之前看剧再烂我也只呵呵，从来不评论，但这次我实在忍不了了。作为原著粉，不论剧里剧外看此剧，我都拉稀了。

当听说管虎要拍鬼吹灯的时候我心里只有一句话，老铁没毛病。管虎的执导风格我一只认为是大陆导演中有风格有气质的。结果当剧出来后，我只想说虎哥，六多兰神装不流行了。

剧开场一个瘦猴跳出来，操着一口蹩脚的京腔叫醒胡八一的时候，我和朋友说这大金牙虽然配音出戏，但演的还行。然而接下来的两分钟在听完他们对话，知道这瘦猴是胖子，我俩只有一句话，我真日了狗了。

作为一个原著粉，你找一个瘦猴来演王胖子，我只想说管大导如果你嫌胖子吃盒饭多，剧组经费紧张，我给你。求你长点心吧，别瞎整了。

紧接着胡八一正式出场，居然是一头钢丝卷毛先入镜，当时我就抽了我朋友一嘴巴子，他也抽我一嘴巴子，我俩摸着脸互问，你刚才眼花没？再看到阮经天露脸操着一口湾腔叨叨一堆今日诸事不宜的屁话时，我俩又各一大嘴巴子，我俩念叨完了又开始产生幻听了。

看到这里说实话我已经憋不住要拉稀了，但好歹这部剧期待了那么久，这些我忍，拿个屁塞塞住接着看。

如果说有种傻帽可以光明正大弱智，那就一定是垃圾剧里群演。看着一群村里大妈在癞疤头徐二黑带领下向阮经天讨要全村鸡的时候，我感觉我智商被侮辱了。试问管大导，和编剧，俩人一晚上可以把全村鸡吃的只剩鸡毛么？如果可以我直播吃屎，如果不行，筷子拿走，附送个汤碗。

放下人设不提了，咱也不说电视剧会适当改小说剧情，毕竟这不可避免。但看到最后，我愣是没看出来这是根据鬼吹灯剧情改编的电视剧，完全是编剧扣着脚写，管大导闭着眼拍的一部同人剧。作为原著党，我想说如果想拍成吃瓜群众看的剧，麻烦别套鬼吹灯的ip，既然套了请能有一秒钟的剧情尊重下我们原著党，毕竟我们看这部剧首先是冲着鬼吹灯这三个字。你们这样我们很伤心

最后再说下特效和道具，看到第六集没发现有大场面特效，如果说那个被抓来客串黄皮子的非洲猫鼬算特效，那我愿意贡献出我家的金毛去演，至少后期不用3d建模了，毕竟能省一点是一点嘛。至于道具，人熊既然被你们改成人扮成了熊，麻烦狗熊服装去跟奇幻森林剧组借，再不济熊出没也算啊，好歹国产，你们跟米国的泰迪熊剧组借个什么劲儿？贵不说，弄得我都想学胡八一摸摸狗熊的狗头了。

最后一段，看到现在，这部鬼吹灯之黄皮子坟唯一的亮点就是名字，一星送给名字。如果各位看官想看这部剧请提前准备手纸或纸尿裤，因为身为之前毫无准备的我，看到第三集已然屁塞都不能阻止我拉稀，到第六集我已经砸掉电视洗裤衩裤子去了。

哈丽特是一位美国废奴主义者和女权主义者，她成功逃脱奴役后，加入帮助黑奴逃离南方的“地下铁路” 活动，成为最活跃的领袖之一，带领70多名黑奴走向自由，她也是美国历史上少数几个领导武装远征的女性之一，美国南北战争之后，哈丽特积极投身于女权运动，于1913年辞世。她的一生都在为自由和权利抗争，她的遗言是“ I go to prepare a place for you.我去为你们开疆拓土。”

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这种基层民警的片子这几年并不多！没有cp没有小生！我安静的看完了！一直不错，只是后面的案件举例有些多，衔接不是特别好。总的说还是值得推荐，也希望多一些平凡的世界的电影题材………不知道说什么，反正还是比较欣赏，难道非要让我凑够140个字吗？还是有些难度哟，因为这个时候没有灵感啊，不可能才思泉涌啊！

