最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

在这个网剧丛生且亮点频现的美好时代里，有越来越多的新类型和新题材剧，让观者目不暇接、甚至欣喜异常。所谓剧荒更是离我们越来越远。不过大多剧集都“以貌取人”凭演员和明星的颜值相貌做卖点，而不是从故事剧情本身下功夫。如此长久，市场存活自然难以持久。当然也不乏一些创意独到，视角新颖之作。

特别是眼前这部脑洞大开的《限定24小时》，在创作者们精心打造的后现代感十足的节奏中，一派优质轻科幻爱情喜剧的模样，让人欲罢不能，周更新季播的节奏太折磨人的赶脚有木有？！幸好腾讯会员可以一口气看完全季。

剧中主人公间燃情搞笑又悬疑四起的关系和命运走向，在第一季中给人留下了不少期待和疑惑定有不少同仁也在翘首企盼下一季快快来！

从“以貌取人”到“以物取人”，《限定24小时》玩儿的不仅是超能力，更有时下年轻一代最热衷的“破次元”概念和故事骨子里带的关注年轻人成长的问题种种，有宅男、有女神、有高富帅、逆袭、热血以及实现梦想……

而实际剧情中，超能力虽然带给男主人公安定不少的惊喜和便利，也同时让他的生活甚至人生都进入了一场前所未见的历险模式。好像我们每个人小的时候都梦想过能有这样的超能力吧！我们都是真的孤独吗？

事实上，同样作为漫改工艺的影视作品，《限定24小时》不仅从角色和情节的设定上充满了美式同类型作品的商业感，如命运多舛的男一号饱受超能力的“纠缠”，虽不比蜘蛛侠那般“能力越大，责任就越大”的深刻涵义，却有着如同当下一代年轻人都面临的成长问题——青春和爱情，该脚踏实地还是一步登天？而原作漫画中异想天开的“成人童话”气质，在影像化之后得到了更加完美甚至肆无忌惮的展现！

显然除了编剧和导演的功劳之外，该剧集的服装、化妆，尤其是道具、置景都相当给力，无论是安定那被高科技和想象力包围的小岛之家，还是高富帅黎昕的游戏帝国……每一处细节都展现出原漫画作品中的“破次元”调调儿来。而国产剧中一贯被看扁的特效方面，这一次《限定24小时》首当其冲为良心国剧正名。剧中脑洞频开的每一处都少不了精湛特效的帮扶，包括安定的每一次科学领域的新尝试，黎昕驰骋VR游戏沙场的每个热血沸腾的瞬间，特别是安博士每每“以物取人”的精彩时刻，都让人叹服，小荧屏也有大电影的精彩。

试想一下，假如你的生活中或者自己的小世界里也凭空变出这么多“物化人”来，你也会要手纸美女来“谈情说爱”，马桶男来做饭，电脑人来出谋献策，电话管家来服侍么……《限定24小时》之所以好看，就是将如此破天荒的脑洞融入到一个热血青年的喜剧故事之中，丝毫不减的生活化，在全凭想象力营造的天马行空的世界里碰撞出的自然是前所未有的惊喜不断。

