《夺命公寓》是一部非常优秀的小成本惊悚片,然而这种优秀很快的就被这个译名破坏掉了。这个译名让人有一种被强行剧透的感觉,影片保留的那一丝丝讽刺的味道也在这个译名中灰飞烟灭。相比较之下,我倒是觉得《单间出租》这个名字稍微的好一点。
《夺命公寓》是一部非常优秀的小成本惊悚片,然而这种优秀很快的就被这个译名破坏掉了。这个译名让人有一种被强行剧透的感觉,影片保留的那一丝丝讽刺的味道也在这个译名中灰飞烟灭。相比较之下,我倒是觉得《单间出租》这个名字稍微的好一点。
纪录电影《这一年》最难能可贵的是有大量精彩的细节。
细节是受众的记忆点,是感受片中人物情感的触动点,是更多思考、联想、品读的开端,可以说一部优秀的纪录片,就是由无数个细节组合而成,细节越多,越是真实、越是厚重,越是发人深省、引人思考。《这一年》不乏细节:贾换荣的母亲吃饭时颤颤巍巍的手、村主任妻子的哭泣、开会时孙永平焦灼的表情、黑乎乎的烤土豆、分房后
纪录电影《这一年》最难能可贵的是有大量精彩的细节。
细节是受众的记忆点,是感受片中人物情感的触动点,是更多思考、联想、品读的开端,可以说一部优秀的纪录片,就是由无数个细节组合而成,细节越多,越是真实、越是厚重,越是发人深省、引人思考。《这一年》不乏细节:贾换荣的母亲吃饭时颤颤巍巍的手、村主任妻子的哭泣、开会时孙永平焦灼的表情、黑乎乎的烤土豆、分房后的那场酒、贾换荣借钱时掐着树皮的手、大年三十回荡在县城上空的那首歌.......。这些生动的细节在看这部片子的时候让人身临其境,在看完又能后长久的在脑海中回放。精彩让人津津有味,精彩得来却不那么容易。要在拍摄过程中抓住这些细节,是对纪录片创作者极大的考验,对于纪录片创作者来说,要拍到一个生动的细节,需要无数次不知道多久的等待,需要一双发现细节的眼睛,也需要不错过细节的运气。等待、发现、抓拍、运气缺一不可。
向纪录片致敬!
向创作者致敬!
老实说,看完之后比我想象中好一些,最大的感受是电影开场的动画和最后的结局互相呼应,告诉我们还是养狗算了,这是最好的教育。预告片确实基本上包含了全部的内容,主线剧情实际上包含了互相融合的两个部分,即机器人理论和儿童伦理,机器人的自我学习和人的成长;关键就在于梅根所说的,杰玛为梅根设置了她自己都不能理解的系统程序,然后指望梅根通过自我学习达到目标。
其实最后的主要使用者转向梅根自己,
老实说,看完之后比我想象中好一些,最大的感受是电影开场的动画和最后的结局互相呼应,告诉我们还是养狗算了,这是最好的教育。预告片确实基本上包含了全部的内容,主线剧情实际上包含了互相融合的两个部分,即机器人理论和儿童伦理,机器人的自我学习和人的成长;关键就在于梅根所说的,杰玛为梅根设置了她自己都不能理解的系统程序,然后指望梅根通过自我学习达到目标。
其实最后的主要使用者转向梅根自己,从概念上看是我觉得很有意思的一个点,梅根从不顾一切要达到保护凯蒂到摧毁这个目标,这个设定有点太意料之中,几乎是在梅根的设定诞生之初必然走向的结局。但是梅根将使用者转变为自己,她的自我身份认知的逻辑是什么?她的行为意图是什么?如果她成功杀死了杰玛和凯蒂,她的下一步行动将会是什么?
