开篇声明,有轻微剧透
我一般对任何剧都没有偏见,无论是无脑甜剧还是鸿篇巨制我都平等对待。但是!这部剧的内容真的是我无法想象的下限!
首先简单捋一下剧情,女主为找被拐妹妹通过新加坡的跨国婚姻中介,利用30天的旅游签证找当地男人结婚从而长久的留在新加坡。就这段剧情我真的无语了,请问打五星好评的观众真的了解所谓的“跨国婚姻中介”吗,这可不是什么助人为乐的慈善组织,正如剧情里
开篇声明,有轻微剧透
我一般对任何剧都没有偏见,无论是无脑甜剧还是鸿篇巨制我都平等对待。但是!这部剧的内容真的是我无法想象的下限!
首先简单捋一下剧情,女主为找被拐妹妹通过新加坡的跨国婚姻中介,利用30天的旅游签证找当地男人结婚从而长久的留在新加坡。就这段剧情我真的无语了,请问打五星好评的观众真的了解所谓的“跨国婚姻中介”吗,这可不是什么助人为乐的慈善组织,正如剧情里讲的,这种中介会收取高额中介费,可是现实中的中介不会给像女主这种“出尔反尔”的越南新娘收拾烂摊子,像这种一锤子买卖哪来的“售后服务”?剧里男主的姐姐还因为这份生意没人上门而发愁,这不就是“货源”不够了吗?我说到这儿相信大家能察觉出来了,这种跨国婚姻中介就是变相的跨国人口贩卖,甚至现实中也有很多人为了这一笔中介费去拐卖人口贩卖人口的,这也就是为什么我们国家是不允许成立这种机构的。
跨越国家、民族和文化的爱情值得尊重,“越南新娘”这个群体显然不是。“越南新娘”是越南人民苦难的缩影,大家可以去b站上搜一搜,有很多学习中文的越南人来往于越南各地的农村,为被拐卖到中国的越南女孩寻找家人。这些女孩们被各种方式拐走,然后被卖到中国各个地区,她们人生地不熟,没有签证,中国话也不会讲,逃都没处逃。
我看到那些被拐卖的越南女孩只能通过中间人的微信才能与家人说上话,可是她们离家的时间已经太久了,久到大部分的女孩早已经忘记了家乡话怎么说。她们在中国是黑户,生了一个接一个的孩子,她们的家人总是哭着问什么时候回来什么时候回来,但由于她们没有合法签证,在中国也组建了家庭,重回故乡…唉…哪会容易。
所以,无论这部剧里开篇引用的故事有多么美好,女主的动机多么正义,中介的流程多么正规,都掩盖不了这部剧最本质的东西:这是一部忽视了“越南新娘”的苦难才能创作的套路狗血剧。
希望大家不要用新加坡法律允许跨国婚姻中介存在这种理由来狡辩,法律允许不代表行为正确,毕竟法律是服务于统治阶级的,这种行为需要批判,这种美化犯罪的剧更要批判。
在现今肥皂剧、商业剧、流量剧、脑瘫剧横行的影视圈,能有这么一部重燃儿时功夫梦的怀旧影片来清扫一下是多么的可贵。有些剧也主打情怀,可惜没有好编剧,越来越差,甚至毁童年,毁三观。看这部剧的感觉,有搞笑,有正确的人生价值观,加上Birenberg的重金属BGM,很有小时候看香港的武侠片、功夫片,玩街机格斗游戏的那种热血劲啊。
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在现今肥皂剧、商业剧、流量剧、脑瘫剧横行的影视圈,能有这么一部重燃儿时功夫梦的怀旧影片来清扫一下是多么的可贵。有些剧也主打情怀,可惜没有好编剧,越来越差,甚至毁童年,毁三观。看这部剧的感觉,有搞笑,有正确的人生价值观,加上Birenberg的重金属BGM,很有小时候看香港的武侠片、功夫片,玩街机格斗游戏的那种热血劲啊。
《Cobra Kai》延续30年前丹尼尔作为弱鸡踢翻强尼的续作,在复古的滤镜画风下,再一次把观众带回童年,相信80、90那个时候都是从小霸王、街机开始了自己的童年,也许有些人没玩过《Cobra Kid》,但,街霸、拳皇应该大部分都玩过。这里面的强尼和丹尼尔就像街霸里的KEN和RYU,一起拜师学艺,然后互比高下,两个的师傅都是一个善良、正义,一个邪恶、不择手段。而且都是用KARATE向世界呈现了这种日式格斗游戏、漫画风。
这部剧剧情虽然老套,发展、升级、打击邪恶,但是咱们小时候还不是一样,每个人小时候都有一个英雄梦,这就是那个年代功夫热潮的起源。而强尼小肚鸡肠的埋怨了丹尼尔30年,不就跟我们小时候和小朋友闹别扭一样么。这部剧政治正确,世界观、价值观都师从了80年代那个时候的一种老一辈的理念,功夫,是用来保护他人,伸张正义的。这不就是我们小时候喜欢功夫的理由吗?
