一个外星人的“画皮”故事。披上了人皮的外星人，看所有人都像低等生物，却时不时被低等生物羞辱了智商。甚至孩子能看出他画皮下包裹的真实本质。

不管是杀了人，解剖了人，和人交谈，为人打架，外星人在一点一滴地融入地球。

最后的最后，他会不会放弃了灭亡人的计划，成为本剧的重要悬念。

但是大家都觉得不会被灭绝。蜥蜴的乐观精神。

元旦首日，生物钟和手机闹铃仍停留在上班状态，早起看了这部《少女抢银行》，剧情并不荒诞陆离，风格也并非美国派式的青春喜剧，原是一部描写亲情友情的片子。劫掠银行与金钱物欲无关只因某女救父心切，扑向枪口亦非行长天职仅缘于母爱天性，片尾反派的癫狂，最终由他自己道破天机“你不知道孩子对我有多重要”。此一波三折的案中案却拥有皆大欢喜的结尾：父子犯罪团伙被一网打尽，情侣恶棍组合双宿双亡，貌似不近人情的FBI女探员挺身而出妙计结围和曼妙女主义薄云天无畏助人的情怀让本片靓点频呈、堪为佳片。

不夸张地说，这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了，实际上不是真的不适，而是无奈和沉重。

作为一部青春成长片，并不像大部分国产青春片那样糖水，那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长，并且从老中青三代人三个层次交错展开，真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处，不止是青春期的成长，更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富，你能看到自己家庭里不同角色人的影子，甚至也能看到自己一生不同阶段的影子，这也是它真实和牛逼之处。

李玩：

当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了，这点不打算展开说。但我不得不注意到的是，她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚，和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流，甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚，对家人或者沉默或者大吼大叫，但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚，这些细节显得非常刺眼。可以说，她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。

但是这难以理解吗？我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事，也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感，但同时一有机会便会离家越远越好，几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界，又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说，对于后者的情感投入，又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点，但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体，所有的关系都是互动纠缠出来的，每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后，我慢慢开始理解家里每个人的无奈，也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气，也有自己的逃避吧。可能到了这几年，我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。

李玩在后面的“懂事”和“乖巧”，其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素，但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去，但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉，这其中完全是对爸爸的恨吗？我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈，听到了那些违心的话，她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容，一部分是失望，其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显，而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时，她紧紧抓住爸爸的手，我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害，但也有越来越多的理解和温情，并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”，但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨，就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样，这是一种更大的无奈，也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。

爸爸

爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评，都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画，而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局，可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑，是青春期视角对于大人世界的完全否定，但到了现在再看，只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话，身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余，如果你没有对此心有戚戚感同身受，那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的，而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。

另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到，爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始，爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度，就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正，长大被社会关系矫正过来的，因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正，就非常自然了。

当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是，人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到，他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了，这是另一种悲哀。

我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知，保留心里的温柔，不要让未来的自己变成另一个爸爸，将这种重复的伤害在自己这里终结，而将自己认为对的事坚持下去。

李堂

堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托，但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色，懂人情世故，知道如何表演一个懂事的模样，尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子，我感受到的不是虚伪，而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”，甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面，李玩的现在可能是她的过去，而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩，也是另一个李堂吧。

不过尽管有这样的类似之处，李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人，李堂就很难讲了。她俩之间的差异，必定是来自于自我教育，来自于阅读、感知和思考，来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩，她更可能变成李玩的爸爸那类人，而李玩不会。起码我愿意相信这点。

李昭昭

这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多，但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子，但他身上的一切都是他父母家长的缩影。

在他让李玩替他转椅子时，转一圈他发出一次哈哈大笑，那个笑容让我觉得可怕，不知道是不是有意那样表演的，因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎，不过这让我联想到了很多细节。在我们周围，可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑，那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母，可能从来不会觉得这种行为有什么问题，可充斥其中的全是虚假情绪，是讨好，是尽管你不知道为什么，但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容，那样大人们会很开心，于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳，“娃这么小什么都懂，一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊，孩子很聪明的，三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述，昭昭的一部分，很可能是李玩的过去。

最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰，可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢，于是送他去学习。最后那些细节的镜头，看到昭昭一次次伸出手，却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励，李玩看在眼里，心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长，就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗？我始终觉得，还是有更好的办法的吧。

什么天降神兵，强行降智，主角光环……所有能犯的编剧大忌犯了个遍。没有逻辑，不管细节。只要编剧安排剧情那样，剧情就强行那样，根本不管说不说的通。这种态度真的过分了。