本质上剧本没有设置清楚机器人伦理这个问题,主要考虑的是儿童成长的问题,所以梅根的思维方式并不深刻,她的转变是肤浅的,梅根并不类人,她越表达自己的思维,越像一台失控的机器而非拥有自我思维的机器人。而且目前仅仅造出了一台梅根,她甚至没有和其他机器交互,虽然电影给了两个镜头暗示机器的危险,但是怎么想都觉得电影中机器人摆脱人的控制这个设定很单薄。
凯蒂和杰玛的转变就更突兀了,也许可以考虑再剪二十分钟的相处片段。尤其是最后凯蒂居然骗过了梅根的分析并且干脆利落地把她撕成两半,好家伙这等心智和前面的因为梅根被收走而崩溃的凯蒂简直判若两人 。
有关恐怖的部分,事实上没有恐怖的部分,我觉得整体的观感更像是故事片,不过我很喜欢梅根干脆利落的杀人手法,有种公路片的爽快,这也是我多给了一星的原因。最后对阵杰玛的时候梅根忙着输出思维,被削弱了一些。感觉导演后期希望梅根的脸更类人一些,在光影效果下还不错,就是视觉上有点动画化了。梅根的脸模被破坏后,在灯光下反而呈现出一些血肉的质感,还挺有设计感的。不知道为什么半身梅根爬出来的一瞬间,我就想到菲比的艺术创作格拉迪斯…
最后,很难相信一个创作了先进于世界机器人水平——看起来这个机器从物理性能上来说高效得吓人,只需要小胳膊小腿体积的金属就能完成很多力量型工作,并且只花了公司十万美金——的天才设计师屈居于一家玩具公司并且还担心被老板炒鱿鱼。这就是社畜吗,文科生看了之后眼泪已经流干了。
Marking its milestone second decade in production, series 11 and 12 will see cast regulars and new faces alike descend on Saint Marie, delving into a world of mysterious murders a
Marking its milestone second decade in production, series 11 and 12 will see cast regulars and new faces alike descend on Saint Marie, delving into a world of mysterious murders and perplexing puzzles that have gained Death In Paradise its reputation as a shining example of the crime drama genre.
请原文背诵这段介绍,写的太好拉!看了一天印度人写的英文资料,再看这个太享受啦
39-40
39-40
“All grand beauties, withhold their deepest secrets.”
“All grand beauties, withhold their deepest secrets.”
还是因为一张动图被吸引,
还是因为一张动图被吸引,
偶然间在B站刷到这部动漫,点开后真的超级惊喜。首先是画风,典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒,很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好,含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯(动画),大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。现在动漫越来越多,国漫也不断发展有了不小的提高,但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风
偶然间在B站刷到这部动漫,点开后真的超级惊喜。首先是画风,典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒,很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好,含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯(动画),大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。现在动漫越来越多,国漫也不断发展有了不小的提高,但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风我更爱这种传统中式水墨画一类的中国美学。其次动画内容,用动画的形式展现传统古诗背后的故事与嘉定名人之间的羁绊。传统中式动画和古诗的结合,就很中国。《元日》以古诗为背景,用一个孩子的眼睛,去看四百年前明代嘉定春节的传统与习俗。爆竹声里,小孩们结伴嬉戏,父辈搭着木梯贴春联、挂灯笼,母亲们在厨房忙碌着丰盛的年饭。小孩儿来到厨房偷食,被父亲抓了个正着,父亲以传统礼节循循善诱。乡里田间,马车送来拜年的人,作揖拘礼,一样不少。一碗待客的“贺年羹”,朴拙温情相融汇,传递出古时春节的世情况味。《相思》讲述了清代留着长辫的少年桐儿(全名王初桐),与六娘从小青梅竹马,幼时便以红豆定情。长大成人后,少年与六娘却因门不当户不对,即使偶遇也只能无奈擦肩而过。其后,六娘被迫嫁给了富家少爷,无缘再与心中的少年厮守。失去了爱情的少年却等来了功名,乘着小船,拿着六娘手绣的带红豆图案的手帕离开了故乡。《游子吟》以清史学家、经学家王鸣盛的故事为蓝本,呈现出一个普世千年的母爱故事,也让平时在外忙于工作的“游子”们,借由传统文化中的人物故事有所感悟。《饮湖上初晴后雨》动画短片中,经典的古诗以歌谣的形式唱了出来,萦绕在明代中秋之夜,才子娄坚落榜失意,夜游嘉定船的故事中,为每位失意者的心头,送上了一轮皎洁的明月。《夜思》短片讲述了1932年嘉定籍著名外交家顾维钧作为国联调查团唯一的中国代表,前往东北调查“九·一八”事件和伪满洲国成立的真相。
1.私以为影片名译为《毒枭》比《麻药王》逼格更高。
2.宋康昊饰演的大毒枭,参与黑道,杀人分尸,跨国制毒-贩毒-自己注射毒品(一条龙服务)。在他有几辈子花不完的钱,以慈善的名义贿赂了一大批政界要员,后台比警察长还硬的时候,突然当局总统死了,国家重新洗牌,一个人在自己的豪宅百无聊赖,最终被无敌的寂寞打败,自己给了自己一枪,但没有死,苏醒后供出了有一串蚂蚱那么多的受贿官员,最后被判处
1.私以为影片名译为《毒枭》比《麻药王》逼格更高。
2.宋康昊饰演的大毒枭,参与黑道,杀人分尸,跨国制毒-贩毒-自己注射毒品(一条龙服务)。在他有几辈子花不完的钱,以慈善的名义贿赂了一大批政界要员,后台比警察长还硬的时候,突然当局总统死了,国家重新洗牌,一个人在自己的豪宅百无聊赖,最终被无敌的寂寞打败,自己给了自己一枪,但没有死,苏醒后供出了有一串蚂蚱那么多的受贿官员,最后被判处有期徒刑十五年。
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影,就在瑞士洛加诺获得了金豹奖,实属亚洲的荣光!
