一周前,两个吉普赛黑帮熊孩子接到上级命令,前往伦敦阿尔巴利亚黑帮的地盘处理微不足道的恋童癖混混。刚入行的熊孩子亟需纳投名状证明自我,轻装上阵就按照指示埋伏在公寓门内,一鼓作气扣动扳机完成了任务——不过他们没想到的是门外站着的并非所谓的“恋童癖混混”,位居伦敦黑帮食物链顶端的头目芬恩·华莱士竟被两个小蟊贼夺取了性命。
一周前,两个吉普赛黑帮熊孩子接到上级命令,前往伦敦阿尔巴利亚黑帮的地盘处理微不足道的恋童癖混混。刚入行的熊孩子亟需纳投名状证明自我,轻装上阵就按照指示埋伏在公寓门内,一鼓作气扣动扳机完成了任务——不过他们没想到的是门外站着的并非所谓的“恋童癖混混”,位居伦敦黑帮食物链顶端的头目芬恩·华莱士竟被两个小蟊贼夺取了性命。
镜头画面好有感觉,喜欢这种色调。
叙述方式有点像《Everybody hates Chris》
Devi真的很又印又美,????皮,????心
Paxton又让我心潮澎湃,真的挺帅,帅哥怎么这么多,焯!
镜头画面好有感觉,喜欢这种色调。
叙述方式有点像《Everybody hates Chris》
Devi真的很又印又美,????皮,????心
Paxton又让我心潮澎湃,真的挺帅,帅哥怎么这么多,焯!
Jaren
Ben最后会和Devi在一起,应该。有钱缺爱
Kamala表姐内心应该会是很叛逆,后面肯定会跟Devi放飞自我
自认为打扮很slay但还是感觉有点土
美剧里面进屋脱鞋真的看的太舒服了,
直接就进来了?怕不是梦吧!Paxton衣服脱得好快好帅,
超喜欢Steve这种亚裔脸,omg我的老公??????
妈妈骑着爸爸的车,走过他们一起走的路,她也很想爸爸呀
Steve勇敢追!!!多点镜头想看??????????
Devi阴差阳错帮Eleanor,但妈妈真的EQ稍微也有点低了。
亚裔哥不会要下线了吧???No god damn
piuals把水杯放在自己胯前,很美,
安德鲁·加菲:这是一场游行。
第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字,找到了新的工作、朋友、爱人,甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而,无论是社会还是杰克自己,都没能真正原谅他的
安德鲁·加菲:这是一场游行。
第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字,找到了新的工作、朋友、爱人,甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而,无论是社会还是杰克自己,都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色,加菲的表演成熟动人,既有涉世未深的天真腼腆,又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门,考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。
如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆,那么,不是《社交网络》,不是《蜘蛛侠》,而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目,在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国,艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌,政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体,对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下,同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中,人们更愿意看到“一条宠物狗“,而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻,憎恶导致仇恨,《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。
安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子,也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情,而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际,人对于有限与无限的期待完全被颠覆,如何面对以不久后的死亡作为终点的时间?如何,像Pryor所说,“保护”自己的爱人?如何在绝望中去爱或者去恨?凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。