当程序正义遇上实质正义
我们究竟应该追求程序正义还是实质正义?只要世界上还有犯罪与不公,这便是一个永远存在的问题。
在搜狐视频的《不知东方既白》里,就提供了这么一个案例,女方因不堪忍受家暴,以自己的生命为代价,嫁祸给男方,而作为女主角的东方廌,则抓住了证人证词中的漏洞,替男
当程序正义遇上实质正义
我们究竟应该追求程序正义还是实质正义?只要世界上还有犯罪与不公,这便是一个永远存在的问题。
在搜狐视频的《不知东方既白》里,就提供了这么一个案例,女方因不堪忍受家暴,以自己的生命为代价,嫁祸给男方,而作为女主角的东方廌,则抓住了证人证词中的漏洞,替男方打赢了这场官司。
对于家暴,网络上如今的主流言论是喊打喊杀,这背后其实是有原因的。我们经常能够看到这样的情况:施暴方对于被施暴方长期从生理上与心理上进行“摧毁式”暴力,这导致即使在施暴者离开很久以后,受害者依然需要花不少时间来重建自己的心理状态。
然而,法律最终给予施暴者的惩罚,却往往只是拘留。
我想,正是因为这种不对等,才让越来越多的人走上极端。
这也给了我们更多反思。
什么是程序正义?程序正义是大多数人约定好的,符合最多人利益的最大公约数,如果在具体执行过程中发现有不合理之处,那么就要去改正它,但是要以公开、公正的方式。
而实质正义所能带来的是什么呢?私刑处罚、暗箱操作、血亲复仇、栽赃嫁祸……如果这些手段被运用在普通人身上,我们又该怎么办呢?手段错了,那么结果也一定是错的,实质正义虽然看上去解气,但长远来看,势必会带来整体性的社会倒退。
更让我感到惊喜的是,《不知东方既白》并没有把律师的形象刻画成只会背法条的“背书机器”,在家暴案中,东方廌坦言,自己并不是支持家暴,而仅仅是反对量刑不当,“故意伤害”与“杀人”,是区别的。
律师既要维护当事人的利益,也要维护法律(即程序正义),这是律师的基本准则与立身之本。玩火者必自焚,在现实中,我们曾经看到过很多律师为了追求打赢官司,诉诸情绪、煽动舆论,但他们最终的结局,大概都不会太好。
在《不知东方既白》的前六集里,关键词有家暴,有正当防卫(女主哥哥疑似杀人,实则是见义勇为),除此之外,还触及到了律师经常会遇到的标志性事件——拆迁。在现实生活中,拆迁案是一种非常复杂的案子,可能会涉及到违建、坐地起价,一味的偏听偏信都是不可取的。然而,根据剧中所描绘出来的,在拆迁方已经使用暴力强拆的情况下,我还是倾向于被拆迁方。
看来,拆迁案应该是我们熟悉认知里的状况:开发商因为某种原因拿到了地盘,但因此导致资金链紧张,必须加快推进进度,所以只能采取极端手段。而律师为这种拆迁案辩护的关键,就是找出对方在相关程序上的不合理之处,使其接受被拆迁方的合理诉求。
事实上,《不知东方既白》里的拆迁一案,归根结底也是一个程序与实质的问题。退一万步说,在拆迁中遇到有不合理要求的“钉子户”,当强势一方采用暴力手段时,就已经输了。
我很期待看到这场官司最终会如何被东方廌化解。
搜狐视频这部《不知东方既白》足够真实,算是给国内同类律政剧开了一个好头,我们终于可以看到真正“接地气”的职业剧了。
里面女性人物的脸太丑,就跟看美版花木兰一样。另外对先秦诸子百家的思想的了解就跟小学生一样,对当时人们服装非常不考究。唯一感觉可能借鉴了《山海经》就是反派的脸,长得就跟大号“阴具”一样。还号称 “创作出的中国文化的庞大异世界独立世界观”,简直就是放屁。希望导演能知难而退,别做这个动漫了,制片方不如把钱拿来投魁拔吧。看居然还要vip,艹这么垃圾,凭啥收费?就凭恶心?
里面女性人物的脸太丑,就跟看美版花木兰一样。另外对先秦诸子百家的思想的了解就跟小学生一样,对当时人们服装非常不考究。唯一感觉可能借鉴了《山海经》就是反派的脸,长得就跟大号“阴具”一样。还号称 “创作出的中国文化的庞大异世界独立世界观”,简直就是放屁。希望导演能知难而退,别做这个动漫了,制片方不如把钱拿来投魁拔吧。看居然还要vip,艹这么垃圾,凭啥收费?就凭恶心?
这部片子太现实了,感觉就像光脚走在夏天被太阳灼烧的四五十度的柏油马路上。现实风格的文艺,好处是让人冷静和反思,问题是过于现实,会让人趋利避害,变成精致的利己主义者适者,认同适者生存的价值观。相反,非现实主义的文艺,好处是能给人以希望,让人不至于从现实中彻底抽离,给人以融入现实秩序的勇气和信心,但问题是这样的文艺很容易变成文过饰非、粉饰太
这部片子太现实了,感觉就像光脚走在夏天被太阳灼烧的四五十度的柏油马路上。现实风格的文艺,好处是让人冷静和反思,问题是过于现实,会让人趋利避害,变成精致的利己主义者适者,认同适者生存的价值观。相反,非现实主义的文艺,好处是能给人以希望,让人不至于从现实中彻底抽离,给人以融入现实秩序的勇气和信心,但问题是这样的文艺很容易变成文过饰非、粉饰太平,或者催人麻木、盲目乐观。
现实与非现实,风格本身没有优劣,问题真的在于导演和作者的心术与立场,反映问题与炒作问题、让人清醒和夸大颓废,只在一线之隔,这又是和具体时空环境以及这部文艺作品针对的时代问题有关系的。
1、看了《牯岭街》《马粥街》《艋舺》《小校风云》,就越来越理解日本人为什么会拍《大逃杀》和《告白》了。
2、钱老师说他搞了一辈子教育,一开始认为教育问题在大学,后来发现不是大学出问题了,是基础教育,于是他去小学中学调研,最后才明白,教育问题不可能在教育体系内解决。电影一开头,在警察局,警察埋怨老师,说你们怎么教学生的,老师埋怨警察,说你们怎么管事的,混混都能在学校里撒野,警察头头出来说“都别吵了,留到97之后再说吧”。
3、女二,小珍,“去玩了”“我不玩了”,摩托车狂飙那场戏真经典,“没有人理我了”,有家回不去、学校开除她,男朋友劈腿,近乎绝望的发癔症,“去玩了!”把人的绝望拍得淋漓。小珍的奶奶,“她才十几岁,还没学会投胎,就走了”,《一一》他才六岁,就觉得自己老了。
4、女主角,朱女,烧图书馆,说“我再也不读书了”,因为对文教彻底失望,所以她讽刺满嘴仁义道德的老师,说“舍生取义,都是骗人”;打警察,说“你们都是瞎子”,对国家暴力机器也彻底失望了。更绝望是,江湖道义也就救济不了她,他老公的大哥强奸她,他老公却陷入兄弟和女人谁重要的挣扎。
5、朱女脱校服那场成了经典,张耀扬的演反派绝了,“你以为穿上校服就是社会栋梁了?脱了校服还不是跟妓女一样”,洁白的校服被一个小混混踩在脚下。女主最后刀疤的对话,与《艋舺》蚊子和小凝的对话如出一辙,“你为什么做妓女?”“你又为什么做兄弟?”因为你不想你老婆最妓女,你就得混兄弟,不想你老公买白粉混黑社会,你就得去卖身。
6、温sir课上讲赵盾那场,说舍生取义可能会是考题,什么是舍生取义?朱女的好朋友死了,但一点意义都没有,这是最悲哀的事了,“意义,意义是三小,我只知道意气。”小珍就是意气用事,因为意气而死,活着的人感受着了这份虚无,最后温sir和朱女还有警察阿海,都要舍生取义了。