在导演的回答中,我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象,甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中,我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上,他告诉她这些沙子是从马来西亚,印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答:“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”
《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片,这里的人大杂居小聚居,而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里,新加坡可能只是一个空泛的旅游国家,他被简化为一系列符号化的景物与人物:圣淘沙,鱼尾狮,林俊杰。。。。而在西方,新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上,一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼:关于执政四十余年的人民行动党,关于严苛的道德惩罚(当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。);关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 (Racial Harmony)政策,等等。这个视频广为流传,在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中,尚达曼确实论点清晰,用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了,一个在李光耀的社群主义(Singapore Communitarianism)的思想管理下的“理想国”形象。
然而,真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景?最近有几部新加坡电影,包括《幻土》和《一只黄鸟》,都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收,从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作,却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人,就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民,在现实和虚拟的游戏世界中选择后者,苟且余生。
《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”(Labour Precarity)状态下的,没有娱乐,没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上,一个外来劳工的尊严被无情地剥夺,“远离家园”的情绪难以抚平,生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架,重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械,非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样,将不同来源的工人分到了不同的房间,一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是,本片与《一只黄鸟》相比,掺杂了更加积极的种族意识:《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是,即使在语言仍有障碍的前提下,我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊,并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面,这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑,其中包括资本社会的剥削和分配不公,以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中,一种包容和共存,对于这些海外漂泊的无法回家的人,呈现了一派人人平等和人性解放的美好。
然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象,尤其是在新加坡警察的刻画上,让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述,这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡,并且抛出一些真正的问题和积极的回应,这或许是新加坡电影,这种“小国家电影”,急需在国际舞台上做的事情。
赶在2017年末,12月30日,Netflix放出了《黑镜》第四季整六集,履行了此前“2017年播出”的承诺,也为幻想迷们送出了大礼。许多人将之视作新年礼物,甚至有忠实粉丝相约一起看《黑镜》跨年。
可看完六集,恐怕很多粉丝的心情就没那么美好了。必须得说,这季《黑镜》还是一部好看的剧,但不再是“神剧”。尤其,不再是“黑镜”了。
在改由Netflix投资,英剧变美剧之后,
赶在2017年末,12月30日,Netflix放出了《黑镜》第四季整六集,履行了此前“2017年播出”的承诺,也为幻想迷们送出了大礼。许多人将之视作新年礼物,甚至有忠实粉丝相约一起看《黑镜》跨年。
可看完六集,恐怕很多粉丝的心情就没那么美好了。必须得说,这季《黑镜》还是一部好看的剧,但不再是“神剧”。尤其,不再是“黑镜”了。
在改由Netflix投资,英剧变美剧之后,《黑镜》第三季已初显颓势。没想到,到了第四季,《黑镜》算是一滑滑到了底——不再黑暗,也不再是一面反映未来的镜子,就连炒过去的剩饭,吃着都是一股“政治正确”的馊味。
是否感觉《黑镜》没有那么“黑”了?在第四季中,似乎好几次主角都得到了最理想的HE(Happy Ending)?
你的感觉没错,这个数据,精确地说,是5次。
除了第五集《金属脑袋》之外,其他的故事,都一反《黑镜》剧集“根据逻辑推演出最为可怕的结论”(黑镜主创查理·布鲁克语)的一贯准则,续上了普世价值的“善有善报,恶有恶报”的结尾。
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。
哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员,配音的电影。
哪怕默片时代,那些大明星。到了有声时代,因为台词不好没戏拍,也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候,没办法同期收音,也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员,也只是在普通话版本里需要别人配音,在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语,才给港台演员配音。
远的不提,就提流量明星,流量ip电影。
吴亦凡都是原音,鹿晗都是原音,ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗,他们不知道自己讲台词还得背吗,他们不知道有人配音自己省心有省力,开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音,他们都检查自己原音。因为这是电影。
再谈流量大ip,何以笙箫默,三生三世电影版,哪个不是当时大ip,哪个不是制作周期短,黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋,哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。
可见电影原音,是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。