如前所说,无疑,《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是,加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说,加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前,加菲接受?采访,反复讲到了该剧“改造”人的力量:用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨,去“想象一个更好的未来,一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义,他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”,同性恋群体的权力也获得了一定承认,但在有特权集体存在的社会里,那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时:只有当每一个“普通人”都受到威胁时,人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的,但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西,《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。
【部分原发于“新现场”(原英国剧院现场)公众号】
1.“文华”公司创作讽刺艺术的温清化、喜剧化。更倾向于生活化,劝喻的目的更为明显,喜剧的成分更为浓郁。对于喜剧节奏的把握很精妙,例如“老太爷”说不会当主婚人,下一个镜头马上转到婚礼上他做主婚人的现场,再如女校长问“家里人不会担心吗”,紧接着就是全家聚集在客厅里着急讨论的情景,这样的剪辑方式就像给整个叙事乐章增添了几个干净利落的鼓点,让观众为之捧腹。2.民族伦理情感的影像化,明显关注中国人传统
1.“文华”公司创作讽刺艺术的温清化、喜剧化。更倾向于生活化,劝喻的目的更为明显,喜剧的成分更为浓郁。对于喜剧节奏的把握很精妙,例如“老太爷”说不会当主婚人,下一个镜头马上转到婚礼上他做主婚人的现场,再如女校长问“家里人不会担心吗”,紧接着就是全家聚集在客厅里着急讨论的情景,这样的剪辑方式就像给整个叙事乐章增添了几个干净利落的鼓点,让观众为之捧腹。2.民族伦理情感的影像化,明显关注中国人传统情感道德,对现实变化中人伦情感的描绘具有敏锐的感受力。例如通过“轿车”“电车”、“硬床”“软床”的道具对比既表现中西文化的差别,又表现新旧事物的变化。而创作者的倾向明显是坚守中华民族的文化的,代表传统中国文化的“老太爷”一派虽然有时显得古板守旧,但最后做出的选择是比任何西化的人还先进的,反而是那一群受到西方文化或者说资本主义极大浸染的人显得势利冷漠、虚伪无情。
3.符号性:正如第二条所说,这一家的故事在当时社会间是具有普遍性的。所有冲突的展开几乎就是围绕象征中西文化的先进和落后的符号语言进行的,但是创作者也并未全取所有的中华文化,而是取其精华去其糟粕,到最后墓园到学校的转变打破了全部的传统伦理枷锁,极具现代意识。
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明月祭君心 (2022)
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虽然一开始看着很乱 但是到了中期之后线索数量增加后已经变得明晰
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明月祭君心 (2022)
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虽然一开始看着很乱 但是到了中期之后线索数量增加后已经变得明晰
虽然从逻辑上来说还是有一些牵强之处 但是作为一部短剧来说已经足够好
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打三星,一星半给球慧CP,剧情带着脑子看真的看不下去救命……
穿越的梗有点老,不过比较不一样的是哥哥穿到妹妹身上,体会女孩子在生活中的各种不方便,比如女孩子不可以随意打车,来例假情绪起伏比较大、身体不适等等,一些闪光点~
但是!还是感觉剧情整体比较拖沓低智…看不下去,我一直在快进…HE
打三星,一星半给球慧CP,剧情带着脑子看真的看不下去救命……
穿越的梗有点老,不过比较不一样的是哥哥穿到妹妹身上,体会女孩子在生活中的各种不方便,比如女孩子不可以随意打车,来例假情绪起伏比较大、身体不适等等,一些闪光点~
但是!还是感觉剧情整体比较拖沓低智…看不下去,我一直在快进…HE了,看到糖了,也不算太浪费时间…
