这部剧是网络信息安全方面的电视剧,剧情挺真实,也有搞笑,有感动。
其实最推荐的,是每一集最后科普的个人安全小常识,特别实用,很多你意想不到的信息泄露途径,也有很多你想的到但是不知道怎么解决的问题,在这部剧中都有一些解答。
网络世界,信息技术的发达,没有绝对的安全,有的知识小心防范,尽量了解更多。
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其实最推荐的,是每一集最后科普的个人安全小常识,特别实用,很多你意想不到的信息泄露途径,也有很多你想的到但是不知道怎么解决的问题,在这部剧中都有一些解答。
网络世界,信息技术的发达,没有绝对的安全,有的知识小心防范,尽量了解更多。
看完此部电影,我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”,所以这部影片似乎在刻意叙述着一种
对于爱情的态度,教会人们如何对待爱情,才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞 拟古决绝词柬友》中写到:“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,美好而又
看完此部电影,我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”,所以这部影片似乎在刻意叙述着一种
对于爱情的态度,教会人们如何对待爱情,才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞 拟古决绝词柬友》中写到:“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,美好而又淡然,没有后来的怨恨埋怨。一切只停留在最开始的美好。似乎在这一句词句中,恰恰体现了与影片《初恋50次》的一种巧妙地暗合吧!
十年过后,一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语,但这也是不存在的,大家都想在黑暗中拥有一束希望之光,这也不存在。
吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出
饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出
经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽
即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩
吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪
经历亿
十年过后,一切都都化为虚有。大家都想听到神的话语,但这也是不存在的,大家都想在黑暗中拥有一束希望之光,这也不存在。
吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出
饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出
经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽
即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩
吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪
经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽
即便如此 也拼上一生一次的生命
在心中绽放的花朵 名为火花
只要活着 喊出花语
拼上性命 绘出生命的色彩
时间啊 时间可以解决一切
失恋 屈辱 后悔 全部都会在时间中得到解决
以前也是这样过来的
憎恨 疼痛 苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪
时间都会一一解决 将之化为乌有
这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了
但是我
还是不想这样
还是不愿这样
因为那些东西都是属于我的
因为再坏 再不堪 也是我的一部分
还给我 还给我
让时间带走一切你甘心吗
还给我 还给我
都还给我
对不起爸爸 给您添麻烦了
对不起妈妈 害您担心了
过年我也不打算回家了
毕竟没有一件能挺直胸膛汇报的事啊
数到十并不会就结束人生
往后还有十一和十二在等待
我都知道 但还是让我再稍微尝试一下吧
像“放弃”这样令我憧憬的词语
还是很想日后有说出口的勇气的
这是只有能直面严寒的家伙才能脱口而出的话
我尚且还不具备那个资格吧
所以 现在我还不会说什么“丢弃梦想”
因为心中没有盛放它的垃圾桶啊
想要最后漏出笑容
不对
我想要一直笑到最后
之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。
我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步
之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。
我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步比谈崛起更为现实。
魔道动画带给我的惊喜之一,是配音。目前出场的所有重要角色,其实没有谁的声音是我不熟的,他们一开口,我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色,主役的两位更是二十个起步,但声音熟和会出戏是两码事,关键在于配音能不能贴合角色,我觉得动画在这一点上还是令人满意的。
