差评差评差评为什么有人会看这种电影只能说 真的不适合去影院看随便在家当个伴奏播放着看看也还行首先我不理解为什么要分三段式,电影本就想比电视剧纪录片更浓缩精华,一个电影精妙就在于小而精深。这部电影竟然分成完全三个毫不相干的部分,可怜的用周迅的旁白作为串联才得以连接。这种结构,直接把电影打破分散凌乱。更明显的表现了周迅的演技,她对待婆婆,再接自己父母的电话,所有的演技,太棒了,如此自如收放。而
差评差评差评为什么有人会看这种电影只能说 真的不适合去影院看随便在家当个伴奏播放着看看也还行首先我不理解为什么要分三段式,电影本就想比电视剧纪录片更浓缩精华,一个电影精妙就在于小而精深。这部电影竟然分成完全三个毫不相干的部分,可怜的用周迅的旁白作为串联才得以连接。这种结构,直接把电影打破分散凌乱。更明显的表现了周迅的演技,她对待婆婆,再接自己父母的电话,所有的演技,太棒了,如此自如收放。而易烊千玺和女友,人物选角太没有代入感了,感觉像表姐和高中生。实在不必要为了流量而选角。这里可以提一下,有一个片段,是易烊千玺裸着,女友只穿了棉质内裤和光滑的大腿臀部股间曲线,很美好,我还发呆联想,像不像当下网络磕炮的情侣完事儿的后续。这个片段后续是女生问男友自己换下的内衣他帮忙晾衣架了没。这个对话没什么含量,只是烘托出情侣的那种细腻的氛围与距离。香港那part 的片段,争吵倒是吓到我了,原来夫妻间的吵架内容真的是如此蜿蜒复杂凌乱。这部分台词设计很真实。
最后,周迅的声音真的是一秒拉进时空中。
小碎碎念,我真的讨厌死了疫情的素材,我畏惧它,更痛恨以它作为卖点宣扬高尚美德至善情操。这简直是一种道德胁迫。
《艾米莉在巴黎》是“爽剧”,很轻松的就看完了,所谓爽剧就是那种心想事成型的,人生已多风雨,从影视中寻找点儿乐子,轻松愉悦一下,仅此而已,不要去思索什么人生意义,更不要妄想可以变成剧中人顺风顺水。爽剧拍好的也不多,做到通俗而不庸俗的影视剧也不多。《艾》安插了不少法美文化差异的“乌合之见”--即,每个人都觉得文化差异就是这
《艾米莉在巴黎》是“爽剧”,很轻松的就看完了,所谓爽剧就是那种心想事成型的,人生已多风雨,从影视中寻找点儿乐子,轻松愉悦一下,仅此而已,不要去思索什么人生意义,更不要妄想可以变成剧中人顺风顺水。爽剧拍好的也不多,做到通俗而不庸俗的影视剧也不多。《艾》安插了不少法美文化差异的“乌合之见”--即,每个人都觉得文化差异就是这样的,于是它就这样拍了。从一个经年不洗的煎蛋锅(名厨不洗锅),到法国的办公室文化,都表现的非常充分,满足大众的想象,并且情节合理--不像国产剧和TVB一样离地千尺,错漏百出,让人无法卒看。好的电影是什么呢?就是介于理想和生活之间的那块儿,你可以发了几条INS就被马克龙老婆转贴吗?不太可能,但是不是毫无可能呢?天时地利人和到了可能真有狗屎运。
另外我觉得《艾米莉在巴黎》别具一格的就是它其实是一部打破了男女爱情影视常规套路的剧。在本剧里,一个伦敦的金融才俊(单身多金,富有情调),一个巴黎冉冉升起的名厨(并且是个小鲜肉),名店的marketing manager(风流倜傥,中年儒雅),都不可救药的爱上了这个美国来的职场新人。她轻而易举的结交了家里有葡萄酒事业有古堡的名媛和一个中国隐形富豪流落巴黎的女儿,并且成了闺蜜。艾米莉周旋于男人女人之间,乱花丛中过,片叶不沾身,睡了名媛的弟弟(帮他破了处,他也像着了魔法一样不可救药的爱上了艾米莉),睡了名厨小哥,睡了金融才俊,而且每次都可以头发甩甩,大步的走开,然后一个人过的精彩。