请不要糊弄孩子们。不要以为定位是子供向，编剧就可以肆无忌惮胡作非为。亚旗啊，你再和于飞这种不专业不敬业的编剧合作，你老爸的青春真的要被你毁了。我们的童年毁不毁其实没那么重要，大家还有更多更好的影视剧作作品可以欣赏。但你老爸的代表作，能有几次投资制作的机会？让这种级别的编剧呈现给大家，不说观众满不满意了，你扪心自问，这样的剧作你自己觉得怎么样？

影视作品不比文字，很多文字叙事中天马行空的剧情，到了影视中要让人信服就必须做足细节，构建逻辑。这是一个专业编剧的义务和职责。即使原著天马行空，最终出来的影视作品也应该追求令人信服的剧作目标。而不是现在这样各种强行推进。再这样下去，舒克贝塔真的要被毁掉了。死忠粉看完都不好意思给人安利。

动画制作组的辛勤工作成果也要被这种不走心的编剧毁得七荤八素了。我能看到导演和剪辑师的付出，幸好剪辑节奏还是比较优秀的，能在一定程度上给低质量的编剧遮羞。可是靠这些挽救不了一个作品的核心啊。

舒克贝塔这个级别的原著，其剧作质量起码应该对标疯狂动物城和超能陆战队这样的作品吧？制作上碍于投资量级就算了。剧作呢？现在这种水平还能和国际一流水准对标吗？还是说以郑渊洁的原著水平不配对标好莱坞？

实在不行，下一季升级一下编剧团队吧。找宁浩的坏猴子团队，肯定会比现在强。没钱我愿意参与众筹。

作者： Eric Kohn (Indiewire)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中，一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中，练习着他们的动作。如果只看这个段落的话，加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。但是，这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演，一向以他那令人不安的主观摄影，和离经叛道的影片主题，延续着他那「坏孩子」的形象，这部影片当然也不例外。当这些舞者——他们全部都是专业舞者，而且除了索菲亚·波多拉之外都不是演员——无意间饮下掺有迷幻药的派对潘趣酒的时候，这部影片就开始与他们一起踏入那极为黑暗的旅程了。这位在巴黎工作的、五十五岁的阿根廷导演，用这九十六分钟的快节奏影像，创造出他从影生涯至今最为狂躁的视觉冲击。

这部影片是在戛纳首映之前的几周，用十五天的时间拍摄的，然后它赢得了导演双周单元的艺术电影奖，以及A24公司在美国的放映权。这位健谈的导演，在Skype上与我们的记者讨论了他那难以捉摸的灵感、这部新作随心所欲的制作策略，以及他与商业世界之间的关系。

记者：你好，加斯帕。

加斯帕·诺：嘿你知道吗？你得等一会儿。我已经一个小时没抽过烟了，所以我得先抽一支烟。

记者：在家里的感觉一定很好。

加斯帕·诺：这部影片在戛纳电影节上面世，也已经在几乎整个欧洲和南美洲放映过了。所以，即使我拍这部片拍得很快——从最初的设想开始，到戛纳首映为止，它花了我四个半月的时间——从五月开始，我一直在旅行，在各种各样的地方回答同样的问题。这就是为什么我没有时间去开始制作（或者说是准备）另一部影片。

记者：你一定觉得很讽刺。即使你用了最快的制作速度，它还是花费了你很多的时间。

加斯帕·诺：我认为电影的推广让我花费了两倍或是三倍的时间。四处旅行总是很好玩的——你会被安排在不错的酒店，诸如此类的东西。不过可能因为我年纪大了，现在更让我享受的是电影的拍摄，而不是电影的宣传了。

记者：在戛纳的那次早场放映上，你看起来头真的很晕。我发现你站在过道里，在放映过程中一直咧着嘴笑。

加斯帕·诺：那次早场放映的有趣之处在于，没有人知道关于这部电影的任何东西。这是第一次在电影节上——尤其是戛纳电影节——出现这种情况，我放映一部影片，而座席上的观众和影评人对它一无所知，他们唯一知道的东西只有影片的标题。当这部影片被选进导演双周单元的时候，他们要求我为展映手册写一篇影片大纲。我就想，「嘿，我不想让任何人知道这部电影是讲什么的。然后我就提交了这句愚蠢的概要：『生与死是两种非凡的经历。』」所以当你或是其他人去看这部电影的时候，除了知道这部影片叫《高潮》，以及它的导演是我之外，你们什么也不知道。不过问题在于，那句「假大纲」就成了一个笑话——现在，当我看到我的电影DVD在法国或是别的地方售卖的时候，上面就印着这句愚蠢的概要：「生与死是两种非凡的经历。」这就是个笑话，不过他们保留了它。

