故事不复杂，但是拍摄的手法，让人看得头嗡嗡的！

到了后来，剧情逐步进入正轨，几个人要推翻独裁国家，原因是他们的民众已陷在水深火热之中，最后，他们成功了，并且帮助独裁者的弟弟走上王位。

动作四星，但是剧情实在是垃圾得不行，都2020年了，还有人相信西方的民主是为了帮助其他国家的人民，而不是为了自己的利益！想一想沙特是怎样的独裁，为什么美国不干预，还亲如兄弟？再想一想伊拉克和利比亚被推翻独裁后，人民的生活又是怎样天天生活在恐怖的气氛中！

《大浪淘沙》这部剧拍得很好，好就好在它的主语是党而不是某一个人，这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲，最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的，五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要，而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的，是实践出来的，是斗争出来的。正确不是凭空出现在脑海中的，是经过大量的实践总结出来并指导人们的。所以正确是一个后验的东西。不应该也不可能是在没有能力与代价的基础上，只口头上说就成为正确的。而大事件是什么？是尘埃落定。是历史的结果，是历史上所有人意志的矢量和。而这些意志各是什么？它们又是怎么来的？斗争不是意气之争，不是个人之争，斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路，斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点，党才走了一百年。很多人不明白这个道理，总想着把党史归结为个人之间的关系，那是唯心的，那样的话党是不会一次次团结的。

这部剧是少有分得清唯心史观和唯物史观的历史剧，毛泽东和张国焘甚至包惠僧的不同，不是因为他自带王者光环，而是就像陈独秀说的一样，他把党组织放在了个人之前。

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更像是唐吉坷德式的最后冲锋，只是，这次是HE。

林凉水最后，是一个有英雄色彩的低庄的人。首先他是人，有嗔痴，有怨念，所以才有前半生的不得志，所以才会刻下“天冇眼”。Hea住做的一个“水官”，一开始真的让人提不起喜欢二字。但对强权的敏感反抗，是林凉水的天生特点，降价的饭盒，就是降价，不会因为被盗窃而赔偿原价，有罪的人罚600是应罚之刑，但始终向麻木不仁、恃强凌弱的强势宣战，是他最后的真诚。

当然，林凉水最后也会屈服，褪下官衣，去濑，吞下小蓝丸的他，早已将尊严扫荡一空。

放下自己，却不是要残害他人，可以为自己的利益而跪低，但不能去伤天害理。所以，愚蠢的他才会如同唐吉坷德一样，纠集微不足道的力量，去对抗既有新时代南下的强势（钟家代表），又有旧秩序遗留的势利小人（董uncle代表）。

林凉水不是一个传统意义上的正派英雄，他的能力仅限于部分小聪明，所以一开始才会被钟家愚弄，才会被金远山嫌弃，最终获胜的两大法宝，一个是派出无敌狗仔队偷听偷拍，一个是靠金远山配合打心理战（这种没有金远山就完不成的战术竟然是通宵在监牢想出来，这种等级实在让人有点失望），无疑，都不是那种期待中英雄律师的精妙招数，但HK讲究的，是有效率，是桥唔怕旧，最紧要受。低庄的英雄人物，其实就是一个普通香港人而已。

我想，导演想说的，是无论多普通，一个人，都会为公义，而起立。天有眼，人有心，道有义。所以林凉水和金远山，才会讲，唔想比天收。

另外，我feel到有个规律，有罪的人一定会受苦，而坏心肠的人，最后必定无间地狱。

林凉水有罪的，轻浮疏忽，导致内疚，受尽自己的责备煎熬。

曾洁尔有罪的，自私，才会去成为婚姻插足人，酗酒，才会因为酒醉而导致女儿独自面对恶魔，所以她丧女，悲痛莫名，被命运所折磨。

渣男，king，就是那个恶毒的人。贪恋情感而出轨，更加贪恋权势而杀女，再之后去污蔑情人，所以，最后受控辩双方同时责难的，被攻破心理防线的，是他，而他，也将会是被惩罚得最彻底的人，失去一切。