作为第一配角出现的艾米莉的上司Sylvie,抛下小城的丈夫只身在巴黎发展出自己的事业,做了广告公司一姐,睡了客户睡摄影师,丈夫仍然爱她爱的不可救药,第二季最后她还从和丈夫共同持有的饭店里抽了一大笔钱出来,她老公千里迢迢赶早班飞机来送钱想陪她吃个早饭,结果开门的是仅着内裤的她的新欢摄影师小鲜肉。可怜的丈夫非常镇定的转身去咖啡厅等了,递过去一皮箱钱,小心翼翼的问:你接下来会和我离婚吗?Sylvie潇洒的说,别傻了,不会的,干嘛离婚啊。丈夫如释重负,心满意足的赶下一班飞机回去了。
以上这些情节都是以前影视剧里男人YY出来的男人形象(每个女的无论贫富美丑都不可救药的爱上了他,要死要活,舍身舍命)。这部戏里这些戏码全部放在了女人身上。可谓扬眉吐气又一回。
种族平等,性别平权,在文化产业里越来越重要,但很不幸的是,不少影视剧只是刻意迎合,形式主义,为赋新词强说愁。《艾》就做的非常自然,戏里不但女性摇身一变成了以往男性自我YY的形象,也有许多表现自然的同性故事(艾米莉其中一个同事是Gay,她的上司是和客户与摄影师发展不伦之恋),这些故事发生在时尚界,广告界,服装设计行业,又是如此自然,真实,毫不做作。
选角上也是无可挑剔的,艾米莉活泼大方机灵,Sylvie到处散发着成熟女人不可抵挡的魅力,那几个法国同事和美国上司也非常棒,我印象很深的就是Luc,一个法国老派男人,他在艾米莉生日那天带她去墓地野餐,他说,我最喜欢巴尔扎克的墓地。我喜欢在他墓前思考人生。Luc还带艾米莉去看楚浮的《祖与占》,最妙的是本剧的这一集,特意戏仿了电影里读信的镜头(艾米莉对Luc说我还以为是鬼魂...) 此处的戏仿是如此恰切,戏里戏外水乳交融,像个恶作剧的孩子,你不会觉得艾米莉看不懂楚浮而感到冒犯,觉得她浅薄。
其实看第一季第一集时已经发现它到处充满了乌合之众刻板印象里的陈腔滥调(一般人看不起你会背后议论,法国人当面看不起你等等),但看下来又不觉得老套,屏幕上充斥着俊男美女,男的每个都有六块儿腹肌,衣着不凡,谈吐优雅,经常微笑着满含深情的看着艾米莉夸夸其谈(这也是以前男人的典型形象,饭桌上夸夸其谈,对面坐着充满崇拜眼神的美女)女性则自由潇洒(第二季里卡蜜尔胖了一圈儿仍然非常可人)视男人如草芥,视情谊为千斤,为了姐妹之情,男人根本算不了什么。也许这有趣的对倒正是这部戏最吸引人之处,我已经迫不及待的等着看第三季了。
提前看了这部东野圭吾小说改编的电影,相比作者其余作品中的大男主形象,反其道而行之,用女性视角和情感推动了这部为爱复仇的悬疑故事。与其说这是一部悬疑剧情电影,不如说是2个女人为了各自的执着和情感引发的火焰,无论是死而复生重新登场的周扬(任素汐 饰演),亦或是一直隐于幕后精心算计的林珍惠(刘敏涛 饰演),都用自己的方式进行了一场隐秘的复仇之战。那一天,曾经的叶彤,今日的周扬看到了充满阳光笑容的杜
