作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

孙如柏是朱一龙角色里一个不怎么有名的、但是我个人非常喜欢的一个。想说: 朱一龙通过孙如柏这个角色，真的表达了什么叫做纯情而生动。孙如柏的父母姐姐都是强势之人，在这样的亲人中间，他有着糯米团一样的性格。感觉谁都能去欺负一下，而且完全不用他的担心反抗。孙如柏是难得的打不过女人的成年男性角色了，一次次被喜欢的女人推到，哭唧唧的伤心之后，又赖兮兮的缠上去；哭唧唧的孙如柏，几次想欺负喜欢的女孩子，每次都被女孩反杀，竟然还屡败屡战。这个小废物，气急了竟然对女人动手，不过仍然奇迹般的失败了，坚定的证明了自己的“小废物”属性。朱一龙把孙如柏演绎的可爱非常。而且，2011年的朱一龙也是水嫩嫩、无敌青春。在朱一龙的演绎出下，孙如柏就像一颗糯糯的酒心软糖，纯真、有正义感、对感情执着；有贼心、没贼胆，经常性的被喜欢的女孩子欺负的哭唧唧，但还会赖兮兮的扑过去，跟2014年的冯豆子完全不一样，哈哈哈哈。看这个剧的时候，也会幻想，如果孙如柏生活在一个岁月静好的年代，他会幼稚软弱到老吧。作为一个白衣书生，或者一个手段不高的商人。当然，从角色的角度，孙如柏也有不足。孙如柏对于自己爱的人是没有原则的，无论是他的姐姐还是黄菲儿，在他的爱人面前，所有的都可以让路；孙如柏的内心是善良的，但是在大局观上是欠缺的，选择大多是被迫选择；最终，黄菲儿只能死去，以便让孙如柏走上坚定的正确道路；所以，某种意义上来说，如果黄菲儿不死，孙如柏的结局可能会和罗浮生一样（此处辣菜生哥）。其实孙如柏这个角色有点可惜了，他的角色原本可以更丰富一些的。他早期是一个幼稚的小少爷，但是后来经历了父丧母出家、姐夫被杀、姐姐无助，本人又被迫上战场，其实这种内心软弱的角色最容易被打碎然后重铸的；如果剧集里能够表现孙如柏在经历过一系列的波折之后，被打碎重铸，无论是变得冷血、顽固、杀意十足，还是学会了隐忍不发、或者眼界变宽、格局变大，这都是一种成长，能让角色得层次更加丰富；可惜他一直没有成长。

精神疾病是否应该法定减刑改为酌定减刑、素媛案罪犯刑满释放后对社区的提示及刑满释放人员隐私权间的矛盾、检察官收受价值45亿土地的捐赠是否构成受贿罪、散布真实事实侵犯他人名誉权构成犯罪的条文是否应该废除、阻止他人散布非法拍摄的x行为视频抢夺手机过程中推到对方导致对方瘫痪是否构成正当防卫（不法侵害的行为如何认定终止）、办案人员在审查起诉前泄露案件调查信息构成犯罪是否侵害公民知情权、单亲妈妈为保住工作家庭唯一的经济来源导致孩子一人在家病故是否构成遗弃罪、“约会暴力”是否有必要专设条文保护、买水军控评的违法性、舆论影响司法公正、罪刑法定原则 无罪推定原则 排除合理怀疑原则的适用和理解等等…同时兼述了警察 法官 检察官 律师 法学学者 五种法律职业不同的特质 不同职能与职责 互相之间的配合与监督 应当相同的理想和底线（不同于其他剧经常惯用的“踩一捧一”一个人包办干完司法全流程）至上之法一部剧能把这么多问题巧妙结合并指明争议焦点引发思考真的是太优秀的剧本了（配乐也可以打满分）哪怕是这糟糕的翻译也没能阻止理解表达，所有演员也都演技在线，节奏也很舒服，推荐！

导演虽然是个华人，但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了，鉴于她是个台湾的华裔，这也是正常现象，即使电影亏本了，估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话：go back China，在当时的语境是叫滚回中国，国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。

《三体》动画对原著角色矮化、丑化、套路化、庸俗化的问题，已经有很多评论涉及过，其中，叶文洁、史强、罗辑作为小说中的高人气角色，关于他们的刻画已经有很多人点评过，我就不重复了，在此想单为不受重视的汪淼说上几句。《三体》小说里的汪淼是怎样一个人呢？

关键词：【杰出科学家】【学术领军人】【骄傲】 【软弱】 【风骨】【勇气】

首先，【他是中国最杰出的实验物理学家之一，国家纳米重点项目的首席科学家、项目负责人，是在尖端科技上可以和老美争锋的学术领军人】

在小说的开头，陆军少将常伟思将军（后来的中国人民解放军太空军首任司令员）邀请他参加作战会议，当他表示自己很忙、没空时，被派去请他的人甚至说，“实在不行，我们只有把会议延期等您了”。

会议中，常将军提出请他进入名为“科学边界”的国际学术组织获取情报，说白了就是去当卧底，汪淼的第一反应是拒绝，因为是他一名学者，不愿过深地卷入政治，也因为已经有数名与“科学边界”有联系的物理学家在此前不明原因地自杀，他不想趟这个浑水，这时，常将军说：

“‘科学边界’是一个由国际顶尖学者构成的组织，对它的调查是一件极其复杂和敏感的事，我们真的是如履薄冰。没有知识界的帮助，我们寸步难行，所以才提出了这个唐突的要求，希望您能理解。不过我们也尊重您的意愿，如果不同意，我们也是能够理解的。”

