傻白。在前男友的好朋友送她礼物的时候,就应该察觉,懂文字的人应该是个细腻的人,而不是一直神经大条。
男主的恨来的突然,消失的也突然了,妈妈确实不容易,很辛苦,把他寄养在舅舅家里,舅舅对他也很好,跟舅舅的孩子相处的也不错,所以他不该是个冷冰冰的人。妈妈一个人养育他并不是一件容易的事,尤其是他妈妈精神状态很差,长大后他应该是可以慢慢自我治愈的。
尤其是他去了那么多地方,见过那么多的山水人情,对待生活,他应该是可以做到更加豁达的,而不是一个怨男,一个害怕人靠近的怨男。
把他的恨表现的那么突然,那么深刻,最后又那么容易化解,这种情绪是需要他自己去处理,而不是靠别人的推动进行。这是一个圣子的假面。所以说,男主的人设没有灵魂。
女主的心路历程更像是来凑数的。在面对问题时,她不想着好好解决,就想着逃避,说她孤独,一直都有人陪着,有那么铁的闺蜜,那么友好的同事,还有陌生人都对她充满善意。她的孤独在哪里呢?她所说的孤独更像是无病呻吟。
去个日本也有人尾随护送,这才是最神奇的。前男友的好朋友,已经三十岁了,男生在这个时候还不成熟吗?抛弃客户去见追不到的女朋友,这种男生谁见了都会害怕吧!轻重缓急,不会权衡吗?这不是浪漫,这是让人后怕的跟踪。尤其是打听到女主住哪里,这应该算是侵犯到隐私了吧!通常坏人就是这样接近受害者的,还有浪漫情怀的姑娘们一定要清醒哟,一个人在外不要给陌生人暴露你的行踪。
女主前任的爸妈,也是个神奇的存在,在儿子婚礼上说儿子的前任好,你们不用照顾儿媳的感受吗?吃着碗里的,想着锅里的。他的儿子养成逃避的习惯,与家庭有着必然的联系,感情出问题了,不应该是好好沟通吗?就想着逃避,在上一任解决不了的问题还是会延续到下一任的。最后的不欢而散,其实也就是渣男本渣的结局。都要结婚了,还跟前任藕断丝连,模糊不清,彼此伤害!
对于一个人的话题,日剧《独活女子》的内容更加深刻,而不只是浮于表面。
这部剧总的来说,跟一部良心好剧没什么关系!
这个剧的情报工作者菜逼有点多啊
首先讲一下比较强的三个主角:丹尼尔,赫克托,瓦莱丽,配角里奥斯陆站长,奥拓甘词这两个也不错
丹尼尔:能在穷凶极恶歹徒手下做卧底最后完成任务全身而退的一般都有点东西的,这个人关键时候不掉链子,心思敏捷临危不惧,合格的特工,而且即使处于互相背叛蔚然成风的间谍圈子依然不曾出卖他人,不错
这个剧的情报工作者菜逼有点多啊
首先讲一下比较强的三个主角:丹尼尔,赫克托,瓦莱丽,配角里奥斯陆站长,奥拓甘词这两个也不错
丹尼尔:能在穷凶极恶歹徒手下做卧底最后完成任务全身而退的一般都有点东西的,这个人关键时候不掉链子,心思敏捷临危不惧,合格的特工,而且即使处于互相背叛蔚然成风的间谍圈子依然不曾出卖他人,不错
赫克托:这个剧后半部分的他被拍的人设崩了。结合前一部,这个人城府极深,经验丰富,间谍里的老油条,看起来放荡不羁的但是关键时刻不出差错。被同事定义为叛徒因为他是托马斯肖,但是除了有意泄密挑战体制他并没背叛谋害他人,甚至还救过人,比较有良心的
瓦莱丽:非常“间谍”的一个人,有决心有野心,逢场作戏喜怒不形于色,透着一股专业情报工作者的气息。除了打打杀杀当黑客她做不了,她在其他间谍领域诸如偷看偷听招(策)募(反)这些领域应该都挺擅长。
奥斯陆站长:被人认为行为乖张不服管束却能当上站长的人通常有点东西的。此人凶狠狡诈,心狠手辣,身手敏捷,应该擅长杀人越货这种field ops,放在奥斯陆这种地方屈才了,此人拿到冷战美苏对抗时候应该会是把好手。
奥拓甘茨:行事果断,临危不惧,心狠手辣,有决心有毅力,有点军人特质,聪明才智放错了地方,有点偏执
接下来都是菜逼