提前看了这部东野圭吾小说改编的电影,相比作者其余作品中的大男主形象,反其道而行之,用女性视角和情感推动了这部为爱复仇的悬疑故事。与其说这是一部悬疑剧情电影,不如说是2个女人为了各自的执着和情感引发的火焰,无论是死而复生重新登场的周扬(任素汐 饰演),亦或是一直隐于幕后精心算计的林珍惠(刘敏涛 饰演),都用自己的方式进行了一场隐秘的复仇之战。那一天,曾经的叶彤,今日的周扬看到了充满阳光笑容的杜宇(侯雯元 饰演),一直深处黑暗被人忽视的她仿佛终于遇到了生命中的曙光,犹如干旱的土地上渴望雨水的幼苗,恰似屋檐深处被遮挡阳光的野花,于是她一头扎了进去,面对熊熊燃烧的烈火和外面冷漠旁观的高家众人,她冲了进去,得到的是满身的伤痕和恶意的诋毁,她不后悔当初的决定,她后悔的是没有早一步冲进去救出那个给予她温暖的男人,于是有了后面的二次登场,有了这场出乎意料的复仇大戏。那一天,林珍惠(刘敏涛 饰)为了自己的孩子答应了高晋的要求,搬进了那个承载着20年青春岁月的回廊亭,纵然无法和自己的孩子日日相见,也有着对未来的希望,因为在外面有着她用一切换来的孩子的健康和安全,她没有想到一切都是谎言,一切都是为了把她锁在这个回廊亭中的锁链,于是得知真相的她终于无法抑制住心中的火焰,用尽一切只为了发出自己的呐喊和复仇。一笔令人垂涎三尺的庞大遗产,一群道貌岸然各怀鬼胎的继承人,一本突如其来的日记本,就此引出了一场精心策划的复仇,当熊熊燃烧的火焰述说着无声的罪恶。一如反顾的决绝之后是残酷的真相,当爱已成往事,炙热变得冷却,剩下的只有一人一狗远去的背影,每个人心中都有一丝光,貌似的温暖点燃的是炽热的情感还是无边的执着,这是个问题。
7/10佛系一天看一集,终于看完了(友邻们和西语圈同学们五一假期里挑灯熬夜早就看完的)这部剧。
还是 Oriol Paulo 的类型化悬疑内味。但这部作品,与其说是他“仔细打磨”的,更不如说是一次有现成小说文本的“信手拈来”。
IMDb 8.0/10,Sensacine 3.3/5,豆
7/10佛系一天看一集,终于看完了(友邻们和西语圈同学们五一假期里挑灯熬夜早就看完的)这部剧。
还是 Oriol Paulo 的类型化悬疑内味。但这部作品,与其说是他“仔细打磨”的,更不如说是一次有现成小说文本的“信手拈来”。
IMDb 8.0/10,Sensacine 3.3/5,豆瓣 8.7/10,是不是能反映出:剧本杀还是非常受到国内观众的喜爱(笑cry)。
观众看影片时,有立场预设,有上帝视角,所以我们很自然就可以代入主角的经历,认定基本的善恶,这是电影的功劳。然而若把这样的案件放入现实中,再悄悄修改一下剧情,使得受害者不是完美受害者,而是一个略喜欢贪小便宜的人,那么在警察看似完美的证据链下,旁观者又该以什么样的姿态来观看这个案件呢?
结合近年来“网民断案”的倾
观众看影片时,有立场预设,有上帝视角,所以我们很自然就可以代入主角的经历,认定基本的善恶,这是电影的功劳。然而若把这样的案件放入现实中,再悄悄修改一下剧情,使得受害者不是完美受害者,而是一个略喜欢贪小便宜的人,那么在警察看似完美的证据链下,旁观者又该以什么样的姿态来观看这个案件呢?