若说是今年戛纳争议最大的电影,就不得不提这部《刺心》。
它充分利用了影像的表意功能,每一场无比劲爆的船戏,都承载着符号化的寓意。同时,又因为极大尺度的同志XX情节,吸引着观众的眼球。但也正是因为这样,电影引起了极大的争议。其主要争议点在于,影片的大尺度是否是徒有其表。
就影像而言,《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者,但最终却把最佳导演奖给了《冷战》,
若说是今年戛纳争议最大的电影,就不得不提这部《刺心》。
它充分利用了影像的表意功能,每一场无比劲爆的船戏,都承载着符号化的寓意。同时,又因为极大尺度的同志XX情节,吸引着观众的眼球。但也正是因为这样,电影引起了极大的争议。其主要争议点在于,影片的大尺度是否是徒有其表。
就影像而言,《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者,但最终却把最佳导演奖给了《冷战》,让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。
这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元,早在1982年,由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样,大量具有性暗示的情节充斥在影片中,在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达,不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心,在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性,从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体,是代表的是一群人的宣泄。
《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国,法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂,进行重新讨论。现在看来,那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正,但在当时,其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认,这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。
受到这一次性解放运动的影响,当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院,并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计,在当时的巴黎有四十多家此类电影院,而在全法国境内,竟然多达110家。由此可见,当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样,人的欲望一下次喷薄而出,迅速蔓延了整个法国。
《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一,她本身也是一名Lesbian,刚刚和女友分手。分手之后,她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀,她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击,尽全力去挽救她和她的演员。
影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号,当同志与谋杀相结合,就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场,蒙太奇镜头下,黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃,这镜头在香艳刺激中透着恐怖,以至于在后面的所有大尺度场景中,我们纷纷做好心理准备,以防止突然到来的那一下。
霓虹灯创造出的迷离致幻氛围,再加上同志、凶杀的元素,以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用,让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅,它所创造出的迷离氛围,正是这种环境下独有的氛围。有人说,打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院,这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的,还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。
《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景,并不仅仅是视觉刺激那么简单,它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗,越是压制,就越是有力。当安娜的摄影机开启,就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻,观众就是在工地上做苦力的英俊小直男,在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒,从保守中走出,享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性,从本质上讲,每一种爱欲之间都没有什么区别,它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。
