尽管作品体量有限,但是思想和艺术高度超出同类题材的《守岛人》。《守岛人》只是直接表现了人物守护国土的各种感人事迹,而没有挖掘出更多东西。给人的印象仿佛是,人物事迹只是朴素爱国情怀与诸种偶然因素所共同促成的缺乏深厚土壤的“盆景”。马克思主义认为,国家的本质是阶级统治的工具。不存在超越阶级的国家也不存在超越阶级的爱国。在本片中,爱国的阶级性被体现出来。父亲在女儿经历九死一生后谈到他一直随身保存的
尽管作品体量有限,但是思想和艺术高度超出同类题材的《守岛人》。《守岛人》只是直接表现了人物守护国土的各种感人事迹,而没有挖掘出更多东西。给人的印象仿佛是,人物事迹只是朴素爱国情怀与诸种偶然因素所共同促成的缺乏深厚土壤的“盆景”。马克思主义认为,国家的本质是阶级统治的工具。不存在超越阶级的国家也不存在超越阶级的爱国。在本片中,爱国的阶级性被体现出来。父亲在女儿经历九死一生后谈到他一直随身保存的铁钩的来历:农奴主曾用这把铁钩插进他的锁骨。而康米和PLA的到来使他过上了“人”的生活。对于一个没读过书的边民,他其实没有太多朴素爱国情怀,并没有“僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台”的高尚觉悟。对他来说,国家、国旗是代表的毛和康米,是代表的解放和保护他的阶级的力量,而他维护国土和国旗则是在维护自身的阶级解放。
由于超低的评分,差点错过这个片子,看完之后又看了些低分的影评,感觉大家对软科幻有很多误解,很多观众觉得只有超多特效才是科幻,感觉电影只是用科幻把他们骗进影院,看来豆瓣的评分真的不能信,还是得相信自己,差点忽略了这部画面精良,主演演技在线,深度刻画人性和描写家庭和人性的好片子,至少值得七分。
由于超低的评分,差点错过这个片子,看完之后又看了些低分的影评,感觉大家对软科幻有很多误解,很多观众觉得只有超多特效才是科幻,感觉电影只是用科幻把他们骗进影院,看来豆瓣的评分真的不能信,还是得相信自己,差点忽略了这部画面精良,主演演技在线,深度刻画人性和描写家庭和人性的好片子,至少值得七分。
首先重要的事情说三遍,18.19.20直接跳过!直接跳过!直接跳过!不然你会对前面17集的坚持产生怀疑,甚至直接弃剧,再也不能完整的看看这部剧它到底有多烂。
起因就是王泷正,《白夜追凶》里就很喜欢他,《隐秘而伟大》里彻底迷上了。最近重温白夜,奈何王老师戏份不够看,这剧虽然评分低,但好歹男主角,怎么着都得支持一
首先重要的事情说三遍,18.19.20直接跳过!直接跳过!直接跳过!不然你会对前面17集的坚持产生怀疑,甚至直接弃剧,再也不能完整的看看这部剧它到底有多烂。
起因就是王泷正,《白夜追凶》里就很喜欢他,《隐秘而伟大》里彻底迷上了。最近重温白夜,奈何王老师戏份不够看,这剧虽然评分低,但好歹男主角,怎么着都得支持一下。不得不说我很棒,一集不落的看完了整部剧,然后缓了很久,再次感叹王老师这么一个好演员,怎么资源就这么虐呢。
客观来讲,编剧和导演还是很有想法和诚意的,从每集的标题和片头片尾就能看出来(歌很好听),陈飞和姚菲身份的前期铺垫,都说明有用心用力去编故事。奈何能力实在有限,无法编出逻辑圆满设定精巧的局,开始几个还勉强能看,魔术师的案件虎头蛇尾,别墅事件直接开抄,一场梦做了三集,最后彻底崩坏。两对男女的感情也是来得莫名其妙,都没怎么铺垫和沟通就互相喜欢上了,特别是小咖对张天笑,前期几乎没有铺垫,让人完全不能共情,他们哭闹打笑我们看个热闹。整体来说,故事没讲好,逻辑不能自洽,观感极差,如果不是王泷正,一星伺候。
王泷正其实更适合亦正亦邪快意恩仇干净利落的角色,陈一鸣这种心思细腻隐忍沉着的人设多少有点违和,当然也许是因为对演员太喜欢导致无法从演员身上抽离角色。这部剧里,王泷正的演技并没有特别出彩,所以好演员也需要合适的角色情节对手才能爆发演技。甘露的戏第一次看,脸略奇怪,演技合格,远没有弹幕里吹的那么好,如果真的实力派,希望以后能磨练演技,塑造出经典角色。至于全剧最不讨人喜欢的男二张天笑,按照剧中人设来说其实塑造得挺成功的,蠢和纯演员都表现得不错。配角们没有太多拉垮,但也并无可圈可点。
最后,衷心希望王老师能多接剧,接好剧,如果还是这般质量,我可能实在追不下去了。
在央视8套首播的时候,那时的我工作忙得不亦乐乎,偶尔看一集,实在受不了这群喜剧人没事找事,无病呻吟的样子。最近工作生活闲了下来,无意中看了一集,也觉得还挺不错的。剧中人物的关系比较简单,发生的事情也比较单纯可爱。家里很有爱,挺让人觉得温暖的。平时没事刷一集,也觉得还不错。笑果还可以。总体来说还不错,我还挺期待第二部的。
在央视8套首播的时候,那时的我工作忙得不亦乐乎,偶尔看一集,实在受不了这群喜剧人没事找事,无病呻吟的样子。最近工作生活闲了下来,无意中看了一集,也觉得还挺不错的。剧中人物的关系比较简单,发生的事情也比较单纯可爱。家里很有爱,挺让人觉得温暖的。平时没事刷一集,也觉得还不错。笑果还可以。总体来说还不错,我还挺期待第二部的。
“闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超
“闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营,只为身后不留污名。在上世纪50-70年代,基圈出柜,意味着对大众的挑衅,我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前,取向可以遮掩,疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴,让多少人“中枪”倒下,很多名人也无法逃出这场风暴,像那个洛克·哈德森(Rock Hudson)、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)、德里克·贾曼(Derek Jarman)……都无一幸免。人性的欲望被放大,在病魔未至前,所有的放荡都遭到诅咒,而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里,汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司,最终赢得人性的光环和尊严,但耗尽心力,用尽一生,不惜以命讨回正义,不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出,这场恐怖风暴的演绎,使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯(Scott Thorson)在长达5年的基情中,以让对方作为其助手、领养儿子的身份,不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中,斯科特从一个农场来的金发男孩,因一次邂逅,从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中,不惜整形、放弃个人生活,像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则,使那种变质的感情最终无疾而终,斯科特也因放纵染上毒瘾,在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事,结果看到很罗嗦的感情铺垫,官司只是划下句号前,或是溺亡之前的一次无力挣扎,完全不像别的同志电影,放手一搏,是成就全片最好的线索和亮点,也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮(queen),像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳,他对年轻男性的猎艳,以及对斯科特剑拔弩张地驱赶,一点儿看不到他对名誉的珍惜,也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化,接近舞台小丑,使其私生活与艺术形象大相径庭,这种割裂与夸张,仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特,并希望他保守二人秘密,维护他的盛名。在爱惜羽毛同时,既可笑又可怜,但这一幕,导演并未刻意煽情,还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演,还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般,乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩,只因生理与年龄获得短时间的青睐,注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎,不是去反省和检讨,而是用最粗鄙的话语去刺激对方,从而也让我们获得八卦一样的信息,李勃拉齐要被狠狠“教训”一番,才能在演奏中大放异彩;斯科特因吸毒上瘾,由原先的凯歌高唱到大旗不举,所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是,多年过去,我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子,不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省,但电影中毫无表示,结局匆忙而草率,李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱,如天使般一去无返。或许所有的同志影片,最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩,尤其表现那个年代,歧视与艾滋构成的弱势视角,更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式,和带一点矫揉造作的演绎,其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探,而少了一些艺术性的拔高和升华。
以下仅为个人观点与吐槽
男主配音什么鬼!!!!小声就算了,还有气无力的,像个气虚的。
滤镜太夸张,人人都白得像墙!!!!