结合近年来“网民断案”的倾向,我想不难猜到舆论的反转和对立。
正如影片里“IG”警官为自己打断猥亵男十指的私刑辩护那样——“如果不动用这种刑罚,我怎么能保护那个女学生?怎么惩戒那些罪犯?”——大多数民众朴素的正义感往往只能让他们认识到法律双刃剑的其中一面——惩戒犯罪——而忘了另一面:约束公权力。
我想引用罗翔《圆圈正义》中通俗的阐述来解释这个观点:
“刑法不仅要惩罚犯罪,还必须有效地限制国家的刑罚权,保障公民的基本人权……古话说:‘刑不可知,威不可测,则民畏上也。’如果刑法的使命只是打击犯罪,其实没有必要制定成文刑法。它只需存于统治者的内心深处,一种秘而不宣的刑法较之公开明示的法律更能打击一切所谓具有社会危害性的行为。”
公权力如果不受约束,那么“一切有关谁应该构成犯罪,谁不应该构成犯罪的问题,也就只能依赖权力者的偏好……这样,我们大可不必担心出现疑难案件,因为只要是我们想打击的,那它就是犯罪。”
《杰伊·比姆》用一个小时的刻画,让观众体会了公权力之恶,甚于民间违法。
民间的违法,由公权力去制裁,而公权力对人权的践踏,更容易使人毫无申诉的余地。也正如影片中律师钱德鲁所说:“他们(那些被公权力践踏的人民)只剩下我们了。”
看完本片,不由得对坚持正义的律师心生敬佩。每一个国家,都需要这样的人,为手无寸铁的民众举起对抗部分邪恶公权力的法律武器。
他们就像罗翔在送给所有人的书里都会写的那句话一样:做法治之光。
第一部如此写真记录了维和背后的真实模样,第一次见到南苏丹战火纷飞的泥泞道路。片子不长,哭的稀里哗啦。纪录片的形式,真实无渲染。但镜头的特写,真情实感的言语太催泪,果然真实的情感流露可以打动人心啊。今年是中国部队执行维和任务三十年,白皮书的发布,各大媒体的新闻以及各种影视宣传作品,包括这部电影,使维和这个词语在大众视野里的存在感蹭蹭上涨,让我们对维和有了更多更深的理
第一部如此写真记录了维和背后的真实模样,第一次见到南苏丹战火纷飞的泥泞道路。片子不长,哭的稀里哗啦。纪录片的形式,真实无渲染。但镜头的特写,真情实感的言语太催泪,果然真实的情感流露可以打动人心啊。今年是中国部队执行维和任务三十年,白皮书的发布,各大媒体的新闻以及各种影视宣传作品,包括这部电影,使维和这个词语在大众视野里的存在感蹭蹭上涨,让我们对维和有了更多更深的理解。维和看上去光鲜亮丽,有出国的机会,背后却是沉甸甸的责任,生与死的距离第一次这么近。正如白皮书所写,Their lives are often threatened by armed conflicts.
坚守的背后是什么?是对党和国家的忠贞不渝,是中国军人的军魂所在啊。“他对我说,我这一生就献给党了。”李磊的战友后来回忆时如是说。当时我的眼泪刷的一下就流下来。感谢参加维和行动的每一位国人,代表祖国,彰显大国担当。
听见下雨的声音,导演,方文山。
因为导演和电影名字,从2013年夏天就开始期待的电影,虽然没有想象中那么完美,但心情依然很美好:画面拍得意料之中的唯美,故事情节意料之中的小清新。我曾说过,我对小清新的电影没有免疫力,因为这类电影所营造的青春氛围,让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式,就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。更何况是台湾的小清新电影,骨子里都是潮湿而温热的,酝酿
听见下雨的声音,导演,方文山。
因为导演和电影名字,从2013年夏天就开始期待的电影,虽然没有想象中那么完美,但心情依然很美好:画面拍得意料之中的唯美,故事情节意料之中的小清新。我曾说过,我对小清新的电影没有免疫力,因为这类电影所营造的青春氛围,让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式,就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。更何况是台湾的小清新电影,骨子里都是潮湿而温热的,酝酿在这个一半是热带、一半是亚热带的岛屿上的故事,常年四季都弥漫着夏天干净的清爽味道。