目前，迷雾放出了两集。12集的剧，已经放出1/6，能不能抓住观众，前两集至关重要，甚至说第一集就极其重要。

两集观看下来，纷杂琐碎，家庭伦理，故作悬疑姿态。还有一个问题，大家好像是各演各的，没有往一块使劲儿。是散的。

只对开头祖峰的那一记飞踹印象深刻。 我猜动作指导是：奉俊昊。

年轻演员们表演还是表面和生硬。说话始终吞吞吐吐，不做或者做不出更深的表情来，后面和女警察交流时，三分钟才能说出完整的两句话。人物行为逻辑问题也很大。如：18岁的女儿在和父亲争吵后离家，和闺蜜见面时说被人跟踪，十分恐惧。在这样的心理下，没有去往较安全的地方，反而去了酒吧蹦迪。之后更是让闺蜜先走，自己夜晚独自回家。为了创造犯罪的环境和冲突，这目的性太强且明显。这样的行为逻辑还有好几处，包括其他人。【明显的】降智和【没有任何犹豫的】违反基本逻辑一处两处可能没什么，但当这些点拼起来，就十分影响观感。

想要制造“悬疑”，叙事凌乱琐碎，人物众多却没立住几个。节奏拖沓，啰嗦重复，不断闪回而没有提供出多少实质性的线索，实在搭不上悬疑剧的气氛。更像是家庭伦理剧和“恐怖片”。那个一直嚷嚷冤魂附体的不孕妇女充当了最恐怖的角色。（试想一下，你家里有个妻子天天说怀不上孩子是因为妹妹的冤魂没得到安息，侄女被附体，恐不恐怖？害不害怕？）玄姓一家人果真很玄乎。在看似生活化的描述下，实则没有一个人落地。

配角说话捏着腔调和架子，话语和行为上该隐藏不隐藏，该显露不显露，多是流于表面，看到这样的，只能感叹：又一个工具人出现了。配角还是蛮重要的。好的细节可以填补主线。另外，老板的女人黄小蕾和郝蕾那场对手戏简直糟透了。

段奕宏最近很高产，两个警察一个军人，实在在这样的剧里消耗太大，不值得，可以歇一歇了。挑点好的本子。不过，现在看来，段奕宏出场的次数不是特别多。这也侧面印证了人物杂乱无章，配角蜂拥而上，工具人上线下线，在面前上窜下蹦。

另外，时不时出现的迷之镜头也很傻得“可爱”。

2020年引发全网热议的《沉默的真相》和《隐秘的角落》打响了迷雾剧场的品牌。一度让人以为国产剧集从此要摆脱冗杂，迈向短而精的新起点。

现在看来，此类国产剧在经过去年短暂的高潮后，今年可能又要泄了。这部和前不久的几部都是这样。大家都很迷。

上帝关上了一扇门，又打开了一扇窗。这句话正着说，是希望，倒过来说，是绝望——上帝打开一扇窗之前，必然关上一扇门。上帝给了基耶特音乐天赋，带走了他的光明。后来，他有机会治好眼睛，而代价是听力。门和窗，只能开一个。客观地说，基耶特的生活并非全是悲惨。有关心他的教会学校嬷嬷，有发掘他才能的经纪人，有朋友，有爱人，有事业，音乐才能被认可，生命中有过不少高光时刻，也没有因为是盲人而受歧视。女歌手拒绝了他的追求，朋友无法一直陪在身边，似乎也不能太责怪别人。而他骨子里孤独，自卑，坏脾气，不珍惜，放弃事业，把爱人和朋友赶走。成年后，那一次次关上的门，至少表面看起来，大部分是自己的原因。不太同意简介，这不是饱受欺凌的盲人音乐家“用音乐反抗命运的不公”的故事。这里并非尽是不公，也没有反抗。音乐对于基耶特不是武器，而是本能。上帝关上了门，打开了窗，就是要你去抓住窗口的光亮。影片的主线是作为音乐家的他，天才和性格缺陷都展露无余。副线则是他的童年和家庭，也解释了他性格缺陷的原因。副线从时间角度是非线性碎片式的，痛苦程度却是一步步加深的：——（闪回）逐渐失明——（闪回）被母亲送入教会学校（签了卖身契，相当于抛弃）。——（闪回）母亲送他进教会学校的原因是，原本慈爱、他也很依赖的父亲把他放在马蹄下想置他于死地。——（现在）弟弟来访告知父亲将死，且已失明，原来那眼疾是来自父亲家族的遗传。——（现在）回老家见到命不久矣，已经失明的父亲。父亲知道基耶特的所有成就，却说“你是不是觉得很可惜，如果眼睛没事，你就可以继承农场了”。一句话，几乎否定了窗的存在。

有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。

不太同意他的坠楼是自杀的解读。从家乡回来的基耶特，似乎已经放下了童年和家庭的心结，在与命运和解。他重拾事业，找回了之前赶走的爱人，广播访谈时，他说，我不知道我们将来会怎样，但是现在很好。那新创作的变得舒缓了的音乐，与其说是诀别，更像是趋于平和的心境的表现。我更相信是意外。他曾经两次踏上窗台将身体悬于窗外，第一次为了得到心爱的唱片，第二次为了求而不得的女人。也许，站在窗台上的时候，他感到了某种自由。也许他想再感受一下，但是这次没人及时拉他回来。或者，就当作是上帝的安排吧。

