不知道为何会没火,还有这么多人吐槽。一口气看完了,剧情很吸引人,有点当年仙剑的味道。特效还行,取景漂亮,演员颜值在线,演技还行。角色众多,但每个都有鲜明的特点。穿插友情,爱情也不错,感情戏略拖沓。唯一的缺点就是女主颜值不在线,比不上太多配角。最漂亮的是盲女,再是琉璃和笑无声,再是灵儿,女主前10都费劲,哈哈。
不知道为何会没火,还有这么多人吐槽。一口气看完了,剧情很吸引人,有点当年仙剑的味道。特效还行,取景漂亮,演员颜值在线,演技还行。角色众多,但每个都有鲜明的特点。穿插友情,爱情也不错,感情戏略拖沓。唯一的缺点就是女主颜值不在线,比不上太多配角。最漂亮的是盲女,再是琉璃和笑无声,再是灵儿,女主前10都费劲,哈哈。
这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间,那一定是盼着片子赶紧结束,但这一次,我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲,我静静地继续看下去。
正好昨晚散步时想明白了一个问题:我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来
这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间,那一定是盼着片子赶紧结束,但这一次,我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲,我静静地继续看下去。
正好昨晚散步时想明白了一个问题:我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化,比如从历史里和现实中去比照现代化的困境;要么我喜欢的是它与西方文化的结合,比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画,本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化,我反而是无感的,甚至可能是反感的。
于是,如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影,那么我会更亲近后者而不是前者,比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”,而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心(此前我完全没有关注过有关本片的任何信息,连预告片都没看过,甚至不知道它是黑白片,不存在任何预期)。以上差异大体上属于个人的审美偏好,我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。
电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区,跟意大利的罗马没有任何关系。事实上,导演本人就是在这里长大的,电影里甚至直接给出了他家的地址:Tepeji街21号。只不过,为了更好地利用自然光线,真实的取景是在马路对面的22号进行的(但门牌号改成了21,在男主开车离开的那一幕里可以看到),这是一个带有Art Deco风格的住宅,从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出,显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体(具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体),这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格,带有鲜明的时代烙印。
本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面,佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂;宏观层面,借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上,远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传,表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演,风味可能更佳。注意,导演把这部电影定位成他的童年回忆,一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识(涉世未深的女佣也不可能),因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨,如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。
本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎,每次都很难开进家门的车,森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩(代表导演自己的童年),新年前夕女佣打破的酒杯,森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时,家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应,而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突,格外能够击中观众的心。最后,家具被搬走后留下满屋子散乱的书,让我意识到女主的书可真够多的,这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”,直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了,二楼看电视的客厅完全换了一个朝向,预示着新生活。