首先说阿杰,从莫玄羽到魏无羡,从人前到人后,从夷陵老祖到少年魏婴,声音区分度是很大的,而且转换自如,尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现,课堂上的问答又机灵又可爱,“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适,藏书阁那一段则是又欠又皮,损蓝忘机那几句,听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员,每每觉得这个角色他可能不太适合时,最后听到的成品却总是出乎我的意料,而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画,动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句,他一定会更好的。
其次是边江,蓝忘机台词一如既往的少,但正如我之前所说,这个人话不多,不是因为他真的冷漠,而是家教使然,过于内敛,即便内心有汹涌澎湃的情感,大多时候也还是喜怒不形于色,这类角色其实真的难塑造,因为情绪平稳少有起伏,太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行,需要精准把握一个平衡,我觉得边江算是做到了,这个角色不能和魏无羡去比,性格本身就限制了台词的发挥空间,注定不能带太多情绪,一旦用力过猛,立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解,似乎只有展现极端情绪——大哭,大笑,大吼——才能叫做演技好,但实际上,波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平,蓝忘机说话时语速从容不迫,态度内敛有礼,边江还原得都很好。
其他几个角色的配音也各有各的亮点,江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明,他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气,思追温和谦逊,景仪率性活泼,几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格,聂怀桑的配音刘三木,认识他是因为全职里的孙翔,这两个角色性格反差巨大,但他的表现很稳,发挥得都很出色了。
惊喜之二,是片头曲和配乐,《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点,曲风大气磅礴,旋律悠扬,林大仙的演唱更是游刃有余,是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外,整部动画的配乐,场景,台词,让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了,这种自然而熟悉的亲近感,是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的,国产动画要发展,除了提高制作水平,形成自己的特有风格也是关键,日漫的模式只能借鉴,不能移植,否则难免邯郸学步,适得其反。
夸这么多,不代表这部动画毫无瑕疵,相反,问题还不少,人物,画面,剧情,动作,进步空间很大,很多地方也还可以更精细,当前国产动画,怕的不是水平不够,而是制作方敷衍浮躁且作妖,四集看下来,有褒有贬,但制作方有在用心,水平相比之前也确有进步,还是看得出来的。
最后,发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻,举个例子,日本处于一线的声优,大多属于辨识度很高开口就能认出来的,他们每年的作品和角色也都很多,遇到同一声优的不同角色已经习以为常,但国内,很多人的认知里,听出来是谁=出戏,那怪谁呢?演员尚且不可能一辈子一部戏,配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别,跟风喊串戏,实则是很不尊重人的,平心而论,魏无羡和叶修,蓝忘机和周棋洛,是同一个声线吗?是同一种情绪吗?我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人,在其他配音演员作品下刷两位的名字,却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了,对不起您串的哪门子戏?当前的国配圈,资历深水平高的不多,各工作室都在带新人,而国产动画本身数量也少,不可能养活和日本一样规模的声优,绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色,还得通过电视剧配音来生存,有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色,实际上,一对比就知道,不是人家配的多,是国产动画数量太少,百花齐放的时代还没有到来,但比之前几年,情况已经好了很多。
现阶段,像魔道这个水准的国产动画,我真心希望还会有很多,当然,更希望以后的动画水准能超过它,毕竟进步就是这么来的。
游戏改编电影的金矿很难掘:在游戏中能够获得成功的故事/叙事,往往都是与其独特的交互模式有着深度绑定的;但把它当做普通的IP来运作,以电影创作的思路从零开始,却经常能够收获意外的效果。
这就是体验者与观察者之间的区别;电影完全可以在大银幕上创造出模样一致的画面,无论怎样提升浸润感,观众始终是观众,无法参与和互动。