如果还没看、对剧情要求比较高的,可以离开了;如果只是想磕球慧的,可以直接看9、10集,因为前面8集里哥哥的灵魂在妹妹身上,球哥不能做啥。
最后,想说,慧慧啊,被球哥养胖了挺多呀哈哈哈…
先不说别的,光看了第31集,我就很想给这个片子打负分,这一集添加了好多色情的元素,这是导演想吸引观众眼球的一种方式,抗日战争是个严肃的题材,这么拍不太好吧,此外这集雪子拿台灯碎片杀了大佐,不得不佩服作者的脑洞。
其他的的各种神剧元素像飞檐走壁,日常躲子弹,一个人干翻鬼子一个团出现次数太多,剧情实在非常不严谨,拍的比向着炮火前进还要烂。
先不说别的,光看了第31集,我就很想给这个片子打负分,这一集添加了好多色情的元素,这是导演想吸引观众眼球的一种方式,抗日战争是个严肃的题材,这么拍不太好吧,此外这集雪子拿台灯碎片杀了大佐,不得不佩服作者的脑洞。
其他的的各种神剧元素像飞檐走壁,日常躲子弹,一个人干翻鬼子一个团出现次数太多,剧情实在非常不严谨,拍的比向着炮火前进还要烂。
语言的产生,并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛我承认,观影之前,以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片,至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传,“爱你的人总会出现”,我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着,老娘这辈子就光等他不好好活了?对于女性主义有点重的人来说,似乎难以接受。然..并..卵。电影院里我还是长坐不起,在清洁大妈们的催促下
语言的产生,并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛我承认,观影之前,以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片,至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传,“爱你的人总会出现”,我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着,老娘这辈子就光等他不好好活了?对于女性主义有点重的人来说,似乎难以接受。然..并..卵。电影院里我还是长坐不起,在清洁大妈们的催促下刷完彩蛋刷片尾曲舔到最后一秒。这不是一部爱情电影,这是一部借着爱情的壳讲述生命态度的电影。如果你看完后仅觉得吴秀波就是写信约炮汤唯怎么辣么绿茶卧槽男女主角对手戏还没有三分钟不二是个鸟意思文言文太装逼了,请你手动鼠标点击右上角的叉叉安静乖巧地离开。吴秀波在谈到北西第一部时这样说, “Frank的生命里全是失去,但他的态度就像一株树一样安好。地球在转,风在动,唯独树安然地感受所有春华秋实。树叶会离开,花朵会离开,果实会离开。如果树枯死,这叫沮丧,如果第二年它还能开花结果,就叫忧郁。Frank就是充满希望、和暖的忧郁。”这是Frank的生命态度,就像《庄子.逍遥游》里的那棵看似无用的樗树,他不是矛盾的载体,而是一个真正已经成熟的人。那么大牛呢?大牛是长成一棵树之前的Frank。他有着商人的狡黠与老道,在主流价值观里活得如鱼得水左右逢源,年轻有为,豪车高座,约炮撩妞。然而中国人是很有独在异乡为异客情结的,14岁远赴重洋的漂泊感无时无刻不在影响他的人生,“茕茕孑立,形影相吊”,时刻不忘异乡故土之别让他活成了一株仙人掌,圆滑世故而时刻与人保持距离,老成稳重却又总是孤独焦虑,充满攻击性,拒绝建立联系。大牛这条线很清晰,少年、自我和老年夫妻分别影射了人生的三个阶段,呈现一个男人辗转沧海后向死而生的过程。在他的故事线里,三者是有共性可循的,都是“去国怀乡,海上来游”,三种人生阶段的三位一体。少年影射的是14岁时只身赴美的自己,忽然被抛入一个陌生的国度,去国万里,闯入者的身份让他无时不刻都在公然表达着不安和抗拒;老年夫妻则是未来的投射,是生命态度最理想的境界,携手安度,不再有他乡与故乡的分别心,包括“在天上”的孙儿,这个桥段的安排也大有深意,茫茫太空远离地球,未尝不是另一种形式的“去国远游”。这些细节巧妙地串连在一起,承上启下地勾勒出而大牛的状态,处于过去与未来的当下,与主流社会已经相融,却又在自己树起来的坚墙固垒中苦苦挣扎,满眼离恨,不喜节日,抗拒亲密,对建立联系又有一种与生俱来的渴望,这种渴望让他甘于陷入书信来往这种柏拉图式的暧昧里,分享灵魂,却又保持距离。书信的出现不是为了衬托古典情怀,更不是为文艺而文艺,而是主人公在某个阶段生命态度的自然呈现。大牛生命态度的转折发生在住在老人家的那个除夕,那一晚,老人的生命走到尽头,他却完成了向死而生的涅槃。这个桥段安排得实在是非常好,一个人在世间呈现出的价值取向和生命态度皆有因果可循,一个生命熄灭了,他的生命态度却轮回不灭,生生不息。