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《最后生还者》（The Last of Us）无疑是2023开年后第一部备受瞩目的美剧，“顽皮狗”大热游戏改编，HBO出品，佩德罗?帕斯卡、贝拉?拉姆齐、安娜?托芙等人主演等等，这些要素都使它注定成为热门大剧。

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电视剧整体的信息量流畅度都是够的。在海外可以拍摄出来这么一部剧还挺不容易的。整体观感还是不错的，现在的评分也是这部剧的客观水平。因为喜欢吴刚看的。让中年人演男主真好啊，尤其在这种人物任务性特别强的剧里，这点让电视剧观感比破冰还好，不用看小年轻为了一些无脑冲动付出本不必要的代价，让剧情迅速推进，也不用让反派人物智力掉线来弥补主角智商不够。还有我能感受到，这部剧对于受害者着墨很多，是为了呈现完整犯罪过程，但行为动力和后续的交代又不够，让这些受害者显得像无脑工具人。吴刚老师还有一众演员确实赋予了角色更加丰满的性格，高笑天可以说是完美的，但看完如果真的想搞明白这个人，你就会发现他好悬空，像个没有痛苦的神（微博看到的说法），他有一切我们喜欢的美好品格，还有由演员本人所赋予他一些看似像人的小特点，但终究不是人，他没有私欲没有私情没有痛苦亦无爱，可能是因为剧情的冲突太多，让他没了自己，奇怪的是着墨不多的尹志航好像看起来都比他多些情。这可能跟演员对角色理解塑造有关，但最主要的是编剧的锅。

没有说这个角色演的不好的意思，就是本身的设定把他神化了，跟吴刚其他的几个经典角色对比，比如左伟、李达康、陈萍萍对比，就能看出来了。再补充一句，其实这角色演不好，大概就是侯亮平那种推进剧情的工具人，所以还是感谢演员吴刚老师的塑造。

还要夸夸这部剧的妆造和打光，不过要分开夸。男性妆造很可以，高笑天真的是吴刚老师顶顶漂亮的角色了。不同颜色的圆领针织短袖真的好好看啊，还有小风衣小衬衣小墨镜，真是不错！然后看到花絮吴刚老师的花衬衫给我打回现实...吴老师您穿深色纯色就是最靓的...女性妆造有点土了哈，虽然小组的姐姐们出任务不可能穿太别致的衣服，但小设计可以有，就算她俩没有，其他女配角的衣服也很土...打光很漂亮！！！光影设计很好！但不知道是调色的锅还是男性肤色比较深，放到男性身上光好像就没那么好看，不过女角色的光很好看。

最后说说看这部剧时候的弹幕，之前在看其他剧的时候也有感觉。这种题材的剧，性别比例应该基本持平吧，甚至男生比女生更多。弹幕对女性真的非常不友好，对年轻漂亮的女性角色就出言猥琐下流，对略年长的女性就感叹衰老，对有个性且聪慧的女性各种打压，对普通甚至不聪明的女性更是站在上帝视角一边咒骂她的愚蠢一边嫌她坏事，不论正反皆是如此。尤其是反派，他们不会责怪男角色心机深沉互相内斗，但会怪女性蛇蝎心肠、会怪女性优柔寡断、会怪女性识人不清、会怪女性没给孩子好的教育。好奇这些弹幕是以什么视角去看待人物的呢，是把自己代入反派男角色中了还是认为男的坏也没有问题？真的看的很恶心...

《穿靴子的猫2》在梦工厂历来的动画电影中简直是六边形战士。剧情丰富，节奏流畅，夹杂影片中随处可见的童话典故让我会心一笑，每个人物弧光都完成了，画面和音乐也很棒。并且作为全年龄向电影它是真正的老少咸宜，不仅有可爱的猫咪，精彩的冒险与打斗，也能看到对生死的讨论、珍惜眼前人等内涵。如果自己的父母能接受动画诠释故事的表现形式照样能推荐给他们看，在我看过的动画电影里可以对标coco。

更何况它贡献了史上最蛊的死神狼，强大，冰冷，轻柔的口哨声充满了危险的压迫感，同时又具有某种残忍的温情。死神不喜欢轻佻的舞伴，当puss直视狼的红眼，在倾尽一切试图逃离之后勇敢面对无法打败的死神，正是如此才能感知生命的可贵。

