流浪地球是一部不及格的电影。对这部不及格电影的普遍吹捧,那些看了提前点映纷纷较好的写手和大V,只能让我怀疑他们的人品与审美。
一、科学设定不及格
作为一部科幻片,一部被吹得很厉害的科幻片,流浪地球在科学设定上完全没有能过及格线。
全片最大的危机,来自于利用木星弹弓效应时,发动机受木星引力影响停止工作。这是对整个地球科学界和工程技术界的无情
流浪地球是一部不及格的电影。对这部不及格电影的普遍吹捧,那些看了提前点映纷纷较好的写手和大V,只能让我怀疑他们的人品与审美。
一、科学设定不及格
作为一部科幻片,一部被吹得很厉害的科幻片,流浪地球在科学设定上完全没有能过及格线。
全片最大的危机,来自于利用木星弹弓效应时,发动机受木星引力影响停止工作。这是对整个地球科学界和工程技术界的无情藐视。如果连木星引力将会引起的各种结果都没有计算,没有考虑,还流浪个毛。对已知的问题没有预案,这是不可接受的。出现危机,只能是因为意外。
在热核聚变已经轻松搞定的设定之下,甚至已经可以随便挖石头搞热核聚变,开卡车居然是非常了不得的技能,自动驾驶辅助驾驶都没有,这没法接受。
在发动机的附近没有建设备品备件库,非得千里迢迢用卡车运输,没法接受。
理应组织严密的地下城,随便找黑市弄个身份牌就能出去。这个设定糊弄外国观众或许还行,在中国,坐个高铁都要刷身份证,在线联网人脸识别。中国观众完全没法接受。
人工智能居然可以点火烧掉,没有联网没有数据备份,烧掉摄像头就可以干掉人工智能,诸如此类设定完全没法接受。
冲击波能够用1000马赫的速度推开地球,这个地球还能保持基本结构,没法接受。
人推人使劲去抵住一个东西,这是七十年代武侠片内力传输的设定吧?用在科幻片真的可以吗?
……
诸如此类科学设定上的问题实在太多,我没法一一记录。这非常影响观影效果。看到一个不靠谱的设定,我就会想,这TM是为什么?然后我说服自己:算了,为了剧情需要。接下来是另一个不靠谱的设定。然后我又一次地想,这TM是为什么?
我知道有很多刘慈欣的粉丝会说,你不能吹毛求疵。好吧,我说个或许能让大刘粉高兴一点儿的言论:流浪地球里的科学设定,差不多赶上斯科特的《普罗米修斯》了,能够达到《太空旅客》的六成水准。开心不?
二、剧本不及格
如果说流浪地球的科学设定能赶上《普罗米修斯》,那么剧本则保持了国产烂片的一贯水准。人物没有特点,台词绝不打磨,行动莫名其妙,剧情缺乏铺垫,笑点生硬可怜。
流浪地球中每一个人都是木偶,为了完成导演交待任务而设置的木偶。他们没有思想没有个性,面目模糊行为缺乏动机。
主人公偷跑到不适宜人类生存的地区,是为了躲避爸爸回家……然后还带着妹妹……然后还没有准备……然后还不停地说这是天才……剧组是不是对天才有什么误会?
吴孟达这个外公是个纯粹功能性的角色。别看电影里他似乎很爱外孙和孙女,但是他并没有情感。或者说剧本里他没有表达情感的机会。在电影里,他是一个慈爱的外公,但是,他不是那个具体的慈爱的外公。他和小学生作文里胡编乱造的所有慈爱的爷爷一样慈爱,唯独没有自己真实的慈爱。
妹妹在整个电影里完全是个无意义的人。她存在的唯一目的,就是让哥哥救。妹妹存在的价值,跟《独立日》里那条狗差不多。
比妹妹更惨的是救援队,一干人的存在更无意义。他们连被救的功能都不具备。他们的功能,就是跟着剧情混,然后在剧情需要的时候丢一个人去死,或者去重伤。到底是死还是重伤完全看导演心情。
对剧本存在的问题就不更多展开讨论了。一个千疮百孔的剧本,去研究它到底有哪些窟窿,意义何在?
三、导演与表演不及格
流浪地球的节奏非常成问题,无论是台词还是镜头语言,总是不在点儿上。同样一个段子,高手能说得妙趣横生,水平差的说出来就是那么僵硬,那么不对劲。
比如影片开头展示地下城生态的一个镜头,那些群众演员在镜头中出现得太刻意。导演恨不得招呼大家:快来看呀,地下城是这个样子的。合格的做法,应该是让这些信息出现在背景之中,让观众去发现去感觉。然而导演没有这样的信心。他对观众没信心,对自己也没有信心。
整部电影里,主要角色一口京片子。而且是不怎么地道的京片子。油滑有余,幽默全无。
电影里所有的包袱统统不好笑。那个北京市交通委的段子,大概出现了5、6次。实在是肉麻当有趣。
吴京在空间站与俄罗斯同行的一段对话,感觉是两个初学表演的学生在尬戏。而这一段违反操作规程强行尬戏,也只是为了在电影的最后放进一瓶酒……唉,真是不划算。还不如让吴京对AI拳打脚踢一番,暴力破坏来得简单呢。
李一一这种程序“高手”人设的角色。刚出现时惶恐不安,感觉是个PTSD患者;到了分配任务一节时,小人得志,油腔滑调,又成了一个躁狂症兼患者。偏偏电影还在正面塑造这个角色。导演和演员的无能可见一斑。
所有演员的表演都不及格。我就不一一点评了。
四、价值观不及格
流浪地球和刘慈欣的大部分作品一样,价值观不及格。
进入地下城是要抽签的。那些没抽中的人怎么办?按照设定,太阳出问题要在100年后,那些没有中签的人本可以活到自然死亡,结果因为你们打算流浪,让人家提前进入无法生存的环境。电影对此根本不置一词,完全不打算讨论。因为在刘慈欣和剧组的心目中,牺牲一部分人(几十亿人而已,西安以东而已),这不值得讨论,对吧?