演技嘛,没什么好说的。我只求你们嘴型对好点,可以吗!!!!
本来说男主不老颜,身材好加上女主长相可爱(月月啊,你还是别演戏了,演戏啥的容易招黑啊,综艺就挺可爱的啊),就算是中规中矩的演,也不会差到哪去,结果……
以下仅为个人观点与吐槽
男主配音什么鬼!!!!小声就算了,还有气无力的,像个气虚的。
滤镜太夸张,人人都白得像墙!!!!
演技嘛,没什么好说的。我只求你们嘴型对好点,可以吗!!!!
本来说男主不老颜,身材好加上女主长相可爱(月月啊,你还是别演戏了,演戏啥的容易招黑啊,综艺就挺可爱的啊),就算是中规中矩的演,也不会差到哪去,结果……
这剧的剪辑好像也有点问题,感觉场景之间的转换怪怪的。
至于其他的,因为配音,看不下去
我是看了预告片之后才决定看这部电影的。因为在看预告片的时候,其中的几个桥段我觉得还是有冲击力的。一个很简单的电影脉络,但是说实在的要处理的好也比较困难。问题就是在于这是一个不同文化背景下的一个中国式的故事,父子父女,姐弟。互相之间的芥蒂,矛盾。最终重归于那种血肉相连的亲情。整个片子给我的感觉,无论是剧情还是演员的表述,我都觉得比较硬。人物之间的关系,我感觉也有很多不符合逻辑的地方。其实电影中
我是看了预告片之后才决定看这部电影的。因为在看预告片的时候,其中的几个桥段我觉得还是有冲击力的。一个很简单的电影脉络,但是说实在的要处理的好也比较困难。问题就是在于这是一个不同文化背景下的一个中国式的故事,父子父女,姐弟。互相之间的芥蒂,矛盾。最终重归于那种血肉相连的亲情。整个片子给我的感觉,无论是剧情还是演员的表述,我都觉得比较硬。人物之间的关系,我感觉也有很多不符合逻辑的地方。其实电影中的三个人受西方价值观的影响都不是很大,但是很明显的导演就是想把这种中国式的亲情逻辑放在一个与中国毫不相关的背景文化当中。这种处理方式不是不可以但需要很高超的手腕和驾驭能力,显然该片的导演没有达到这个水准。人物之间的关系,在美国社会的这种不同调,就如同两条直线基本平行的行走而不容易交叉。显然把这个故事放在异国他乡,即便是把域外的因素考虑进去,那也仅仅是个辅助的铺陈,不会产生决定性的影响。所以因此而做的种种设计,就显得有点弄巧成拙。比如最后机场送别的那一段,父亲没有回头举手的那个动作,却让做女儿的泪流满面,至少让我觉得,莫名其妙而且滑稽。水准一般般吧,导演再努力。
首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm
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一.“他者”——杨之死
当一家人亲密地依偎在一起,杨是手持相机,站在画外的那一个,这一刻,他犹豫了。虽然朝夕相伴了很多年,杨终于再次刻骨地意识到他是这个三口之家的“他者”。
这一点,从男女主人Jake与Kyra私下谈论起杨的,都是关于他的功能特性里,得到佐证,也从Jake问起杨曾经的恋
一.“他者”——杨之死
当一家人亲密地依偎在一起,杨是手持相机,站在画外的那一个,这一刻,他犹豫了。虽然朝夕相伴了很多年,杨终于再次刻骨地意识到他是这个三口之家的“他者”。
这一点,从男女主人Jake与Kyra私下谈论起杨的,都是关于他的功能特性里,得到佐证,也从Jake问起杨曾经的恋人Ada,“杨是否曾想要成为人”的人类中心制的言论里,得以证实。
最直接的证据是,翻看杨的记忆我们会发现,杨永远是人类叙述与记录中的他者。
(这里的记忆设置得非常妙,凝视者变成了客者,被凝视者成为了主体。)
这些片段里,有一幕令人动容:婴儿Mika在妈妈Kyra怀中咿呀学语,而杨只能站在门外,轻轻地跟着Kyra数着拍"ten, nine, eight..."