本片阴差阳错地因为档期问题,最后由导演亲自掌镜,使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言:首先是大量的固定镜头,观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画;然后是反复出现的横摇镜头,观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界,女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇,观感极其舒适;最后是多次出现的横移(推轨)镜头,专门对准女佣在户外行动时的情形,观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情,并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外,开场和结尾的两个纵摇镜头,从地下接到天上,飞机飞来又飞走,形成互文(显然,开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文)。
本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感,但导演特地选择了高清的数码摄影,而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感,反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白,是为了给本片一个内敛温吞的调性,就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的,包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地,还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩,于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择,也符合回忆的特性。
选择了黑白,于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度,这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度,失去色彩意味着失去了大量的画面信息,需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补,包括2.35:1宽画幅的选择,让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感,背后实则有着大量的精心设计,而这些是观众通常意识不到的。另外,生产死婴那一场戏,如果不是黑白色,大概会引起极度不适。或者反过来说,导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。
最后引述李安一贯的看法:一部电影如果你感觉到它的taste是对的,那就怎么都对。(反过来,taste不对的电影,肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。)本片于我而言,taste合上了,正是一部怎么都对的作品。至此,平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘:纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱,提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。
故事由神秘的江南女子陆琳琅(张庭饰)的出现而变得一波不平一波又起。陆姑娘深受乾隆(张铁林饰)宠爱,暂住纪晓岚(张国立饰)府上。然而和珅(王刚饰)早知陆姑娘身世, 为斩草除根,多番设计陷害陆姑娘。幸得纪晓岚解救,并一洗陆家冤情。然而这三个老男人却都陷入了儿女情长的重重矛盾中,本不平静的京城更是风波不断。
故事由神秘的江南女子陆琳琅(张庭饰)的出现而变得一波不平一波又起。陆姑娘深受乾隆(张铁林饰)宠爱,暂住纪晓岚(张国立饰)府上。然而和珅(王刚饰)早知陆姑娘身世, 为斩草除根,多番设计陷害陆姑娘。幸得纪晓岚解救,并一洗陆家冤情。然而这三个老男人却都陷入了儿女情长的重重矛盾中,本不平静的京城更是风波不断。
我强烈建议在观看这部“异形:契约”之前,一定要先浏览这则命名为“最后的晚餐”的病毒视频(https://movie.douban.com/trailer/212673/#content),原因如下
我强烈建议在观看这部“异形:契约”之前,一定要先浏览这则命名为“最后的晚餐”的病毒视频(https://movie.douban.com/trailer/212673/#content),原因如下:首先这部序曲里交代了契约号上的工作船员的背景,比如为了殖民得以稳固的发展,所有船员都是由结婚的伴侣所组成,通过几句对白,我们便可以大致了解船员间的关系,会避免很多观众出现的到最后还搞不清楚人物关系的情况。其次在这则视频中,我们可以了解各个船员的性格特征,比如大幅Chris Oram(Billy Crudup)生性敏感,努力想得到重用却经常被更具性格魅力的女主角Daniels那帮人有意无意的轻视,了解这些背景资料会让你观看电影时,对于Oram急于树立威信作出的探索新行星的决定有更容易的理解。此外在这部序曲中最重要的一个彩蛋来自于原船长Branson(James Franco),他因为感冒发烧说出了“我感觉自己像燃烧了一样。”的台词,预示了他的命运。在熟悉了船员之间的感情关系后,观众对于他们悲惨命运的感情认同就会更加自然一些,其实如果不是出于商业因素的考量,这些背景资料的铺垫放到正片当中可能更合适一些。
电影讲述的故事发生在19世纪末期,那时的印度正处于英国的殖民统治之下,而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国,看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似,童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。
布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间,简直就是一锅