简直太妙!这才是生命的常态,而不是为了达到某种戏剧效果刻意回避死亡。金佛山顶上,在回答大牛关于家的问题时,老太太握着大牛的手引向胸口,心之安处即家,这是大牛向死而生的终极出口。我实在很钟情这样的表达,我们常在各种爱情电影里看到“有你的地方就是家”这种粗浅泛滥的价值导向,简单粗暴,汲汲于相濡以沫相呴以湿的狭隘之乡。人的生命过程不应仅仅是找寻伴侣繁衍后代,筹谋百数十平米的空间,对于选择独享旷野的人来说,孤独也是一种完善的生命状态,旷野上没有另一棵树,我亦可花开花落安享风雨。“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”。多年前,一位叫吴秀波的演员说,“我的信仰是安度。”相对而言,焦娇向死而生的过程似乎更有种“不破楼兰终不还“的惨烈和绝决,就像电影中提到的捕食的海鸥,每一次冲入海里就像是寻死。如果说大牛的蜕变是内心矛盾冲突的结果,是自己同自己的战斗,焦娇的矛盾则几乎都来自外部,每到途穷,必置之死地而后生。她15岁就拿过砍刀只身救父,她经历过的三个男人就像是几乎每个女人都会趟过的三种沧海,帅气聪明却不那么靠谱的初恋将她逼至绝境,奋不顾身投入第二个男人怀抱以为可以找到依靠时,却发现这个人早已习惯用金钱定义关系,就像星爷在国产凌凌漆里说的,“我以为凭我们的交情,可以讲点感情,没想到还是一笔买卖”,当真是让人万念成灰。然而即便这样,她也抱着“如果不试怎么知道下一个不是对的人”这样习惯性赴死的心态又错爱了那个红白玫瑰企图各占一枝的假斯文。她的每一段情,都如同飞蛾扑火般惨烈,将每天视为末日一样活着,九死不悔其心。她的向死而生里没有他乡故土这个概念,是虽处于污秽之中,孤独生活失去自我,却仍然等待良心召唤的凤凰涅槃。文佳佳是何其幸运,Frank就像一棵年复一年开花结果的树,稳稳撑住她的爱恨情仇。而焦娇更像一只在荒野里竭力奔跑的孤独的狗,一次次碰得头破血流,直到遇见了她的良心。电影里,焦娇的良心是大牛,借由一本《查令十字街84号》,鸿雁往来,彼此救赎,从此并行的两条线有了交点,一句悬崖勒马如当头棒喝,将她从污秽泥泞之中拨出。退一步说,大牛真是焦娇的良心吗?不,她的良心是她自己,就像少年、老人只是大牛不同阶段的自我投射,救赎焦娇的,还是她自己。把折磨我们的一切困难当成塑造我们的刀枪斧剑,在这条路上努力修行,不断完善自己,不是为了牵手一个更好的你,而是为了遇见更好的自己。只不过,“云中谁寄锦书来”,枯井泥泞中,这样的感情实在是太美好。至于有些影评所说的,导演野心太大,想要表述的东西太满,不敢苟同。整部电影的逻辑和主题都非常清晰,如果你觉得表述的东西太杂太多,可能只是未到灯火阑珊处。最后,致敬人生当中每一次的向死而生。
2003年,我在秦巴山间的一个小县城读高三,繁重的课业将时间挤占得密不透风,不过每个礼拜天下午,我们寄宿的男生都会聚集在校门口一个食堂看VCD影碟,这几乎是我们唯一的娱乐时光。
我们县虽贫穷偏远,但极重视教育,经常出市高考状元,甚至出了一名国际数学竞赛冠军上了语文教材。一代代的学生像《平凡的世界》里的孙少平,在艰苦的环境中,
2003年,我在秦巴山间的一个小县城读高三,繁重的课业将时间挤占得密不透风,不过每个礼拜天下午,我们寄宿的男生都会聚集在校门口一个食堂看VCD影碟,这几乎是我们唯一的娱乐时光。
我们县虽贫穷偏远,但极重视教育,经常出市高考状元,甚至出了一名国际数学竞赛冠军上了语文教材。一代代的学生像《平凡的世界》里的孙少平,在艰苦的环境中,争取一份骄人的成绩。
因此在校门口食堂看碟片,虽是难得的生活调剂,但时间一到点,我们立马自觉奔回教室,转换到紧张备考状态,谁都不敢耽搁,生怕稍有放松,名次就落后。
不过有一次,一部港片播完后,我没再紧随大军跑回教室,而是第一次面对未来忧虑重重。
那部电影叫《南海十三郎》,上映于1997年,曾获得台湾金马奖和香港金像奖多个奖项。主人公江誉镠1914年出生于广东一个名门,年少时才华横溢,精通英、法、德几种外语,尤其极具编剧天赋,年纪轻轻就凭借一部《寒江钓雪》粤剧剧本名扬天下,得名“南海十三郎”。
但这位翩翩公子却恃才傲物,放浪不羁笑骂权贵,与世俗格格不入,导致一步步遭人排挤,最后变得疯疯癫癫到处流浪。他的才华也像随身破烂一样,被扔弃在穷街陋巷,74岁时,他冻死在香港街头。
年少的我,一直幻想自己也天赋异禀。那部电影看到前一半,我就认为自己和十三郎是同一类人:我们都身怀绝技,我可以像他那样出口成章惊艳一众俗人,可以稍动手脚,就捧红一位电影明星,可以桀骜不驯敲打有钱人……只不过我还差以时日。他那风流的家世我没有,只能眼巴巴地羡慕,却更增添了我对主人公的崇拜。
或许角色代入太深,当十三郎后来命运急转直下时,我既有一丝风雨飘摇的悲戚,又体会到一种大师落难民间的浪漫,及至主人公冻死街头,我才忍不住涕泗泫然,仿佛自己像一颗巨星陨落了。
回学校的路上,我擦干泪痕,望着天空暗暗发誓,一定要让自己的才华也像十三郎那样昭示天下,名扬万里。
2.