而且哪怕是支线故事也做得很好，让我记忆犹新的是明明是身世最悲惨的狗却又有着最乐观积极的生活态度，而父母双全家庭健康富有的家伙却长成了个蔑视他人死亡的怪物，所有的人物都能在影片中找到相对立的角色，真是个优秀工整的商业电影。

其实我还是挺喜欢活佛济公的，讲的是一段一段小故事我还是蛮喜欢这种的。

他们每个故事之后都会是大团圆结局。

贞节牌坊那个故事讲的是一个女生，拒绝了一下喜欢的女生然后被强奸了，家人嫌她丢人把她赶出家门，她一个女生带着孩子没钱没权没家，之后去了陆家，把孩子给了陆家自己当保姆，后面陆家没了，自己尽心尽力把孩子拉扯大，孩子出息中了状元当了官。这时候一个土匪头子跑了出来，说要为当年的事赎罪。尽管他真的知道错了，但是当初的伤害不能消灭。

最后还让她们在一起了，真是毁三观，从来没有描写过邵芳喜欢那个土匪头子，还是个qjf。她儿子还求她们能在一起，不把那个人抓起来就算了，还让她们在一起。没办法大团圆其实可以不大团圆，没必要硬写，我真的是谢谢了。

难得还能找到一部反应WG，还没有被禁的片子。

80年代真是一个思想解放，百花争鸣的时代。崔健扛着《一块红布》的摇滚大旗唱遍大江南北，伤痕派文学，现代朦胧诗慢慢兴起，随风飘来的还有来自海峡两岸的歌声。当然这部《芙蓉镇》也出自那个年代。

整部电影比较真实的再现了WG时代的个体命运沉浮。作为普通的老百姓，真的不知道风究竟会往哪个方向吹，在一次次暴风来袭时，只能被狂风吹的流离失所，疲于奔命，甚至于只能像牲口一样的先活下来再说。

而不断变换的风向，也让人性的丑陋显露无异。李国香被打倒时，其一手提拔的王秋赦把破鞋挂在她脖子上，当她被平反，又当上了县领导时，王秋赦居然又舔着脸来找她，真是墙头草，随风倒，领导让往哪倒就往哪倒。

其实王秋赦这个懒汉，人性本身在历次运动中没有任何变化，为什么在有的运动中会被委以重任，有的运动中被边缘化？因为衡量的价值观标尺变了。这便是，“说你行，你就行，不行也行。说你不行，就不行，行也不行。”

价值观的风向，不是空穴来风，衡量的标尺也不是固定不变的，是随着运动的需要不断变化的。稳政权时代，需要无产阶级的坚强领导，贫下中农以及雇农，当然是又红又专，是无产阶级专政的忠实拥护者、捍卫者，而稍微赚了些钱的个体户，当然是站到了无产阶级的对立面，成了剥削阶级，逃不过被打倒的命运。

而实现中华民族伟大复兴的时代，经济强国是首要目标，重商，崇商，企业家精神满天飞是理所当然，如果企业家被当成剥削阶级打倒了，这经济和国力，谁来强大呢？

所以，吹什么风，不是空穴来风和头脑发热，都有着其背后正确的逻辑，虽然时隔多年，有些时候看起来觉着荒诞，但是存在的就是合理的，你认为的荒诞，只是信息不充分情况下的想当然。

略微遗憾的是，影片作品只描述了风来后，狂风暴雨中个体的悲惨命运，而不能更进一层次，引导人们有所思索，这风起的原因是什么呢？如何才能避免类似的悲剧重复上演呢？

最后，片尾王秋赦的“运动了，运动了”的喊叫，和姜文的话“还是小心点他，他说的对。”，还是有些意味，因为运动产生的环境、主体、条件又再一次万事俱备时，风还是继续会吹。只是老百姓，不知道风会往哪个方向吹。

五星好评呀，看了一半就忍不住赶紧写评论，电影拍摄风格，音乐，演员演技都非常不错，主人公的一举一动都很入戏。

而且，这是感觉最真实的电影，身在豆瓣混天天见的情景，豆瓣主力几乎都是女主角这样的人吧，蕾丝撸猫丁克社交恐惧，除了文艺无一技之长，交友圈都是gay，活在自己的世界里，目空一切。

造假这种事，中国人是老祖宗，外国人偶尔做一次就像发现新大陆一样，竟然没人去怀疑，而且造假过程，一点技术含量都没有，稍显遗憾。

前段时间，我妈不知怎么翻出这个剧，就跟着她看完了。剧里肯定是为了制造冲突和矛盾才会让那么多老人同住在一个屋檐下，而且几乎每个老人都还颇有个性和脾气，都不肯让着别人。小曼生孩子那几天，如果婆婆，姥姥，奶奶都别那么嘴欠，就不会有那么多糟心的事发生。而有些事一旦发生，家庭成员心里都有疤痕。 结局确实挺让人惊讶的，矛盾都已经白热化了，但最终还是没有离婚。估计这也是这部剧得分偏低的原因吧。