但这也就是宝可梦、索尼克之流,相较其他知名游戏系列,在改
游戏改编电影的金矿很难掘:在游戏中能够获得成功的故事/叙事,往往都是与其独特的交互模式有着深度绑定的;但把它当做普通的IP来运作,以电影创作的思路从零开始,却经常能够收获意外的效果。
这就是体验者与观察者之间的区别;电影完全可以在大银幕上创造出模样一致的画面,无论怎样提升浸润感,观众始终是观众,无法参与和互动。
但这也就是宝可梦、索尼克之流,相较其他知名游戏系列,在改编电影上的优势所在:尽管核心系列的游戏类型相对固定,但广泛的衍生作品,使具体形象的知名度有了超越性;在改编过程中,也就无需囿于形式。
就《刺猬索尼克》而言,真人与CG角色的搭档,显然已经与游戏中的设定毫无关系了;“异星萌仔伴我同行”的经典蓝本,在面向家庭的索尼克这里也依旧适用。
知道观众想要什么,知道自己在干什么——这对任何电影创作者来说,都是永远都不过时的道理。与近10年前的《蓝精灵》相比,《刺猬索尼克》在真人部分没有手贱,在CG部分超常发挥,人畜无害,扎实有趣。
能成为一部能让人心满意足的甜品级电影,也是一件了不起的事情。
花了几晚上的时间,把36集的《守护神之保险调查》看完了,看得很窝心。
黄宗泽在剧中饰演的百天明恰似这个时代的某些好男人,看上去坏坏的痞痞的还桃花运不断,其实是一个很专情又很能付出的好男友。
百天明和异地恋的女朋友Kay在香港某个演绎班相识,相恋。
做演员,应当是两个人共同的梦想,为了梦想,Kay远走美国,去学习、去深造、去寻找机会,而百天明
花了几晚上的时间,把36集的《守护神之保险调查》看完了,看得很窝心。
黄宗泽在剧中饰演的百天明恰似这个时代的某些好男人,看上去坏坏的痞痞的还桃花运不断,其实是一个很专情又很能付出的好男友。
百天明和异地恋的女朋友Kay在香港某个演绎班相识,相恋。
做演员,应当是两个人共同的梦想,为了梦想,Kay远走美国,去学习、去深造、去寻找机会,而百天明则留在香港,做了一名保险调查员, 供Kay读书,供房贷,在熟悉的香港等待Kay的归来。
最终,百天明等回了Kay,Kay却寻机找茬,将两人之间的过错推给百天明,实际上,根本就是Kay脚踏两条船,给百天明戴了一顶大大的原谅帽,闪闪发光的那种。
岛国的“丧”文化真是太丧了。经常会看到电影的草根阶层,打工的、拉皮条的、送快递的,非常勉强地挤出来一个笑容,“活下去真的是很棒的一件事,干拔得”。仿佛天下的委屈都让他一个人受了,这种坚毅不屈的精神恨不能得立个碑大书特书一番。这时候周围通常会有个生活富足的大妈站出来,用满含鼓励和爱怜的眼神,微微簇起眉峰用力点点头——嗯!然后那个干拔少年跳楼跳河卧轨,而大妈,大妈好着呐哈哈哈哈哈哈哈。
<岛国的“丧”文化真是太丧了。经常会看到电影的草根阶层,打工的、拉皮条的、送快递的,非常勉强地挤出来一个笑容,“活下去真的是很棒的一件事,干拔得”。仿佛天下的委屈都让他一个人受了,这种坚毅不屈的精神恨不能得立个碑大书特书一番。这时候周围通常会有个生活富足的大妈站出来,用满含鼓励和爱怜的眼神,微微簇起眉峰用力点点头——嗯!然后那个干拔少年跳楼跳河卧轨,而大妈,大妈好着呐哈哈哈哈哈哈哈。
国内不这样。国内人活得通透,他们早早接受生活很艰难这件事,不卖惨也不有事儿没事儿感动自己,甚至于还能没事儿偷个乐。做梦的时候也许会梦到幻想的生活,不过不大会去追求看起来跟自己能力不匹配的野心。生活这件事没有什么应该有的意义,如果有的话也只是生存下去舒坦点儿活着。“穷则独善其身 达则兼济天下”,翻译成人话就是能干啥就该干啥就去干。
看电影多了有个不好的地方,在很多电影里描述的生活只有两种生活,一种是气质高华洒脱优雅,一种是生活困窘内心猥琐。其他人要么向往着气质高华,要么无奈地接受自己应该气质猥琐。
这部电影是《土拨鼠之日》的翻拍,但是他褪去了美国上流阶层自命不凡的装逼习气,从一个送快递的中年大叔的角度出发,探讨了“没有什么钱应该怎么体面地活下去”这个话题。
做好自己的事,如果有余力,帮别人一点儿忙。
以上。
不看各种安利的我,直到开学初才看豆瓣电影首页补完道熙,后知后觉发现原来熟肉早在戛纳就被人惦记着了。重看了人人版,遗漏错误的翻译都被修补,顺畅许多,干爹大叔也不全然是负面形象。所长最后在小院的问话把一切都道明,海边的相拥是道熙被救赎之路的开始。在孤立无援中熬过日升日落,能遇上一个知晓你最最狼狈乖僻黑暗情状却仍愿意包容接纳你的人,复何求。小孩不会把爱区分那么清晰,真心对我好保护我,我亦全心全意付
不看各种安利的我,直到开学初才看豆瓣电影首页补完道熙,后知后觉发现原来熟肉早在戛纳就被人惦记着了。重看了人人版,遗漏错误的翻译都被修补,顺畅许多,干爹大叔也不全然是负面形象。所长最后在小院的问话把一切都道明,海边的相拥是道熙被救赎之路的开始。在孤立无援中熬过日升日落,能遇上一个知晓你最最狼狈乖僻黑暗情状却仍愿意包容接纳你的人,复何求。小孩不会把爱区分那么清晰,真心对我好保护我,我亦全心全意付出。再说小怪物就是慢慢长大等着主人来驯养的。剧本情节并不复杂,表达方式多了克制却也并无特别纠结之处。所以扣字扣句扣分镜着来作评析没多大必要,就不叨叨了。从同性题材去解读这部影片是很自然的,也算是刚好在爆/眼球点上,看b站刷一片的几个桥段就了然。好奇拍摄初衷,去搜了影片相关信息,因为被block谷哥而受益的度娘没能提供什么可读料,于是尝试换doheeya Cannes a girl at mydoor Bae doona,只得到几篇英文影评或少量照片(一定是我没有掌握特殊的搜索技巧的缘故_(:qゝ∠)_)。英文的影片介绍都没有特别提到所长的取向设定,wiki上只用了scandal,而Cannes官网更是用了misconduct。或许是因为受社会压力所迫避开/淡化,或许是不希望把重点拉偏,但我觉得更多的是导演只想讲个故事,用道熙和英南的设定更突出种种冲突。果然在Cannes一种关注单元的访谈得到证实。