经过暗无天日的苦读,我终于考上如意的大学,象牙塔里洋溢着勃发的青春,世界正迅速在我眼前扩展,我觉得自己有太多的梦想,未来有太多的可能。
除过专业学习,我有意识地培养自己的文化审美,规定自己每周看一部世界经典电影,美国好莱坞大片,欧洲的小众文艺电影,日本风格独特的电影大师……我逐一看下去,就是为了让自己的精神层次不断登上新的台阶。
相形之下,香港电影在格调上就排不到我的观影日程,尤其像《南海十三郎》这种中国传统元素过多的电影,主人公成天围着粤剧转,穿长跑马褂,讲忠义气节,这些都不够时尚,不够另类,太老派了。
到大四毕业,我将影史上叫得上名的大部分影片都看过了,自认为即便面对电影专家,我也能探讨一二,但这对我在大都市找工作起不了任何帮助,简历上我甚至特别注明自己的电影赏析水平,但投出去石沉大海,其间女朋友也分手回了老家。
回到出租屋,面对生活挫败的我一边抽烟,一边用电脑里存的旧电影打发日子,我跳过那些很有“格调”的外国电影,因为费脑子,我怠于浪费脑细胞去思考什么深层内涵。这时候,看港片就不仅快意,还很怀旧,像给一个咽干舌燥的人解渴。
《南海十三郎》画面再次展开时,我看到十三郎在十里洋场间潇洒倜傥,看他年纪轻轻就被老一辈戏曲名家折服,看他编排的戏剧演出一场火爆一场,看他被各种达官贵人捧为座上宾。
我的眼泪止不住地往下掉,因为我突然发现,我还一事无成没经历过任何繁华,就身陷窘境。而十三郎无论下场如何凄惨,他至少享受过众星捧月的高光时刻,即便最后流落街头成了乞丐,那些有头有脸的人物还是照顾他的面子,通知大酒楼给予吃住方便。这样的人生是何等的有价值?我蜗居在小出租屋又是何等的微不足道!
失落的情绪在弥漫,我看十三郎衣衫褴褛在街头被汽车撞倒,认出从车上下来的是昔日追求的女神后,他万念俱灰地说:为什么你早不出现晚不出现,偏偏在我最潦倒的时候,你才出现。
我将头深深埋在电脑前,无声地长久呜咽着。
3.