记者：通常你的电影会得到两极分化的评价，不过《高潮》得到了评审团的一致认可，而且几乎所有类型的观众都给出了不错的反响。对此你有什么感觉？

加斯帕·诺：我觉得可能是因为这部影片比我其他的作品都要更有趣吧。《遁入虚无》可能是最严肃的一部，它要比《不可撤销》和《爱恋》都更严肃，从某种程度来说，这后两部电影只是有点暴力，有点令人不安。而《遁入虚无》看起来要更严肃，在看电影的过程中，观众们很难笑出声来。而《高潮》中的一些段落非常有活力，也非常令人愉悦，而它的另一些段落则像是地狱的景象。

这部影片的形式是非常极端的。有那么一两次，我在放这部电影的时候走进影院，等看到了影片的后半部分的时候，人们就会开始发笑。伯格曼也拍这样的电影；哈内克也是。我是一个快乐的人。当快乐的人拍摄一部残忍的电影的时候，它会变得很有趣。

记者：《高潮》似乎让更多的观众接受了你的风格。

加斯帕·诺：让这部影片更受欢迎，或者说更容易被影评人接受的原因是，这部片子里的角色没有受到折磨。他们都是正面的形象，都富有创造力，在影片的前半部分他们都很快乐，所以你可以选择你喜欢的角色，对他们产生共情。他们并不像我以前影片中的那些角色那样，被定义为失败者，或是「半失败者」。对于那些人，你可以说他们一直在犯错。但在这部影片里，你看到这二十三个角色，然后说，「噢，他们都在试图在自己的生命变得更好，他们是如此伟大的舞者。」然后你就会因为他们的肢体语言而迷醉。接着我们就进入了第二部分，当然，同样的角色在一个压力更大的情况下，就会变成爬行动物。

在我其他的影片里，都会有那么一个固定的角色，自始至终都是影片的焦点——像是《独自站立》中的那个屠夫，或是《遁入虚无》中那个年轻的毒贩。《不可撤销》有超过一个（主要）角色，而《爱恋》则只有一个主要角色，因为她负责画外音。不过这部《高潮》则是一部开放式的电影，有点像是我非常喜欢的那部理查德·林克莱特拍摄的《都市浪人》。在那部影片中，每过五分钟或是十分钟，你的注意力就可以从一个角色身上转移到另一个。这更像是一部群像电影，而不是某个特定角色的肖像。所以你就可以关注那个你喜欢的角色。

记者：你之前曾经讨论过利用毒品获得创作灵感，尤其是在制作《遁入虚无》的过程中。不过这部影片看起来更像是一部提倡戒毒的作品。经过这些年，你对毒品与电影之间的关系，有什么新的思考吗？

加斯帕·诺：我一直在想，如果能拍出一部像《2001：太空漫游》那样的迷幻电影就好了。那真的是我的第一次迷幻之旅，那时候我大概六七岁吧。那时候我说，「有一天，我要拍一部像《2001：太空漫游》这样的电影。」当我还是一个孩子的时候，除了糖果之外，我从未沉迷于任何药物。当然，当你得见朋友，得喝啤酒的时候，要戒酒很难。我是我们这一代的一员，所以当我还是青少年的时候，我就吸大麻了。我从未真正地逃离过这些放到我面前的东西。而当我准备《遁入虚无》的时候，我就想，「我该如何找到那些能够帮助我创造出这部影片的影像呢？」

在拍摄《2001：太空漫游》的时候，库布里克从未使用过包括LSD在内的任何迷幻剂，因为他说他的大脑是他最好的朋友。我见过道格拉斯·特朗布尔（译者注：他负责了《2001：太空漫游》的视觉特效），他也没有用过迷幻药。尽管如此，他们还是拍了一部令人难以置信的迷幻电影。

另一方面，肯尼思·安格在制作《极乐大厦揭幕》的时候尝试了迷幻剂。而我则与一个朋友喝了点死藤水，来获取那些能够放进我的电影的影像。不过我并不提倡使用毒品。它们可能有很高的风险，就像酒精一样。事实上，根据我身边的例子，酒精比毒品造成的社会损害要更加严重。