这是一个并不复杂的故事,整个电影都在呈现梦想和爱情的主题,但回忆的不真实,背叛又并不那么真切,抉择那么艰难,恰好丰富了故事的维度:一个摇滚男孩爱上一个因车祸失聪失语的女孩,在爱情就要开始的时候,初恋女友的突然出现,打乱了故事原本的章节,旧情蓄势待发眼看就要复燃的时候,他惊奇地发现,自己喜欢的那个女孩居然是好哥们多年互通信件的对象……
这个故事很简单,正因为简单,所以那份感动才会直击人心,而且特别适合用来怀念旧时光,聊以慰藉日渐疲惫的身心。而能让人回忆起旧时光的电影,就是笔者心中最好的故事。
这部电影确有很多地方并不尽善尽美,比如男女主角无疾而终的爱情,比如回忆和现实之间切换得并不娴熟的镜头,故事角色的转换也显得有些突兀,那些小心翼翼的情绪和过分嘈杂的场景多少有些矫揉造作的成分,但这些都丝毫不能破坏整个故事温柔的气息和我对它的喜爱。也因此,这次我们不谈情节,而是讨论“情结”。
台湾小清新电影里必不可少的元素:和煦的微风、青草、雨水和阳光,扎着马尾的邻家女孩和轮廓分明的热血男生。这些,方文山的电影都一一顾及到了。他所营造的这种小清新,或许是受台湾此类电影的大环境影响所致,因此连酒吧和摇滚乐队也显得很温情;也有可能那就是方文山心中,诗一样的故事必须散发出的温度。
与一般的台湾小清新电影不同,《听见》的女主角并不十分漂亮,这或许会成为不少观影人诟病的地方,而我却觉得恰到好处,有些人,甚至可以说是大部分人的人生,都不可能十分完美,生活中真实故事里出现的女主角,也不见得每一位都倾国倾城。
为什么会选择她呢?笔者窃以为,可能是方文山在她身上看到过自己初恋女孩的影子,又或者在方文山心里,所谓诗一般的女孩,就是韩雨洁身上所具备的气质,所以才会在选角的时候,对她一见倾心。也的确,在电影里,韩雨洁身上所散发出的那种脱俗气质,让她在穿上汉服的那个画面,那一惊艳的回眸,更加美得不可方物。
值得一提的是,如果没有徐若瑄,女配角季芷依应该是影片最清新的面孔了吧,抛开表演功底不说,她纯净如洗的脸着实为画面的美感增色不少。
从电影的叙事手法来看,可以得见方文山对电影的热望和用心,但毕竟只是词人,他对这种动态影像的把控力,还远远不及他对文字的熟稔,所以有些场景给人的感觉并不像是电影,而更像是动态的明信片,不过每一帧画面都充满了诗意,像极了他本人,完全是一首被大雨洗礼过、沐浴在雨后阳光里的石刻诗。
方文山作词人的出身,注定了他和诗歌无法言喻的情谊,他对韵脚诗、对汉文化和中国风的痴迷,在电影中也体现得淋漓尽致:配合着美景以字幕形式呈现的诗歌,无处不在的汉文化缩影,诗一样的电影场景和对白。结尾处的一场时尚乐舞与汉文化碰撞的盛会,似乎与前后那些温馨的画面格格不入,但依然可以看出方文山身上那浓得化不开的诗词情结,这些让他不知“更与何人说”的心思,终于在电影中得以呈现,也升华了他独有的诗人气质。
最后,主角所在的参赛队伍并没有得到汉文化表演的冠军,但这已经不重要了。这种遗憾,恰恰与女主角的不完美形成呼应,告诉人们,不完美的事物,一样可以淡然如许,同样能够可爱如斯。
影片最后回忆的桥段,让所有的时光都回到最初的时刻,原来,故事里的每个人都见证了故事的开始,只不过那些不经意的擦肩延长了高潮到来的时光。不明就里的人可能会一味地咒骂剧情的结构混乱,笔者却认为,这是导演有意而为之,这种安排,恰见方文山对情节设置的匠心独运。电影有时候不需要过多的言语和画面,只需娓娓道来,告诉人们,故事才刚刚开始。至于结局如何,就像徐若瑄在影片里所说,顺其自然就好。
电影的结局好像并不如开场那般美好,在这种不知道最终谁会喜欢谁,也不知道谁该喜欢谁的情境里,导演给我们留下了回味无尽的想象空间,或许,我们只有用“这就是青春吧”来安慰自己。
一场瓢泼大雨正在蔓延,一切都很干净,很美好,不绝于耳的是,那绵延无尽的,下雨的声音。
(导演,我只能帮你到这了)
很多人都说女主青春期一定要和paxton这样的骨灰级校草大帅哥在一起,但是我觉得真正有魅力的人是ben啊,看着Devi和ben在一起唇枪舌战互不相让的画面真的忍不住姨母笑啊,这样的男孩子女孩子太有趣了,ben就是那个能让Devi充满激情浑身都闪闪发光的人,第二季一直浓墨重彩刻画paxton,看着ben小可爱在角落里难过失落的眼神,我要气疯了!要给编剧寄刀片!