BB耶茨:虚张声势恶语相向是把好手,一来就宣传柏林站“需要胜利”,间谍水平平庸,一心想着背着兰利总部立大功但是最终顶不住老板压力坦白了自己玩的骚套路。没有十分清楚的调查就硬上项目,最终实在难以称之为“胜利”
副站长:看起来衣冠楚楚精明强干的人,实际上菜的可怕,除了满嘴的fxxk和下半身fxxk以外无所作为,满脑子都是他儿子,其实他更适合老站长的新职位,可以养尊处优工作闲,又能找炮友又能陪他儿子,和女上司打了一炮还幻想那种女人会和他同居帮他带孩子,脑子恐怕不清楚
柏林老站长:这一部表现比上一部强一点,还是体现出情报领域老革命的一些专业素质,但是结合上一部这个人作为间谍实在是宅心仁厚,和这行业不相适应。其实他并不算很菜,但是他水平相比于柏林站站长的职位太平庸了,不适合执掌欧洲中心的关键情报站
伊斯特:以前是在老板授意下和男主打炮想策反他,后来当上了老板也主动送炮,和男主的感情很难说完全没有真心。但是此人实在极为功利,骨子里也喜欢背叛谋害,即使知道另有杀手也想把赫克托抓来办冤假错案给民众泄愤,在德国情报机关虽然是老板但是地位不稳,剧里也基本没体现出太多的专业水平
美国大使:有几分小聪明,但是情报领域就是没入门的菜逼,喜欢外行领导内行,喜欢装逼
一部必须五星支持的纪录片,无需理解专业术语,也无需看懂那些复杂的数据,仅从出镜的各国各领域顶尖科学家眼中的末日恐惧以及绝望泪水就能明白,地球完蛋了。
严格来说不是地球完蛋了,而是人类的生存环境完蛋了,人类即将接受大自然最严酷的惩罚,已进入地球生物第五次大灭绝,本届人类文明走到头了。
大约还有5~10年,加速赴死,大大提前,根本没有任何力量能够阻止。我早就说了,就眼下的
一部必须五星支持的纪录片,无需理解专业术语,也无需看懂那些复杂的数据,仅从出镜的各国各领域顶尖科学家眼中的末日恐惧以及绝望泪水就能明白,地球完蛋了。
严格来说不是地球完蛋了,而是人类的生存环境完蛋了,人类即将接受大自然最严酷的惩罚,已进入地球生物第五次大灭绝,本届人类文明走到头了。
大约还有5~10年,加速赴死,大大提前,根本没有任何力量能够阻止。我早就说了,就眼下的毁灭速度,星际移民根本来不及。
这些不再是危言耸听,也不再指望天塌下来有人去顶,因为即使身高两米的蝼蚁也仍是蝼蚁,碳基生物血肉之躯,连一块板砖也顶不住,一群蝼蚁众志成城也是卵用木有……
此刻我仰望星空,想到明天又是一个40℃高温日,内牛满面。活着真艰难,与环境格格不入,环境也不再容得下我们,这一切实在太没意思了。
除非人类能够快速进化,否则无法存活下来,进化路线图我早些年就给出过:小型化。那么小到什么程度合适呢?我认为最理想的尺寸是小到阳光照射不到,其次是小到一间公寓能装下一个国家的人,再次是小到一片树叶就能遮挡阳光……
这样一来,人类所需自然资源或言对自然界的破坏就能降到很低的水平,最好还能学会打地洞……
但来不及了,没有时间了,而且即使还有一点时间,人类翻天覆地的自我改变也是绝对不会发生的,这是人性早已决定了的。
我不是个悲观主义者,但我们都要讲科学,不能前面一大半讲科学,到实际解决的环节突然就不讲了。就这么说吧,只要是指望人人都自律、人人都献出一点爱、从我做起的行动倡议,百分百都是要落空的,管理学上做方案,从来不从道德角度出发,而只能基于人性,讲利益规则,你把道德搬出来,就证明你没有方案。
史学家赶紧把人类已知历史刻成万年不朽的碑文,以供下一次地球文明研究。
保留五星给情怀,但是基本上都是吐槽。
感觉dex死这个结局不是不能接受,毕竟前八季的结局是,自己流放自己,让杀戮欲望伴随终身却不满足,以此惩罚自己。但是新季一开就看到,这个办法是惩罚不了自己的,所以只能是选择死亡作为另一个结局了。
但是主要受不了的还不是结局,是编剧给全体降智还ooc啊!