汪淼再一次以“工作忙、没时间”为由拒绝了。

至此，我们可以看出汪淼的学术地位，受尊重的程度，以及他本人面对“首长的赏识”时所表现出的冷静与不亢不卑。

但是刚刚走到会议室门口，汪淼就改变了主意，决定答应常将军的要求，原因是史强在他背后说“已经有这么多书呆子寻了短见，让他去不是‘肉包子打狗’吗”，“用自己的智慧为人类社会做出过贡献”的同行在死因不明的情况下被当众用轻蔑的语气谈论，这件事激怒了汪淼，而史强对他本人的轻视也刺激了他的自尊心，于是汪淼一下子就被成功激将了。

至此，我们可以看到【汪淼有着身为科学家的骄傲，对同行和自身的尊严有强烈的维护意识，当尊严受到挑衅时，即使要冒生命危险，他也要去捍卫】

一口气看完8集！上头！果然bg是最吊的！冲！全程姨母笑~除了女主妈一些行为让我共情想哭...男女主只要在一起就好甜好甜！丁羡和莎迪厕所抱头痛哭也是好真实，女孩子的友谊就是这样，会因为莫名其妙的问题吵架陷入冷战，但是同时又会非常关注对方，最后有个台阶就可以和好如初啦!看完让我忍不住怀念自己当初的高中生涯！

ps:很多书粉朋友们如果不喜欢，可以不看，保留你们心中丁羡和周斯越的模样~演员也是我们的宝贝，电视剧是剧组所有工作人员的宝贝，毕竟是改编，任何电视剧都没法做到一比一还原小说，大家互相尊重~

看到第八集，终于来打5星了！

因为在过去刚开始看的时候就已预知未来，我会给这个剧5星的！！！

先有鸡还是先有蛋？

正确答案是：鸡和蛋，是同时产生的。

恋情开端于在恋情以悲剧结束的时刻，她为了他徒劳无功但英勇无畏的抵抗，他爱上了她。因徒劳，更凸显悲剧的美感。

预知过去未来的曼哈顿博士因为不能知晓未来某段时间，就像爱于隧道中，开始了寻爱之旅（曼哈顿博士还真是恋爱脑）。

博士知晓过去未来，于是可以与不同时空的人对话交流，并是影响整季剧情的关键。此处剧本之妙犹如一部很神的电影，并且对整季剧情影响最为关键，承前启后，犹如整部剧的巅峰。而因为博士的全知全能，为了去除这个超级bug，让他马上死掉（这里暂时可以看成是一个剧情bug，本来能全秒掉敌人，却留了一个人来开动致命武器，可能后面剧情会给出解释），让巅峰戛然而止，更显巅峰的震撼与珍贵。简直是漫威电影模式的完美理想版本。

我这么说是有原因的。

很多人都觉得非凡三侠其实是三个普通人的白日梦，但我觉得真实的非凡三侠在现实生活中就是黑客（作家），特工和警察。

平凡的三个人只是作家写的小说。

我先大概梳理一下世界，然后再说明理由，接着简单分析他们真正的诉求，最后评价一下这部剧。

首先他们三个人应该是真的因为某次意外救了一个小女孩然后破获了某犯罪集团。

然后奇先生觉得这事有意思，所以要写成小说，但为了掩盖他们真实的身份，所以他把小说的主角写成了平凡人，也正是小说平凡的身份暗示着他们内心真正想要的东西。

最后，就没有最后了，只是一个故事而已。

理由如下：

1.他们用道具枪就干趴人贩子，这事普通人干的出来？普通的酒吧老板带你找当地黑社会？唯一合理的解释就是，他们不是普通人，就凭借特工女主和警察男二的身手，搞定一群人贩子还是easy job。然后酒吧老板（陈豪）就是他们认识的人。（后面作家叫他们两个出来救角色的时候也可以体会到）

2.作家自己喊穷，但他对前妻是出奇的好，赡养费有多没少。感觉他不是郭敬明这种作家，理论上，版权费再多也是有限度的。合理的解释是，作家男主本来就不穷。

总结就是，平凡的三个人的世界过于玄幻，但如果只是小说，一切都说的通。

接着是他们真正的诉求：

作家：他很爱他老婆，可是他老婆不理解他。表面说是老婆不理解他为啥从程序员转行写甜宠小说，偏偏这甜宠小说老婆还看不上。实际应该是，老婆不懂为什么作家放弃安稳而去冒险，他很爱她，可她不理解他也不走进他的世界。作家更追求的是他和妻子的感情。

警察：他的爸爸应该是个好警察，他应该也曾经见到他爸执行公务在他面前领盒饭。他想过平凡人的生活，他不想这么拼命。但警察是他的职业，职业的使命使他无法不拼命。就像后来小说写他卖保险，但实际上，他就算卖保险也还是让他十分有正义感，最后他还是选择当回警察，遵循初心。

特工：她的诉求应该是可望平凡的爱情和家人，因为她这类职业的，根本没办法很安稳的。有多少个男人能像阿郎这样呢？

最后简单评价这部剧：

编剧挺厉害的，反正这剧咋眼一看以为是平凡人发白日梦，可是为什么不能是那些身负使命的人做白日梦变成平凡人，但他们骨子里的血却又无法使他们甘于平庸，于是在小说里透露着他们的蜕变追求和热爱现在的生活呢？

如果现实他们是平凡的三人，那纯粹就是一部水剧，各种荒诞的白日梦。但如果这是剧中剧中剧，那立意就深刻了不少。

导演松弛有度，节奏把握得挺好。但松多了一些，需要再多的补充。

演员嘛，我还是觉得全剧演技最好就是出场两集的变态佬王浩信。

基于以上，4星差不多了。当然只是个人看法。