在黛西审判那一集中,
很多人都说女主青春期一定要和paxton这样的骨灰级校草大帅哥在一起,但是我觉得真正有魅力的人是ben啊,看着Devi和ben在一起唇枪舌战互不相让的画面真的忍不住姨母笑啊,这样的男孩子女孩子太有趣了,ben就是那个能让Devi充满激情浑身都闪闪发光的人,第二季一直浓墨重彩刻画paxton,看着ben小可爱在角落里难过失落的眼神,我要气疯了!要给编剧寄刀片!
在黛西审判那一集中,Aneesa把ben准备好的台词卡随意扔掉,导致他们输了,ben就应该知道他们根本不是一路人啊,Devi才是你的神仙伴侣啊!!!!
第一次看青春片生气,希望第三季Devi和Ben找到彼此,和真正适合你们的人在一起吧~
太期待了,超越我对《行尸走肉 十一季》期待了
开头,在古代世界中的追杀戏码,很常见,加上外星人寄生,也就那样吧。但帅气的黑色金属身躯的卫士从时光之门出来时,我就决定看了,哈哈哈。
浩哥其实是个很不错的段子手,但是很抱歉浩哥真的不是一个好的演员,也不是一个好的喜剧演员,更不是一个好导演。这部《新逃学威龙》可以说真的是一个烂片了。坦白说,在开始看之前,我就不抱多少希望,但是冲着浩哥,还是忍了,决定浪费一下时间看一下,结果还真的是浪费时间。
整个故事,其实基本上
浩哥其实是个很不错的段子手,但是很抱歉浩哥真的不是一个好的演员,也不是一个好的喜剧演员,更不是一个好导演。这部《新逃学威龙》可以说真的是一个烂片了。坦白说,在开始看之前,我就不抱多少希望,但是冲着浩哥,还是忍了,决定浪费一下时间看一下,结果还真的是浪费时间。
整个故事,其实基本上是在抄袭星爷的故事,虽然里面有些变动。可是问题在于,张浩没有星爷的天马行空,在学校里压根没有出现类似星爷当年的神来之笔的表现。再加上这几位香港电影明星,纯粹就是来赚钱的,压根也没有把这当做一个事情来做,哦,对,那两位黄姓演员,本身就没有戏可以拍,来这样子的网大赚钱也就难怪了。只是可惜了罗家英老师啊,为什么你会来这里参与演出的呢?
还有更可怕的事情是,这电影里的女主角,好看吗?讲真话,我完全不知道,为什么会选择这个姑娘来演班主任的角色的呢?