电影最为奇诡之处,就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中,让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后,就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默,就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火,镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换,在影片的时间轴前后,形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手,拍摄片场时不时闪现的神秘身影,安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声,甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份,都带出了一种极其热烈的情欲。
这样看来,这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影,因为在这样的影像风格下,所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味,而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲,从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的,就是要反抗来自各种方向的压抑,去释放本来的欲望。
导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆,以颗粒感十足的影像去传递出来,其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角,以非常凌厉的镜头去解剖情感,却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情,从极端的割裂,在暴力与抨击中融为一体,汇成漩涡,让你忘却了原有的道德判断,重新建立起善恶观。
终极目的,依然是正视自己的欲望,正视全人类的欲望。可能有了欲望,人才能够成为人。
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外出游玩儿,除了听歌骑车瞎溜达,碰胡同陋巷的旧书店,寻觅有节奏有氛围的小酒馆,就是吃各式各样打着“深夜食堂”名义的日料店,但至今没有碰到一家,无论是拉面,鳗鱼饭还是刺身,都没有故事感。回想几次真在深夜喝多了,迫切需要一碗汤一些面来温暖内心的不安或惆怅,那些遍布在路口油腻地面上的流动小车才是属于我们的食堂吧……
外出游玩儿,除了听歌骑车瞎溜达,碰胡同陋巷的旧书店,寻觅有节奏有氛围的小酒馆,就是吃各式各样打着“深夜食堂”名义的日料店,但至今没有碰到一家,无论是拉面,鳗鱼饭还是刺身,都没有故事感。回想几次真在深夜喝多了,迫切需要一碗汤一些面来温暖内心的不安或惆怅,那些遍布在路口油腻地面上的流动小车才是属于我们的食堂吧……
作为MCU第20部电影,《蚁人2》的时间线在《美队3》之后,《复联3》之前。
今年的3部MCU电影中,《黑豹》偏严肃、黑暗、凌厉,《复联3》是史诗、悲壮、虐心,唯有《蚁人2》是走娱乐向路线,而此前漫威影业对该片的定位也是“浪漫喜剧”。
除了彩蛋以外,整部电影的基调都是幽默、轻松、温暖,在观众被《复联3》虐哭之后又带来一丝治愈。
作为MCU第20部电影,《蚁人2》的时间线在《美队3》之后,《复联3》之前。
今年的3部MCU电影中,《黑豹》偏严肃、黑暗、凌厉,《复联3》是史诗、悲壮、虐心,唯有《蚁人2》是走娱乐向路线,而此前漫威影业对该片的定位也是“浪漫喜剧”。
除了彩蛋以外,整部电影的基调都是幽默、轻松、温暖,在观众被《复联3》虐哭之后又带来一丝治愈。
日本被定型为二战中的法西斯。即便是现在的日本政府,对战争仍然处于一种被迫害,民族大义的迷之政治思潮中不可自拔。但是民间却有许许多多独立思考的人们,通过各种艺术手段表达他们对战争的思考,对战争中生命的思考,对战争中环境的思考,以及战争的本质,资源的掠夺……
即便是这部动画,也在架空的战争中(映射美国对日的原子弹)思考着,正邪,生命,未来……
日本被定型为二战中的法西斯。即便是现在的日本政府,对战争仍然处于一种被迫害,民族大义的迷之政治思潮中不可自拔。但是民间却有许许多多独立思考的人们,通过各种艺术手段表达他们对战争的思考,对战争中生命的思考,对战争中环境的思考,以及战争的本质,资源的掠夺……
即便是这部动画,也在架空的战争中(映射美国对日的原子弹)思考着,正邪,生命,未来……
中华民族的历史长河中,人民经历过许许多多的战争。我们的人民,我们的国家,对战争一点也不陌生。从电影艺术诞生以来,不同国家都出过很多战争类的影视作品,其中不乏一些非常优秀的作品,二这些作品都有一些共同点:反战,内涵深邃,对战争与人、生命与生活都有非常深刻的认识。而纵观我们国家的战争题材影视作品,几乎清一色的主旋律。早期几乎就是抗战,抗国民党,解放战争…后来内容多样了但精髓没变…一个泱泱大国,一个号称和平得大国,一个曾被战争摧残的大国。难道对于战争只有主旋律?!没有一些更深的思考。小兵张嘎,刘胡兰,董存瑞…即便是去年上映的朝鲜战争题材电影,我们塑造英雄人物的同时,无不再宣扬战争:有战争我们要人人懂得牺牲,不论大人小孩我们要全民皆兵,我们要打胜仗…难道这就是我们所宣扬的对于战争的思考么??难道我们要让一代代儿童都成长在,战争正确(哪怕是被动),牺牲勇敢的价值观中么??
刚看完第9集,我不追剧,只是偶尔看看放松下心情,还好这种剧前后连贯性不强,这几集一集一个故事,不至于沉迷。就像过年期间无聊重温《24小时》,结果又给整上瘾了,连刷四季后强制掐断了,再不敢随便拾起来了。
懒得说有些人,你爱看看不爱看就不看,我又没管着你,怎么着你还得管着我?我喜欢看你还得讽刺我收钱了?见不得别人开心是吧?心理这
刚看完第9集,我不追剧,只是偶尔看看放松下心情,还好这种剧前后连贯性不强,这几集一集一个故事,不至于沉迷。就像过年期间无聊重温《24小时》,结果又给整上瘾了,连刷四季后强制掐断了,再不敢随便拾起来了。
懒得说有些人,你爱看看不爱看就不看,我又没管着你,怎么着你还得管着我?我喜欢看你还得讽刺我收钱了?见不得别人开心是吧?心理这么阴暗的吗?
青菜萝卜各有所爱,蜜糖砒霜爱吃啥吃啥,咋地非跟你们结盟一起骂就是对的?人多势众啊?人多就代表了公理正义啊?阳春白雪下里巴人都能流传下来,怎么着我爱看你不爱看你就有了优越感啊?你不爱看就品味高了?你品位高你素质好那搁我这讽刺我是啥意思啊?
我得给你截个图别让你们跑了,网民没有记忆,互联网有记录啊!
“安定的人想要云游四海,漂泊的人渴望落地生根。”王无双喝了一口可口可乐,站在沈阳北站的站台上看着熙熙攘攘的人群,慢慢的感慨道。