dex肯定能想到一百种不杀死Logan的办法,但是非得让他杀这个,就
保留五星给情怀,但是基本上都是吐槽。
感觉dex死这个结局不是不能接受,毕竟前八季的结局是,自己流放自己,让杀戮欲望伴随终身却不满足,以此惩罚自己。但是新季一开就看到,这个办法是惩罚不了自己的,所以只能是选择死亡作为另一个结局了。
但是主要受不了的还不是结局,是编剧给全体降智还ooc啊!
dex肯定能想到一百种不杀死Logan的办法,但是非得让他杀这个,就是为了让自己儿子跟他决裂??为了展现一下儿子良知未泯??
其实Harrison会跟爹决裂倒不意外,毕竟前面每次dex描绘杀人的时候,他想的都是,救下了更多的人。H对于这个杀人的想法死不排斥,但是并没有喜欢或者觉得能满足的想法,这就跟dex根本上来讲就不一样。一个是本来就想杀人,干脆去杀有罪的人;一个是只想救下无辜的人,所以才选择杀人。所以最后儿子弑父,其实就是他自己的目标:为了救更多将来有可能被杀的人。
但是吧,这么蠢的儿子,真的能做到这点嘛……连警长帮他掩盖罪过,都要一句一句提醒他。
然后还有,dex十多年没杀过人,结果出手一次就忘了自己的坚持了?后面都开始讨论去洛杉矶一起捕猎杀人犯了?你的坚持呢?成长呢?惩罚呢?这就打算回归过去了?我前面还暗戳戳想过,有可能“新生”是因为他这次选择了报警,所以相当于在最符合他code的人面前还忍住了,所以才叫新生了。结果感情你这十多年没杀人,是因为小镇没得可杀的?
年底了。2020年末最大的惊喜还是Showtime给的。
一部走向最终季的《无耻之徒》,让粉丝们感受到狂欢般的喜悦。
另一部新剧《法官大人》,老白主演,开播10分钟就把观众拉进当年为《绝命毒师》兴奋到颤抖的怀旧情绪中。
年底了。2020年末最大的惊喜还是Showtime给的。 一部走向最终季的《无耻之徒》,让粉丝们感受到狂欢般的喜悦。 另一部新剧《法官大人》,老白主演,开播10分钟就把观众拉进当年为《绝命毒师》兴奋到颤抖的怀旧情绪中。 《法官大人》 Your Honor 很多看过《大闹广昌隆》的人会纠结男主更爱谁,其实我觉得在这部电影里讨论的爱不仅仅是爱一个人更是爱(沉迷)一种感受,谁能提供这种感受就离不开谁,我想这也是他们三个纠缠到死的原因。 男主马光燊在爱情中的核心需求是“女人们紧张我、争我”,所以他的爱情里注定不会只有一个女人,更要在两个女人之间反复横跳故意制造激化矛盾 很多看过《大闹广昌隆》的人会纠结男主更爱谁,其实我觉得在这部电影里讨论的爱不仅仅是爱一个人更是爱(沉迷)一种感受,谁能提供这种感受就离不开谁,我想这也是他们三个纠缠到死的原因。 男主马光燊在爱情中的核心需求是“女人们紧张我、争我”,所以他的爱情里注定不会只有一个女人,更要在两个女人之间反复横跳故意制造激化矛盾以实现“被争抢”的目的。所以被方茵划伤脸他在笑,被戴梦酒瓶砸头他没还击,两个女人扭打在一起他也看得津津有味,眼看危及生命才去拉上一拉。 而他对方茵和戴梦两个人的态度差异,我想主要不是因为爱的多少,而是因为一个是温婉广昌隆饭店的女继承人,一个是泼辣的妓女。 马光燊如此女一女二为什么不离开?除了爱,还因为女一相信自己,女二相信马光燊。 女一方茵的情感需求是马光燊只爱她,但却明知道马光燊跟女二戴梦纠缠不清还是反向求婚,这种执着的爱里面有很大一部分是好胜心,或者说是能够获胜的自信心,她是广昌隆饭店的女继承人,财富地位不止比女二戴梦,比男主也高上一大截。 电影中有一段戴梦来广昌隆寻马光燊,马光燊回她说:“我喜欢她(方茵)关你什么事?”,方茵听见笑了,她觉得自己跟戴梦比是有十足胜算的,婚后马光燊夜不归宿被她堵在妓院,她想到的也不是离开,而是佯装自杀再争一次。