被问到电影灵感的来源,导演回答的故事让我汗极。A long time ago I heard a story about a cat which was loved by its owner. But when a new cat appeared, the owner’s affection moved to the new one. The poor cat wanted to get its owner’s love back. On one morning, as the cat owner tried to go to work, she screamed with shock at finding a dead rat in her shoe. The owner suspected her old cat. With anger, she beat up the cat, thinking the cat had behaved badly on purpose. The next morning, as she tried to wear the shoe, she was astonished again. This time, there was a rat with its skin peeled off in her shoe.简单来讲就是导演听过一个故事:一只失宠的喵为了重新博得主人的喜爱,贡上老鼠放在主人鞋里(这点养喵的人都懂)。主人被吓了后削了喵一顿,第二天喵贡上了被剥皮的老鼠在主人鞋里。她说doheeya由此而来,讲的是关于两个与他人沟通不畅的人的故事。而两个角色极端境况的设定也是为了表现人与人之间建立联系之难,以及维持这种联系之难。所以取向什么并不是导演特意选取,而是想表现因沟通不畅的孤立放在特定情境下会产生什么样的结果。单关注取向会有些过度解读,虽然道熙的一些镜头表现确实有些暧昧不明,但总体来看只是两个孤独者的相互依靠,道熙更浓烈些,而所长更淡些。毕竟,所长的设定是没有多余心力顾及他人的人,有些懦弱,受了伤就逃避。我甚至猜想,可能导演对女同群体的了解并不多,不过是比大众多些关怀、包容和尊重。仔细留意,直接谈及取向问题的角色基本都没有表现出歧视(是否接受又是另一回事),比如片中级别最高的长官、她的前辈、所里的同事,审讯小哥后来的道歉也显示了态度上的转变,仅有充当背景的路人因着窥探和不解形成了那道看不见却隔绝所长于外的压力。影片头尾呼应,同样是雨幕中的行车,只是方向和心情都截然不同。来时日出雨止,偌大的车厢空荡荡(起初我还奇怪为什么没家当还要开这么部大车);去时夕阳已沉,家当满载,小怪物也安稳进入梦乡。有人说是雨过天晴,如果这是个哄人的故事,当然脑补‘从此以后幸福地生活在一起’后就可以微笑入眠了。可现实中,先撇开两人的关系能否平稳,所长首先就仍需要面对自己的老问题,孩子干爸出狱后会有怎样的行动更是难以预料,发配到新的地方是否又会有冲突,并非道熙监护人的所长怎样保护并伴她成长的问题也无法忽略。和上ED,全片更像是深沉沉一觉中湿嗒嗒的梦,微微光亮,辨不清前方是否是出口。这是导演首次执导长片,入围戛纳少不了李沧东加持的缘故。导演此前曾凭借短片《影响下的男人》在第12届釜山国际电影节上获得了选材奖的殊荣,之后还拍摄了《11》、《风总是吹向有希望的地方》两部短片电影。可惜目前没看到哪有源。关于下一部作品,她提到一个受弗洛伊德作品启发,酝酿已久的故事。Since I’ve just finished the post-production of “A Girl at My Door”, I don’t have any specific plans about my next project. However, I have a story which I’ve been thinking about for quite a long time. It is a story about a girl who gets insulted by her lover. This girl is older than ‘Dohee’. She will be a grown-up the year after, she is more like a woman than a girl. With her broken heart, she has to make a decision. For now, I can only tell you that the story was inspired by a piece of writing by Freud.主角是一个被lover侮辱的女孩,怀着伤心绝望面临抉择。年龄设定比道熙大点,17岁,正好是处于女孩和女人之间的阶段。简单的几句话,能透露出一点点信息。依旧是不幸的、还未长成大人的女孩,或许又是孤立无援的,不然不会被insulted到心碎。她必须要做出的抉择一定与摆脱困境有关,同归于尽或是斩断,还应该会牵扯上局外人(按宋导演&编剧的掌控力1、2个核心局外人差不多了)。结果女主利用局外人或为局外人着想把自己陷入更艰难的境地。以上脑洞。这个insulted不知有否到虐待的程度,可还真是一如既往的泡菜重口,必须要悲惨境况的主人公才会有好故事好戏剧冲突吗。不过剧本这事,没到杀青时,再变得怎样面目全非都是常态。估摸怎么地还要再等上个2年多,那时赛纶刚好又到了适合的年纪呢(口胡!再接这种角色就要被定型了(;-_-)ノ 已经有老外的影评在说:Kim Sae-ron has developed a reputation for playing troubled young girls and is no stranger to characters like Do-hee.