此篇献给每一个在异乡的追梦人
不知道什么时候开始,我们的故乡只剩下皑皑白雪和略显龙钟之态的父母,还有只能叙旧渐行渐远的故友,以及三观差
“安定的人想要云游四海,漂泊的人渴望落地生根。”王无双喝了一口可口可乐,站在沈阳北站的站台上看着熙熙攘攘的人群,慢慢的感慨道。
此篇献给每一个在异乡的追梦人
不知道什么时候开始,我们的故乡只剩下皑皑白雪和略显龙钟之态的父母,还有只能叙旧渐行渐远的故友,以及三观差距超越赤道的三姑六姨。
不知道什么时候开始,我们发现努力下去依然看不到任何希望,鸡汤里只教会了我们坚定的相信梦想,却只字未提如何不忘初心,如何圆梦始终睥睨天下。
不知道什么时候开始,我们看千帆过尽,万木生发,自己却沦为沉舟病树,放弃希望放弃努力,还安慰自己简单是美平淡是真。
当我们在城市扩张而逐渐迷失的时候
当我们在年龄增长而感到恐慌的时候
当我们在前途黑暗而想要放弃的时候
你出现了,你的出现让我觉得之前所有的疑惑、困境、失望都像是上帝为了让我见到你而开的一个美丽的玩笑。
即使我拥有再糟糕的人生,我也相信终会遇到那么一瞬间,天国之门洞开,六翼天使在耀目的炫光中抬起头,抛出希望的橄榄枝。
你就是希望之光,金美丽,眼眶会湿的人不会老,相信梦想的人终会发光。
你告诉了我继续留在大城市的意义,也指明了相信自己就一定会成功的方向,希望我终有一天会像你一样,用最耀眼的光刺瞎质疑者的双眼。
演员演技很赞,只可惜硬伤太多。
像路晓欧这种人设可以说是崩塌的。。。。完全崩塌,先不提心理学分支那么多路晓欧简直可以说快称霸心理学了,然而在生活中却是一个奉献精神的恋爱脑。。。。我只想说,如果一个人,我也不说男女了,一个人如果想在一个领域中有这么深的研究和造诣,是不可能很轻松的,而且心理学这个东西,研究多了,路晓欧还说自己是换位思考式的体验别人的心理,那么她必定会在生活中出现一定
演员演技很赞,只可惜硬伤太多。
像路晓欧这种人设可以说是崩塌的。。。。完全崩塌,先不提心理学分支那么多路晓欧简直可以说快称霸心理学了,然而在生活中却是一个奉献精神的恋爱脑。。。。我只想说,如果一个人,我也不说男女了,一个人如果想在一个领域中有这么深的研究和造诣,是不可能很轻松的,而且心理学这个东西,研究多了,路晓欧还说自己是换位思考式的体验别人的心理,那么她必定会在生活中出现一定的情感隔离,这就类似外科医生不可能怕血不可能怕大伤口一样,因为习惯了。按理来说路晓欧是不可能是个这么。。。。令人反感的恋爱脑的,还居然在事业和爱情中选择了事业??????怕不是被人穿了吧,这相当于否定了自己之前的那么多年的学习,努力,思考。这对于一个大学刚毕业就结婚生子的女性来说那是正常的,因为她并没有付出过太多的努力,但对于一个工作经历(还是含金量极高的)丰富的,高精尖人才,你和我说为爱退居家庭??????????所以说,现实中不可能会出现这种情况的。
而且实话说,如果姚远不靠两妹子,我是说剧中两妹子那种亲妈式的恋爱脑式的幇忙,估计两妹子自己单干单闯恐怕成就未必比结局里面姚远的差
姚远这货,天天要人懂你,你懂过晓鸥吗,懂过爱莲吗,懂的话为什么要不告而别?????懂的话为什么会让自己的兄弟侮辱晓鸥???为什么前期要让三人进入尴尬的境地????为什么在晓鸥对刘达的提议心动的时候阻止她????你对晓鸥根本不是爱,只是想要晓鸥的好罢了呵呵。
说到姚远嘴上说重情义。。。我真的。。。。恐怕是自我满足吧。不患寡而患不均,对他真的好的阿畅,中间时期过的什么日子,而其他“兄弟”过的什么日子,这样的企业原本本性不差的人估计不是干不下去就是学着变坏,不然心里觉得不公平啊。嘴上说对兄弟好真心换真心,实际上根本没有考虑过怎么样才是对他们真的好,几年前晓鸥说他的问题自己不会改???还要别人给你擦屁股????什么神人?????
还有高畅。前面装深情我就不提了,估计是见色起意罢了。中间那个骚操作。。。人家刚刚救了你的命啊????????????而且是你自己主动提的约定??????EXM?????不想做的事情可以直接拒绝。但是做白眼狼这个操作。。。怕不是姚远教的吧。真不愧是好兄弟。
总而言之,这个故事告诉我们,谈恋爱就不要挑战高难度了,除非你是个渣男或者恋爱脑
从三十而已,就没停过在电视里练瑜伽秀身材,真是烦透了。尤其是这次演的人物,令人作呕,手里握着2000万,硬是不肯借弟弟100万,如果一开始就借,她弟会死吗?话说大江大河之后,她就飘了。不对,人家已经不再是只能演配角的小角色了,老公找的好,资源就是不一样。演的都是些什么养鱼的玛丽苏角色。
从三十而已,就没停过在电视里练瑜伽秀身材,真是烦透了。尤其是这次演的人物,令人作呕,手里握着2000万,硬是不肯借弟弟100万,如果一开始就借,她弟会死吗?话说大江大河之后,她就飘了。不对,人家已经不再是只能演配角的小角色了,老公找的好,资源就是不一样。演的都是些什么养鱼的玛丽苏角色。
有人说不合逻辑,女主既然想父母,为什么不跟父母相认,打视频电话也行啊。
首先因为陈教授告知过雷初夏她的磁场会影响电子产品,她的妈妈身体内装有心脏起搏器,为了避免影响,不敢去见面。
其次有了磁场控制手环为什么不去,还不打电话呢?因为陈教授告诉她,她有可能在这个宇宙中再次消失,父母年龄已高
有人说不合逻辑,女主既然想父母,为什么不跟父母相认,打视频电话也行啊。
首先因为陈教授告知过雷初夏她的磁场会影响电子产品,她的妈妈身体内装有心脏起搏器,为了避免影响,不敢去见面。
其次有了磁场控制手环为什么不去,还不打电话呢?因为陈教授告诉她,她有可能在这个宇宙中再次消失,父母年龄已高不适合再经历大悲,她不能去见她们,这样对身体不好。
还有,有人吐槽,掉崖的剧情不合理男二为什么不站在那儿,看着她掉下悬崖,还要去再抓她一下再松手,根据预告分析毕竟还没播到那,当时作为男女朋友关系,感情正当甜蜜,但是因为父母的反对和事业的发展前途,秘密被女主发现了,不得不让她保密却不想失足掉下悬崖,在最后一刻抓住了她一下是心里最后的感情,但是为了自己未来的一切还是松了手让所有的秘密都随她的“死”去而消失。
ps:还没播到那儿呢,线索都还没给多少,就说不合理,咋?是不是你自己脑补的不合理?
以下就是题外话,单纯的某些言论不爽,不看的可以走开了哟????
有人提到滤镜问题,谈恋爱搞氛围不就得有个滤镜烘托吗?不想看带有滤镜的bg剧,这边建议你去看动物世界呢??
有人说女主表情太多,有人说面无表情,建议你们统一好口径再来评论,避免收不到钱了??
剧评那就请对剧情进行评价,别张嘴我是为了鞠宝来了,不喜欢男主,我是为了大??子来的,跳过四千年。不管你们是黑粉,还是个别粉丝,我看就是单纯的有病,粉丝想空瓶能去wb吗?黑粉想找事儿先看看你??在不在??,一个个的都是些什么sb行为,一个赛一个的智障??
说我打满分?