其实不仅仅是服化道具布景很漂亮。这部剧的感情线也超级细腻。同事、恋人、家人等等关系有铺有垫，有变化有发展。虽然它的主调偏向阴暗，但是在这里面的多对关系中仍能发现一些温暖的或者令人深思的东西。那个爱嚼口香糖的见习护士多莉，漂亮大胆，放浪不羁，原来喜欢危险不只是说说而已，而是她骨子真的有一种倔强刚强，一直在努力冲破母亲世俗给她的枷锁。这个金发美人，直到她举着猎枪突围身中多弹，鲜血与微笑在她身上绽开，我才明白她的爱是那么的热情和浓烈。布里格斯夫人和她丈夫分手的那一幕，深情表白，勇敢放手，丈夫说：“Wherever you end up,whatever you need,I will always be there for you.And I will always love you. ”我不再纠结过去的爱恨情仇，只是单纯的祝愿我们都能过的更好。他们笑着再见，是不负曾经所爱，教我如何去爱，如何去释怀。

拉契特与布里格斯夫人之间的感情更像是黑巧克力的味道。能闻到淡淡的芳香，初尝是苦涩的，但是慢慢会发现醇厚的甜味。简单来说，就是“上头”。起先没有明目张胆的求爱，没有惊天动地的表白。一切就在布里格斯夫人的请求邀约，将满满的爱意藏在看向她的眼眸中。偶有表露心意的言辞，也是小心翼翼。“我邀请你参加舞会，当我的舞伴”，夫人很开心，开心得似乎忘了她们并不会有机会在公众场合跳舞。这段感情在世人面前表现得波澜不惊，其实两人早已心潮澎湃。

我不否认剧情有硬伤，但是请多多感受中间的人物，每一个都值得细细品味。

我很喜欢黄渤，并不忍心说它是烂片，可忠言逆耳。不能因为同期有X情公寓这样的垃圾，就要我捧着另一部相对不那么臭的说香。毕竟我掏钱贡献了票房，已然获得了糟糕的观影体验，并没有大爱无疆，再进一步鼓励国产片或新人导演的义务。

本片看似深刻，实则肤浅。人性？金融？环保？爱情？团结？命运？似乎什么都想讨论，又什么都没好好深入。感情线尬破天际，极度不自然。不知是否对自身角色缺乏认同或信服，舒淇演得十分出戏，无法直视。影片节奏感差，很难感染观众的情绪，令人难以入戏。部分镜头表达手法(例如慢镜头古典乐群殴戏)俗套造作，与整体割裂，这点让我想起同样矫揉的《心花路放》。生硬突兀的《最好的舞台》也令人瞬间产生离场的冲动。另外，黄渤作为导演，讲故事的能力不足，在影片的立意和剪辑上太过理想主义。其纠结表现在片子剪得不够狠，造成电影冗长拖沓。优点在于摄影不错，有些镜头拍得很美。《一出好戏》，清汤寡水。我还是很喜欢演员黄渤的，但作为一部电影的灵魂，导演这个角色，后天的技能反是次要的，内在的审美及价值品位需要文化素质的累积，或是卓绝优异的天赋指引。暂时来说，导演黄渤，乏善可陈。

很喜欢这种搞笑风格的古装，剧中故事幽默风趣，剧中龙傲一很幽默，适合休闲娱乐观看，很解压，龙帮主和男主角两个人从误打误撞相识相知到相爱，很搞笑，两人一路打打闹闹很欢乐，看似不着边际的两个人渐渐产生了感情，好喜欢这种相知相爱的一路互相取暖的陪伴，李青流，人如其名，清流正直，和女主角互相调侃看的十分过瘾，祝福他们两人在平行的时空里永远在一起快快乐乐！

闷头刷完了。“你们”好浪，我好爱～～～从演绎方式和小设计上是一部喜剧但又不失正剧的精良严谨，对该专业的部分完完全全没有逃避反倒成了全剧最硬核和刺激过瘾的部分。实话说是第一次从头到尾追完，看完见啥都想台湾腔了啦哈哈哈。“一直在利益和法律间拉扯”，很多探索界限的影视作品总是会给观众很开放模糊的表达和结尾，但这一部剧里的角色已经在“实践”中去最边界的地方感受过经历过被磨难考验过，在结尾的画外音给了我们最中肯的答案——刘浪自始至终“向钱看，向厚赚”的态度信条没有改变并不冷酷而且也是对的，林等人也是对的，让我们看到理念不同也可以共谋共同对抗非正义。感受到了台湾影视行业的深厚功底了，佩服许富翔的实力（明白陈意涵的选择了哈哈哈）。最简单的例子：