可惜她搞错敌人了,她的敌人不是戴梦,而是马光燊的情感需求(要女人争)。 女二戴梦的情感诉求是马光燊不抛弃她,所以她不怕马光燊有别的女人,只怕那个女人要吃独食。有趣的是,戴梦的身份是一个妓女,一个一般男人都不会付出真心的对象,跟方茵之间的差距更是云泥之别,但是她面对方茵的时候也自带一股不输阵的自信,每次被撞破奸情不是骄傲地挺着胸脯就是嚣张地说:“你老公请我来的”,而这份自信就来自于她对马光燊这个人以及其情感需求的了解,对男主狗改不了吃屎的笃定。 方茵和戴梦的情感需求都明确地指向了马光燊,那马光燊是不是非她俩不可呢。我想更是的,毕竟方茵和戴梦已经将“争男人”上升到命都不要,做鬼也要争的境界,这按照男主的标准来说不就是爱的极致体验么。 马光燊对变成鬼的方茵说“为什么不能一个做我妻一个做我妾,政府都允许纳妾。”这话在我听来绝对要比“我其实很爱你,只是不专一”更不值得信,若方茵是一个宽容的妻,戴梦是一个乖巧的妾,那他的快乐可就真没了。 不是一家人不进一家门,两个为了争男人丢了命,一个为了被女人争丢了命,也只有他们三个才能把三角恋谈出这样轰轰烈烈的滋味,结局也算圆满,一颗子弹继续三人作伴。 真的很喜欢这个电影,若只是以渣男怨女小三的角度看就可惜了。 剧情比较幼稚,属于玄幻题材吧。落后班级在编剧眼中好像特别容易提高似的,一些事情的前后逻辑也让人感觉比较意外。但实际上,在现实中,学习绝不是想学短时间就能提高上去的。任何事情要想得到回报,一定要有长期的付出。该剧唯一的亮点是女主比较漂亮比较自然,给人印象比较深,就给三星吧,毕竟剧组也付出了不少心血。 剧情比较幼稚,属于玄幻题材吧。落后班级在编剧眼中好像特别容易提高似的,一些事情的前后逻辑也让人感觉比较意外。但实际上,在现实中,学习绝不是想学短时间就能提高上去的。任何事情要想得到回报,一定要有长期的付出。该剧唯一的亮点是女主比较漂亮比较自然,给人印象比较深,就给三星吧,毕竟剧组也付出了不少心血。13047
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弥弥呼呼的生生
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香草天空
这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材,但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大,大片云集的今天,《钢的琴》以四五百万的小成本创作,达到了高质量的艺术效果,为我们的电影创作提出了一种思考。本文试从镜像话语的角度对影片的艺术效果和表意内涵做出分析。
一、低角度与舞台效果
《钢的琴》影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图,不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中,镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式,是一种强化性的表意方式,能够造成影像的扭曲和畸变,一般只偶尔参与特定影像的画面构成,用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理,以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中,导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物,并将这一手法贯彻影片首首尾,并非