吴京因为自己是宇航员,所以儿子和儿子的监护人就不用抽签直接进入地下城。然而影片交待:“所有进入地下城的人都要通过抽签”。这是TM赤裸裸的腐败和特权吧?然而电影对此仍然不打算讨论这个问题。因为在刘慈欣和剧组的心目中,这么有能力有地位的人,家人得到一点特权,理所应当,不值得讨论,对吧?
老婆和岳父只能有一个人进入地下城,老婆生病快死了,所以就放弃治疗,好让岳父直接作为监护人进入地下城。吴京对自己的决定没有怀疑。岳父对自己剥夺女儿的生命活下来没有心理障碍。在刘慈欣和剧组的心目中,一个快死的人和一个还能活几十年的人,哪个的生命值得保留,完全不会有选择障碍,是吧?
整部电影里,普罗大众完全没有机会表达自己的声音,他们只有在灾难来临时奔跑哭号。除了被动接受,还是被动接受。因为在刘慈欣和剧组的心目中,普罗大众听安排就好,对吧?
总之,流浪地球是一部严重不及格的电影。中国科幻电影的崛起?史诗级的巨作?洗洗睡吧。
不及格不及格不及格。
如果没有那么多看了点映捧臭脚的五星四星,我或许还能给这部电影两颗星。现在我只会给它一星。因为恶心。
-------------------分割线---2月6日上午的回复------------------------------------------------------------------
感谢支持的朋友。发表评论遇到知音,总是比较愉快的事情。
讨论一下大量的反对我的朋友。大致分这么几种。
一、谩骂侮辱的。
这就是为什么我对流浪地球非常反感的直接原因。它就像一个孵化器,把这些人给孵出来了。它通过强化反智、集体无意识,让愚昧者更愚昧。
我不删除这些谩骂评论,是因为首先谩骂真的伤害不到我。其次挂在这里让流浪地球的支持者看看想想,为什么有那么多的支持者选择谩骂这样的方式呢?
二、认为我不客观、偏激的。
有大量的反对者认为,我打一星太不客观了。有的言论很有意思:“打五星确实有鼓励的成分,有感情的成分,但是你打一星太不客观了”。
艺术评论本来就是主观的东西。要求艺术评论客观是非常无礼、无知的行为。
看前期点映的评论中,各个都给出四星五星的高分,甚至四星都很少。然而电影上映后,即使是大量的支持者也在说,影片虽然不完美,影片虽然很多问题……给这样一部明显问题多多的电影打这么高的分,这些专业的影评人是不是人品与审美出问题了?
我在正文中也说了,本来这部电影说不定可以打2星,但是因为那么多捧臭脚的,我给打了一星。我对我的行为是认可的。因为电影当然不仅仅只有电影,宣发前期无脑吹,引发反感,这叫活该。
三、不认同我对电影价值观评价的。
流浪地球电影的价值观散发一股恶臭。这部电影让那么多的人侮辱谩骂攻击批评者,还不足以说明问题吗?
刘慈欣在访问中,坚持认为如果为了人类文明的传续,他是可以吃掉女主持人的。
这样的观点并非没有现实基础。安史之乱时的张巡,就这么干的。即使是中国古代知识分子,也无法苟同张巡的做法。
我因此对刘慈欣相当反感。
关于对特权的讨论,我可以明确地表达一下。我反对这些特权,除了价值判断之外,亦是学识的要求。在人类社会的合作中,特权越少,信息越透明,合作的效率才会越高。
四、原著不是这样的。
我在评论电影并不是评论原著,谢谢。
五、讨论科学设定问题的。
认为科幻就没有必要讲究的人,那么你们看的是玄幻。正如我从来不觉得漫威那些玩意儿是科幻一样。
好好讨论的问题的人很少。对这样的人我很尊重。
六、关于崇洋媚外和双标。
我给普罗米修斯也打一星,因为科学设定问题。我受不了太空旅客,因为科学设定和价值观的问题。星际穿越我的评价也很一般,因为科学设定问题。至于漫威什么的,我不讨论这种爆米花电影。
中国电影也有不少好的作品。比如《嘉年华》、《狗十三》等等。也没见多少人支持。
七、总结
流浪地球的支持者大面积恶臭,这个结论已有数据支撑。
-----------------------分割线-----2月7日更新--------对祝佳音的回复--------------------------------------------
微博上祝佳音对我的这篇影评提出批评。其中他所创造的“设定逻辑”和“日常逻辑”这个概念非常有价值。我一直没有把这个问题说清楚,而祝佳音说清楚了。非常感谢。
祝佳音认为:设定逻辑是先验式的。日常逻辑是故事中人物的行事方式要和设定及日常习惯相符合。我非常同意。祝佳音提到对普罗米修斯这部电影的观感,与我也非常契合。普罗米修斯中让我反感的,不是星际旅行或者机器人的设定,而是那些用手去挑逗外星生物,脱离团队独自行动,在外星环境摘下头盔,飞船没有隔离舱等等违背日常逻辑的科学设定。我说流浪地球科学设定不及格,指的正是流浪地球日常逻辑中的科学部分不及格。