赛纶的首次主剧在播出中,搭爱豆。已经过了看校园剧的年纪,而且剧本实在太泡菜,好在人物设定就是真(sheng)善(mu)美,瞬间就被净化了呢 ( ?° ?? ?°)??从大银幕到小荧幕,从边缘人物角色到玛丽苏主角(虽然不算很苏),对于演艺成长均衡还是很有裨益的。说到底观众缘、认知度是很重要的,韩剧剧本质量也在分化,还是有好本子值得参演的。还有李沧东的赏识,以后的戏路应该会不错。裴斗娜在我脑中是和菊地凛子归在一起的,颜不算亮眼,戏路特立独行,都有和老外谈恋爱,是泡菜霓虹各自国际化发展比较好的典型。提到她直爽明朗的性格,媒体通稿都喜欢归结于是来自富二代和母亲舞台剧演员因素的影响。她对于表演的认真和热情是众所周知的。在《道熙啊》拍摄期间,她常常是不带经纪人,一个人来拍摄现场。杀青前夕,她送给导演和所有工作人员每人一本很厚的相簿,里面记录了拍摄的点滴,都是她自己在拍戏间隙抽空选取照片并设计的,感动了大家。所以虽然过程很辛苦(局里的戏和村子里的取景不在同一个岛上,要来回奔波赶戏),但剧组氛围其乐融融,看几次媒体采访/首映都是笑呵呵的。清淡的独立电影是很容易下咽的,何况不算闷,脸和身材都好看。女性导演特有的细腻和关怀给影片熨上淡淡的暖意,不多的对白缓和了冲突的呈现,都弥补了剧本角色刻画的不足。期待导演的女性题材新作,如此温柔的视角值得一看。--------------ps 片中选取这两首歌的原因 看歌词就能懂了(大叔那首人人有字幕,道熙跳的可自搜-->hellovenus要喝茶吗)附几则采访视频you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133631180_28_28_1_a0/nTStuDmXK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUg+Gb5mPJIRT7SjVA8lB8G1FRA/s.swfyou.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133589812_28_28_1_bB7kSyYwDmTK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUgyGYZuPJIRT7SjVA8pK+GRMRg/s.swfhttp://v.youku.com/v_show/id_XNzE0MzY5MTI0.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XOTI5MTgxNTIw.htmlpps 补了帅元彬和赛纶合作的大叔,单从女孩的片段来看 怎么即视感那么重呢...再补了乒乓球的片,怎么所长也即视了呢...51届百想导演得了新人导演奖,赛纶所长陪跑电影部最佳女演员奖(一同提名的除了拿奖的外还有孙艺珍、申敏儿)。是个很棒的肯定。赛纶还是很美又可爱 尤其是大猩猩坐旁边的时候ww最新的'雪路'里能看到成长,一部一部的见证
如果青春是个梦境,那么我希望自己一梦不醒。当牯岭街昏暗街灯下的一角,小四猛地将刀刺向小明的腹部时,他的青春在那一刻戛然而止了。少女静静地滑落,倒在血泊中,少年却想努力扶起她,唤醒她,一如唤醒曾经稚嫩而倔强的相信,相信这个世界是朝着生命初始便认定了的那个方向。“我就跟这个世界一样,这个世界是不会变的”如果这是真的,那么我选择,与这个世界彻底决裂。于是他的青春依然停在那里,是那些个躲在睡觉的狭小
如果青春是个梦境,那么我希望自己一梦不醒。当牯岭街昏暗街灯下的一角,小四猛地将刀刺向小明的腹部时,他的青春在那一刻戛然而止了。少女静静地滑落,倒在血泊中,少年却想努力扶起她,唤醒她,一如唤醒曾经稚嫩而倔强的相信,相信这个世界是朝着生命初始便认定了的那个方向。“我就跟这个世界一样,这个世界是不会变的”如果这是真的,那么我选择,与这个世界彻底决裂。于是他的青春依然停在那里,是那些个躲在睡觉的狭小隔间拿着手电写下彷徨不安心情的夜晚,是贴在墙上的日本女人的相片,是靶场草垛旁与初相识甜美女孩并肩而坐的午后,是电影片场上方阁楼里窥视成人污浊世界的片刻,是听落魄的少年头子讲述英雄梦想的澎湃夜晚,是当着所有成人的面操起棒球棒击碎教导处吊灯的决绝,是推着车听尚有骨气争辩的父亲讲述人生格言的路途——“读那么多书,就是要在其中找出一个以后做人做事的道理,如果到头来,还不能很勇敢的相信它的话,那做人还有什么意思?”是啊,那做人还有什么意思?所以哈尼在被山东从背后推倒在车轮下的前一刻,嘴里念着,仍然单纯的像个孩子。用自己认为最意气风发的方式,寻求对一切问题最符合道义的解决。那本最厚的武侠小说《战争与和平》,是他最后的信仰。所以小四父亲在被秘密警察和冰冷讯问室摧毁最后一寸尊严以前,嘴里念着,仍然单纯的像个孩子。那从广东到上海再到台湾都未曾改变的信条,无非是努力可以成就未来,无需为未犯过的错道歉,是最简单的道理,是一颗赤子之心。所以小猫王在从监狱接待室转身离去时,嘴里念着,仍然单纯的像个孩子。他真的接到了遥远国度巨星的回信,他从一首首被翻译的支离破碎的美国歌曲里窥见了生命未知的精彩,下个拐角,依然是《A Brighter Summer Day》。在他的相信里,那张碟片从不曾被公务人员丢入垃圾桶,就像牯岭街少年在暗夜里不曾停止奔跑的脚步一样,永远被定格在不朽的时光里。所有的理想主义者,要么死去了,要么被改造了,要么仍在假想里微笑着,要么像小四一样愤怒地反抗了。杨德昌以不可思议的洞察力和驾驭力,以有如上帝视角的沉静、深邃、冷酷也温暖的回眸,将1960年代台湾少年压抑挣扎的成长画卷完整地呈现在后人眼前。被重现的是真实不造作到可怕的血气,让观者不断苦笑摇头深呼吸的少年心思,是暴力苦味,甜蜜陷阱,是从成长这场大戏仓皇逃离劫后余生的我和你。被重现的还有大时代的烙印,那烙印从昨天到今天,世世代代,一点点肢解着身处其中的人对世界的想象,决定着人们通向明天的路途。