电影讲述的故事发生在19世纪末期,那时的印度正处于英国的殖民统治之下,而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国,看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似,童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。
布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间,简直就是一锅乱炖??。大嫂不仅仅是嫉妒布布的在家中的地位,更是嫉妒布布女主人的身份,所以才挑拨离间、添油加醋。萨提亚对布布是爱情吗?5年前的萨提亚对布布更像是一种玩伴的感情,这种感情阻止不了他去追寻新世界的脚步,回来后的萨提亚面对美貌的布布表现出的爱慕促使他嫉妒甚至写信告诉了哥哥,最后因为发现真相崩溃大哭。布布的丈夫有着大男子主义的暴虐,在发现布布心系萨提亚后毫不留情的打断布布的双脚,是一种私有物被玷污的愤怒吧。傻大哥看着最傻最无辜,却干了最恶心的事。
布布对萨提亚的感情其实很好理解,青梅竹马,两小无猜。不知道是不是印度对于男女大防比较宽松?在中国的话,男女七岁不同席,更何况是嫂子小叔这样的特殊关系。
印度对于寡妇剃光头和乞讨的规定让布布的复仇变成了另一层面上的可悲,到底是被丈夫家暴可怕还是孤独贫穷的活着可怕?对于大嫂应该是后者,对于那些死去男人的妻子们也许丈夫的死是一种平静?无论是哪种其实都可怜。
尽管最后布布化身女神在火焰中重生,但我觉得这个故事的结局本身还是一种悲哀,只要女性地位不提升,压迫女性的制度不废除,再厉害的布布所拯救的也只是部分人。
不知道现在印度女性的地位如何,近年来道听途说的还是一些对女性的迫害。
看完电影总觉得少了些什么,以惊悚片的期待看它确实有些失望。
我特别受不了韩国整容节目《韩美人》,那个节目只告诉你一件事:颜值就是一切。而《Queer Eye》完全拔高了所有形象打造节目和装修改造节目的层次,真的走心了。Fab五人组走进每一个嘉宾的生活,了解他们的过去、认识他们的亲友、倾听他们的心声。这些被选中的嘉宾都承受着心灵的折磨,自己无法走出,需要有人从高处拉一把。当他们抬头,看到这5个人浑身发光,把手伸向他们,所有人都不约而同的感觉到 -- 天
我特别受不了韩国整容节目《韩美人》,那个节目只告诉你一件事:颜值就是一切。而《Queer Eye》完全拔高了所有形象打造节目和装修改造节目的层次,真的走心了。Fab五人组走进每一个嘉宾的生活,了解他们的过去、认识他们的亲友、倾听他们的心声。这些被选中的嘉宾都承受着心灵的折磨,自己无法走出,需要有人从高处拉一把。当他们抬头,看到这5个人浑身发光,把手伸向他们,所有人都不约而同的感觉到 -- 天使降临。尤其是第一集的爷爷、印度小哥和脱口秀演员,从他们的眼神里,你看到了一个被生活打击得千疮百孔的灵魂得到稳柔的抚慰。从此,一个灵魂得到了拯救。感谢5人组。Tan 是我最喜欢的角色,绝对的治愈系。他的工作是服装造型,对于style,他的想法很深刻:“我对所谓 “时尚(fashion)” 不屑一顾,那是你穿一季就要扔掉的东西。我做的style,是让每个人找到适合自己的风格,让他们舒适、自信,更爱自己。也让他们所爱的人也感到自己的努力。”Tan 比心理咨询师更加会聊天,因为他关心对方,能设身处地地理解对方的痛苦。他总是能瞬间抓住对方最脆弱的点,引导对方把话说开,再稳柔抚慰。跟他讲话后会感到身心轻松很多。如果有机会站在他面前,我愿意把我的一切悲伤向他倾诉。Jonathan 魅力四射,充满自信。难能可贵的是,他的眼里总是充满了美,他可以看到每个人的优势,不论被藏的多深,他都用自己的狂热把对方的自信“逼”出来。他从不给于别人廉价的同情。他是用强大的感染力把别人从深渊中拉出,告诉对方:停止自怨自艾!你也可以闪闪发光!Look at me! Look at yourself!Antonie 纯洁无瑕,善良可爱,简直让姐姐们爱不释嘴,合不拢腿。很感谢这个节目里面有饮食这个环节,因为健康的生活方式就是应该从口开始。吃得好,外表才能好,人才能自信。黑人小哥Karamo 拥有完美的人类肉体,宽肩细腰翘臀长腿??他的性格还是比较内敛,比起白人的傻白甜,黑人小哥对他人还是有一墙防备的。只有第二集和警察在一起聊到种族对立时,他真正地敞开了心扉。Bobby 有点理工男思维,他的情感不是用语言来表达的,而是他体贴的室内设计。他工作量最大,每次改造空间,都要和一家人聊一聊,他们的生活习惯,他们的家庭成员,他们的爱好等等,这样才能给一家人打造最合理的生活环境。“We are here, because we care." 感动。
《anone》就像一篇坂元裕二写出的关于真与假的命题作文。
名字可以是假的,亲人可以是假的,连记忆也可以是假的。
从天而降的巨款带来生理上的刺激,可以使绝望中的求死欲都变成了假象。
然而,钞票也可以是假的。
《anone》的格局和《四重奏》几乎一样,都是关于四个陌生人的故事。只不过和《四重奏》不同的是,《anone》的主角们并不算养眼的年轻男
《anone》就像一篇坂元裕二写出的关于真与假的命题作文。
名字可以是假的,亲人可以是假的,连记忆也可以是假的。
从天而降的巨款带来生理上的刺激,可以使绝望中的求死欲都变成了假象。
然而,钞票也可以是假的。
《anone》的格局和《四重奏》几乎一样,都是关于四个陌生人的故事。只不过和《四重奏》不同的是,《anone》的主角们并不算养眼的年轻男女,也没有音乐梦想的包装,而是四个被至亲抛弃的边缘人:孤儿梁香、“失独”的亚乃音、身患绝症的持本、一无所有的青羽。
这四个人在相遇之前,都没有真正的“生活”,而是各自孤独的“活着”。
曾有心理实验证明,金钱确实能够减轻人们的负面情绪和精神痛苦。
剧中的人们对金钱追求的动机不一,中世古的理由最简单,有钱就等于有了自由。这个曾经的风投经理,为了从卖便当的生活中再次翻身而不择手段。
19岁的梁香为了给昔日的小伙伴治病,对亚乃音说,我没有梦想,我只需要钱。
相约一同自杀的持本和青羽,在一枚枚投入湖底的硬币里,再次感受到了自己的心跳。
这四个陌生人,因一场制造伪钞的犯罪而结缘。却意想不到的组成了他们曾经最求而不得,牢固又温暖的“家”。
坂元裕二将这几种人生交织,再次向观众抛出了他一直在作品中探讨的宏大主题:我们生而为人,为何而活?