我为什么不讨论太阳不可能在一百年这种时间尺度上突然死亡这个设定,因为这个设定属于电影的设定逻辑。接受这个设定,然后去看电影就好。但是木星引力激增在我看来属于日常逻辑中的科学设定。电影里表现的,是地球接近木星轨道之后,木星引力激增然后出现一系列灾难行为。如果这个木星引力激增是一个意外,那么电影就应当对此有所体现。如果不是意外,或者无需强调,那么只能说明木星引力激增属于日常逻辑中的科学设定。我当然无法接受。
我文中提到的其它关于科学设定方面的问题,在我看来都属于日常逻辑的部分。关于设定逻辑的方面,比如热核聚变,比如行星发动机的功率,我是不质疑的。
至于我所提到的那些不靠谱的科学设定,到底属于设定逻辑还是日常逻辑,当然可以讨论。
关于特权的部分,宇航员的儿子不经抽签进入地下城,如果这是经过同意,公开设置的一项福利,那么我还能勉强接受。可是,电影中强调,所有人必须经过抽签。这样的撒谎说明,这是一个见不得人的特权。
-------------------------------分割线-------------2月7日更新-------------其它回复------------------------
很多朋友在我文后回复,认为我打一星“偏激”。打三星比较合适。请大家看一下豆瓣所有流浪地球三星以下(含三星)的影评,无一例外有一堆人冲去骂。无论这些不高分评价——我都没法用低分评价这个词,打三星照样被骂——言辞激烈还是温和,都被骂。有人私信我,他因为被骂得受不了,只好删除了他的一星评论。
电影观感不是孤立存在的,它包括了对宣发对观众对主流评价等等其他因素的部分。从这个角度看,我觉得我打一星还是高了,可惜没办法打半星或者负分。
我在批评其它电影的时候从未遇到这样的事情。我也没有观察到别的什么电影有这样的待遇。流浪地球显然有一种独特的气质。这正说明了这部电影传播了什么样的价值观。
骂我越起劲,越会引发正常观众的反感。我从来没有想过自己的影评会有这么多人点“有用”。相信那些污言秽语辱骂的人起了很大的作用。
这是一个非常棒的观察。等到评论热度平息之后,我会做一个统计,看看有多少辱骂。有多少理性讨论。
谢谢你们。谢谢你们为我的文章提供了热度,谢谢你们提供了观察的样本。
1、这女人一怀了孕,身体哪里还是自己的,妻子是女人的样子,孕育的容器是女人的样子,妈妈是女人的样子,婆婆是女人的样子,谁在乎女人自己是什么样啊”
2、你知道有个字,左边是个女,右边是个弟,名字里面有个这个字的女人都是没能带来喜悦的。什么招娣,带娣......都是被期待是个儿子,如果不是儿子,那就背负着引来儿子的期待感。
1、这女人一怀了孕,身体哪里还是自己的,妻子是女人的样子,孕育的容器是女人的样子,妈妈是女人的样子,婆婆是女人的样子,谁在乎女人自己是什么样啊”
2、你知道有个字,左边是个女,右边是个弟,名字里面有个这个字的女人都是没能带来喜悦的。什么招娣,带娣......都是被期待是个儿子,如果不是儿子,那就背负着引来儿子的期待感。
3、我成为不了你说的那种女人,我不可能因为我是女人就选择牺牲我自己想要的东西。我也不喜欢别人只把我当成女人而不是人来看待。我不可能对女人所遭受的那种不公平而熟视无睹,或者是努力接受,然后等到麻木,再用这套说辞去说服我的女儿或者是其他女性。
4、 人生走每一步都要自己想清楚,不能被外界因素影响。
5、师姐师姐
6、“男孩从心理和生理上都认为女孩是柔弱的爱哭的,但是却要求女性在生了孩子一夜之后,变成坚强不能哭不能疼的母亲”“只要她敢说疼敢埋怨,那她就会得到一句,矫情”“我特别讨厌为母则刚这句话,为母则刚,那父呢?为父只用回家就行”“她经历了那么多痛苦,她凭什么不可以弱,她刚,只有一个原因,就是她的男人太弱”“如果你刚做完手术,就要拖着一个病体进入24小时待命且没有经验的工作中去,在这个工作中你有一点点问题,你的亲人甚至外人都会指责你,而且这个工作没有任何收入和前途,你会开心吗”“那我肯定辞职不干了”“可是做妈妈,是不能辞职的。”
7,弟弟是妈妈的任务,你是老天给妈妈的礼物
愚蠢的废话太多了。“你知道仙人掌吗?”“你见过海鸥捕食吗?”书信的内容真的没劲。完全不想重复吧,听着都尴尬。文艺片中最浅薄没劲的那一类。涉及爷爷奶奶的段落还好,但也只是还好。男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。神州专车出现的时候全场哄笑。书信交流固然是种挺美好的仪式,但,文学性,不是背两句牵强附会的诗就能达到的。剧作者的审美水准停留在中学阶段,又尽是市
愚蠢的废话太多了。“你知道仙人掌吗?”“你见过海鸥捕食吗?”书信的内容真的没劲。完全不想重复吧,听着都尴尬。文艺片中最浅薄没劲的那一类。涉及爷爷奶奶的段落还好,但也只是还好。男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。神州专车出现的时候全场哄笑。书信交流固然是种挺美好的仪式,但,文学性,不是背两句牵强附会的诗就能达到的。剧作者的审美水准停留在中学阶段,又尽是市侩。我不懂人生,也不期待片中的一切。