首先，电影看法都是主观，认真讨论的问题我都会一一回复，任何上纲上线无理喷人的别来沾边 ，学校教的求同存异希望大家都懂

流浪地球第一部四年前出现的时候，也是在一大堆夸大的氛围中给了不少批评，诚然当时1的出现确实开启了中国科幻的元年，我不予否认，大场面的提升与灾难的呈现都是中国科幻的里程碑存在。但在各种细节节奏中确实有很多毛病，秉着不因是中国科幻就降低标准的原则上（第一部还多鼓励了一星），给第二部三颗星是实实在在的评价。电影确实在1的基础上扩大了不少，1可以单纯看作冒险灾难片，2就为此增加了不少立意，营造了一个特别宏大的主题，这点是值得赞赏的，并没有强行为科幻灾难的元素添东西，内核是一个全人类的勇气与伟大和小人物的奉献和牺牲。可毛病在我看来也是致命的，待我娓娓道来一，节奏的失衡电影首先映入眼帘的是三个小时的时长，在中国电影市场里是很需要勇气，也能借此看出片方对这部电影有很强的自信。但很明显掌控能力差火候，又或者在这部电影里想加入太多东西，导致节奏失衡，电影分为明显的三幕，第一幕节奏入场即紧凑，第二幕太过平缓，第三幕又松弛失调。第一幕的故事是在铺垫灾难，尽管在大量特效中和剧情显得紧凑的前提下仍然是有缺陷，最明显的就是不合时宜的笑点，第二幕是过渡和铺垫情绪，故意煽情的老毛病就不再多说了，第三幕明显是释放情绪的高潮，但却也是整个灾难的高潮，一方面在紧凑地讲述危机和解决，一方面又在为死去的角色加入大量慢镜头和轻音乐，这样的两头都想顾及反而是容易提早泄气的主要原因，又没有震撼又很难感动二，故意煽情与烂俗笑点第一幕是最明显的，我愿称之为这部电影的“灾难”，首先流浪地球2是作为春节档的一部分，确实要在为大众的输出里做调节，那么笑点就是最好的表达方式，第一幕很快就进入了大量的特效场面，但又充斥了不合时宜的笑点，我真的不喜欢这个处理，就像上一点说的，本来想进入高潮，但很快又泄气。而故意煽情这个点，真的是现今整个中国影谭里最突出的老毛病，在第一部里我就已经吐槽过，第二部里仍然不改，诚然煽情本身不算是一个缺点，但“故意性太多”，又没有足够的情绪铺垫就很严重，《明日战记》就是一个特别典型的例子，那为什么《星际穿越》中也有很多煽情和感动的桥段，人们就觉得不突兀呢？最明显的一点就是剧情服务于情感，而不是情感服务于故事，星际穿越里，父亲与女儿的情感是在一个特别巨大的条件环境下所产生，人物一开始就展现也不会突然加个女儿儿子，且在前段剧情是推动的辅佐，并不是为了这种表达而故意将故事拍得情绪化，就像一个是为了人类再是为了女儿，而一个是为了女儿再是为了人类。流浪地球二的情感表达欲实在是太强，特别是第二幕充斥了这种情绪，这也是很多人觉得这部电影节奏缓慢的一个问题，情感确实要多用文章铺垫，但太泛滥的表达反而是起到了相反的作用，那种“你看我们多伟大”的表达欲溢出屏幕了，我却没有感到一点真正的触动。

这些东西彷佛是给这样的严肃科幻掉了个可笑的尾巴，确实作为春节档电影要为各个阶层的观众着想，可电影的创作应该首先是为了电影的整体性，再其次为了观众，如果只是为了迎合观众作出改变，只会让人觉得影响了创作的肃穆，当然如果一开始就有这些搞笑的想法那确实是我多虑了。三.高深立意的浅尝辄止灾难前的人性光辉，亲情爱情与奉献是最直接也是最“俗”的立意，流浪地球2的主要输出也是如此，但也是最受大众喜爱的，就像很多人觉得纯爱片不加点深度是肤浅的，但我一直觉得这种想法是自我高潮，这种类型的表达从来不是低人一等，在文学含义面前是相对浅薄，但这也不是一个可以抨击的点，《星际穿越》中爱的主题也是这样，但是人家拍的好，这才是关键。《流浪地球2》里数字化大脑的探讨与刘德华对“生命”的理解确实是十分有深意的存在。经典作品中，《月球》对克隆人身份的自我认同，《超时空接触》里对科学与宗教的信仰和人类的求同却渺小，《第三类接触》对神秘与未知的探索乃至病狂，《飞向太空》中的哲理文学和科学与爱情的对立，更不要说《2001太空漫游》的高级文明的恐惧等等，都会有如此深奥的探讨。而流浪地球2里也有这些点子。数字化大脑本质是一个逃避现实的工具，可故事里作为反派军的由来，减弱了这方面的深度。电影后段刘德华死去，自我意识上传，那反叛军的出现是为了能生命永存，可一个是自我，一个是“假我”，就仿佛《月球》的克隆人，电子大脑的自己是“我”，那现实存在的自己也是我，我死去后会接受电脑大脑的认同吗？已经经历过一次死亡，电子大脑就仿佛是一次克隆，我为什么还要为一个克隆的自己牺牲？这是否是真正的生命延续也是一个很值得探讨的点，电影并没有为此加深。刘德华对生命的解读也很有意思，产生自我意识便是生命，moss和自己的女儿乃至自己也是，但这样困于机械在外界人看来是自我欺骗，人总有一死，可未来机械与肉体的界限也越来越模糊，或许不远的将来生命永存不再是个幻想了。电影对这些的探讨仅限于刘德华危机的那几段话，这么长的时间里电影真的很难在这上面作文章吗？可矛盾的是时间长，遗憾的是用以通俗简短的表达。四.“硬科幻”的误区？流浪地球1当时的宣传大多也是中国首部硬科幻的存在，2在扩大这么多的内容里更是不会丢掉这个名号。百度上对硬科幻的定义是：以物理学、化学、生物学、天文学、心理学、医学等“硬科学”为基础的，以严格技术推演和发展道路预测，以描写极其可能实现的新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品称为硬科幻。与之对应的有软科幻。有科幻界人士也曾试图重置这个定义：硬科幻是以科技或科学猜想推动情节的。代表作有《黑客帝国》、《银翼杀手》、《攻壳机动队》，《海底两万里》《时间机器》等虽然硬科幻是一种“预测”，但现今科幻片已经超出了此范围，大量幻想与高深也是另一种“硬”的表达。于我而言，硬科幻可以是我在读《三体》《火星救援》里最突出的感受就是：复杂且看不懂的学术话语依然能感受到用意与导向。没有面向大众的简化解释就是专业书而不是科幻作品了。《流浪地球2》里的科幻元素硬吗？带着地球流浪先不说是否符合物理等科学认知，首先它是一种极端的表达，电影为此应该会有很多解释但为了观众易懂也只是浅显说明，一个地月洛希极限用了十几次，只是想告诉观众我们接下来要炸月球让地球漂泊。《流浪地球2》的科幻要点是为了灾难冒险服务，这其实也是现今影界里科幻片逐渐失去的东西，硬科幻以追求科学（可能的）的细节或准确为特性，少了这些表达，也使现今“硬科幻”的标准门槛降低。因此《流浪地球2》可以是看作是“硬科幻”，但不是一部纯正意义的“硬科幻”作品五.“个人英雄主义”的浅陋表达电影拍的是全人类的，但隐约也会有个人英雄主义的存在，最明显的那段就是刘培强对抗反叛者的情节，这样直白的展示在当时出现的笑点面前被弱化，以至于观众可能不会觉得情节不合理，可这种过度耍帅又是为后段给韩朵朵铺垫爱情，让我感到一阵不舒适，在我看来这是一段很不喜欢的剧情。