是要制造他们的高大形象,摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向,这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化,而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果,导演仿佛是要给这群被社会遗忘,被时代抛弃的底层小人物们一个舞台,让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面,仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。
如在影片的片头部分,以持续两秒钟的内银幕开场,仿佛是话剧开场前的暗场,这时画面中已经出现人声,开始了人物对话,接着画面开始亮起来,出现了一男一女两个对话的人物并排站位正面面对摄影机的中景镜头,低角度镜头中的二人占据了画面的中心位置和一定的空间,但导演把摄影机仰角限定在一定的范围内,避免了影像的过度变形,中景中的人物并没有给人非常高大或带有压迫感的形象,而是观看舞台人物式的一种感觉,使视点与人物保持了一定的距离。人物所处的环境是在一个与舞台相似的平坦开阔的地方,一个废旧工厂外面,人物后面的背景是导演有意选择的,背景是一间有着两扇巨大屋檐的废旧房屋,人物站在房屋的正前方,在低角度仰拍的镜头前,这两扇屋檐正好分别处于两位人物的肩头,像一双张开了的翅膀。历史的车轮辗过,让这双破败的翅膀再也无法载着昔日的工厂翱翔了,而对于这对正在谈判离婚事宜的夫妻来说,这双背景中的翅膀又成为暗示他们劳燕分飞的一个象征。仔细看来,这两扇屋檐中,挨着男主人公一面的屋檐是破败的,只剩了空的钢架,而挨着女方这一面的屋檐则是完好可以遮蔽风雨的,这一细节也暗示了这二人在生活中、在这场离婚谈判中以及在影片叙事即将展开的二人对女儿抚养权的争夺中的优劣势地位,为后面的叙事做出了铺垫。这一背景的选择与利用以及与人物形成的一种叙事关系都与舞台背景的作用与效果相似。本片中贯穿始终的,执着的低角度仰拍镜头为影片叙事提供了一种舞台式的间离效果,对于影片处理现实主义的题材来说,起到了一种不同于传统现实主义的,意想不到的特殊艺术效果。
二、景别的选择与叙事表意
景别与对象的关系是电影镜头构成的重要部分,不同景别的选择具有不同的画面表现力与叙事功能,在本片中,导演充分利用了不同景别的功能与效果来构图和叙事,使影像的话语功能得到了较好的发挥。
例如,在影片的片头部分中,镜头利先用中景呈现画面中并排站着的两个人物,根据对话可知,二人正在进行离婚谈判,中景使我们既能看清二人的面部表情又能看到人物形体上的神态和动作,同时也交待了废旧工厂的环境场景,便于我们从整体上把握二人对离婚这件事情的态度以及二人之间的关心矛盾。接着镜头根据对话的内容进展,改变了景别,当小菊提出孩子的幸福问题时,镜头忽然跳至近景,使小菊说话时的面部表情在画面上更加清楚的凸显出来,起到了提示和强调的作用,提示了叙事的重点所在,使二人关系的矛盾在画面中逐渐凸显起来。接着是陈桂林的近景镜头,镜头中凸显了他脸上坚定的表情,面对小菊的质疑,他内心充满了坚定的信心,认为他心爱的女儿会跟着他并且会幸福,如此,关于幸福的问题开启了影片的叙事。