看完片子,来到这里寻找答案,发现没人发现片尾留下的疑问?!为什么小男孩(女主的弟弟)看到的全家福里是四个儿子一个女儿,并没有那个怪物儿子,或者说:那个怪物儿子是正常的?再设想一下,如果女主的家人是正常的,是否只有她是不正常的,所以要把她关在笼子里?细思极恐……
只是提出一个问题和设想,大家共同讨论。因为男女主的精神都有问题,
看完片子,来到这里寻找答案,发现没人发现片尾留下的疑问?!为什么小男孩(女主的弟弟)看到的全家福里是四个儿子一个女儿,并没有那个怪物儿子,或者说:那个怪物儿子是正常的?再设想一下,如果女主的家人是正常的,是否只有她是不正常的,所以要把她关在笼子里?细思极恐……
只是提出一个问题和设想,大家共同讨论。因为男女主的精神都有问题,所以片中的一些可能并不是现实,而是他们自己的臆想。
这部电视剧真浮躁,虚假,做作,和原电影差个十万八千里。
我可以肯定,所有觉得好看的都是脑残粉丝们,或者是个弱智。
这就是事实,所有粉丝的狡辩都不能掩盖这部剧的劣质粗糙,更何况起一样的名字,抄一样的情节,还“无过失侵权,不知道买版权”真是让我恶心吐了。
这部电视剧真浮躁,虚假,做作,和原电影差个十万八千里。
我可以肯定,所有觉得好看的都是脑残粉丝们,或者是个弱智。
这就是事实,所有粉丝的狡辩都不能掩盖这部剧的劣质粗糙,更何况起一样的名字,抄一样的情节,还“无过失侵权,不知道买版权”真是让我恶心吐了。
中国导演里的败类,让中国人可耻,整天抄袭抄袭,让我国被抄袭的人因为您们这群垃圾而无法扬眉吐气,让观众无法斥责抄袭国,建议大力整顿这种垃圾。
梅艳芳抽烟的姿势好飒
就算有罪我也只是战犯
我没有资格当汉奸
从她被养父强奸那一刻开始,她就对男人恨之入骨了吧。她用一颗子弹,埋葬了她对初恋的爱,也埋下了下半场的爱恨交织。
我要结扎输软管
我自己签字我对自己负责
就算你救了我
我也会自杀一百次一千次
芳子真的是太刚烈了
我观察你很久了
梅艳芳抽烟的姿势好飒
就算有罪我也只是战犯
我没有资格当汉奸
从她被养父强奸那一刻开始,她就对男人恨之入骨了吧。她用一颗子弹,埋葬了她对初恋的爱,也埋下了下半场的爱恨交织。
我要结扎输软管
我自己签字我对自己负责
就算你救了我
我也会自杀一百次一千次
芳子真的是太刚烈了
我观察你很久了
我不明白一个满清王爷的女儿
和普通女人有什么区别
没有
都是两个奶子一张嘴
寺庙中说,这个女人是山家亨(初恋)的劫。日本人派他去杀她。如果他狠得下心,将来会飞黄腾达。如若不能,会自杀于野外,被野狗分尸。他数次犹豫,最终还是不顾自己的危险,放她一马,护送她逃走。
这一段印象深刻
很多事我并不明白
我只是不想让你死
我死不死并不重要
只有守得云开见月明
虽然剧情时间相隔一年,但是里昂和克妹上次银幕相见已经是13年前啦…
克莱尔是真正的集抛脸角色,每一部的脸拉出来,不配姜红马尾加红上衣我都不敢相信是克莱尔。
虽然剧情时间相隔一年,但是里昂和克妹上次银幕相见已经是13年前啦…
克莱尔是真正的集抛脸角色,每一部的脸拉出来,不配姜红马尾加红上衣我都不敢相信是克莱尔。
眼睛小是个不利因素,不太容易表达内心活动和情感,但记忆当中不乏眼睛小演技好个性鲜明的,梁天巩汉林孙红雷林建。如果眼睛小还目光呆滞无神,那就彻底的业余水平了。这个广告经理的问题估计导演也发现了,为了迁就他还给搞了个玩世不恭的独特造型,动作台词也都设计过,但还是无法掩饰他的不会演戏。比如昨天那场袁咏仪在场的逼宫闹剧,本来是很
眼睛小是个不利因素,不太容易表达内心活动和情感,但记忆当中不乏眼睛小演技好个性鲜明的,梁天巩汉林孙红雷林建。如果眼睛小还目光呆滞无神,那就彻底的业余水平了。这个广告经理的问题估计导演也发现了,为了迁就他还给搞了个玩世不恭的独特造型,动作台词也都设计过,但还是无法掩饰他的不会演戏。比如昨天那场袁咏仪在场的逼宫闹剧,本来是很具备舞台剧张力的一幕,看得出来他确实也想表现出这种矛盾冲突的激烈,但是他的表情过于收敛平淡,尴尬出戏。特别是"吟诵鲁迅诗句","背过身去哭泣","伸手要纸巾",这些夸张的桥段本来是想刻意表现这个反角儿上吊、打滚儿、混不吝的一面,是个难缠的对手,需要一种暗暗的“狠”劲儿,但在老袁和老宋两位奶奶慈祥的目光里,他看上去就像个宝宝,完全没杀伤力,弄巧成拙了。看上去太年轻,拿捏不住角色也确实是个问题,但是时装剧要用嫩脸,好像无法兼顾。
说起反派配角儿,我总是想起《狮王争霸》里的京城恶少赵天霸,笑里藏刀的劲儿太足了,说翻脸就翻脸的纨绔,镜头也给的歪,“哈哈,这是我大平号的油!”透着邪气不寒而栗。他眼睛好像也不大,黑少白多,但都用足了。
他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他?
他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他?