个人认为勇闯四季城是羊守系列最好的一部,喜灰真的每一次都在给我惊喜,一直在进步。
前面几部其实都侧重于友谊,这一部是深入挖掘了人性,尤其是关于偏见。这是主题立意上的突破和优势,不过我个人觉得破影大王的角色塑造有所欠缺,有点套路化,跟以往的反派一样,大结局时说一下反派不是完完全全的
个人认为勇闯四季城是羊守系列最好的一部,喜灰真的每一次都在给我惊喜,一直在进步。
前面几部其实都侧重于友谊,这一部是深入挖掘了人性,尤其是关于偏见。这是主题立意上的突破和优势,不过我个人觉得破影大王的角色塑造有所欠缺,有点套路化,跟以往的反派一样,大结局时说一下反派不是完完全全的坏蛋,用一个正派引出反派的黑化原因和过程,并且原因都是因为误会和友谊的破裂。
故事总体的冒险套路不变,但是还是可以看得出导演组在努力打破以往的剧情框架。开始小羊们获取武器,我以为按照以往每个小羊将近十集的剧情,小羊们基本获全武器就要开始boss本了,没想到两集就完了。台词中官方吐槽让人忍俊不禁,灰太狼说按照以往,要用语言感化喜羊羊的时候,导演组的幽默显而易见,官方吐槽最为致命。虽然存在一点剧情bug,比如重返晴夏城太阳失控,到了室外还是夜晚的环境。武器升级后削的有点狠,升级的跟没升级的居然一个水平的战力。到后面失去记忆重返四季城的时候,有点水集数的意思了,但是还是在为后面剧情做铺垫,套路化不是特别严重,差强人意吧。
中间也掺杂了一些社会现象,比如美羊羊与蛋蛋时期的圈圈就是当下社会部分亲子关系的反映,还有三怪说终于在一线城市有了房子,看的时候让人会心一笑。
这一季比较出彩的是喜羊羊的设定,随时随地有可能黑化,非常带感又很新鲜。顺便提一句,喜羊羊真的很适合黑红色系,帅爆了。
还要夸的是新角色的外形,小莫原皮真的太可爱了,小恶魔角,红色斗篷,赤瞳紫毛,喜灰可爱榜天花板。还有太阳跟月亮,圆圆两只惹人爱。
值得注意的是这一季多了很多沸美感情线,虽然嘴上说朋友,怎么一举一动都像是爱情呢哈哈哈,大结局沸救了美,美躺在沸怀里的时候简直霸总文照进青青草原,官方也不用强行盖章友情,毕竟咱们都是大孩子了,看点少儿不宜的也不是不可以哈哈哈。
结尾的打斗场面一如既往的高燃,你可以永远相信喜灰的打戏。合体是我没有想到的,但是导演组完全没有让人失望,从形象,性格到战力方面都符合我的想象,喜之狼的戏份有点少,应该是官方第一次尝试,试试水吧,不过反响还是不错的,下一部可以让喜之狼多出来窜窜。
该剧无论服化道,还是演员、剧本、导演,都有一种快餐式拍摄的赶脚,根本经不起任何推敲。1、整部电视剧融合了许多电视剧梗,首先前期顶着一副翻拍《上错花轿嫁对郎》的名号,吸引一大批剧粉和书粉,奈何连那部剧的十分之一都没达到,从最基本的服化道及置景真的连一些更小成本制作的网剧还不如,足以看出整个团队的用心程度了。后来标榜原创作品,那就不提女主和女二人物性格上没原先那么分明。其次,某些桥段类似其他电视
该剧无论服化道,还是演员、剧本、导演,都有一种快餐式拍摄的赶脚,根本经不起任何推敲。1、整部电视剧融合了许多电视剧梗,首先前期顶着一副翻拍《上错花轿嫁对郎》的名号,吸引一大批剧粉和书粉,奈何连那部剧的十分之一都没达到,从最基本的服化道及置景真的连一些更小成本制作的网剧还不如,足以看出整个团队的用心程度了。后来标榜原创作品,那就不提女主和女二人物性格上没原先那么分明。其次,某些桥段类似其他电视剧,(在这的类似不含任何贬义,只是个人感觉)女主凭一己之力拉住马车,类似大力女都奉顺。男主还有一个行侠仗义的身份,双面孔与女主谈恋爱,类似tvb《我的野蛮奶奶》。2、演员演技问题。毕竟是古偶甜宠,肯定有很多人说,对它要求不要那么高,但是能不能肢体与表情有时候不要那么地夸张,有些动作场景还是得符合逻辑。另外,希望表演更多的层次化,就目前看,太过单一。3、导演与摄像的功力。很好奇导演有没有指导过演员,亦或是看过分镜,光是第一集开头那个男主和男二打斗,男二的出场,一开始不自觉的就给观众一种出戏的感觉,甚至这一部分是打斗的场面,群演还在后头划水,无接触打斗,难道实际上在比内功嘛。4、现在古偶甜宠,想拍出特色,请尽可能不要乱添加不必要的狗血沙雕剧情。得多借鉴(不指抄袭)好的东西,取其精华弃其糟粕,具有创新意识。像去年出圈的陈芊芊就能做出一个很好的例子。
最后,尽管人物搭配不符合逻辑,整部剧最感兴趣的还是女二和男二的副cp线,真的比主线cp好看。奈何这部剧好像不是双女主戏码,副cp7集下来,还只有半小时左右的戏份,不过还是非常期待接下来的剧情。说个脑洞,编剧其实在剧情撰写的时候,也可以来个cp大乱炖。真的,希望以后的古偶剧,从剧本上要多推敲,从拍摄上要多注意细节,从导演上请注意整体的协调性和连贯性,从演员表演上多注意眼神的演绎。
6.9
可与《热带往事》共同食用,都是新人导演犯罪片首作。万茜表现尤佳,有几场戏爆发力很强,看来综艺节目还是没有消磨太多的演技。李庚希在新生代演员中也算是出类拔萃的了,角色的青春感和成熟感都把握的恰如其分。表演最强的当属潘斌龙,戏份不多,但压迫感极强,尤其是桥上扇自己耳光和剁鱼扔刀的几场戏,让人不寒而栗,大潘这是《无名之辈》