《果栏中的江湖大嫂》TVB让我佩服的一点是它可以涉及到整个社会的各个领域各个工种，除了讲述故事外还能让我们了解很多我们接触不到的社会群体，这次涉及的是卖水果，还算比较新鲜，据剧里所讲，果栏是香港的水果批发市场，百分之七八十的水果都是在那里批发的，作为一个有历史底蕴的地方，挺合适拍成一部剧集的，让大家了解卖水果的各方各面还是挺不错的。该剧的故事主要以轻松诙谐为主，反正tvb惯用的伎俩和编故事手段该有都有，算是部中规中矩，没槽点也没多大亮点的电视剧吧，收视在香港还是不错的说。四大恶人之一的黄光亮重新出山拍剧后是越看越顺眼，这种面恶心善的中年人还是挺讨观众喜欢的，黄浩然不过不失，岑丽香作为老一代的小花，还只能演到这种水平令人失望，比她后新起的李佳芯和蔡思贝现在进步得都比她快，剧里有一段冲陈炜发火真的好尬，我在想，陈炜当时会不会笑场，这发火发的真令人尴尬。最后说陈炜，陈炜是目前tvb最接地气的花旦绝不为过，她的观众缘非常好，我想有个原因在于她和以前的花旦关咏荷和田蕊妮一样，从亚视过档从低做起，从五六线配角一步一步上来，靠实力说话，不能不让人服气，甚至比关和田更牛的是，她在亚视当时就已经是数一数二的花旦了，而另两人在亚视都属于配角档。同她相比，万绮雯就幸运很多，在亚视是花旦，来tvb同样的是女主，问题是万绮雯并不属于接地气，对她的演技我一直是有所保留的，最重要的是她独特的丹凤眼很美，但不知怎的，跟她搭戏的男演员除了苗侨伟和黄德斌这两位高大帅型男外其他全不搭，郭晋安即使跟她情侣演了若干部还是一样的尬，而陈炜别说标准小生，即使是汤镇业和肥猫郑则仕，同样配合得亮点十足，这是个很奇怪的点，也说明演技足够好的话，跟谁搭都完美。所以陈炜现在走上一线位置，说明她的努力获得了大家的认可，希望今年凭《深宫计》拿到视后吧，tvb现在正缺这种能挑大梁演技赞的花旦呢！

看完第一集，我打了三星，史大叔坐了二十五年冤狱，幸运之神的神助全给他作为补偿吧？

看完最后一集，实在是不能忍，忍不住发了个讨论吐槽，以下原文：

一个塔尔萨当地的黑帮，因为德裔老大经常玩弄爆炸物而闻名于烟酒枪炮及爆炸物管理局，在最后决斗的时候竟然只用轻武器深入男主的酒吧，惨遭全歼。就不能弄点自制的炸弹先破窗扔几个？我还指望能用个rpg先轰几炮开路呢。总的来说，把这个剧的剧情发展当网游来看，就是GM为史泰龙大叔营造各种良好的经营环境，各种一帆风顺的召集队友，打小怪，刷金币。我们作为观众都是在陪史泰龙大叔乐呵乐呵。

最后，第二季还看不看？

看！

作为一个八零后，史大叔的情怀分必须打满（这个剧评分还是三星），就当是陪着一个值得敬佩的大叔玩个轻松冒险。剧里的插科打诨，尤其是硅谷的男主之一也很有趣。

好勇斗狠，真的没有意义，如果反派太弱，男主发展壮大又过于顺利，你能想象钢铁侠从山洞钻出来一天就研制出来最新的装甲，一拳撂倒一路披荆斩棘集齐五颗宝石的灭霸？

凭借着反套路的故事情节、稀缺的魔幻风格，两年前网络电影《魔游纪》第一季播出时，引得一片叫好之声，显示了这个原创IP的魅力所在。而今，企鹅影视与红龙影业再接再厉，联合推出了新的篇章《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》。

相比于第一季，《魔游纪》第二季在场景、服装、造型、特效等进行了全面升级，给人焕然一新之感，不但剧情设计得非常符合年轻一族的欣赏口味，且拍摄上更精心、表演上更精湛、制作上更精致。

如果说《魔游纪》第一季构建了奇特的异人系统，传达着异人世界观。那么《魔游纪》第二季所显示的就是常人与异人之间的恩怨纷争。叙事上采取的循序渐进的路数，人物情绪张力很强。动作、冒险、魔幻等多种元素相融相生，“赏金小分队”因有新鲜血液的加入而变得更加有趣味。

故事开篇显示出云诡波谲的悬疑氛围，王国的边塞四个重镇连续离奇失联，天都城王庭内上演着朝堂争斗，包藏祸心的摄政王妄图撕毁和平协议，向烈风谷的异人开战。忧国忧民的纳兰公主挺身而出做使者，要去烈风谷探寻边塞失联的秘密，以免战端再起。因此在红绡馆展开了一场精彩绝伦的比武较量，古稀老者大玩幻术，江流儿一展身手，偃流沙凌空飞踹……一番比试之后，护送公主的异人小分队正式形成。