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前,要牢记一条:这是一部关于皇后乐队(Queen)主唱Freddie Mercury的传记电影,不是皇后乐队的传记片,也不是纪录片。Freddie是男主角,Brian May,Roger Taylor和John Deacon是打酱油的(他们的原话),所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid,之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演,之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》(1988),同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲,成为传世经典。Freddie去世后,根据Freddie生前遗愿,乐队成员整理了他生前录音片段,发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》(1995),之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid,大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现,这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛,拍下去,他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子,尽管他坚持出镜拍摄MV,甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品,以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的,如果以1985年结束,就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线,虚构和修改了故事,能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实,但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实,建议观看他们的纪录片,推荐去B站看《Days Of Our Lives》(资深粉游萦大大倾情翻译),前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》,Freddie的纪录片《The Great Pretender》,还有很多很多。嗯,别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记,比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》,Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生:弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》,乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》,Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后,总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱,可是读了这些Freddie的传记后,会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人,他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然,最好的了解Freddie和皇后乐队的方式,就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原,自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航,他们频频出入片场,尤其在演唱会情节亲自指导。此外,皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库(得益于某些同志一辈子都不扔东西orz),由御用档案员Greg Brooks掌管,当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是,Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边,导演拍了一幕后问;我觉得拉米这段拍得不错,你觉得Freddie会是这样的反应吗?Peter:挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演:好的!再拍一次!
还有一个更关键的问题,就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片,对不起,你走错片场了,三观不合,无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观(他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士)。如果你了解这些人,了解他们的音乐,就知道他们就是普普通通的人,人生经历很简单,没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦,创作作品也就是自己脑子里想一想,洗个澡(Crazy Little Thing Called Love)、做个梦(The Prophet’s Song、We Will Rock You)就成就传世经典的天才,但同时,你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美,同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起,这就是主流社会的价值观,就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”,也并非口号,是事实。他们就是携手同行、相亲相爱,即使有过迷茫、有过分歧,即使天天在录音室吵架,即使一段时间冷战,但最后都像争吵过的老夫老妻一样,老老实实地回到一起,继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后,目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演,以及花了近十年的时间拍摄这部电影,正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关,他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以,不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上,正如Deacy在电影中说的:Every band is not Queen.
二、真实与虚构,梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下,请务必在阅读下文之前阅读这篇文章(https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0),本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李,背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright,歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友,认识了Smile,成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮(groupie)”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上,爱意满满。顺便说一句,Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile,Brian和Roger反省自身不足,Roger说周末我有更好的事可以做,我可以把她们的名字告诉你,从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile,Roger说你那牙不行,能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击,他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙,却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary,与她约会,但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友,暗恋Mary近半年,后忍不住弱弱地问Brian,Brian说她不是我女友啊,遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节,是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持,也就不会成就后来的Freddie。Biba那段,Freddie看上了女式的裤子,说又没有标签,男女都可以穿,这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神,他们经常男女式衣服混穿,以雌雄同体、超越性别的形象示人(话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了)。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出,电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的,Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居,连海报上都是Roger Taylor and Queen,Roger名字超大,Queen超小,参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger,并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实,貌美如花的Roger最受小女生欢迎,他的粉丝(骨肉皮)也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近,Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时,Roger的妈妈还曾经过来探望(检查卫生),吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩,Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门,妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人,而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业,Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话,夹在父子间的母亲几次崩溃,直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐:高学历的学霸工作自动找上门,Brian当时博士论文就差最后一稿,实习时研究导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗???
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ,那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira,正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid,被三个路过的光头党骂wanker,是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿:Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中,某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意,就连当年的媒体也对Freddie的某个部位(甚至包括胸毛)大肆讥讽,认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上,床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座,螃蟹是Brian的巨蟹座,两只小仙女是Freddie的处女座,Q字母代表Queen,上面是一只凤凰,不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴,弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴,莫扎特也这样,而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律,在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班,Mary说,如果我被炒了,谁来养活你?这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷,住得和电影里一样,把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入,全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作,Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子,这就是他之后一辈子遵守的誓言,泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜,Freddie递给Mary一个盒子,大盒子里套着小盒子,小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子,发现里面有一枚玉戒指,之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情,Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚,没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”,认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时,Roger叫错了姑娘的名字,大概是确有其事(他太花。。。。)
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls,作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌,Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞,而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡,正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的,当时Freddie的发型是中长发,不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里,为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住,把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌,什么都要住最好的,Roger有时候就退而求其次住个第二大的,Brian也会这样,不过Deacy似乎一向低调(在电影中被Paul欺负了,Paul,你也不看看本团真正的大boss是谁~)
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的,并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns,他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的,不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的,Paul说:你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系,但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他(MD这个男人太坏了!!!)
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声,因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的,只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的,当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室,放大音量,一遍又一遍地听,沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身,非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化,并推荐给Freddie。至于John Reid嘛,谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》,里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car,Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦:Roger为了让这首歌作为波米B面发行,将自己关在柜子里,队友答应才罢休。为啥电影没拍?难道只是个段子么?
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题,提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段,脑海中无数次想象会是怎样的情景,没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来,泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象,短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象,源自美国的Castro地区(而今年电影也在该地区点映,当地已经成为LGBTQ的平权地区,看的人都哭得稀里哗啦)。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。(虽然从70年代中期就开始了。)
27、所以We Will Rock You(1977)的诞生也将Freddie的形象改成了80年代,为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性,都是乐队成员的女友(Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique),后来都成为了他们的妻子(除了Mary)。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事,是真实发生过的,我爆哭!!!