半年前我还在想疫情过去后的一年两年里,病毒??题材的电影电视剧,一定会层出不穷,个人很喜欢末世题材电影!没想到,连续的几天南瓜里陆续上传了好几部这类的电影了,可是疫情却迟迟不肯离开!虽说评分不高,剧情也很平常,但个人觉得很接近现实了!如果新冠控制不住,变异成超级病毒,或者跟X病毒发生突变,传播速度快,致死率高,这就是未来的美国乃至世界吧!任何时候都有发国难
半年前我还在想疫情过去后的一年两年里,病毒??题材的电影电视剧,一定会层出不穷,个人很喜欢末世题材电影!没想到,连续的几天南瓜里陆续上传了好几部这类的电影了,可是疫情却迟迟不肯离开!虽说评分不高,剧情也很平常,但个人觉得很接近现实了!如果新冠控制不住,变异成超级病毒,或者跟X病毒发生突变,传播速度快,致死率高,这就是未来的美国乃至世界吧!任何时候都有发国难财的。发疫情财,无可厚非!不要过度去关注剧情,还是不错的!当实录看!
作为一个科普科幻迷的理工男,特斯拉在我心目中具有崇高的地位。个人以为,作为一个发明家,仅交流电这一项,对全人类的贡献,就足以超越爱迪生等同时代人杰。而特斯拉更为杰出的是,他其实是一位革命性的“实验物理学家”,或许历史终将证明,在探索四种基本力统一场论的物理学终极理论的艰难进程中,特斯拉在上世纪初期的一系列物理创新实验,是打开理论瓶颈的一把钥匙、一团火
作为一个科普科幻迷的理工男,特斯拉在我心目中具有崇高的地位。个人以为,作为一个发明家,仅交流电这一项,对全人类的贡献,就足以超越爱迪生等同时代人杰。而特斯拉更为杰出的是,他其实是一位革命性的“实验物理学家”,或许历史终将证明,在探索四种基本力统一场论的物理学终极理论的艰难进程中,特斯拉在上世纪初期的一系列物理创新实验,是打开理论瓶颈的一把钥匙、一团火种和一道闪电——如同伽利略的“比萨斜塔实验”。
我看过特斯拉传记的文字版和纪录片,搜集了很多关于特斯拉的手稿、笔记和研究资料,一直想搞明白一个问题:特斯拉的这些天才灵感是如何产生的?。。。琢磨多年后,最终我不得不承认,如同文艺复兴时代的另外一个万能型天才达芬奇一样,这两个天才的横空出世,是人类文明发展史中出现的极小概率事件,根本无法用正常的成才学、社会学等主流理论来解释;换句话说,它们如同是从高维宇宙投影、降生和下凡而来。。
现代物理学的超弦理论允许且必须承认高维宇宙的存在,才可能在我们的三维宇宙,将物理学的四种基本力统一起来。也就是说,目前我们人类最前沿的物理学理论假说,是承认高维宇宙存在的,这个已经成为了科学界相当主流的一种共识。现在最强大的实验设备是大型粒子对撞机,可惜的是,尚无一种有效的实验方案,能够在大型粒子对撞机上,来验证超弦理论假说。因此超弦理论也被少数反对者戏称为“物理玄学”。:)
特斯拉在虚空中,到处去抓的东东是啥?用他的话来说,就是“真空自由能”!越来越多的研究者认为,这种“真空自由能”,可能恰恰就是四种基本力的统一力;或者就是这种统一力的一种提取物、溢出物。
因此,特斯拉在上世纪初期的工作,与当代物理学眼下的突破,具有物理历史发展逻辑的内在一致性。不了解这一点,就自然在格局和境界上,局限和矮化了特斯拉人格魅力和艺术形象的高度。
很遗憾,本片就犯了这个错误。编导或许可以拍一部成功的爱迪生传记艺术片,但是拍这部特斯拉传记片,很明显是失败了。大家都可以看出来,全篇根本没有多少戏剧张力,看起来就像一部流水账的纪实纪录片。
那么为啥缺乏戏剧张力?个人以为,是因为编导根本没有意识到,特斯拉这个不世天才,其超越时代的、甚至是超越我们宇宙维度的、天马行空的强烈探索欲望,与这个按步就班、尊崇权威的三维宇宙世俗社会,具有天然的、根本的和全面的矛盾冲突。这样的矛盾冲突,才是营造特斯拉人格魅力所必须的戏剧冲突之要点。
没有多少人真正理解特斯拉——包括笔者在内,所以还是谅解一下本片编导吧,呵呵。。
本来只想给两星,后来看到编导终于说了一段特斯拉很重要的独白,加一星。附上独白截图:
《横行霸道》海报与影片所表达的有着极大的反差……这是一部以《绝地求生大逃杀》这款游戏,为蓝本的电影,以1:1的模式,还原了游戏场景。抛开部分狗血剧情,确实重现许多场景。影片的导演与编剧,可能认为玩这款游戏的玩家,男性居多。所以,女主角们的“球”鲜明突出。殊不知,这恰恰伤害了粉丝们的心。这款游戏之所以成功,恰恰是因为“沙盘”类竞技模式。在这种模式下玩家需要综合的考虑各种不确定的因素,通过彼此的