剧中也给出了显而易见的答案,那就是,人与人之间的相处和陪伴。
亲人如若不亲,血缘等于桎梏。一切都可以成为虚假。
有些人虽然陌路相逢,彼此陪伴度过的时光,最真切。
先说结论,如果这不是特摄剧,不是卡面来打,只是单纯的b级片,我可能会因为大尺度,血腥暴力给个两颗星。
再来说这部剧的缺点,第一点故事交代的不够清楚,背景,设定很模糊,如果不是假面骑士粉丝,很多东西看起来就很蒙,一头雾水。就靠片头那些照片 实在让不熟悉的人难有代入感。
第二点,人物逻辑混乱。莫名其妙的打架,再莫名其妙的停手。有时候死人死的很痛快 ,又时候又犹犹豫豫。
先说结论,如果这不是特摄剧,不是卡面来打,只是单纯的b级片,我可能会因为大尺度,血腥暴力给个两颗星。
再来说这部剧的缺点,第一点故事交代的不够清楚,背景,设定很模糊,如果不是假面骑士粉丝,很多东西看起来就很蒙,一头雾水。就靠片头那些照片 实在让不熟悉的人难有代入感。
第二点,人物逻辑混乱。莫名其妙的打架,再莫名其妙的停手。有时候死人死的很痛快 ,又时候又犹犹豫豫。
第三点故事本身漏洞很多,经不起推敲,比如知道黑日活着,居然不组团过去把他干了,而是找人去送,再比如鲸直接就去找到他了,当时我就懵了 这找到速度这么快,前五十年怎么没有去找找,这个其实还能圆一下,因为五十年前大家以为他死了。再有就是抓葵,按照剧情小葵应该没有时时刻刻在黑日旁边 还去找过朋友,结果找朋友这期间这么大的空白时间硬是没有人去抓,再有一个葵拿到了人造人的资料,这边喝酒说去抓她,居然要等到第二天早上 ,我去,互联网传播速度多快,不知道嘛?我以为当天晚上就得行动 ,政府居然这么不给力,得等到第二天 这么关键的事情,首相居然不着急,这个也能稍微圆一下,就是那个秘书长看他不爽 所以稍微推迟了计划,但是实在是太隐晦,而且这显的首相太无能 首相这么无能 三神官居然还能唯命是从这么多年,是太无能,还是已经被驯服?但是三神官尤其是那个女的,在最后可是又去当秘书长了,总之经不起推敲的地方很多很多 。
但是这就是特摄 就是卡面来打,结合这久违的机车,变身,以及改造人的悲伤,给个五星不过分。葵说他看着黑日的眼睛,就像要哭出来一样,结合最后两者的反转,纯真懵懂的眼睛最后溢出了悲伤的眼泪,抑郁的眼睛最后却带着微笑,就像再说太好了,哪怕胸口插着要他性命的军刀,我只能说导演太懂了。
最后这部剧想要表达的东西太多,时间又太短,很多东西直接了当的的说了出来,比如,我不能呼吸了,但是时间太短,显的像留白,以至于这部剧没办法深思 ,对于路人还是过于空洞。
但是作为作为粉丝,这部剧又显得足够深沉,因为他要说的一些东西,我们已经在系列电视里面知道了太多,一说便懂,所以又忍不住给他高分。
再说一点,导演明显是想借助这个题材去说自己的故事,但是又介于这部作品叫假面骑士,又给了不少致敬的桥套,以至于有些地方很又割裂感。
归结到最后,这部作品只能说是粉丝自嗨的作品,小众狂欢。属于东映送给粉丝的礼物 如果是开始入门看的话,还是看平成前五吧。
最后的最后 ,明年的新假面骑士,我更加期待了。
(下文中所有图片来源见图中水印)
吸引我打开《夜色暗涌时》这部剧的是演员刘学义。众所周知他是“三界代言人”,演了很多仙侠剧中帝君类的角色,而喝喝咖啡、开开跑车的现代剧是他四年不变的愿望。这次的角色是个投行精英、霸道总裁,是刘学义以往不曾涉及的角色领域,也是很多其他演员
(下文中所有图片来源见图中水印)
吸引我打开《夜色暗涌时》这部剧的是演员刘学义。众所周知他是“三界代言人”,演了很多仙侠剧中帝君类的角色,而喝喝咖啡、开开跑车的现代剧是他四年不变的愿望。这次的角色是个投行精英、霸道总裁,是刘学义以往不曾涉及的角色领域,也是很多其他演员已经涉及过的角色领域。我想知道刘学义会怎样诠释,一向对角色有独特见解的他会不会给我带来不一样的霸总体验。带着强烈的好奇心,我点击了夜色的播放键,没想到看完第一集就上了头。刘学义在剧中采用了现场收声的原声,台词虽然还有进步的空间,但已经是为数不多敢于用现场收声的90后新生代演员,不愧是中戏表本毕业的。第一集他在酒吧的吉他弹唱竟也是原声,我为他唱歌的样子着迷,那一刻我可以肯定,通过这部剧我认识了一个我未知的刘学义。也是因为刘学义,我第一次开了芒果TV会员,为了紧跟剧更新的步伐不掉队。我生怕错过每一个未知的刘学义所带来的心动瞬间,于是即便很想为莫灵泽这个角色写些什么,也忍了30集,在会员收官后才安心地码起字来。
我当时猜测的一条线是这样的:
齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老(远征军的溃败源于三老军火生意),苦于没有接近三老的机会。关老师
我当时猜测的一条线是这样的:
齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老(远征军的溃败源于三老军火生意),苦于没有接近三老的机会。关老师表面上是一名演员艺人,实际上是一名政府谍报机关的机密要员(联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等),接到上峰命令,除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。两队人一拍即合,关老师给他们提供接近三老的机会(关老师了解三老喜好,且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会)。这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女(否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女)。并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。
三人合计除了三老后各自离开,不成想后来事情发展出现变故,警察来的太快了,齐乐山为了保证夜莺的离开,甘做诱饵,本想此事就此结案。当事情被主角一行人发现后,关老师也是一再阻拦,并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份,并且借此强调其中利害,希望逼退李家辉。不成想李家辉没有退却,于是关老师留下梳子(关老师有梳头的镜头),希望齐乐山能够伺机逃脱,但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。其中有一个细节,当齐乐山劫持苏梦蝶时,其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名,只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”,然后齐乐山就举枪想要自杀了,这看似是劝退其实是劝进,眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽,一死百了。
当黑衣人来了之后,关老师一看要连自己都杀,结果立刻上前套近乎,说自己认识什么局长,巡捕,并且报出这些政要的姓氏,其实是暗示对方“我是自己人”,结果对方是想要一起灭口。并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”,那灭三老口这事既然不是黑衣人来,之前是谁来呢,只能是关老师、齐乐山这组人。
再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来,众人都慷慨激昂想要做此事,只有关老师第一个泼了冷水,要众人“想想,我们都再想想”,可见其中原委只有他是知道实情的。最后主角一行人坐的船沉了,又是谁知道他们的行踪呢,必定是有了内鬼,想要灭口。
如果以此推断,我觉得关老师早年可能有军旅生活,这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。因为剧中还有一个小彩蛋,就是郑千里,郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他,被他打了一耳光。原因是郑导早年打板打的响,打板响可能像枪响,导致关老师休息时想到了军旅中的生活,一气之下打了郑导。并且作为一个艺人,怎么可能对军中细节如此了解,军人左手牵马右手拿刀都很清楚。
个人愚见,仅供参考。
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最近突然发现一个有意思的地方
【剧情故事】
詭異的笑點設置和奇妙的故事線敘事。説實話看到中期就只能快進著看了。好在中期結束之後進行到故事線和感情綫的後期,整體氛圍開始變得明朗起來,看起來就還算不錯了。
【角色演绎】
女主真是非常適合演繹本劇中的這種
【剧情故事】
詭異的笑點設置和奇妙的故事線敘事。説實話看到中期就只能快進著看了。好在中期結束之後進行到故事線和感情綫的後期,整體氛圍開始變得明朗起來,看起來就還算不錯了。
【角色演绎】
女主真是非常適合演繹本劇中的這種喜劇角色。觀之令人心生喜悅。女配也是非常有經驗的喜劇演員,甚至可以說比主角的氣場更爲穩重并且支撐起了全劇的基調色彩。
【配乐,服饰,道具,场景,特效】
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再见各位?? 封楼
27号晚:任嘉伦粉丝真是我遇见的粉圈第一大恶臭
??
27号了,也是实在没想到还有粉丝来,想桥归桥路归路,粉丝却非要糊着你,为这费尽心思,绞尽脑汁,锲而不舍的精神点赞??那就给你们展现的舞台吧!
再见各位?? 封楼
27号晚:任嘉伦粉丝真是我遇见的粉圈第一大恶臭
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27号了,也是实在没想到还有粉丝来,想桥归桥路归路,粉丝却非要糊着你,为这费尽心思,绞尽脑汁,锲而不舍的精神点赞??那就给你们展现的舞台吧!