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰,是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装,因为电影无法涉及1985年以后的故事,特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车,被Freddie拍了屁股,是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物,说金钱无法买来幸福,但是馈赠可以带来快乐,这正是他的人生信条。他非常慷慨大方,花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系,为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本,记满了他的亲朋好友的生日,他会随时拿出来翻看,以免漏掉任何一个人的生日,因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月,Elton John还收到了他的圣诞礼物,因为早在他去世前,他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人,让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员,不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队,全员都是gay,Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie,diss Paul,说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物,Freddie说忠诚最重要,还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人,因为花花就是很花,当着所有宾客的面指责对方的私生活,还问对方女友,难怪其他三只立马走人,Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的,奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上,cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象,比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音,超级熟悉的曲调,但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨,Freddie为什么事后那么沮丧呢?因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会,利用Freddie的金钱大肆为自己牟利,Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton,被骂后道歉,之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的,但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim,他是一位理发师。因为他长得像他的偶像,前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds(伯特·雷诺兹),所以才看上他的(他俩真的真的超级像orz,迷弟太可怕orz)。Freddie以为他买酒为名搭讪,被他拒绝(要他滚蛋orz),因为他有男友,正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen,更不知道Freddie,即使他男友告诉他的身份,他也毫无概念。之后在1985年3月23日,Jim早已与男友分手,一个人在酒吧时,Freddie又凑过来要给他买酒,勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝,Jim骂Freddie竟然有胆(蛋)骚扰他,Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆(蛋)了就是当事人对话的神运用。此外,Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心(一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天),谈谈孤独感,谈谈朋友,谈谈人生中需要的是什么,反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid,他和Jim交往才几个月,没法深入地去表现他俩的感情经历,所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造,实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton,找了他两年才找到,其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢,因为Jim后来才知道,这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪,最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车,就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里(真特么可怕的跟踪狂!!!)然后他会开心地说:看,我男人在那儿!!!(无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz)
34、Freddie和大家吵架,Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯,就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话:夫妻吵架时,Deacy一弹起贝斯,就不吵了。在这段争执中,Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂,其实也体现了后来的Hot Space专辑,Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线(Paul当年是贝尔法斯特的DJ),所以梅花更讨厌他。(不过别忘了Deacy好这口。)
35、记者会太神了,完全就是媒体和Freddie的原话,甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典,无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究,不仅高度还原当事人的话语,还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难,突然画面一转but life still goes on的歌声出来,歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影(有点绕口ing)。
37、家人闹翻那一场,被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时,却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段,被他极力制止,因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播,Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价,Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁,这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的,Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗,拒绝很多宣传机会,一心想让Freddie脱离Queen,被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的,Roger早在70年代就出了,Brian也和别人合作。问题不在于solo,在于乐队的凝聚力不强,大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐,Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工,60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人,Freddie当时就爆发了,说我们不是一家人,你们有家庭有老婆孩子,我呢,我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊!!!哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕,因为性向问题加上当时感情生活的不稳定,他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位,飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时,Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中,Mary说Freddie你是被爱着的,被我、Brian、Deacy、Roger爱着的,这不是煽情,千真万确!!!这部电影就是最好的例子,暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情,跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父,教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人,而且暗中利用他的财务乱搞,Freddie不是一个爱与人当面交锋的人,他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后,Freddie却将他留下当自己的经理人,其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩(他太孤独了,时刻都需要人陪伴),还有就是Freddie不忍心开除任何人(他真的真的非常善良,不愿意做让人伤心的事)。但是Paul到后来俨然掌控他的生活,将他与乐队与他人隔绝开来,带着他过着荒淫无度的生活,他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次,Paul趁他不在家,带着一帮狐朋狗友,在他家胡闹,把他心爱的Garden Lodge(Live Aid之后搬进去的著名豪宅)搞得乱七八糟,就成了导火索,他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑,把Freddie卖给了《太阳报》,虽然他并没有像电影里一样接受电视采访,但在当时对同性恋仇视的年代,在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代,因为Paul提供的猛料,太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活,把他的所有男友一网打尽,还有和那些男人们的私密照片,其中最可怕的是,提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病,说Freddie非常害怕,向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然,最让Freddie愤怒的是,Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私,Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系,只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话,想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的,Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话,比如说four aging Queens,比如说dinosaurs等等,非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服,都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子,他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋,背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么,哭~1986年温布利,实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说,除非我们都死了,Queen永远不会解散,之后就唱这首,太特么虐了!