6.9
可与《热带往事》共同食用,都是新人导演犯罪片首作。万茜表现尤佳,有几场戏爆发力很强,看来综艺节目还是没有消磨太多的演技。李庚希在新生代演员中也算是出类拔萃的了,角色的青春感和成熟感都把握的恰如其分。表演最强的当属潘斌龙,戏份不多,但压迫感极强,尤其是桥上扇自己耳光和剁鱼扔刀的几场戏,让人不寒而栗,大潘这是《无名之辈》之后又要靠西南口音角色惊艳全国观众了。故事虽为真实事件改编,但呈现出来的可信度并不高,作案动机交代生硬孱弱,新导演雷声大雨点小的毛病也存在,好在对万茜李庚希这对母女关系的刻画足够动人,青少年犯罪的题材还是敢于挑战审查的,摄影、构图也颇有亮点而又无炫技之感。男性角色对女性的压迫过于刻意(尤其是欠债还钱的老套动机),几个学生配角的故事也实属多余,比如金熙母爱缺失的交代和曲婷、男学生的暧昧,想表达的太多又于主线无益,导致核心女性议题也难以力透纸背。
《大寒》是一部以慰安妇为题材背景的电影,由张跃平导演执导。尽管电影的基调十分压抑,但影片播放到结尾处,夫妻间的牵挂、时代的翻来覆去、人心的千变万化。这都成为了电影中独到的人生见解和导演对这一历史事实的内心独白。
一、故事片形式中的历史痛楚
张双兵老人是这部电影中的线索人物,借他的视野展开了对崔大妮一生的探索讲述。由于电影主题趋于痛苦和悲哀化,巧妙的运用故事片的
《大寒》是一部以慰安妇为题材背景的电影,由张跃平导演执导。尽管电影的基调十分压抑,但影片播放到结尾处,夫妻间的牵挂、时代的翻来覆去、人心的千变万化。这都成为了电影中独到的人生见解和导演对这一历史事实的内心独白。
一、故事片形式中的历史痛楚
张双兵老人是这部电影中的线索人物,借他的视野展开了对崔大妮一生的探索讲述。由于电影主题趋于痛苦和悲哀化,巧妙的运用故事片的形式进行构架,是电影更为彰显人物形象和人文关怀的体现。加之借崔大妮的诉说,将情节进行插叙,更是达到了受害人物的性格丰满,慰安妇的苦痛和难言之隐溢于言表。影片多处出现寓意性侵的镜头场景,画面的停止是情绪的外化,女性的脆弱得到了有效的解读。张双兵的出现是使慰安妇事件得以被全中国关注的原因,他在片中以一位始终坚持为慰安妇打官司的形象出现。在故事片营造的令人内心挣扎、感受历史的残酷的叙事基调之余,张双兵的独白和实际行动更增添了几分纪录片的真实性,人物与沉淀的历史形成鲜明对比,成功构造出了对历史的醒悟和重新审视。崔大妮也因此成为了慰安妇的代表人物,用佝偻的身躯和最为震撼人心的撕心裂肺的哭声将电影的主题推向高潮,令人心生震撼。
二、镜头语言细腻独特
大山深处渺小的老人身体,在镜头中更是不值一提。但呈现在银幕上,却是一种孤独的情感体现,是对历史的遗留感受到难以忘怀的人文关怀体现。电影中的远景均是对大山、树林等象征性的村中景物进行拍摄,通过这些数百年不褪色的景物烘托出崔大妮在历史的轨迹中不断褪色,最终老去,但却心系丈夫。情感的展现达到了极致。人物的情感表达通过长镜头的运用也有所发挥,宝生救两个姐妹出逃的场景是暗色的色调,但在长镜头的诠释中,人物的运动形态和心理活动达到有机统一,不断奔跑虽代表着逃离历史,但是沉重喘气声和最后临死前的呼喊名字声却又暗喻着人物的绝望和无奈。
与《大寒》同题材的电影《二十二》是以纪录片形式为主,在较为平淡无味的交谈和采访中,电影体现的是慰安妇们的心头纠结,希望得到大众的关注和重视。而《大寒》在这一基础上,更加深了历史的真实性和侮辱性。深层次的对中国与日本的战争史也有了进一步刻画。仿佛老人的释怀成为了对日本的原谅,但她们的苍老神情又是对战争的铭记,她们更是一种英雄的象征意味。镜头看似平凡朴素,但又无时无刻不充斥着对对和平的渴望。
一部由山西本土创造的电影,朴实无华,唤起的是现代人对历史的铭记,对和平的坚守。老人们的生命也在126个黑色框中得以安息。
看这个片子很偶然。西单图书大厦买其他碟片,《童梦奇缘》是赠品。扔在茶几上多日,今天拆开来看,没想到,会有意外收获:名字是俗了些,电影倒是催生了一些感动和思考。查此导演,陈德森,拍过《台北晚9朝5》。
前天跟一个做设计的朋友聊起黄仁宇的《万历十五年》,谈到他的大历史观。朋友举了个例子,他说我们一会儿回家可以打车也可以坐公交,但这两种方式都将有可能影响我们一生的命运。(
看这个片子很偶然。西单图书大厦买其他碟片,《童梦奇缘》是赠品。扔在茶几上多日,今天拆开来看,没想到,会有意外收获:名字是俗了些,电影倒是催生了一些感动和思考。查此导演,陈德森,拍过《台北晚9朝5》。
前天跟一个做设计的朋友聊起黄仁宇的《万历十五年》,谈到他的大历史观。朋友举了个例子,他说我们一会儿回家可以打车也可以坐公交,但这两种方式都将有可能影响我们一生的命运。(此君擅举柴米油盐之例将复杂的道理简单化,经常切中要害。)是为“蝴蝶效应”。
按照这一理论,我今晚看或不看《童梦奇缘》完全有可能导致两种不同的命运。如果没有看这个片子,我现在或许是在睡觉;看了这个片子,便有了这篇文章。现在还看不出我的人生会因为看了这个片子而有什么不同。但这个片子填补了我对生命的某种层面的认知,却是既成事实。