所以当我们在杨的记忆里,发现他仅存的几秒中对着镜子的自我凝视,才格外心碎。
深度永恒的隔阂与无法跨越的局限——是人类视点里只有“我”和“他”的主客体区分人为造成的,当杨意识到了这一点,也就造成了他的宕机和“死亡”。
二.“留存”——杨之后
一个机器人宕机("死亡")了,还能有什么意义呢?Jake起初和Kyra一样只想修好他,得以让Mika不要接收到坏的结果。
但当Jake踏上旅程,启动了关于杨的“留存”的钥匙之时,我们也跟着Jake游移在杨的视点与他的视点之间,去思考起有关生死的“留存”与时间的“留存”问题。
Jake苦苦追寻的命题是人在死后能“留存”什么?而我们也可以渐渐在杨的视点上看到时间能“留存”下什么。
这两个命题其实是不同视点下的同一个命题,创作者很聪明地将死后的轮回量化成了时间在杨身上的留存,并让杨在几十年之后爱上了前任女主人的后代(转世),这一点符合佛教的观念,也是东方式的审美。
并借由Kyra和杨在回忆中的一次对谈中得到了证实,杨翻译了一个庄子所述的毛毛虫死亡后就是蝴蝶的故事,引出了“结束就是开始”这句话。
所以,在创作者的思想观里,如果我们足够跳出自我的局限,便会发现,时间是不存在的,死亡也是,何为生,何为死,在老子的口里即是“有无相生”。
这种可以把哲学观精准量化与隐喻的能力,立马让我想到了石黑一雄,同样讨论生死意义的“Never Let Me Go”里,他可以将人类的死亡,比喻成克隆人三次移植器官后的报废。
他们的设定都是精准的,但他们的故事改编同样会面对一个问题,即很容易被文学文本夺去影像的主权。好在导演在有关记忆的影像化处理上也非常精彩。
三.旋律的散文诗
故事的最后,杨并没有被修复好,也不会活过来。
在杨的回忆里,常常一段对话被重复进行很多次,往往在不同的情绪神态下讲出来,这也是某种意义上对制式化的“打断”,重要的是那个片刻的情感和能量,而它们都是流动的。
虽然创作者对于死亡有着精准的量化与设定,却恰恰强调了自我标尺的界定与量化的反面,即无序的永恒。终究,他带着我们求索的并不是生命的意义,而是意义以外的凝视,雨水,歌谣,像一首首杂乱无章的散文诗,但神秘,动人。
导演有两首背景乐,运用到恰到好处。一首是大提琴版的莫文蔚的“盛夏的果实”。这首歌被用在了最后一家人去看望“死后”的杨,像真正地送别一个家人。
没有被唱出来的歌词是:
“时间累积,
这盛夏的果实,
回忆里寂寞的香气。”
还有一首是影片的结尾乐,父女俩坐在沙发上一起怀念杨,小女儿轻轻唱着一首歌(这首歌在“关于莉莉周的一切”里也被哼唱过),作为杨一生的总结陈词:
“I wanna beI wanna beI wanna be just like a melodyjust like a simple soundlike in harmony“
我们谁不想?我们谁又不是呢?
支持大勋,加油,??,电视剧很好看,真是??傲娇公子孙祺龙,成熟稳重的张志刚,经过月光,彼此穿越,喜欢不同时代的女子,很纯洁,魏来可期,永远支持大勋,他的演技真的很好,很棒,他也很努力,很辛苦。这部剧极力推荐??????????????????????????????
希望大家多多支持大勋,加油(? ??_??)?????????????????????????。冲!
支持大勋,加油,??,电视剧很好看,真是??傲娇公子孙祺龙,成熟稳重的张志刚,经过月光,彼此穿越,喜欢不同时代的女子,很纯洁,魏来可期,永远支持大勋,他的演技真的很好,很棒,他也很努力,很辛苦。这部剧极力推荐??????????????????????????????