《横行霸道》海报与影片所表达的有着极大的反差……这是一部以《绝地求生大逃杀》这款游戏,为蓝本的电影,以1:1的模式,还原了游戏场景。抛开部分狗血剧情,确实重现许多场景。影片的导演与编剧,可能认为玩这款游戏的玩家,男性居多。所以,女主角们的“球”鲜明突出。殊不知,这恰恰伤害了粉丝们的心。这款游戏之所以成功,恰恰是因为“沙盘”类竞技模式。在这种模式下玩家需要综合的考虑各种不确定的因素,通过彼此的协作来完成极顶目标。而这种协作需要良好的交流,良好的交流创造了社交,归根结底人类是群居动物。而影片的导演与编剧肤浅的认为男性只知道“生殖”。观后感:其实“球”还是不错的。
一部被名字耽误了的电影
一部被名字耽误了的电影
看到几篇评论在讨论心理阴影,我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论,叫做“双重束缚”,是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的,简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子:妈妈好爱你哦。或者,一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子:妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚!这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾,妈妈
看到几篇评论在讨论心理阴影,我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论,叫做“双重束缚”,是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的,简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子:妈妈好爱你哦。或者,一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子:妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚!这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾,妈妈的形象保持统一是非常重要的,孩子才能在安全感中成长,妈妈的形象一旦分裂,孩子就会陷入错乱。影片开始,妈妈先是亲密地给女儿讲了睡前故事并且亲吻女儿,下一秒就在浴缸里割腕自杀了,看到这个画面的小童卉,没有尖叫逃跑,而是乖巧地给浴缸里的妈妈盖上了毯子,我在看到这个画面的时候,立即意识到了作者的野心!这个盖毯子的动作是在描绘一种心理紊乱的状态,童卉在这里就已经病了。整部影片的核心其实是在观察女主童卉的心理困境。她的所有行为都建立在这种困境之上,夺舍夺皮等等都只是外部包装。当童卉收到葬礼邀请,明明有不祥预感,但因为姨妈和妈妈的特殊关系,她还是选择前去,因为她冥冥之中感受到此行可能会解开妈妈的自杀之谜,到了恐怖豪宅,她先后遇到阴森的管家、温柔的帅哥、隔壁的和蔼老太太,这些人之所以都能某种程度骗取她的信任,是因为每个人都和妈妈一样,似乎有分裂的两幅面孔,所以她始终在心理困境里打转,几乎她的每一个决定都和她的心理感受和危机直觉是背离的,明明知道该跑,却一直逗留,甚至还去关怀别人、救别人,就像她小时候,明明已经被妈妈自杀的画面刺激到了,但是却平静地给妈妈盖上毯子。所以,童卉给自杀的妈妈盖上毯子,这个动作是一把钥匙,可以理解童卉的精神状态,她眼中的世界是善恶模糊的,她的心理和行为是背离的。这种状态的终结点是当她看到床下的法阵后决定逃跑,但却没有足够的勇气,这时她翻出了枕头底下的吊坠,吊坠里是妈妈的照片,妈妈既是她的恐惧之源,也是她的力量之源。直到这时,妈妈的形象终于再度统一,可怕的妈妈,慈爱的妈妈,合二为一,成为妈妈。女主不是常规恐怖片中的无脑作死女主,她是被自己的心理困境给困住了,所以受到了重重考验。