被时代抛于海上孤岛的乡音,一遍遍回荡在牯岭街小贩叫卖的夜。族群割裂的真相,举起的刀子划破一切政治宣讲的温情谎言,毫不留情地划破本省人和外省人的肚囊。少女在命运的抛甩中成长为完美的机会主义者,用纯洁的微笑打动少年起伏的胸膛,然后和白色恐怖铸就的破碎家庭的追赶打骂一道,将少年最终通往被神救赎的道路彻底封死。那年,她说——“我就跟这个世界一样,这个世界是不会变的”可是,世界却真的变了。坦克不再轰隆隆,孩子们不再穿着童军服。再恐怖的,都有尽头。到了终于可以开口讲话的时候,他们有侯孝贤,有杨德昌,真好。二十五年前,他们就已经赢了,侯德健知道。所有关于青春二字的鲜活也残酷的真实,都在这四小时里。所有关于国家、社会、家庭与命运无奈无力的真相,都在这四小时里。若你在他刺出刀的一刹那真的惊呼,还有忽然被掩住的口。就让我们在这一刻,认真与它告别。那未曾被周遭重视被自己承认就无疾而终的一切盛大的骄傲的飞扬的残忍的冲动的私密的时刻,它死去已久,叫做青春。因我们几乎所有人,都没有勇气在最悲凉的时候,在被侮辱的与被损害的命运里,和他一样,反抗这个操蛋的世界。无论是对着具体的人,还是对着无耻的机器。愤怒是少年的誓言,是杨德昌的勋章,是遥远土地的悲壮史诗,是只属于台湾人的精神墓碑。而在这早已醒来的无梦世界,循环往复的是蹉跎,是谎言,是口里说着算了吧的无望忏悔。
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美籍韩裔全知泰自编自导自演作品,它在2021年戛纳被提名。。。。故事讲述男主安东尼奥 3岁被美国夫妇从韩国带回美国收养长大。他与妻子及继女居于路易斯安娜州Bayou 城,其生活艰难, 勉强糊口。。。然而由于他一次偶尔打架过失,继而翻出过往的收养问题,于是祸从天降。。。他即将被遣送回韩国(??д?)b 于是这一家的悲欢离合依次展现出来.
美籍韩裔全知泰自编自导自演作品,它在2021年戛纳被提名。。。。故事讲述男主安东尼奥 3岁被美国夫妇从韩国带回美国收养长大。他与妻子及继女居于路易斯安娜州Bayou 城,其生活艰难, 勉强糊口。。。然而由于他一次偶尔打架过失,继而翻出过往的收养问题,于是祸从天降。。。他即将被遣送回韩国(??д?)b 于是这一家的悲欢离合依次展现出来.
看完赵文卓导演的反击,还是挺高兴的,虽然这部电影各方面平庸,动作设计也一般,并没有发挥出赵文卓动作水准,特效五毛,剧情淡俗,尤其是反派太弱了,反派们各个看起来一点都不坏。女主或许还有一点看头。赵文卓一贯的没演技。虽然动作演员的演技就像自行车,要啥自行车呢。但是,这部电影还是有亮点的,最起码可以看下去。以前他几部作品什么黄飞鸿穿越,黄飞鸿打丧尸这些电影就像屎
看完赵文卓导演的反击,还是挺高兴的,虽然这部电影各方面平庸,动作设计也一般,并没有发挥出赵文卓动作水准,特效五毛,剧情淡俗,尤其是反派太弱了,反派们各个看起来一点都不坏。女主或许还有一点看头。赵文卓一贯的没演技。虽然动作演员的演技就像自行车,要啥自行车呢。但是,这部电影还是有亮点的,最起码可以看下去。以前他几部作品什么黄飞鸿穿越,黄飞鸿打丧尸这些电影就像屎一样,这部电影最起码也是盘可以吃的菜了,虽然比较平庸不太好吃,最起码能吃啊。他也算是对未来自己的发展方向找准了那么一丝丝的路子。想想基努里维斯的约翰威克系列,不需要啥严谨剧情,也不需要啥演技,服装道具枪械美术设计酷点,演员多多摆酷,请个牛逼的武术指导,一个字干,往死里干!摄影跟得上,剪辑凌厉一点。血浆不要钱似的喷,各种武器道具挨个上。
第二次来电影院看恐怖电影,上一次还是《京城81号》。虽然两次都是陪人来看不用自己花钱,但我忘了时间也是有价值的,把有限的时间浪费在看国产“鬼片”上,无异于变相自杀。
如果说碍于国内文化政策致使国产“鬼片”不能有鬼,那你走走悬疑惊悚片的路子也是可以好好拍的。但国产“鬼片”的编剧导演们似乎已经彻底放弃做人,反正捞一笔就走,国内总是不缺喜欢在屎里找米的观众的。
看完这两部我
第二次来电影院看恐怖电影,上一次还是《京城81号》。虽然两次都是陪人来看不用自己花钱,但我忘了时间也是有价值的,把有限的时间浪费在看国产“鬼片”上,无异于变相自杀。
如果说碍于国内文化政策致使国产“鬼片”不能有鬼,那你走走悬疑惊悚片的路子也是可以好好拍的。但国产“鬼片”的编剧导演们似乎已经彻底放弃做人,反正捞一笔就走,国内总是不缺喜欢在屎里找米的观众的。
看完这两部我甚至感觉自己也可以去编一部国产“鬼片”试试水,剧情反正每次拉屎的时候就编两段,前后矛盾也没关系,只要记得把这些关键情节安排上:
1.背景最好安排在民国,这样随便找个荒山野岭古城破庙就能拍了,省钱第一。
2.主角白天永远不能干正经事,要破案捉鬼一定要等天黑再行动。
3.虽然不能有鬼,但前期整个血糊垃嚓的东西配上一惊一乍的音乐往镜头前猛怼就完事儿了,反正后期一个幻觉一个侏儒就能“完美”解释。
4.死人了不应该报警,而是应该把ta的尸体藏起来以后才好扮阴魂不散。(报完警破完案安葬好不是更能让冤魂安息?对不起,有这种想法注定你就做不成鬼片编剧。)
5.反派心理活动:“我欺凌我绑架我杀人,但我知道我是个好男孩/好女孩,犯了啥错误道歉就完事儿了。”
7.(敲重点)中间一定要出现露屁股洗澡的情节,我也不知道为什么但大家都是这么编的。
其它情节随意发挥,掌握以上套路你再拉几趟屎一个国鬼剧本基本就完成了。
至于本片中的槽点,深究起来我估计能写得比剧本还要长。其中我觉得最搞笑的一个画面是:八块腹肌的面馆老板的儿子被几个同龄小瘪三成天欺负,某天儿子又被整了但是并没有上当而是另抄小路回家。当爹的得知来龙去脉后不仅没有谴责小瘪三,也没有夸儿子机灵,而是用他长满腱子肉的强壮手臂温柔的拍拍儿子的头说道:“虽然他们欺负了你,但是你也不能捉弄人家呀。”
?????
大哥,你儿子死得…真是不冤。[微笑]