现实中，如果老人强势，还过多参与小两口的生活，那家里肯定经常拌嘴吵架。两代人的观念多少不同，老人再把媳妇当外人，最终就是分崩离析。所以，还没有结婚的小姑娘们，如果过于善良，不看对方的家庭环境就开开心心地嫁过去，受伤的只能是自己。

赵泛舟的魅力 看（致我们甜甜的小美满）后，我时不时觉得赵泛舟这个人真的生活在大学里，俊秀的面容，白皙的皮肤，清澈的眼神，高大的身材，清冷的性格，少言寡语，而且说话慢吞吞的，一字一顿，很清楚，很认真。现在几乎没有人说话这样慢，但是，正因为赵泛舟说话慢，而且表情认真，他就有了自己的特点，显得与众不同。说话节奏慢，与孤冷的性格相符；表情认真，与他做人有原则的秉性相符。龚俊在（致我们甜甜的小美满）中塑造了一个有独特魅力的赵泛舟学霸形象。 甜宠剧中的男主是千百万女观众关注的焦点，某种程度上，男主的颜值和个人魅力决定了观众是否追剧。赵泛舟的高颜值，高情商，语言的慢节奏，面对恋人的羞涩感，对待导师布置的工作从来认真踏实，吃苦耐劳的精神，构成了他独特的人格魅力，在众多甜宠剧中识别度很高。甜宠剧和其它言情剧最大的不同，是不断强调男女主的爱情互动趣味细节，爱情互动情节占据全剧大部分的内容，让观众沉浸在美丽爱情的氛围中，获得美的享受。没有让人糟心的勾心斗角，尔虞我诈，凶杀暴力和苦难煎熬。在现实生活工作压力山大的当下，对于女性来说，何以解忧，惟有甜宠剧。它们像无数颗具有不同美味的糖果，白天工作再辛苦，再烦恼，晚上看两集甜宠剧后，烦恼和辛苦就悄悄淡化了，甚至消失了。甜宠剧说起来好像比大制作的烧脑剧简单，但其实却非常苛刻，一旦男主颜值不够，至少一半女观众弃剧；一旦剧中出现女主三观不正，伤害了男主，像（下一站幸福）23集后的剧情，女观众分分钟弃剧，还要上网斥责女主和编剧；如果剧中虐心戏有点长，女观众会跳集观看，或者弃剧；如果男女主爱情互动演技虚假，女观众会马上吐槽，甚至弃剧；如果剧中男二对女主不但纠缠不休，而且凶悍地伤害了男主，女观众也可能弃剧。总之，花样男子的男主不能受过份的伤害，男女主的演技必须在线，男主的颜值最好360度拍摄无死角。这样苛刻的条件，不是任何一个男演员都有能力承担的!一个男演员无论拿过多少国内外的表演奖，颜值不够是断然不能演甜宠剧的。 回到主题，在《致我们甜甜的小美满》中，赵泛舟的人设合格，整体具有美感；爱情专一，符合观众期待；跌宕起伏的情节显示了赵泛舟各个方面的性格魅力。对待恋人，对待导师，对待同学，对待父母，对待追求者，他的表现都是出色的。尤其是在大量细节上，他的眼神的微妙变化，笑容的微妙变化，都准确表现了内心的复杂与纠结，腼腆与欢愉。这些细节是考验演员微表情演技的关键点。龚俊完美地完成了大量细节的演绎，向观众呈现了一位初恋大男孩的成长过程，让观众为他的笨拙着急，为他的不被理解失落，为他的追妻小花招失笑，为他的俘获芳心暗喜，为他的牺牲精神感动，为他的失恋难过，为他的被女二陷害揪心！一部电视剧，只有让观众的心被主人公的情绪牢牢抓住并牵着走，让观众的心一直为主人公的命运变化而起起落落，才算是优秀电视剧。龚俊用他的演技做到了这一点，做到了让赵泛舟一直吸引观众的目光。这也说明他成功地塑造了赵泛舟这个具有独特魅力的人物，是一个在所有甜宠剧中都找不到相似形象的独一无二的人物。他浑身散发着青春气息，干净明朗，举止优雅，工作一丝不苟，为了追求自己所爱的人竭尽全力，奉献所有，总是用温暖动人的微笑眼神看着自己心爱的人。（李君）