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原创 2017-03-30 土拨鼠 原创 2017-03-30 土拨鼠 北京国际电影节北京展映单元 电影和相声是两种不同的艺术,各有各的艺术特点,好像八杆子打不着。一代相声大师侯宝林先生,却把这两种艺术结合起来,形成了“电影相声”。 为了纪念侯宝林先生诞辰100周年,今年的北京国际电影节我们将特别放映《美国之窗—杜鲁门画像》、《方珍珠》和《游园惊梦》这三部作品。让我们一起来看看“说学逗唱”和“蒙太奇”能有什么化学反应。 侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师。相声在建国前的地位很低,建国后,通过侯宝林(侯先生有点艺术洁癖,坚持不说黄段子)等人的努力,相声艺术得到升华。现如今活跃在相声界的大多是侯宝林先生的门徒,火爆大江南北的德云社班主郭德纲也是侯宝林的徒孙。 侯宝林先生早先在天桥卖艺的时候,曾经参演过美国人摄制的纪录片《世界各地》,在里面,他饰演一个拉胡琴的艺人。这应该算是侯先生的第一次触电。 1952年,一向拍摄非主流文艺小清新电影的文华公司拍摄了一段侯宝林和郭启儒的对口相声《美国之窗—杜鲁门画像》。这部诞生于冷战初期的相声纪录片,所起到的功能是“斗争的工具”,即用相声的讽刺手法去嘲弄时任美国总统杜鲁门,政治效果大于艺术效果。 电影《方珍珠》根据老舍先生的话剧改编,讲述了旧社会艺人改造的故事。民间艺人“破风筝”(陶金饰演)抗战时因不甘心作日寇的奴隶,带着老婆大凤和义女珍珠,忍痛离开北平。十年中跑遍汉口、重庆、成都、昆明、桂林等地,到处演唱宣传抗战的新鼓书。 日本投降后,“破风筝”满怀希望,兴高采烈地回到北平,没想到北平仍是那些特务、流氓和恶霸的天下。经过一番奔走活动,"破风筝"好歹组成班子,租下了园子。可就在开锣的那一天,因为得罪了李将军,“破风筝”、方珍珠和一众艺人们又被迫流离失所。 北平解放后,“破风筝”、方珍珠都参加了学习班,成了受人尊重的文艺工作者。素来与“破风筝”不合作的相声艺人白二立(侯宝林饰演),经过学习也与“破风筝”合作了。艺人们在新社会里,团结进步,过上了幸福的生活。 这里面有老舍先生和侯宝林先生的合作,故事也是他们的生活自况。旧社会的他们是“既在江湖内,都是苦命人”。侯宝林先生的角色就是一个相声演员,所以表演起来非常得心应手。 当时新中国刚刚成立,随着新政权带来的政治清明和百废待兴,到处都是一片新气象。以当时的背景来看这部电影,很多旧社会艺人,包括侯宝林先生的真实的想法是,“进了新社会,当家做主人”,积极学习,努力地用马列主义改造自己,在作品中体现社会主义现实主义,脱胎换骨做新人,争当人民艺术家,为新政权宣传和发声。 我觉得这个片子从基本上还可以的拍得很不错,妖对生存的渴望,紫藤与六耳的感情戏也非常让人感动,杨戬的话不无道理,哪来的对与错,成败论英雄,孔雀妖王最终直是想活着,它也不想杀那么多,可最后妖还是总结了,总的来说这部电影创意不错,值得一看,绝对是皮黑马,结局能更完美些就好了,我喜欢有情人终成眷属。 我觉得这个片子从基本上还可以的拍得很不错,妖对生存的渴望,紫藤与六耳的感情戏也非常让人感动,杨戬的话不无道理,哪来的对与错,成败论英雄,孔雀妖王最终直是想活着,它也不想杀那么多,可最后妖还是总结了,总的来说这部电影创意不错,值得一看,绝对是皮黑马,结局能更完美些就好了,我喜欢有情人终成眷属。 我在奇异果看的是不是删减版?!…… 这片算冷门吗。评分也低了。一开始就看不下去的人最好果断弃片,就不会来评分了。