用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。
其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家
用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。
其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等,现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。
粤语文化在走下坡路,这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时,实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠,我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌,12.44万亿人民币,众人惊呼广东富可敌国!我为自己的故乡如此强大而感到自豪,但同时我们也应该看到,如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。一个经济高速发展的地方,就业机会多,自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里,我特意去查了一下,2021年外来人口占广东总人口的35%,三分之一的占比可谓惊人,这还不算前些年在广东成功落户的外来人员,这么一想,土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。
我在北方读书,遇到一些同样是从广东过来的同学,有深圳的、广州的、东莞的,好几个都不会说粤语,本想应该是异地遇乡音,结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事,其中有一条是会讲粤语,而当我现在从北方上学回来,憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用,却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语,觉得粤语的发音优美,但终究不敌行政命令,普通话推广的大棒横扫而过,年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握,那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富,长此以往,广东留下的便只剩经济奇迹,那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。
当我已经长大了,对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后,带着这份认识再去看《乘龙怪婿》,看见b站上每集只有小几千的播放量,便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中,《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧,第三季质量稍有下滑,第四季直接是拉中之拉,拉裤兜了,以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。
第一部的剧情性最强,少有硬伤,但瑕不掩瑜,人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的,特别喜欢他们两个之间的对手戏,翁婿如同父子,时而针锋相对,时而相互依偎,可惜第二部贾发换人之后,尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童,他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面,一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧,人物形象没必要设置得过于复杂,只要如样板戏一般刻板,配合着把每个小故事讲完即可;另一方面,后来的贾发虽然演技不如张颂文,但也不至于拖后腿,加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高,这个换角也不算失败。
贾夫人的换角让我觉得比较不满意,第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊,但大多数时候还是担当和事佬的责任,调停家里的矛盾,也通情达理,是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇,对家里的事指手画脚,乱发脾气,实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言,我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯,自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻,贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心,丝毫没有感觉到好笑。