1.男主女主的关系跳脱了内地无脑偶像爱情片的套路，尤其是“必坠入爱河”。两人确实有很多共处时光，但起码到最后还是互称“同事”，相互感恩吧，谁说男女就没有纯兄弟情和友情呢？这次全剧基本上是一男带三女飞耶（除去某徐哈哈）这点实在是内地影视剧需要学习的地方了...而不是为了流量复刻出大同小异的偶像剧。强调“正义”“善良”就已经达到了它的目的。

2.发展到最后“必180°转变”。刘浪还是个不会放弃对钱的执着，还是会去夜店，林小颜 慧芸姐还是坚守职业热情....但谁说他们没有成长呢？不是变成十全十美的幻想才是好的结局。

3.这部剧的现实主义更贴合大众。看多了有些浮躁的作品会觉得脱离生活：正常打工人该有的生活状态和用物水平究竟怎样？drama的影视剧里有多少中上阶级的人身上完全甩掉精英阶层的滤镜出现普通人的影子？厉害的人会狂傲更加也会焦虑和害怕失败，和没自己厉害的人相处......每个人物的细节设定，吃穿用住，行为举止，虽然略有微瑕，但已够供诸位评判。

另外，戏的明暗线和前后重点很突出（前面是关于良良，后头就是律心“战场”），反转部分也合情合理。良良（一定要有那个调调）太可爱了哈哈哈哈和刘浪好搭！柏霖哥太帅了！！！（帅的人总是和帅的人一起玩嘛哈哈哈哈哈哈nic和Lu～）喜欢他长头发的样子和桀骜不羁的语气！重要的是有底气有自信够狂！（而且心思挺细的啦有够能学到东西）很激励我。“也不看我是谁”。小颜的角色还是挺传统的哈哈哈哈，守护善良正义的姑娘～但我也想问一句：小颜没有朋友吗？事务所散了还找刘浪谈心哈哈哈哈哈哈哈！

总之，是制作很精良的优秀作品！模式有点像《猎罪图鉴》，但是更好笑更耐看！（每个人都很立体都很有故事，有自己的优缺点，高光和难处）谢谢许导带我们认识部分百态人物!

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终于完结，我刚翻自己朋友圈，2017.4.25看完第一季最后一集，写下一条try to understand.这部剧将为我生命中不可磨灭的一部分，真的让我哭的一塌糊涂。我非常能理解高中的痛，被恐惧支配，生怕秘密被别人发现，尽管有良师益友，如今也渐渐不再联系。身边只有一个人可以跟我聊这个剧，分享我的感受和想法。我很感谢dylan把clay这个角色演的那么完美，最后一集也加入了自己生活中的点滴，每次流泪让我无比揪心，很想去保护你。我是个颓废的青年，但我会努力活下去，我会相信你最后的演讲，去看这绚丽多彩的世界。

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看了几集我就不明白了这些编剧脑残吗？难道北宋没有东西可拍了吗？非要跟包青天过不去 。你说你要拍包青天就好好拍不要借着包青天的名义去拍一些乱七八糟的东西 案子没破几件都是一大半剧集都是欢喜冤家谈恋爱的 当然谈恋爱也不是不可以但你们能不能学点好的 看看人隔壁的七侠五义碧血丹心和开封奇案怎么拍的 虽然也有感情线 可是占的篇幅都不多更多的是亲情和大义 比如七侠五义里包拯和嫂娘之前的亲情 方烈和徐总指挥的义气 还有开封奇案里雷明和他女儿之间的亲情都说取其精华 去其糟粕 可是很抱歉这部剧我只看到了糟粕 没有一点精华

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

拉斯·冯·提尔是电影节的常客，也是影迷们心目中的异类。他的每一次出现，几乎必将伴随着一个大新闻。

有时候，这个大新闻不仅仅只是关乎他的电影，也可能包括他那不同寻常的举动。2011年，拉斯·冯·提尔因其关于纳粹与犹太人的不当言论，而遭到了戛纳的长期“封杀”。

然而，在时隔七年之后，他又带着自己的新作《此房是我造》回到了戛纳。无论是他重返戛纳本身，还是他这部不负众望的新作，都在电影界刮起了一阵旋风。何谓“不负众望”？这当然是指，《此房是我造》依然继承了着冯·提尔式的超重口味，甚至更胜一筹。

但是，如果仅仅是重口味，那么这也不过只是一部B级片罢了。拉斯·冯·提尔之所以能够位列艺术电影大师之林，就是因为他将这些“反人类”的内容，框在复杂而精巧的结构之中，并通过这样的作品，来体认这个星球上最深重的罪孽。