电影开头,就以街头评书的形式讲述十三郎,这更突显了他传奇的一生。正如那位艺人拍板转场的台词:光阴似箭岁月如梭,转眼十年人事过。我现在也大学毕业十余年了,已经结婚,有自己的公司,但惨淡经营,整天为一家人的生计疲于奔命。
早就放弃了所有不切实际的幻想,接受自己只是一个凡人的事实。现在的我没事爱回忆,想起当年总认为自己和十三郎一样有惊世的才华,幻想自己某一天成为大师却流浪街头,只觉得好笑。
老婆每天下班回家也喜欢捧着pad看电影,还拉着我必须跟她一起看,说是夫妻之间必须要有共同的爱好。
她看得大多是喜剧和爱情片,她的泪点都在男男女女的爱恨情仇中,我却觉得那纯粹是编剧在胡扯。有时候我看着看着就一头沉下去睡着了,被老婆训斥敷衍她,我只好打起精神跟上剧情。
等她看到一半睡着后,我却没了睡意,关上灯,脑子里都是愁明天怎么跑订单,越想越睡不着,就不去想了,拿起Pad翻找电影看。
我现在极少去看新出的电影,很多节奏我都跟不上,喜欢找老片子重看,觉得自己越来越落伍于时代。印象里,只有《南海十三郎》是唯一让我落过眼泪的电影,这十来年我已经没有流过泪了,有时候一个人想哭,却哭不出来。于是悄悄戴上耳机,打开这部电影重看。
毕竟是电影,看了一小半,我就觉得在眼下现实生活中,很难碰到如此戏剧化的人生。但又觉得,惟其如此,电影里夸张和落差才是对生活的真正提炼。我不禁赞叹起编剧,他才是一个看尽生活悲凉的人,难怪那位街头艺人最后说:这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。
因此电影很多细节,三十多岁的我有了重新的解读,甚至是新的发现。
比如很多影评者认为,十三郎被世俗所不容,是他才华太过出众,又不肯向一切妥协导致。这就有点神化主人公了,其实细看电影,发现即便他身为天才,在时代转变中也有些地方不合时宜。情节上有好几处草蛇灰线的伏笔,像抗战过后戏剧业重振,民众需要娱乐化的戏剧,十三郎仍顽固地坚守写抗战报国题材;再比如他警告徒弟唐涤生不要迎合观众,他自己写的剧本很肤浅,不过是供当年文化水平不高的观众消遣罢了,而时代在进步,徒弟只有写出更具深度的作品才能成功。
但曾经年少的我是不愿承认心中偶像会跟不上时代步伐,直到在社会上摸爬滚打多年后,才知道一切都会变。这个时候我似乎稍微明白,十三郎为什么会变疯:他脑袋里的矛盾太多了。
人生如戏,天才也得面对世俗世界的生死别离。多年后,浑身肮脏发臭的十三郎在饭店和已成名家的徒弟唐涤生重逢,本是人生大喜,转眼之间,唐涤生却突然病故。之后十三郎又在寺庙休养,意外从求字者口中得知父亲离开人世……这些悲剧的底稿在老天爷手上,是我们无法更改的情节,我们能接受的,就是不断的落幕。
夜已很深了,老婆翻了个身,迷迷糊糊摸了摸我是否盖着被子,怕我冻着。我赶紧关掉pad,等她有了轻微的鼾声后,我伸手在脸上摸了摸,奇怪,不知什么时候多了两道泪痕。
23-24
甜甜甜甜甜甜啊~甜掉牙??啦…??????这两集有吻还有不断撒糖,简直就是直面泼高浓度糖水的感觉??????……【超喜欢安少和护士姐姐的甜笑,真的超级有feel????】
呃??就是安少你的发型怎么了??发型师是想通过安少的发型来告诉大家恋爱会使人发
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甜甜甜甜甜甜啊~甜掉牙??啦…??????这两集有吻还有不断撒糖,简直就是直面泼高浓度糖水的感觉??????……【超喜欢安少和护士姐姐的甜笑,真的超级有feel????】
呃??就是安少你的发型怎么了??发型师是想通过安少的发型来告诉大家恋爱会使人发际线后退?????