也就是说,如果一开始就觉得无聊的话,无论你平时对这种题材和叙事手法是否可以接受,这个心境都不太适合看下去。这片前面你都觉得不嗨,相信我别看了,起码暂时先别看,因为后面也没嗨起来,不要有期待。如果你前面就嗨了,但没完全嗨,可以看下去。要是你刚好喜欢这种不完全嗨的感觉的话, 我在奇异果看的是不是删减版?!…… 这片算冷门吗。评分也低了。一开始就看不下去的人最好果断弃片,就不会来评分了。也就是说,如果一开始就觉得无聊的话,无论你平时对这种题材和叙事手法是否可以接受,这个心境都不太适合看下去。这片前面你都觉得不嗨,相信我别看了,起码暂时先别看,因为后面也没嗨起来,不要有期待。如果你前面就嗨了,但没完全嗨,可以看下去。要是你刚好喜欢这种不完全嗨的感觉的话,那就太好了。 警车里是一个世界,外面是另一个世界。前提是你必须坐上车。这是我对这部片评分的看法。 今天雨下了一整天,白天也跟天黑了似的,但你又知道这是白天,这个场景太适合这片的氛围了。警车里是一个世界,外面是另一个世界。外面是什么世界呢? 走出车门后,外面的世界是下雨的黑夜。你觉得很奇怪,因为在车里时,你看见外面的世界是正在下雨的白天。是因为一层铁皮,守住了黑白的界限吗,你可以有点感动。老警察似乎习以为常,他毫不纠结,心想管他白天黑夜,我只知道世界在下雨,街上满是老子抓过的犯人和老子还没抓到的犯人。 今天的雨真的下得很大。因为自己养了两只猫,我突然共情起了流浪小动物和流浪汉,在内心展开了一组对话。“雨这么大,流浪的小猫很可怜。”“是的。可这世上有许多可怜人可怜事,我们同情不过来,这是他们的命运。”“这的确是他们的命运。可当这种命运落到每一个人每一只小猫头上时,他们的痛苦是真实存在的,是他们正在经历和承受的。”“我并非高高在上,我只是尽量屏蔽这种知觉。”…… 命运二字,既是一套轻飘飘的总结,又是沉重的枷锁。对于在外面的世界淋雨的人来说,白天和黑夜又有什么差别。控制中心让雷(就是上面说的老巡警男主)去通知死者家属那里,在门口,家属靠在雷的肩头痛哭了一会,雷说不出太多安慰的话,看起来不知所措,迫不及待地想离开。在接到这个任务时,他祈祷家属不住在他的辖区。雷这25年来,见过不少淋雨的人,自己也淋过不少雨。 一开始我想,雷的世界观好负面,整部片应该会引导我更加认清现实和人性。另外我想这两人应该会聊天一晚上,然后产生很多金句,教育我启发我。我想多了。 老警察就是老警察。无论行善还是作恶。他们那个世界,遥远又迷人,危险又可怕。雷选择守在这个下雨的世界。 配乐我都爱了。 整部片子看下来还是有一些压抑的,从一开始孩子的妈妈自杀开始,到爸爸自己离开将小三和孩子单独留在小屋,再到孩子恶作剧弄疯小三,最后爸爸发现苗头不对,回家后被击杀……表面上看似是一部熊孩子搞事早报应的故事,我觉得实则还是在讲罪与惩罚或忏悔的宗教寓意更多一些.......影片有段描述小三与孩子看完电影醒来之后,家中食物和衣物,甚至连精神病药都不翼而飞,再到门口雪地里出现照片和孩子假装上吊自杀、带有 整部片子看下来还是有一些压抑的,从一开始孩子的妈妈自杀开始,到爸爸自己离开将小三和孩子单独留在小屋,再到孩子恶作剧弄疯小三,最后爸爸发现苗头不对,回家后被击杀……表面上看似是一部熊孩子搞事早报应的故事,我觉得实则还是在讲罪与惩罚或忏悔的宗教寓意更多一些.......影片有段描述小三与孩子看完电影醒来之后,家中食物和衣物,甚至连精神病药都不翼而飞,再到门口雪地里出现照片和孩子假装上吊自杀、带有三人卜告的报纸,这段拍的挺带劲的,我一时间也以为他们真的死了,是由于犯下得罪再这个空间里走不出去偿还罪行呢……