漫漫黄沙衬托着故事的绚美宏大，悠悠驼铃诉说人物命运的不可预知。神秘的黑瞳男子，善施幻粉的古稀老者，孔武有力的胖大酒汉，性情坚韧的美貌公主，错综复杂的人物关系编织出故事情节。在恶意和善意交织之下，一干人前往烈风谷的旅途，沿着奇异冒险的节奏展开，让你看到刀光剑影中求生的艰苛。

萧瑟小镇上，幽怪肆意攻击；暗黑洞穴内，摄政王所派随从实施暗算；还有风沙骤起下沙漠之门的打开。一干人等的行程可谓是险象环生。天诛焱的外冷内热、颲的内敛细心、偃流沙的豪放张扬，江流儿的宽容仁爱，几个重要人物的性格也跟随剧情的推进一步步凸显。

当影片结束之时，你会发觉故事虽然独立成篇，但边塞重镇连续失联之谜依然没有解开。当一行人踏上回归之途，那句“天都城才是暗流汹涌”的台词，给《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的下部留下了一个很好的伏笔。野心勃勃的摄政王觊觎大位，正邪较量下的善恶往复、罪赎恒迭，会以怎样的方式来呈现，我们不妨且看下回分解。

EP1-2

看完第二集觉得这剧真可以追。虽然是禁忌题材，但悬疑剧情带来的紧张感比本季其他剧都更想看下去。

白切黑富家子弟音乐老师和坚韧直球的文学少女，两人之间真的有化学反应。抛开不伦不说，两人确实是在相互救赎。

两人都与被害的前任女音乐老师特别亲近，得知她被害后即使不愿抱团取暖，也不自觉地会暴露脆弱。

同时两人各自又有其他的困扰，女学生想自立摆脱只会招坏男人的控制狂母亲，男老师不愿成为已故哥哥的替代品继承家业。将自己内心的弱点暴露给对方之后，无论是什么情感对方都成了特别的存在。

到第二集为止两人的关系还并非真正双箭头。女学生已经把对老师的感情寄托在了小说里，而老师因为学校的猜疑和警告更是有意避开过多接触。

但一张照片的曝光把两人推向风口浪尖，面对女主妈妈的搞事，老师真的很刚。以往的师生恋日剧里这样敢刚的老师还是少见的。

下集开始估计老师会被辞退，然后就展开五年后再会的故事了。

悬疑方面到第二集结尾也出现了杀害前任老师的嫌疑人，并且女主发现了真相后给老师留言，但可能会被监禁。

总的来说剧情各方面的刺激都拉满了，大家都很病态。

女主妈妈很病态，朴素的国文老师很病态，办公室里的其他老师各自都有阴暗面，连暗恋女主的男同学看起来也会黑化。

男女主真的就像别的世界的人，即使现在都还没有开始发生禁忌的感情，全世界都好像在跟他们作对。

芋头的颜值还是绝的不行，戴眼镜也好合适！就算只冲着芋头的脸也能看下去！帅哥真的就应该多演点恋爱剧！！

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正在央视看这部剧，剧情走向和主角人物设定实在是不讨人喜欢。

梁家的家风家训都很好啊，包括想要传达的关于对老手艺的坚守都是很不错的主题。可是你不能披着一层这个皮来传达与这个不相符的人物行为和价值观念。主人公梁鼎文看上去坚持老手艺，可与其是坚守不如说是固执到不能变通，对于手艺的坚守没问题 可是要想传承手艺不能一成不变 而是与时俱进啊。这个不是最大的问题。而是他的行为与自己说的理念并不符合。一个坚持仁义礼智信的人怎么会这么不通情达理，这么不考虑自己孩子的感受，也不会换位思考呢，关键是他为什么不能对自己青梅竹马相处二十几年的妻子给予信任呢？

每次看到他口口声声称阿琴对不起他 我都一头雾水。她卖掉梁家大屋 不是为她自己，是为了救梁伯、家栋的性命 ，也是因为不争气的阿武欠了高利贷，她为梁家付出这么多竟然被赶出梁家 绝望到要跳海 要不是苏林救了她 她就命殒大海了。他为什么要一直误会阿琴 这样一个枕边人都不能信任嘛 明明都是阿武的原因啊 误会代表他不能相信枕边人 阿琴何辜?