我是因为这电影的主题曲在抖音很火,然后就跑来看了,特效一般,但比某些大成本电影良心,编剧可以的,结局有大话西游那味儿,演员的话演技都还??男主应该是史上最帅猪八戒了吧??这部片子没什么大牌明星,总的来说值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看凑字数
我是因为这电影的主题曲在抖音很火,然后就跑来看了,特效一般,但比某些大成本电影良心,编剧可以的,结局有大话西游那味儿,演员的话演技都还??男主应该是史上最帅猪八戒了吧??这部片子没什么大牌明星,总的来说值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看值得一看凑字数
在中国电影界,涂们算得上是个传奇人物。
早年被称为“草原王爷专业户”的他,演过“一代天骄”成吉思汗;演过亦正亦邪的左冷禅,最后却是靠《老兽》里的一个怪老头赢得金马影帝。
然而这位年近6旬的演员依然没放弃突破自我,又拿起导筒拍了处女作《呼伦贝尔城》。
一看片名,这显然是来自涂们家乡的故事。第一次当导演选择自己熟悉的题材是稳妥的做法;《呼伦贝尔城》的背景放在清
在中国电影界,涂们算得上是个传奇人物。
早年被称为“草原王爷专业户”的他,演过“一代天骄”成吉思汗;演过亦正亦邪的左冷禅,最后却是靠《老兽》里的一个怪老头赢得金马影帝。
然而这位年近6旬的演员依然没放弃突破自我,又拿起导筒拍了处女作《呼伦贝尔城》。
一看片名,这显然是来自涂们家乡的故事。第一次当导演选择自己熟悉的题材是稳妥的做法;《呼伦贝尔城》的背景放在清朝,当时西北边塞屡遭匪患挑衅,鄂温克族将士被朝廷征召,奔赴陕甘北部补营,消灭匪患,安抚边民。我本以为涂们会创作出新的“草原王爷”,掀起一番荷尔蒙爆棚的浴血奋战,然而电影却另辟蹊径地,把镜头对准了一群女人。
故事一开场便是老爷战死的消息传来,风华正茂的夫人那丹被封为诰命,是天大的殊荣,也意味着艰巨的责任。
在过往的很多影视作品里,这样的女人都以不幸、哀怨的形象示人,头顶着至高无上的荣耀,却要苦苦守一辈子寡,而《呼伦贝尔城》里的那丹夫人则来不及感怀身世,她不是那种生在江南水乡里衣食无忧的贵妇,年轻小伙们都去打仗了,鄂温克族渐渐人丁稀少,女人们开始干男人干的活,老人小孩生活堪忧,整个部族都处于存亡绝续的危险时刻,那丹不得不挑起大梁,带领大家走出困境。
电影极少正面描绘那些沙场上的腥风血雨,而是巧妙地站在了战争的背后,涂们的视角让我眼前一亮,也更能让我这样的普通观众切身体会到战争带给了老百姓怎样的残害。
走到无路可退的境地,那丹做出了一个大胆的决定:既然男人们在前线回不来,那就由她带着女人们过去,在战地安营扎寨“取孩子”。等女人们怀了孕,再把她们带回来。
听上去有点惊世骇俗,“传宗接代”固然是中国传统文化里至关重要的大事,但这样大规模的行动还是第一次见;张爱玲《半生缘》里写到无法生育的姐姐诱骗妹妹替她生子,让人感到腐朽的封建习俗压迫女性;经典的春晚小品《超生游击队》也用戏谑的方式讽刺了老旧的生育观;可是到了《呼伦贝尔城》里,一切却是另一番气象,只因在边疆草原生存本来就常常要应对各种天灾人祸的威胁,所以造就了游牧民族豪迈奔放的性情,为了能繁衍生存下去,为了心爱的人,可以不拘一格打破陈规。女人们不畏艰险上前线“取孩子”,男人们还能反抗父母之命,公然“抢婚”。
为了呈现最真实的鄂温克族面貌,涂们导演功课做得细致,全程在呼伦贝尔市境内取景拍摄,打光以自然光为主,录音也尽量取自然音,在大荧幕还原出壮阔的边地草原,叫人迷醉,仿佛身临其境,耳畔有风沙掠过。
主要演员没有选择明星流量,而是清一色的草原面孔,小伙壮硕结实,少女则是健康美,腮边泛着高原红。服化道在贴合历史的基础上都追求朴实无华的厚重感,一看就是常年经受磨砺的样子。
此外,导演还把大量鄂温克民族生活日常融入剧情中,比如套马摔马、萨满仪式、向长生天祈福等等,有了这种种细节的把控,使整部电影宛如一幅群像式的经典旧油画,摆脱了许多古装片簇新簇新的塑料感,让人真正融入到这段“取孩子”的传奇故事中,为鄂温克族女性坚忍不拔的独立精神所打动。作为一部导演处女作已经显得相当惊艳了。