46、Freddie一个人去医院检查,被诊断罹患艾滋,这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的,没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton,当时Freddie说,如果你离开我,我也能理解的。Jim说,但是我爱你Freddie,我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV,但他是2010年因肺癌去世的,Brian还写了一篇动人的悼文纪念他,说他对名利和滚圈毫无兴趣,只是充当吃瓜群众,精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天,就是Civil Union(英国2010年还不承认同性恋婚姻),Freddie也一直称Jim是他的老公,他们互赠婚戒,他去世时手上还戴着这枚戒指,和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练,嗓子状况不太好,说是vulture’s crotch,这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右,Queen全家一起吃饭时,有人抱怨感冒,Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们,你们看看我经受的一切,才使得Queen知道了他的病情。(Jim Beach早就知道了)。其实乐队成员早就隐隐感到不对,Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私,违心地撒了谎(你们都那么爱他啊)。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话,希望他们保密,不想打艾滋同情牌,只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊!!!!!再次暴风哭泣!!!!!最后他抱着大家,说即使你们哭得像个小姑娘,我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊!!!他真的真的很爱这个乐队,爱着Brian,Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词,你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后,更是紧紧地保护着Freddie,不向任何外人透露风声,天天向媒体撒谎,直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋,希望大家与他一起抗击这个病魔(他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的,可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎)。到后来Freddie病情恶化,Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时,Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始,如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的,实际情况是Jim当天从理发店下班回来,Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了,见证了摇滚音乐史上最伟大的演出,主角还是他男友(这人太幸福了orz)。
更搞笑的是,David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发,Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来,Jim急得要下班,打了好几个电话催促(威胁),对方说好好好琼斯先生这就出来了,进店一看,原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen,却认识时尚先锋宝爷,不过他一句话没说,直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天,Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim:你还记得他吗?宝爷一脸木然。Freddie急了:谁给你剪的头发???宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后,不仅自己直要Jim剪头发,还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长,但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话!!!Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系,但是父母都心知肚明,对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时,Freddie的父亲还陪着Jim逛花园,指着一株枯萎的玫瑰花感叹道,这株树已经失去了生命力了,Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的,所以贴了个纸条不许动,电影里Jim Beach做贼似的调高了音量,把贴纸换了地方,导致Queen的音量比其他的乐队大得多,这也是Queen最成功的原因之一,当然,这是事实,只不过调音量的是Queen的御用调音师,不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits,不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场,到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场,唱了Is This The World We Created?他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队,可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas?的大合唱,就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心,刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头,还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混,基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱,大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸,而他却恰恰相反,正体现了他内敛朴实的一面(果然和那些妖艳贱货不一样~~)
55、Mary和Jim在台上看演出时,Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的,Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary,并将骨灰交给她埋葬(这句话有点怪),嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑,以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊,据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些,还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信:QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章,大家可以看一下。
最后说一句:拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
我真的好爱这部剧啊 今天刚刚看完全集 就还有点没缓过来 还沉浸在情绪之中 男女主全然就是男靓女帅 女主王玉雯的身材真的太优越了 我羡慕不来的那种 女主的演技也还不错 我觉得那些喷子可能就为黑而黑吧 徐正溪也老帅老帅了(吻技也很好哦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈)再来说说这个剧剧内的角色 雪景空和风如澈是什么神仙爱情故事啊??????都愿意为了对方牺牲自己的性命 女主被男主调教成