梁舒也一样 自小失去母亲 被迫长大 还要照顾一家老小 可是她不能爱自己的母亲 因为父亲憎恨母亲 并且因为母亲成天闷闷不乐 阿文把痛苦加给梁舒这种做法他有考虑过对孩子的影响吗？梁舒也终于成长为仇恨母亲的人 可当年不是阿文 梁舒又怎么会失去母亲呢？

还有苏家。苏耀廷确实不地道 可是苏林也没做任何对不起苏家的事情 为什么因为他父亲的错事 而对苏林持有偏见呢？ 包括整个梁家人都对苏家如此仇恨 是否有点为了塑造矛盾而激化矛盾呢？

文哥应该是一代优秀澳门人的代表 可是难道那个时代的澳门人都是老顽固、大男子主义、专制且见识少吗？这难道就是所谓坚守的手艺人嘛(当然 我不否定他善良热心，可是没怎么展现这个啊 ，难道欲扬先抑嘛)

这个剧如果要凭借梁家来展现澳门的变化发展 我是真没看出来 因为我不太了解澳门 满心期待看到回归前后以及二十年来的发展 没想到却是完全聚焦家长里短 还带这些奇怪的价值观念的传递 以小见大并不到位 因为没有大的视角 如今已经12集了 除了一点点展现了澳门葡萄牙殖民时期对人民的压迫 其他真没看出来太大变化

既然是献礼剧 就要突出主题啊 为什么塑造一些非正能量观念的人物行为 无论是阿文还是梁舒 我都没办法赞同 也没办法欣赏 就像《渴望》这样的电视剧 你得突出人物性格里美好的一面啊

(最想吐槽的就是阿武，没担当不正干每天只会添乱还很骄傲以为自己很了不起，真得看不到什么人性的闪光点，梁家的好家风为什么培养出这种孩子……其实阿文也没怎么继承家风……)

总得来说 抱着期待来看澳门的二十年风云 可是却看到了当年婆婆妈妈家长里短的电视剧的影子 说实话我看不到澳门的发展对梁家产生了什么大影响 如果安排在后面 那剧情推进也太慢了 澳门回归这么大的事情 梁家也没什么改变 那么请问聚焦梁家 对澳门回归的叙述有什么反映作用?还有梁家人的脾气观念不值得拿出来大书特书 甚至反映澳门 澳门代表人物难道是这样的人嘛?只会喊口号，却不能知行合一吗？

一部立意宏大、主题响应时代号召的电视剧 企图用以小见大的手法来反映变化 可惜太小了没见大 而人物也不能立足时代风云展现出足够的人格魅力 可惜了这些演员配置和主题

两分给柯蓝和江珊～喜欢她们的演技和人物 而董洁确实不适合十七八岁的小姑娘还是演与自己年龄相符的角色比较好～

真的百闻不如一见，前几天就听友邻说这部电影有多垃圾，我还不屑一顾——能有多垃圾，再垃圾能有《纸骑兵》垃圾吗？说实话，后者好歹能让我笑得肚子疼，而这部《合法伴侣》，用假装卖腐?故意的巧合?拉垮的演技?尴尬的台词成功把我看得坐不住，但是我又不想错过电影结尾，这电影我就是逼自己也要把它看完。

在电影进行了四分之三的时候，我压抑着自己的怒火，从座位上起来走到过道上，走下楼梯到影厅进门后的那小段走廊上，把我包放（摔）在地上，站着看完了，成功没吐。

让我实在忍不住离开座位的节点是，张榕容演的赫敏，瘫倒在门前，梨花带雨地说：“真的很对不起，从我一开始来的时候就一直在给你添麻烦……都是我不好……”拜托了，还能想出来更俗的台词吗？二十年前的狗血剧中的绿茶女主角的台词都让编剧给搬过来了啊？这茶艺在我看来可真不如“夏家三千金”啊。

【详细】

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这部日剧内容主要是讲提高女性在日本社会中的地位（尤其工作场所）的这个事情。从短期的意义来说，提高日本女性在日本社会中地位，可以更加丰富日本社会的劳动力组成；从长期的社会意义来说，是为日本社会建立一个更加对人亲切、更友善和更平等的美好社会的未来（对于日本这样经济已经相当发达的社会来说，也需要一个更有益于整个国家未来的目标来作为社会继续发展前行的动力）。日本民族不缺乏勤奋、精益求精和尽心尽职的能力，如果在社会文化中发展出对人平等的那种亲切和友善（精神），日本社会其实是个挺有人情味的社会。不过作为长期的男权社会，日本要提高日本女性的整体社会地位，还是循序渐进地从小处和细节处做起可能更好：比如现在就只需要将能提拔的女性提拔起来（因为有部分女性各种社会条件较好，有优势担当这一责任），再就是为女性就业工作提供有利各种有利条件，让女性在职场从业条件更加好。日本社会这样做，整体上可以让更多的日本女性有条件加入到社会工作中来，从长远而言，也是用实际行动为建立一个更美好的社会打下一步步坚实的基础，