这篇文章将分析这部影片独特的叙事结构。事实上，《此房是我造》的形式，是与内容密不可分的。从某种程度上来说，这部影片的形式甚至决定了它的高度。

在这部影片中，拉斯·冯·提尔采取了一种复合式的叙事结构。同时，它的两个组成部分，都几乎是曝露在外的。

首先，我们从《此房是我造》的片名中，就可以找到这一结构的第一个组成部分。《此房是我造》的英文原名是“The House That Jack Built”，意为“杰克所造的房子”。它来源于一首英国民谣《这是杰克造的那所房子》（This Is the House That Jack Built）。

这首民谣的前三句为：“这是杰克造的那所房子；这是放在杰克造的那所房子里的麦芽；这是吃掉放在杰克造的那所房子里的麦芽的老鼠……”依此类推。

这首民谣通过套层结构的从句，将不同的信息组合在一起。其实它所讲的并不是杰克的房子的故事，而是这些不同元素之间的关系。

但是，在第三句中，“老鼠”的元素与“杰克”的元素之间的联结，已经非常脆弱了。随着从句不断叠加，新元素与老元素之间的联结，将变得越来越薄弱。

拉斯·冯·提尔在他的长片处女作《犯罪元素》中，就已经用到了这首民谣。而在《此房是我造》这部以此为名的影片中，他更是直接采用了这首民谣的叙事方法。

杰克有一个一直萦绕在他心头的目标——造房子。他用我们看来非常牵强的方式：教堂建筑与艺术的材料，将建筑与杀人联系在一起。而后，他又通过“诗歌”、“政治”等借口，开展他的残酷屠杀。

这些借口，与不同元素之间的连接，随着影片的发展，就变得像那首民谣中的从句引导词“that”那样，变得越来越脆弱、没有意义。我们知道杰克想要造一座房子，但我们并不知晓这一目标的来龙去脉。我们看到他不断地杀人，但我们也不知道他是如何遇上、选中这些受害者的。

从某种程度上来看，《此房是我造》继承了这首传统民谣的手法，但是，这部影片看起来并不像民谣那样简易、散乱。这是因为，他还从另一个地方偷了师：毫无疑问，那就是但丁的《神曲》。

无论是从始至终与杰克对话的“维吉”（在《神曲》中，维吉尔正是但丁的引路人），还是戏仿欧仁·德拉克罗瓦的名作《但丁的渡舟》的油画般的镜头，都对这部经典作品进行了明确的指涉。

《神曲》的叙事结构有两个比较明显的特点。其一就是元叙事。除了《神曲》故事的主线之外，还穿插着许多大大小小的其他故事，每个故事都包含着它们自己特定的文本系统。

而在《此房是我造》中，我们同样看到了大量的元叙事、元影像。我们可以看到拉斯·冯·提尔其他影片的重返，可以看到著名巴赫演奏家格伦·古尔德弹奏钢琴的影像，可以看到对威廉·布莱克的诗歌《老虎》与《羔羊》的重新解读。

《神曲》的第二个特点，是时间结构与空间结构的交错。我们看到但丁游历三界的时间主线，被划分明确的空间场景所斩断。这些不同的空间是彼此独立的，我们甚至可以在某个空间中，看到不同时间线索的并置。

虽然电影与文学不同，本身就自然而然地携带着这种叙事效果。但在《此房是我造》末尾的地狱段落中，我们看到杰克在相同的银幕空间中，凝望着他童年记忆中的刈麦场景，这直接回应了《神曲》中的时空效果。

《神曲》叙事结构的这些特征，在原作中同化了刹那与永恒，使人类不同的历史与文化共存。但在《此房是我造》中，由于民谣结构的存在，它们反而加深了我们的绝望感。

如果说，拉斯·冯·提尔在民谣结构中，安放的是实质性元素的话，那么他利用《神曲》结构中安放的就是类似于联结物、从句引导词的元素。

如此说来可能有些抽象，我们可以回过头来，继续分析我们在阐述民谣形式时提到的例子。随着影片的发展，所谓艺术与谋杀之间的关系，显得越来越薄弱，但他仍旧采用着《神曲》式的元叙事，将那些外在于影片的元素，一股脑地插入其中。