我真的好爱这部剧啊 今天刚刚看完全集 就还有点没缓过来 还沉浸在情绪之中 男女主全然就是男靓女帅 女主王玉雯的身材真的太优越了 我羡慕不来的那种 女主的演技也还不错 我觉得那些喷子可能就为黑而黑吧 徐正溪也老帅老帅了(吻技也很好哦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈)再来说说这个剧剧内的角色 雪景空和风如澈是什么神仙爱情故事啊??????都愿意为了对方牺牲自己的性命 女主被男主调教成长 变得坚强勇敢 独当一面 爱情啊就是相互成长 相互促进 原本冰冰冷冷还楞楞的夫子也变得可可爱爱 善解风情 虽然女主成长的有些慢 但真的很励志啊 我也好喜欢这个剧的剧情 虽然前面有些许让人愤懑女主迟迟没有成长 但总体还是很棒的男女主演员实际年龄差距应该有点大的吧 但我觉得毫无违和感 他们俩甜甜蜜蜜 卿卿我我的时候我就全程姨母笑啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊太棒了 这部剧真的值得看啊
姐妹们 这个剧甜甜的恋爱也有了 励志成长也有了 调情的小虐也在 差点让我以为要悲剧结尾 但还是给了我一个美好结局 真的太棒了! 我就是完美结局主义者 我希望所有事物最后都是美好的
【声明我没写过长评 大部分是我的主观意见 有什么与你们不合的 各自欢喜就好可以吗 我是发自内心喜欢这个剧 也不是这部剧里谁的粉丝】
影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起,提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性,该片掀起了一股“英雄片狂潮”,对香港的电影发展有比较重要的影响,!《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影,有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品,不过份的夸耀
影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起,提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性,该片掀起了一股“英雄片狂潮”,对香港的电影发展有比较重要的影响,!《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影,有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品,不过份的夸耀他的暴力美学,但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色,配乐充满激情,这是香港电影无法复制的传奇,这是一首有情有义的璀璨诗歌,这是吴宇森这辈子的巅峰之作
电影的名字从 SAW:Legacy 改名到 Jigsaw,明显预示着不会走主要的故事主线,所以这部电影和电锯惊魂1-7的关系非常微小。
首先电影依旧通过时间差的方式来展开,叙事以及最后的真相收尾。所以在剧透之前,我们要分清楚过去和从前。(10/27/2017观影,以下超严重剧透,自行选择*-*)
电影的名字从 SAW:Legacy 改名到 Jigsaw,明显预示着不会走主要的故事主线,所以这部电影和电锯惊魂1-7的关系非常微小。
首先电影依旧通过时间差的方式来展开,叙事以及最后的真相收尾。所以在剧透之前,我们要分清楚过去和从前。(10/27/2017观影,以下超严重剧透,自行选择*-*)
第一次看的时候还小,还处于沉浸在种马小说里的主人公的状态,然后非常佩服章开开挂似的泡妞人生(捂脸)。尤其是章开回忆小兰还是护士的那个片段,简直对白衣天使的小兰惊为天人,对剧情反倒是没怎么在意没怎么理解。
时隔几年,对电影也有了一些个人审美,偶然再看了一遍。呃,怎么说呢,剧情普通,故事情节老套。
第一次看的时候还小,还处于沉浸在种马小说里的主人公的状态,然后非常佩服章开开挂似的泡妞人生(捂脸)。尤其是章开回忆小兰还是护士的那个片段,简直对白衣天使的小兰惊为天人,对剧情反倒是没怎么在意没怎么理解。
时隔几年,对电影也有了一些个人审美,偶然再看了一遍。呃,怎么说呢,剧情普通,故事情节老套。故事由亲情和“爱情”两条支线交错相辅相成来讲述,穿插了泪点和搞笑,可惜情节不行,有种强行加戏的感觉,导致泪点“泪”不出来。演员演技有点刻意,让观众看得尴尬??,有些笑不来。接近末尾至结尾,方式就有点“五毛钱特效”了哈,强行尬泪可不行。总结,这部戏呢简单明了不烧脑,就是没啥意义,打发时间呗→_→
最后,给个三星吧。其中两星给章开回忆小兰护士的片段。对,就是那一两分钟的片段。童鞋你如果不是冲着这个片段去看的,那我不推荐你看这部电影>_<
红楼梦痕迹太浓,但是抄个表面抄不到精华,演技不尬但是不够火候,剧本很好,但是选角不贴脸,女主不够美,男主有点油,要演宝玉一样的人物还很差点意思。跳桥,自残要伤膏两个桥段实在太像宝玉摔玉的痴。男主却丝毫没有富贵相,像个苦哈哈的穷书生,没有大户人家宝贝少爷的气质。
剧本写得不赖,演员也用心演,可总不是那个味儿,演员本身很缺那个气
红楼梦痕迹太浓,但是抄个表面抄不到精华,演技不尬但是不够火候,剧本很好,但是选角不贴脸,女主不够美,男主有点油,要演宝玉一样的人物还很差点意思。跳桥,自残要伤膏两个桥段实在太像宝玉摔玉的痴。男主却丝毫没有富贵相,像个苦哈哈的穷书生,没有大户人家宝贝少爷的气质。
剧本写得不赖,演员也用心演,可总不是那个味儿,演员本身很缺那个气质。女主长相和声音都十分老气,女装不是美娇娘,男装不算俊俏郎,全片服化道美术和摄影极好,导演分镜却很缺点意思,这个叙事,台词,风格都和于妈以往的片大不相同,还用用惯了的套路去分镜,不细细琢磨是很影响观感的。三嫂人设原型是王熙凤,演技微表情都做得极好,可惜一张网红脸,实在不搭古装妆造和文绉绉的台词。金晨原来演无心法师时候胖乎乎的脸最漂亮最自然,现在搞了一张网红脸,演古装,怎么看怎么出戏,空有漂亮,气质韵味全无,浪费了好演技。
剧里整体颜值不够,滴珠一张平平无奇鞋拔子演个大美人。
全剧不较真随便看看还是可以。
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以上这些都不是关键点,即便有上面这些缺陷也能值个2星,3星,毕竟剧情流畅,演技勉强及格,剧情跌宕起伏一波三折,服化道好的优点,都可以当下饭局看下去。直到我看到13,14集这崩塌的三观,胡编乱造的剧情。。。
丫鬟也不用提高身份可以随随便便嫁王家,大门大户里的丑闻秘事可以不费吹灰之力随随便便打听出来。从威胁王家娶丫鬟,到逼迫王家分家拿到地契银钱,都跟开玩笑一样,经商内容轻描淡写一下,说成有钱就成有钱人,现在的剧连开金手指都懒得,直接一句话就从下九流戏子身份成了富甲一方的大富户,大善人。你就是施展魔法也得要个吟唱时间吧?你就是装模作样说说女主怎么赚钱怎么算账管家,经营哪些业务,就是胡编乱造一下忽悠观众都懒得了,这都还没撕碎我的三观。
直到女主雇流氓去闹赌场,搞得赌场的人给欠钱不还的老赖下跪,男主滥用权力直接查抄富户钱粮来救灾,男主的哥可以随随便便赌博输三千两。这些剧情我感觉编剧是一边吃着屎一边写出来的。三千两银子是什么概念??!!女主原来坑蒙拐骗不止还黑吃黑,赌场的人前面恶狠狠说要报官,碰到黑社会耍流氓反而不告官跪地求饶了??!!老赖自己赌上头输了一屁股债各种耍无赖不还钱,还找债主的麻烦,还要说赌场下坑坑他钱??!!人家没出老千??还不是自己玩嗨了,sb了,怎么有脸赖账?富户不出钱赈灾是自私,但是那是人家的私有财产,募捐是自愿的,滥用公权力直接上门抢钱有道理?这不就是鼓吹强拆,鼓吹普天之下莫非皇土?人家富户的钱不是自己祖祖辈辈攒下来的,难道是凭空掉下来的?这样打砸抢是要突出主角智计无双?还是滥用公权力,肆意侵害他人合法资产?朝廷给的赈灾钱被贪污了这就不了了之了?怎么没看有人为此受罚?这皇帝,和政务处理都跟三岁小孩过家家一样。以上这些剧情的三观让我无比恶心反胃。
另外全剧一直对辣目洋子各种调侃,歧视女性,歧视身材,歧视外貌,非常不适,极度恶臭。辣目洋子很可爱,演技很好,也很努力一个小姑娘,人长的不咋样要在人均天仙的演艺圈混十分不容易,所以只能自嘲搞笑来出圈,不代表人家没有内涵,没有演技,不代表她就是一个笑话。全剧始终把这个角色作为一个笑话,充满了恶意的审视和调侃,让我非常恶心。这个角色不丰满,没有立住,刻板印象,纯粹为了搞笑而扮小丑。当然其他主角配角也是没有立住,这是于妈正剧的通病,没有深度的心理挖掘,和人物特质与灵魂。但这个角色给人感觉特别不好。一出场就给人一句东施效颦的judge,看的十分火大。明明她装扮很可爱,很有唐风,并不难看,给编剧和导演自己单一的审美观一顿疯狂输出,就推崇白幼瘦网红脸,其实就跟那皮影戏纸片人一样,单薄无物,味入嚼蜡,皮相也根本不好看,还不如多给点辣目戏份,远远不如人辣目的戏精彩。
稀碎的节操,屎一样的价值观,对女性外貌的歧视羞辱,这些让我最多最多,只能给这部剧一分,毕竟服化道和摄影老师们辛苦。