唯一一部我看不下去的港剧……港剧的优点：剧情紧凑、节奏明快、引人入胜这些，这部剧一点都没有……男二真的爱不起，性格古怪，长得又丑，无法理解女二为什么会爱上他。两个年轻演员-男女主的孩子，演技尬到我扣地！看这部剧完全是因为林文龙，一星送给他。再说一句，垃圾！直接拉到最后一集看，车祸现场真是车祸现场，编剧的脑子可能被车碾碎了！呸！

出乎意料的好，本来没有期待，但是这部剧全员选角都挺贴脸的，风格挺不错，有些画面挺有电影感，中间插播漫画挺好玩的。虽然前十集的爱情戏我在跳着看，但是后面斗老朝奉渐入佳境，到最后守护东陵。所有人，五脉的老顽固们，付贵哥，还有三小只，大家都在因为许一城这个离经叛道的人而改变了，大家都在成长，配角们都是有血有肉的，不光是小情小爱，或者一家家族的描写，最后升华到家国情怀。包括驼爷老朝奉这些非正派人物，大家都不是工具人这点我真的太爱了，群像戏我真的爱啊。而且海兰珠与父亲在皇陵对话的那段，挺有意思的，在这样国破家亡的乱世中，有的人选择西洋学问，有的人选择相信银子，但是付贵说我们选择相信许一城，所以最后五脉同气连枝，连隐退的土夫子也决定出手相助，感谢现实中那些守护中国传统文化的人们。只是我一边看一边在想药家的结局，唏嘘不已啊，药来原来这么小时候就开始做卧底啦，包括药爷为了保护瓷器宁愿沉于海底背负骂名，许一城背负贩卖佛头骂名被枪决，再到了药不然真是宿命一般的唉。最后大结局那个镜头，一条街，带出几个主要配角，好喜欢这个表达方式。还有开始俩人坐热气球确实很浪漫。还有最后屋顶上幻想平行世界的相遇，爱国人士vs格格，军阀vs卖花姑娘，外星人vs地球人，我们肯定会相遇，因为本该如此。屈楚萧的演技，确实是可以。

what fXXk is it，就这剧情，就这脑洞，就这节奏，就算是儿童文学就这么敷衍吗，这年头只会黑天使黑精灵黑矮人一起搞同了是吧！前两季还能瞅，最后就这烂尾了。硬着头皮填完坑，真心浪费了金刚狼的X-23和X教授的演出。彻底绝望了，真心不知道是导演的问题还是原著的问题，感觉白白浪费了一大堆的时间，追后的高潮就这，人物的塑造瞬间消亡。

这是一部传记电影。讲的是著名的战地记者玛丽·科尔文的小传。玛丽是《星期日泰晤士报》的记者，曾多次深入战火纷飞的热点地区采访，在斯里兰卡被炸瞎一只眼睛。于是就有了“独眼女侠”的绰号。她还曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线。报道了“阿拉伯之春”反政府运动，2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。

影片中真实的再现了玛丽多次违反军方的禁令，在硝烟弥漫的街区中穿行，采访战斗中的士兵，惊恐的难民和无助的儿童。她说：“我讨厌处于战争地带，但我又觉得不得不这样。当你报道一场战争时，你必须去那些你可能被杀的地方，或者其他人被杀的地方。”她一直是这样做的。多次遭遇袭击，身边保护她的士兵不停的倒下，她的同伴也为此丧命。可她仍然像她自己所形容的那样，犹如”飞蛾扑火“般的冲在战斗最激烈的地方。其中有一个细节，玛丽的同伴在遭遇炮火死去时，和她同路的阿拉伯翻译在咕噜着《可兰经》中的章节，她的另一个同伴在悲痛的祈祷“我的上帝耶稣啊！”此时的玛丽显得有些落寞。我想，她或许没有什么宗教信仰，她信仰的是她自己的理想和信念，她永远相信的是人性，她相信用自己的力量可以唤醒人性的复苏，让更多的人去注意和谴责这种野蛮的杀戮。她所涉及的范围在许多时候已经远远超出了报社对她的要求。所以我想，在她身上除了强烈的敬业精神之外，还有她天性中的那种强烈的渴望冒险的成分吧。无论如何，在她职业生涯的所有举动都是令人敬仰和钦佩的。