人生的道理,有的人到老就活明白了,有的人到死也没活明白:生命对于每个人都是平等的,这种平等不是时间分配上的均等,而是因果关系的等同。过慧易夭。迟开智,则晚成器。步子迈得太大容易扯着蛋,走得太快,往往错过了最美的风景。上帝赐给每个人两只苹果,一只好的,一只不好的。有的人先吃好的,只能剩下不好的;有的人先吃不好的,自然剩下好的。
小孩子希望尽快长大,大概是常有的事。记得我在十二岁的时候,有一次站在教室的窗户底下,对着窗外的操场作了一番思考。我希望,甚至是发愿自己赶紧长大。那时候就想,长大多好啊,可以做很多小孩子不能做也做不了的事情。这个印象特别深刻。
幸好我没遇到《童梦奇缘》里的时间老人,不然一天长十岁,我早已去世多年。《童梦奇缘》里的光仔就后悔了。但是冯小刚扮演的时间老人,他对认识到自身错误想要回到过去的光仔说:“生命是一个过程,可悲的是它不能够重来,可喜的是它也不需要重来。”
父辈与子辈不能相互理解,因为他们都只看到一面而看不到另一面,看到此时而看不到彼时。时间老人的催生药让光仔迅速长大,迅速长大的光仔也迅速理解了父亲。两父子实现了沟通,代价却是一方的迅速消亡。
看到时光流逝的人才明白时间的重要,也才是睿智的。子曰:“逝者如斯夫,不舍昼夜!”光仔付出了一日十年的代价,悟出这个道理,却已是人之将死。对电影院门口等爱的女老师,他自语:“好像除了我之外,所有人都觉得自己有好多时间。”多么痛的领悟,正应了那句歌词,为什么“总是在失去以后才想再拥有,如果时光能够再倒流……”然而时光永远无法再倒流,除非真的存在“虫洞”,借助它来穿越时空。然而即使对科学满怀信心的人也知道,去往未来易,回到过去难。
人与人之间永远无法实现真正的沟通,除非他们互换角色。“少年不知双亲意,养儿方知父母恩”,这是延迟的角色互换,等到想要报恩时,只怕是“子欲养而亲不待”了。《童梦奇缘》里的父子实现沟通,靠的是时光穿梭,付出的是生命的代价。
我是真的服了这些职场剧,你们还要侮辱多少职业?没有法院的授权,一个律师就敢调查取证去?就因为你是女主角吗?渐冻症那个案子不说了,都看恶心了都,一道圣光打下来,说好的渣男给张绯的4000万直接没了,你们律师都没感觉有点不对吗?买假包那个案子,你们是在侮辱中国的法律吗?人家花钱请律师维权,你女主答应帮着维权要回28万赔偿,结果一看陆井然家里穷,不要了?好大一个圣母光环啊,家里穷就是犯罪的理由吗?
我是真的服了这些职场剧,你们还要侮辱多少职业?没有法院的授权,一个律师就敢调查取证去?就因为你是女主角吗?渐冻症那个案子不说了,都看恶心了都,一道圣光打下来,说好的渣男给张绯的4000万直接没了,你们律师都没感觉有点不对吗?买假包那个案子,你们是在侮辱中国的法律吗?人家花钱请律师维权,你女主答应帮着维权要回28万赔偿,结果一看陆井然家里穷,不要了?好大一个圣母光环啊,家里穷就是犯罪的理由吗?你看具体犯罪事实,认错态度,是否有自首情节,你可以量刑,你不能无罪释放吧?你一个律师就这职业操守?
电影《无眸之杀》是根据社会热点话题改编而成,是一部新晋现实主义的作品。电影在叙事结构上采用的是第一人称视角。讲述江城市发生连环命案,记者陈彤在追寻真相的过程中发现,每一位受害人都与当年红衣小女孩车祸致死事件有关,随着死亡倒计时的一步步逼近,陈彤不得不去面对自己尘封已久的记忆伤疤。影片通过层层抽丝剥茧表达人性的冷漠,呼唤社会道德的回归。
2011年的“小悦悦”事件在社会上的反响很大
电影《无眸之杀》是根据社会热点话题改编而成,是一部新晋现实主义的作品。电影在叙事结构上采用的是第一人称视角。讲述江城市发生连环命案,记者陈彤在追寻真相的过程中发现,每一位受害人都与当年红衣小女孩车祸致死事件有关,随着死亡倒计时的一步步逼近,陈彤不得不去面对自己尘封已久的记忆伤疤。影片通过层层抽丝剥茧表达人性的冷漠,呼唤社会道德的回归。
2011年的“小悦悦”事件在社会上的反响很大,当今社会也越来越被一股冷漠潮流袭击,频出不穷的同类事件,引发公众提问我们这个社会到底怎么了?导演沈嵘在看到这一题材后决定对这一题材进行深入挖掘,并且先后花费五年时间打磨剧本,寻找专业制作团队,去深入解读这一社会问题,在影视制作上也力求突破传统恐怖影片内容荒诞离奇、恐怖血腥的视听形式;用扎实高质量的多线叙事结构,让此类型影片的视觉观感变得更加多元。
影片中让人印象最深的就是死亡方式的多样化,有纸草店杀人,黑洞杀人,浴室杀人,停车记录仪杀人等致敬希区柯克电影。用紧张刺激的多样化视觉画面表达让影片的造型感更加丰富。
在摄影方面影片以动态摄影为主,镜头的晃动感让恐怖惊悚的氛围更加淋漓尽致的展现,让观众在观看时能更加感受到故事中人物内心的那种局促不安的感觉。在场景的构图上采用的多是局部视角,以特写为主,突出视觉造型,让画面内容更加丰富,洋娃娃,面具,纸草等细节道具的使用让惊悚的气氛更加升级,让画面元素的表达更加饱满,惊悚感更加强烈。
影片的结尾具有开放性,反转不断不断的剧情让观影体验更加酣畅,另一方面也加大了观众对该片的理解,引发公众的思考,是什么造成了这一切的发生,下一次我们再遇到同类事件该怎么做。