同样另外两条线也是，刘德华恢复互联网，李雪健对抗联合国。李雪健力排众意，其实是一个中国政府的思想对抗世界，“我们坚定的是我们胜利的关键，我们就是正确的”，这一点基本上在很多中内外电影都会存在，不夸张的说国家于世界正如个人于人群也是一种“个人英雄主义”的扩大化展现，但毕竟电影是我国拍的，有这点也很难评价了。但刘培强与刘德华这两条线确有体现，只是看观众介不介意。六.剧作的槽点首先说明一点，电影虽是改编刘慈欣的原著，但早从第一部开始就已经是原创大于原著了，电影只是借用了小说的设定，精彩的叛乱那一章确实限于尺度无法拍出，那么如此多的纯原创故事就会出现槽点。最让我不适的是开头一幕刘培强遇见韩朵朵的那段幻想，“男凝”视角如此严重，以至于后面的谈情说爱显得苍白无力，人物脸谱化严重，剧情过渡太紧，表达得又十分刻意，这些又给情感的渲染增加了不少难度，也是故意煽情的缘由。彩蛋揭示了moss是背后操控一切的罪魁祸首，电影多处对监控的镜头就已经十分明显了，其实看过第一部的人早会从这方面去想，影片每隔十分钟给个监控的镜头，却只是在彩蛋中给出了解释，就显得这条线索轻重不稳，看不出用意。看得仔细的人在电影前段就会明白，看不仔细的人也只是会被误导这是刘德华女儿的监视，线索给太多，就仿佛是对观众说“这个点肯定是有用意的，记住了，这是个铺垫”。观众不是傻子，聪明只会被聪明误，这还是过度耍聪明了笨笨军犬的讨巧剧作，五十岁以上出列的迷惑行为，一台机器决定世界命运的存疑，且刘德华如此简单的侵入等等都是剧情的槽点，最难以忍受的还是倒计时这种低幼愚蠢的设置。很多人都拿《阿凡达2》来对比，确实阿凡达2的剧情很拖后腿，但本质上阿凡达2是一个全新世界的特效展现，就是一个"特效技术电影“，观众在看的时候会觉得故事不行包括我，但又会被各种奇特美丽的画面所吸引，与球2的不同在于，一个是故事服务技术，一个应该是技术服务故事，有主有次才更重要，电影核心是科幻，科幻是一个故事而不是一个设定。但是电影浪漫吗，我觉得在月球上引爆核弹，在最后地球流浪的那一刻是浪漫的，也许是我的主观表达，人类毁灭才是最好，文明的延续只会产生更多的毁灭。我写这么多估计还会有人觉得我是崇洋媚外，也看淡这些了，《流浪地球2》确实于1有提升，但这些问题使电影离国际大作还有点差距，创作者是值得鼓励的，还是那句话，就因为是中国科幻就降低标准，是对电影的不尊重。中国的科幻之路还在缓慢行走，但至少是在前进的。最后用流浪地球的小说文字来结尾“我没见过黑夜，我没见过星星，我没见过春天，秋天和冬天”“我们理解所有的人，因为已经经过了四十代人，在要延续一百代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是奢求。但也请所有的人记住我们，站在这里的五千多人，是把信念坚持到了最后，以后所有的人将在自己的墓前洒向自己的眼泪，这颗叫地球的行星，就是我们永恒的纪念碑”“啊，地球，我的流浪地球啊”