相比之下，咱们的媒体工作者也曾经有过这种敬业和牺牲精神，在平型关战役、辽沈战役以及抗美援朝战争中，都有许多新闻工作者战斗在第一线，并因此献身。可惜这种精神并没有传承下来。记得在1979年的战争中，攻克越北城市谅山本来是一件很大的事情，可是在新闻中，我只看到55军宣传处的一个干事拍下的部队在谅山街头巡逻的一张照片，更不用说一线的战斗场面了。和平是好的，不过和平时期也培养了许多怕死鬼。一个战地记者，碰到这种战斗场面，不是往前冲，而是找出各种借口往后缩。和玛丽·科尔文相比，我们这些貌似男子汉的记者们不知做何感想？

影片中，玛丽曾这样说过：“你得找到真实的历史，如果你丢失了它，那么你对任何人都没有帮助，只是自我感觉良好罢了。”一直以来，公众对于新闻的要求都是“客观真实”。可是要真正做到客观真实是很难的，恐怕连玛丽这样的优秀的记者也很难做到。她自小接受的是西方价值观的教育，头脑中对那些不合自己口味的事件预先就充满了成见。你看，玛丽所采访的组织多是西方暗中支持的，如斯里兰卡的猛虎组织、叙利亚的反对派等。玛丽在采访叙利亚反对派组织的一个小头目中有一段对话。

玛丽：你逃跑了。

头目：谁逃跑了？

玛丽：你逃离了阿萨德的部队。

头目：是的。

玛丽：为什么？

头目无语。

玛丽：你想要自由对吧？让我报道你的故事吧。

看了这段对话，感觉玛丽不像是在采访，倒像是在诱供。从这样带有倾向性的报道发布在《星期日泰晤士报》的头版上，可以想见对公众会有怎样的影响，舆论又是在怎样的引导公众了。这也就怪不得在西方民众眼中，中国人仍然是留着长辫子横卧在鸦片烟枪中的一伙群氓了。

好吧，即便玛丽所采访的事件都是真实的，那也只是反映了一个局部地区的真实。而历史的全貌是由无数个“真实”组合而成的。好像一副大的真实的拼图，是由无数个小的真实的碎片拼接而成的。例如玛丽在报道伊拉克被枪杀后掩埋的几百名无辜者的事件后，我们的感觉一定是：萨达姆是个恶魔。这是不错的。然而它也是一个局部的概念。当我们得知在伊拉克不仅有这样的恐怖事件，还有被美军在伊拉克实施轰炸而死去的无数民众时，我们的感觉也将发生一些微小的变化。即：萨达姆是个恶魔，布什和克林顿也不是什么好东西。这才是对历史真实的认识。

现代战争，无论是大国直接参与或是通过代理而进行，实质上都是大国之间所各自导演的一场戏剧。在这些“导演”眼中，无辜的民众、死去的士兵都不过是这场戏剧中的群众甲和匪兵乙而已。在政客的字典里没有“人性”这个词汇。他们所看重的是那些事件中可加以利用的价值。不久前，美国以使用化学武器为由，再次轰炸叙利亚， BBC还趁此机会重推玛丽当年被杀的新闻，为部署导弹进行预热。回顾以往，看看今后，还会有许多无辜的民众和无畏的记者在战火中丧生。玛丽的一生是壮烈的，有价值的，可是一想到她或他以生命为代价所期望达到的理想，不禁有一丝悲凉。更感叹人类文明进步的迟缓。

玛丽有时候也对自己的工作产生过疑惑。她想：“我们真的能够通过报道战争改变什么吗？真正困难的是永远相信人性。”我觉得玛丽在从事战地报道的同时，也在努力的改变着自己的观念和视野。用她内心中深藏的人性和良知，用一次又一次的冒险在书写自己的讣告。我们也希望有无数个玛丽·科尔文用他们那种无畏的精神向人们去展示历史的真实画面。

影片稍感不足的是故事性不强，结构松散。这也难怪，传记片本来就很难有连续的故事，像《巴顿将军》那样已经算很不错的了，同样没有一个完整的故事。因为编导重点是在写人，而不是叙事。将就看吧。

影片中玛丽·科尔文由罗莎曼德·派克饰演。将玛丽的性格，行为、表情演绎的栩栩如生。包括她的醉酒状态和神经质的表现都很到位。让我们仿佛看到了一个真实的“独眼女侠”。影片中各个场景的拍摄也很好。尤其是其中有个镜头，伊拉克的原野上，远处是夕阳中的群山，近处是无尽的荒漠，在黄昏的光影下，玛丽乘坐的吉普车逆光而行。美极了！

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