接着,俄罗斯名曲《三套车》的音乐声响起,画面转入送葬场面,镜头先用中近景展现奏乐队伍的整体,接着切为近景,分别聚集两位故事中的主要人物,陈桂林与淑娴,交代他们在雨中卖力演出的情状,接着镜头切为远见,交代人物所处的大环境,在一块荒草丛生的空地上,矮墙背后露出两座高耸的大烟囱正在冒烟,人物在这样的环境中显得非常渺小。接着镜头再次切为小全景,使画面中众多人物之间的关系与人物的位移、动作得到了完整的展现。这一叙事段落结尾,影片再次转入远景,一大片荒凉的空地上,前景中死者的祭坛与后景中的两根冒烟的大烟囱形成一种画面张力。镜头中两次大远景的展示具有很大的暗示力,大烟囱是那个工业化时代的象征,就如片中人物所说“烟囱比楼多”,这个场景中所展现的既是一个老人的葬礼,也可以象征整个大工业时代,以及工人阶级主人翁地位的葬礼。在影片的叙事中加入了一支关于烟囱的线索,在影片的最后,两根巨大的烟囱作为工业时代的记忆,在人们无奈的留恋中轰然而塌,摄影机在远景中仰望送别烟囱的人群,尘土在镜头前升起,遮蔽了人群,工业空间的摧毁暗示了工人阶级社会地位的丧失,历史变迁的大潮将渺小的个体淹没其中。这里,影片充分利用了不同景别的功能与效果进行选择与变换,使画面构图有力地辅助了叙事中矛盾的凸显,并使故事内涵得到了极大的丰富与扩展。
此外,景别的选择也与叙事空间和话语权利有很大的关系,特写与大特写的镜头使人物占据了画面的大部分空间,将镜头注意力的焦点集中在人物身上,给人物充分的话语权。而在本片中,镜头几乎没有用到特写或大特写,镜头的景别配合摄影机的运动形成了一个关于剧中下岗工人社会位置的有效视觉表达。在景别上,他们被限定在一定的画面空间之中,无法占据镜头画面;在镜头运动中,水平移动镜头任人物在右侧入画、左侧出画,不去干预故事中人物的命运,也使人物无力掌控镜头。如影片中有多处拍摄人物在巨大的废旧工业建筑中穿行的镜头时,采用了大全景水平移动镜头,刻意把巨大的废旧工厂建筑展示出来,让人物在画面中显得渺小,在巨大的建筑中出现,又在其中消失,人物与镜头的关系作为叙事中的驱动因素在本片中得到了极大的发挥。
三、水平运动机位的悖反与创新
本片的影像主要是在低角度仰拍的固定镜头与低角度仰拍的水平运动镜头里完成的,在镜头运动的方式中,水平移动的镜头最具机械特征,它不能伪装成人眼自如地观察事物,所以导演们一般都要慎用水平移动镜头,通常只出现为恐怖片的鬼视点。而《钢的琴》中则有大量的镜头运动采用了水平移动方式。不论是表现人物在场景中运动的画面还是表现人物在固定位置中的场面,导演都执着的采用这种单一的运动方式来表现,并配合水平上的场面调度,以这种看似简单的但却是非常大胆的艺术尝试创造出了一种丰满有力的艺术表达。
水平移动的运动镜头与场面调度强调一种画面的“扁平感”和空间的封闭性,导演利用这一效果来进行画面造型,在较适合水平移动的运动镜头的短景深或无景深场面中,摄影机用水平移动镜头从与人物移动方向成90度的侧面来横移跟拍人物运动。在演员的调度上,刻意采取了从右侧入画,从左侧出画的走位方式来配合这种镜头运动方式的叙事需要。本片中的低角度水平运动镜头在画面内成功地创设出了一种观众的在场感,从而使镜头的视点呈现出既与片中人物亲近,又保持一种观众的冷眼旁观效果。而在大景深场面中,摄影机则采用了固定机位的长镜头静止或推拉来表现人物在景深场面中的纵向移动,塑造了一种纵深的空间感。影片将水平移动镜头画面与固定机位长镜头画面交替剪辑在荧幕上营造出了一种垂直十字交叉特殊画面空间效果,这种空间是一种限定性的空间,是限定性视点下所能看到的空间,这样拍摄方式的选择体现了导演对本片题材处理时所持有的一种态度。导演张猛出生在东北的工业区,在那个环境中长大,他熟悉那里的一切环境与那里的下岗工人们,他和影片中的小女孩陈小元一样体验了那个时代的剧变,张猛的影片关注现实、关注底层,但他的重点却不是批评,他热爱那片老工业区,他崇敬那时候的老工人,怀恋那段工人阶级在社会中占据主人翁地位,热火朝天干事业的社会主义岁月。导演采用这种限知视角,尽量少的干预题材,在影片中营造一种充满温情的诗意来避免现实主义的苦情,将观众的目光引向对那些处于现实困境中的普通人的内在精神的注目上,体现了导演内在的一种人文关怀。