猪崽乔身为岭南王,如果还留在剧中,则应该回去重返王位,没有理由和贾家一起继续落难,为了剧情能够自洽,西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外,第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏,没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要,因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。
尚下九和昭君的演技无需多言,模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后,大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素,另一方面后接任的两个演员演技确实不行,演得很尬,还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话,我觉得陈坚雄的演技就是差,演什么都垃圾,浮夸做作。(不过他演的其他角色里面,我就只看过苏贵元。)
貂蝉和江南大道一组我只认可第一部,第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样,但举止谈吐不失风趣搞笑,也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点,但留下的就只有迂腐、死脑筋,一点笑料都没有,还不如在第二部一开始就像西施那样删掉,直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅,因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的,而这个角色本来就不太负责搞笑,就算人设改动了也没有关系。
西门口和玉环一组我只认第二、三部,当然西门口的演技四季下来都是没有问题的,我说的只是他与玉环的组合,第一部里面的玉环的设定太扯了,就算把她的剧情删去,等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥,塑造了一个挺可爱的男人婆形象,和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人,毫无特色。
秋香的话,虽然第一部更漂亮,但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢,也更搞笑一些。
其他的人物我就不多作评述了,毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理,并非什么影评人,也就到此结束了。
由梁田执导的爱恋告急在大陆发行,整部影片叙事流畅,没有拖泥带水之感,镜头与镜头、场景与场景之间衔接的自然灵活,豆瓣评分和口碑都很不错! 木茜人如其名,对学习工作外的事不多关心,在律师行业小有成就。因被父母管控过严,有轻微强迫症状。27岁时经不住父母的唠叨坐在相亲场,不受舆论欢迎的大龄女强人木茜却被小她三岁的阳光弟弟一见钟情。欧洋家庭教育宽松,一直是差不多就好,中等生的身份升学工作,心理学专业
由梁田执导的爱恋告急在大陆发行,整部影片叙事流畅,没有拖泥带水之感,镜头与镜头、场景与场景之间衔接的自然灵活,豆瓣评分和口碑都很不错! 木茜人如其名,对学习工作外的事不多关心,在律师行业小有成就。因被父母管控过严,有轻微强迫症状。27岁时经不住父母的唠叨坐在相亲场,不受舆论欢迎的大龄女强人木茜却被小她三岁的阳光弟弟一见钟情。欧洋家庭教育宽松,一直是差不多就好,中等生的身份升学工作,心理学专业毕业后成为婚姻家庭调解员,后被聘为法庭特邀调解员。他抱负不高,自得其乐,陪人相亲时邂逅了自己学生时代曾有一面之缘的“女神”。两人火速恋爱结婚,婚后聚少离多,因彼此性格摩擦产生重重误会,一年后决定离婚。恰逢“离婚冷静期”政策出台,三十天的离婚倒计时就此开始。冤家偏聚头,两人屡屡在调解室内遇上,经过三次离婚案的共同合作,逐渐解开了误会,更加理解对方,而欧洋多年暗恋自己的事终干被木茜所知,这份深情让两人关系破冰,在离婚倒计时的最后一天,他们再次恋爱……
Slow horse,一开始翻译的是“慢马”,后来变成“流人”,因为我之前并不认识杰克劳登这位小哥,所以完全是看着 加里奥德曼的名头去的,结果看了一集就弃了,觉得剧情缓慢毫无吸引力,直到前阵子没剧看了又转回来续上,哪怕看第二集的时候用了三个晚上,怎么说呢,这种剧就是得静下心来看,然后“渐入佳境”。演员阵容庞大,很庞大,电影大咖空降到电视剧里演得如鱼得水,这里面你可
Slow horse,一开始翻译的是“慢马”,后来变成“流人”,因为我之前并不认识杰克劳登这位小哥,所以完全是看着 加里奥德曼的名头去的,结果看了一集就弃了,觉得剧情缓慢毫无吸引力,直到前阵子没剧看了又转回来续上,哪怕看第二集的时候用了三个晚上,怎么说呢,这种剧就是得静下心来看,然后“渐入佳境”。演员阵容庞大,很庞大,电影大咖空降到电视剧里演得如鱼得水,这里面你可以看到小天狼星(虽然在这里面大腹便便头发油腻还穿着破袜子随意放屁,但是个人魅力啊!找个时间我要去看看至暗时刻),当年碟中谍里出场就莫名其妙死在铁栅栏门边的美女(如今已经变成一个脸上的线条如同刀刻一般的老女人,她的这个死法当年实在是太迷惑我了,以至于多年之后这个角色对我的影响力盖过了她的其他更出名的角色,比如英国病人),还有那个出场不算太多的政客我怎么看怎么眼熟最后想起来好像是万物生灵中的兽医大叔。一查果然,差点儿没认出来。还有就是剧情,对不起编剧大人前面没看下去真是我有眼无珠,明明就是都有做了铺垫而我没有发现,现在岁数大了不但脸盲症开始发作脑子也不好使了。评论里有人说是间谍版凤凰社的逃亡。没有花里胡哨的打斗,都是暗戳戳地下棋,玩得都是心眼儿。看完之后觉得杰克劳登小哥很帅很可爱,仗着两条大长腿几乎每集都在奔跑。期待第二季。也期待能看到原著小说。