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8.4分

乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。

台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。

角色演绎也没得嘲，全组都在合格线上，科恩嫂极出彩，开始的狠毒与野心，以及最后的负罪与挣扎诠释得近乎完美；华盛顿的表演同样登峰造极，给我一种威尔史密斯即视感，比起后者又多了几分厚重。最终预言一一兑现，移动的森林攻占了王宫，麦克白夫人自杀，只剩麦克白自己还在对抗欲望写就的宿命，两次一对一的战斗，第一次不费吹灰之力，第二次面对预言中“不是女人生下的孩子”，鏖战许久，在即将胜利的一刻却为了捡起王冠而走神，错失良机，刀光剑影间被砍下了头颅。两次战斗都极富美感，设计感和表现力，没有乌泱泱的大场面大特效下的不知所云，而是极有力量却简约庄重的一场悲剧落幕，精彩。

这种电影不给四星实在说不过去了。

如果可以让你忘记所有痛苦的记忆，忘记真相，那你会变得更开心幸福吗？这个你还完整吗？ 这是一个被讨论无数次的问题。良药但苦口，毒药但甜蜜，这永远是一个最好的选择题。也是故事里最好的一个冲突。《Circle：相连的两个世界》便以此展开。

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十七岁的女儿打电话给爸爸，问他：她想在男朋友家过夜，这样好吗？

爸爸在女儿走之前，偷偷在她包里放了一个安全套，告诉她说：你做你想做的，并且你要知道，这对你来说是一件非常重要的事，如果你要在那里过夜，希望这是能让你真正刚到快乐的事，并且你不会后悔，那就去做吧。

这位父亲简直是所有父亲的典范。

正午从来不让人失望，剧情紧凑不拖拉，在那种复仇的氛围里还加了点幽默，选角也很贴合，温柔知性的宁宥，表面小白兔其实内心一直想复仇的宁恕，张艺兴和袁泉真的再合适不会，雷佳音很适合演霸气的老总哈哈哈哈，让人感慨的是刚开播两集，没有一个真的和睦的家庭，一天两集真的不够看啊啊，期待后面的剧情，复仇大计和世家恩怨，太刺激了

先听了《大天蓬》这首歌，后才看的电影。

听歌时，对歌词曾经很疑惑。我知道八戒多情，戒不了痴嗔，虽然他的经历很悲情，但八戒在我的设定中从始至终是自带喜感之人，所以歌听得一知半解。

如今看了电影。

从我的西游情怀出发，我很赞成西游改编系列电影，这并不是不尊重吴承恩老先生的原著，相反，我认为这是对西游更深的解读与完善。西游，本就是一部神魔巨作，每一个人物都应该有血有肉，更何况是作为主角的八戒。

起初，看到骄傲却又端重的天蓬，没有找到自己对八戒潜意识里那种适配感，总有种别扭的感觉。后来，抛开潜意识，进入电影中，慢慢地才开始被剧情吸引。现在仔细想想，是啊，这才是真正的天蓬元帅！

天蓬元帅，何许人也，道教北极四圣之一，掌管天河八万水兵！想当初，孙悟空大闹天宫，玉帝举天庭之力，封李靖为降魔大元帅，才给出十万天兵天将。由此类比，平时李靖掌管的天兵可能还不一定有天蓬之多，只不过兵种不同而已。因此可看出，天蓬元帅一职不低于托塔天王李靖其实力自然不俗，可能比不上孙悟空，但也绝不止西游记里表现出来的那些。因此，天蓬该是那种盛气凌人，或者端重自持的样子。可为何西游记中八戒却实力平平，还一改端重模样？电影里给出了解释：首先，他留下了一半法力守护高家庄，他西行途中心心念念的高家庄。其次，经历了大起大落的他，看清楚了所谓的天命，一些东西在他心里已经湮灭，他甘愿以一头猪的模样，手拿九齿钉耙，踏上西行之路。至于那大大咧咧模样，不过是看破后的洒脱，或者是，伤口上伪装起来的一层厚厚的痂而已…