于是，原本只是显得有些稀薄、无意义的联结，忽然显得荒诞、可笑起来。拉斯·冯·提尔用黑色幽默的方式，将稀松平常的英国民谣，与贡献卓著的文学经典融合在一起。

其中最令人惊异的一点在于，如果我们要用“荒诞可笑”来描述这两者中的一种，大多数人无疑会选择前者。而在《此房是我造》中，《神曲》的结构特征，反而是创造荒诞效果的部分。

在他那些象征意味浓厚的重口味段落中，“建房子”或许已经成为宗教、政治、战争、艺术乃至人类人道主义目标的隐喻。

但是，《此房是我造》最为“重口味”的，或许是他这种颠覆经典的叙事结构。它暗示着人类将永远迂回、永远离题；永远隔着一层玻璃，无法接触眼前的彼岸；永远会在通往希望的陡崖上坠落，堕入最深的地狱。

不管在演讲台还是分享会上，约翰的第一句话都是：我是个酗酒者。而且反复提及——关于我生母的三件事：爱尔兰裔，红头发，她是学校老师。还有第四件，她不要我。约翰瘫痪后，出现在他眼前的安努，让他在无边的黑暗里看到了一道微光，娇美动人，燃起了他重生的希望。尽管她出现得有些唐突，不明就里。或许，爱就是这么任性吧，无所不在，恰逢其时地出现在最需要爱的人面前。她的眼神和微笑就是最好的治愈，让经历风雨的人，看到浓云散去，天边尽现的那抹彩虹。约翰遇到的第二个贵人，是参加戒酒俱乐部后结识的组织者唐尼，在分享会上，他对约翰的借口咄咄紧逼，追本溯源，直到他含着眼泪扪心自语，“我不会原谅他们，……”唐尼总能找到问题的核心，在对谈中每一句都是有用的，一语中的，让约翰脑子里的那些弯弯绕顷刻现出原形，路径清晰浮现。我不能走路。你为什么不能走路？因为我出了车祸。明知道他醉酒为什么还要上车？为什么呢……，因为我从小就酗酒，……我觉得没有人爱我，觉得没有人要我，所以就试图掩饰自己的感受，很有用。约翰每次求助时，从对面传过来唐尼的声音慢条斯理甚至带着漫不经心，却循循善诱，长驱直入，让约翰的心情从焦灼中平复下来，并有所醒悟。我喜欢这样的“心灵捕手”，让人心生仰慕与敬意。约翰完成了“戒酒”的十二个步骤，最后一个步骤是原谅自己。童年遭受的创伤在一步步地诚实面对与真实接纳中，完成了自我救赎——我不太喜欢“救赎”这个词，分量太重有压迫感——在戒酒组织的帮助下，约翰突破了自我的束缚与局限，内心无比的和谐与自洽，焕然新生。唐尼说他最后一个步骤是成为辅戒员，很显然，他也是这么一步步走过来的，他深知践行的艰难，路途遥远孤立无援的挣扎摸索，于是衍生了这个团体，大家一起围炉夜话，抱团取暖。约翰曾问唐尼，为什么叫小组里那些人“猪仔”，唐尼说，他们愿意让我这么叫，因为猪仔虽然体型小又胆小，但却试着让自己勇敢，时而能征服恐惧。愿意，也是一种直面和接纳。唐尼病入膏肓时，对约翰说，教导人保持信念是很难的。这句话留在了我心里。约翰的转念，发生在一个很平常的日子，朋友出门前递给他一瓶忘了打开瓶盖的啤酒，他在四轮车上从厨房到客厅几经周折无果，气急败坏望着墙上挂着的启瓶器无可奈何，脑子里不断出现的痛饮画面让他痛不欲生几经崩溃。不小心又绊倒了线路把屋子搞得一团糟，……他望着墙上给妈妈画的自画像，咒骂着，哭泣着，顾影自怜自语。他缓慢转身，眼前出现一个披着红发，有着美丽脸庞的女人，目光温柔地对他说，约翰，你是好人，你能帮助自己，你可以停止酗酒，你可以变得快乐和健康，我知道你在呼唤我，我爱你，但请你别再叫我婊子喔~约翰痴痴地笑了，呆在那儿。他对着买东西回来的朋友说，嗨，一件很了不得的事情发生在我身上了，兄弟，我想我不会再喝酒了。信念就此诞生，鼓足勇气，充满力量。影片多线叙述，无序剪辑，拼接出了约翰止步独行的前半生。而穿插其中的一幅幅漫画，是他焕然开始的余生，每一根线条流畅通达，酣畅快活地勾勒出他眼里的人生百态。结尾，他风一样穿过街道，把轮椅车开得飞快。一群玩滑板的孩子路过，把他从地上搬扶到轮椅上，拾起地上的漫画纸，看得津津有味，哈哈直乐。然后欣然接受孩子们的邀请，一起玩滑板，欢呼着冲过去，侧翻倒地，笑个不停。放心吧，他不会走远的。

（三星）

拜拜了您嘞，????王牌爱人????