如影片第一个段落中,镜头利用轨道在低角度仰拍镜头中展示故事发生地的某一条破旧的街道,然后镜头水平向右匀速移动,逐一展现人物,街道对面先掠过片头出现的几个奏乐工人,接着在镜头中近景中,骑在摩托车上的男主人公陈桂林从右侧入画,接着是第二个人物女主人公淑娴入画,人物在镜头中依次登场后,镜头接到表现陈桂林骑摩托车回家的场景上,镜头在水平横移侧面跟拍与固定长镜头之间交替,在画面中塑造出了垂直十字交叉的限定性空间效果,让观众明确掌握了陈桂林的运动轨迹,镜头中布局有序的工业建筑群也让观众熟悉了陈桂林所处的城市的环境状况。第一段落通过陈桂林往家中窗内望的动作与画面上响起的钢琴声实现转场,画面剪辑到小元在红布帘内弹钢琴的推镜头,这一段仍然使用了水平横移镜头与固定推镜头的交叉配合,镜头在小元和陈桂林之间呈现出距离感和限定性的空间,通过镜头的操作暗示了剧情中陈桂林无法触及小元的音乐梦想以及掌握小元的成长空间的叙事线索。
四、声光色的能指渲染
本片由于受到资金限制,影像画质与音响效果都不是很理想,但导演在画面构图上的独特造型与配乐上的精心选择则足以弥补这些不足。本片结合影片不同段落的叙事节奏选取了多首五、六十年代的苏联、东德流行的社会主义音乐来烘托气氛,这些极具时代感和社会主义特色的音乐容易引起观众共鸣,使影像的时代特点一下子凸显了出来,同时也渲染了人物内心的情感。如陈桂林和他的朋友们聚到一起,各司其职的合力造琴段落,配音欢乐的节奏渲染了片中人物内心的兴奋感,影像中的场景在配音的烘托下也使观众感到仿佛又回到了那些欢乐的音乐所属的那个年代。
本片画面影像采用了一种怀旧的冷色调处理,人物的着装上面,只有淑娴有粉红色的大衣与大红裙装,而她那一群人中的唯一一位女性,也是在陈桂林挽救女儿的一系列行动中对陈桂林的支持与鼓励最多的人,是她帮助陈桂林度过了影片本文中那一段艰难的日子。所以她的着装提示了她作为整部冷色调影像与影片叙事中的一个亮点的特殊性。在影像布光方面以采用自然光为主,以配合其现实主义题材叙事的需要,在叙事中插入的几处超现实主义镜头中采用了不同颜色的人工的顶光来造型,如偷琴失败后的第一次超现实主义段落,导演使周围环境在一片黑暗之中,以示暂时逃离惨淡的现实,而安排一束白色的顶光投射在那台令人纠结的钢琴上,偷琴者陈桂林坐在钢琴前动情的弹奏着,渐渐将刚才偷琴失败的尴尬与失落驱散出去。白色人工光和缓缓飘散的雪花营造着一种浪漫主义的情境,黑暗中顶光的投射便于表现人物的整体行动,不易造成画面形象的变形,能够造成人物与周围环境的分离,使镜头表现的焦点投注于人物自我的精神状态当中。本片中的人工顶光运用起到了渲染诗意气氛,表现人物内心情绪的重要作用。
影片《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实,特写了张猛对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗意的“语调”来讲述这个现实悲剧故事,导演让我们看到了“钢的琴”所象征的工人阶级在没落中自我救赎的精神。5916
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第一次的眼神
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傷心招待
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