至于宝儿，也可以说高翠莲，她是陪伴天蓬一生的仙器灵，也是西行路上他嘴里念念不忘的名字，更是八戒永远戒不掉的痴嗔。

怕什么天道轮回，什么魄散魂飞，若没有你才叫可悲。

怕什么西行无归，什么事与愿违，这一生换我护你一对。

天道，什么是天道？

好久没见过《野蛮人入侵》这样拳拳到肉的电影，更令人惊叹的是由一位文艺片女导演自编自导自演，那些令人目不暇接肢体搏斗的动作场面，以及片尾鸣谢中出现了一长串不同武术格斗的派系团体，有些我甚至从未听闻，很难想象陈翠梅为此付出多少精力和心血去训练，怀疑她身上的淤青都不用靠特效化妆师了，尤其两次特写女主被近距离正面一拳打脸，看得我鼻梁一酸。值得一提的是，本片武术指导兼演员李添兴曾担任陈翠梅早期短片《南国以南》的摄影师。东南亚艺术电影圈子虽小，但一个个都十分擅长身兼数职。像陈翠梅这样才华独特又有趣的作者型导演，非常遗憾如今在中国电影人里已经愈发罕见，更别谈是女性导演了。《野蛮人入侵》也是一部很难贴标签的电影，你没法单纯用功夫片或其他类型去定义它所展现的多元化。陈翠梅将戏中戏的边界完全打破，无缝入戏出戏，恍然不知何时又已成戏中人，伴随着一声cut和杀青，就真能回归现实吗？什么又是实什么又是幻什么又是我？在社交媒体时代、在多民族语言文化里，在功夫里，在佛教里，一次次向自己发问。

（2021/5/14——5/27）

全文一共一万五千字。分（八）部分。

（一）乱世人，乱世情。（二）展君白的少年路。（三）枭雄。（四）唯一的朋友。（五）真情与囚牢。（六）注定的结局。（七）重生的圆满。（八）好演员，陈雨成。——展君白，饰演者。———————————————————————（一）乱世人，乱世情。我手头，正在看的一本书——于伶先生的《夜上海》，已经读完了。我从市图书馆，借阅的剧本——以往，国外的剧本，看的较多。国内的剧本，我还是，偏爱民国风。但是，除了曹禺先生，我不知道还看谁的好了。上次，我偶然看到，于伶先生的《夜上海》剧本集。我就，从图书馆，借书回家，细细阅读了。《夜光杯》、《女子公寓》、《夜上海》、《汉奸的子孙》…….于伶先生，用一幕幕民国人物的众生相，人们生存的写实画卷——将我们带回了——那一个，真实的时光隧道，历史洪流中，亲历乱世情。有冷酷的军阀，挣扎的舞女，身世飘零的旅馆老板娘，贪利的转运公司经理，追求光明的进步青年…….还有一些，只是为了，在乱世中，能活下去的芸芸众生。全书看完，令人唏嘘。今天，我们看小说，看电视剧，总是说——民国故事，十有九悲。但是，我们真正去看，那个时代的作者，写的文字。我们才能感觉——他们生活生存中的沉重，苦味，多么真实。我这些年来，看过的民国文学，都有这样一种，挥之不去的，沉甸甸的“历史份量”。鲁迅，巴金，矛盾，郁达夫，老舍，张恨水，张爱玲，萧红萧军，丁玲，曹禺，于伶………我们却也同时，能感觉——风云乱世上的生命，也有各自不同的色彩。各阶层，在乱世中，沉浮，飘零，苦苦挣扎的生活。也总有一些人，不甘沉沦，心中向着哪怕一点点光明的方向，努力着，前行迸发出自己的力量。那些——黑夜中的那一点光，更令人，从内心觉得，震撼了。…………..我最近，偶然看到一部民国剧——《恨君不似江楼月》《恨君不似江楼月》剧中—展君白，这样一个人物。——反派人物他就是从那个乱世走来的一人。展君白——他，景城，财政部的司长他，生的孤独。他，成长的无奈。他，从杀伐决断，野心勃勃，从军阀杀戮的青年，到人在官场游刃，如鱼得水。风云乱世中，成王败寇，迷失自我——不得善终的人，他不是唯一。当白道黑道的面具，一、一摘去——我们方才，看清，他心上的血——有自己的血，有别人的血——那是乱世的温度。————————————————————————————————（二）展君白的少年路。

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