玛德气死了，剪成这个屁样子，人设OOC的多少次了？作为一个兵说偷东西就偷东西？逻辑呢？作为主角，身上莫名奇妙出现了伤口，莫名奇妙就没了？如果是一个配角，那么故事线相对模糊能够理解，但是作为塑造主角的必要手段，居然把丰富人物的内容说删就删？这删的太奇怪了吧！前脚说顾一野不仅优秀还怎么怎么努力，努力的内容一剪没。至于全剧非常突出的高粱的刻苦，也只是很空洞的几个端枪的动作，这就刻苦了？你好歹设置个具体情节表现一下吧，哪怕你设置个高粱练到很晚浑身酸痛的上床的情节，然后还让顾一野看到了呢？这不就使得两人比枪时候顾一野的危机感更合理了么？起码让他有具体的事件让观众明晰的感受到这份努力吧？还有我最不能理解的，第八集这个三观是不是有问题？同样是努力，凭什么优秀者的努力就要为平凡的人的努力让步，每个人的平台确实不同，但是正确的认知应该是合理认识差距，然后用努力去弥补，这样的人才能让人尊重，而不是因为优秀否认努力，为了片面突出某一方面强行踩一捧一，前八集退兵都没出现的顾老爹，居然成了顾一野的跳板，真扯啊！我最感慨的就是剧里那两个连长的对话，一个是科学方法，一个是蛮力刻苦，哪个才是对的，前脚说着各有各的路，后面就成了你更刻苦所以我选择你，好奇怪啊，我用七分力达到了十分的效果和我用十二分力才达到十分效果结果居然是后者更被欢迎？如果可以的话不应该是分享科学方法然后一起努力，达成共赢么？全剧的新兵里太突出顾一野和高粱了，集体的概念非常模糊。包括各种开挂神器。顾一野还能理解，前史铺的还是比较足的，挂都是打铁自身硬，相对比较合理，只是相对啊；高粱就好像那个锦鲤附体，莫名其妙的回忆，然后跳进湖里，一个慢镜头表现我也不知道导演想要表现什么的人物心理，紧接着就碰到老首长了？你说这是情节设置，好，就当这样吧，那几个人偷鸡，既然是宋建设自己家的，这块居然没有私人解决的过程，直接就处分老秦了，好奇怪啊，这么好的关系不能通过其他方式补偿么？为了把这一群人凑到一起，这情节转折也太生硬了吧！

目前就这些吧，作为观众我还会继续看，毕竟它的情节设置、人物成长、群像在目前来看还是能够合格的，就是剪的杂七杂八的，看的人莫名其妙，顾一野身上那个伤一点解释都没有，说白了这就是穿帮，你已经不在情节设置要求范围内了已属于是，就算是删了人物线那也得删漂亮点啊，留那么多槽口不得让人骂？别把观众当傻子??????

跟剧情无关的评论我删了。

看到翻拍的2018版能刷到7.4，这部有着Evergreen这样不朽旋律的76版却只有6点几分，忍不住出手写上几句了。

不知到有多少豆友在看了2018版之后，像我一样把1976版又翻出来重温一遍的呢？（看了一下短评，还颇有几个）

在我看来，2018版只能算是一次中规中矩的翻拍，谈不对前作有多少超越，唯一能大幅加分的就是导演兼男主Bradley Cooper，确实比76版的Kris Kristofferson帅多了。

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故事的内容开始于，植树和湘琴结婚后的故事，他们一起去度蜜月，发生矛盾又和好，湘琴为了植树去当护士，想要帮助他，植树离开湘琴去别的医院儿科实习，他们说好要湘琴考到护士在一个地方工作，反正之后一系列事情，他们终于一起工作了。在植树自己主持手术，成长为一个可以独当一面的医生。忙里忙外，湘琴给植树送吃的，最后害植树骨折。最后的大结局，湘琴应该是有孩子了吧。很幸福，很有爱情的样子。特别是男主角的声音，音控。只是不是很懂，日本表兄妹可以结婚？？？竟然会喜欢植树。。。