开始关注这部，第一个原因是因为男主是郑敬淏，一个可能不见得演技有多好却能感受到他在剧里的喜怒哀乐的演员，有一阵也有点想不通为啥接了这样一个翻拍剧？英版的<life on mars>是经典中的经典，随着bowie的歌声，又回到了70年代的曼彻斯特，而剧中的男主Sam boy 相信无数剧迷深陷其魅力，谁来破坏经典都无法接受……

虽然一直心存疑虑，毕竟按韩剧的套路，要不直接拍成穿越刑侦剧，但这丢失了原版的精髓，要不按原版，但我担心很多观众看不明白，收视堪忧。李政孝导演在发布会上说，这并不是一部穿越剧，而是男主的自我发现之旅，终于给了颗定心丸。

今天看完第一集，满满感动，英剧的确切剧情其实已经不太记得了，留下的只有当年深陷其中的感觉，而看完韩版，感动还在，希望编导后面逻辑在线。

很多没看过原版，再加上宣传上的介绍一直在说穿越去1988年办案，说象隧道的有，说象signal的有，请先抛弃你们的成见, 男主来到了1988年的2月23日,是穿越？还是梦？还是疯了的想象？ 我的理解:

这是男主在车祸后的昏迷中,进入了心灵自愈的模式。因为1988年是有着他的心结,他希望能回到一切都没有发生之前。很多人都在说,如果不是穿越,只是昏迷中的想象,那一切又有什么意义呢?醒来也不会有所改变,不,这个当然有意义,你可以理解为心理学上的催眠治疗？

说个题外话,以前很喜欢一部穿越剧《仁显王后的男人》，剧中有二段情节，中间有一段是符破了，男主和女主相遇的那段的记忆失去了，那那段生活真的存在吗？剧的最后男主把符烧毁了，女主忘了那段相遇，那我再问一下那段生活真实存在吗？从主观来说，对于没忘的男主，那段人生是他最美丽精彩的；而对于女主来说那段消失的记忆的生活其实并不存在。这么说我不知道大家有没有明白我表达的是什么？再打个比方，假设你失忆了，以前的记忆没有了，你真的活过吗？可以通过周围的亲朋好友告诉你以前是怎么活着的，那如果你失忆了，把你丢到一个没人认识你的地方，你还能觉得以前你还活着吗？

说了上面一段话，不知道是不是大家能理解，是不是穿越是不是昏迷中的想象其实并不重要，重要的是我们要和男主一同去想去的时空，把曾经藏在内心深处的心结解开，原谅自己曾经的失误，释怀,感受生活的热度。

PS:二集之后,重新审视此剧,个人的理解,2018年的案子也许只是个引子,引出男主曾经的过往,所以不要过份纠结于案子,不如随心走,随着男主回到88年,在没有了高科技及我们习惯的便利之后,在更简单的环境中和人相处磨合,或许你也能感受更多!

一家之言，可能有失偏颇，理性讨论，勿喷

以下为看过二集后感受,有一定剧透，不想被剧透的请绕道

“世界不是购买来的，而是自造而生。”这表达的即是一种自造者精神。塑造者、艺术工作者、发明者、教育者、观察者……在纪录片中的每一位自造者都传达着这种精神。自造者是不轻易接受现状的，并且都做到亲手完成，他们分享自己的成果，吸收别人的经验，打开脑洞，大胆创新，有着“坚持自我，寻求突破”的人生态度。

不仅如此，在自造世代打破了对业余文化的刻板印象，通过创新突破，丰厚业余文化的内涵。同时，这些改变也体现出自造世代对美国社会、文化、经济的影响。

正如一位自造者所说：“不一定要有世界上最大的企业支持你，也不需要庞大的实验室，现在每个人手中其实都有创新的工具，把这些工具放到自造者手中，他们便能改变世界。”自造者创造的东西，可能只是好玩，但如果他真的发酵了，即是一种新的创新模式。

"The world is not bought, it is made." This is the expression of a self-made spirit. Shaper, artist, inventor, educator, observer... Every creator conveys this spirit. They share their own achievements and absorb the experience of others. Besides, they open their imagination and make bold innovations , because they have a life attitude of "sticking to themselves and seeking breakthroughs".

Moreover, the stereotype of amateur culture has been broken in the self-made generation, and the content of amateur culture has been enriched through innovation. At the same time, these changes also reflect the influence of the self made generation on American social, cultural and economic.

As one maker said, "You needn’t to have the biggest company in the world to back you up and you don't need a giant lab. Everyone has the tools of innovation now. What an inventor creates may be just fun, but it's a new mode of innovation if it really ferments.

在看電影之前，《星空》就是我最喜歡的幾米繪本，喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感，極具衝突，彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起，讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言，《星空》就是內在的自己，那個明明應該長大，卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭，讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前，我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中，沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹，那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字，便能觸及我心中無人知曉的內心世界。之前幾部改編自幾米繪本的電影，總是形似神不似，雖有繪本故事，卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感，每次看完總是失望而返。看完電影之後，我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡，彷彿有道暖流流過心頭，久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍，層層推進，從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知，我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。【什麼都有，其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡，有一間專屬的房間，房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有，唯一沒有的是，快樂。不知道從什麼時候開始？父母總是吵架，一家三口原本應該美好的晚餐時光，不是一片靜默，就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子，也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月，那時他們的生活並不富裕，什麼都沒有，但她很快樂，感覺自己彷彿擁有了全界。現在的她，很寂寞，經常一個人，沒有人了解她，也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚，淚流完了，寂寞卻還是那麼深。她看似什麼都有，其實什麼都沒有。這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎？小時候努力唸書，長大後好好工作，過著一種讓所有人放心的生活，但在一切漸入佳境的同時，心卻沒有因此更感富足，反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。為什麼擁有更多了，卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏？網路手機的頻繁使用，使得人與人之間看似越來越緊密，然而事實上，什麼都能說的同時，卻好像什麼都沒說；什麼都看的同時，卻彷彿什麼都沒看見。人來人往，卻沒有一個人擁抱自己的心，我想，這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。縱然我們都知道寂寞是人生常態，並不是與別人一起就能解決的生命難題，但在浩瀚無垠的星空中，若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛，即便此刻天空濃霧密佈，你也一定能看到心中的那顆最重要的星。那顆星的名字就叫：愛。【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中，男孩的出現，如同原本濃霧密佈的天空開始放晴，霧漸散去，一顆閃亮的星開始發光。女孩發現男孩和她一樣不愛說話，總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後，學他在文具店裡偷文具，並因此露出滿足的笑容。對女孩而言，“我們一起”做同一件事的默契，就是一種內心的陪伴。她最想要的，不過是陪伴，但最難得到的也是陪伴。她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖，她想去醫院陪伴生病的爺爺，但是父母總是讓她等一下，爺爺卻再也等不了她。她的心，漸漸像眼睛一樣，開始不斷流淚，像最後缺了一塊的星空拼圖，也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象，再也無法完整。所幸，女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心，竟不謀而合。男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢，女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室，一起面對世界的殘酷，一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起，無論好事壞事，都願陪她一起。電影中最溫暖的一句話，莫過於這句再平常不過的“我們一起。”“我們一起”意味著快樂有人分享，難過有人分擔；“我們一起”再遠的地方，再黑的夜，也不怕迷路；“我們一起”就算全世界都不懂自己，只要你懂，心就不寂寞了。我想起我聽過最動人的情話，不是我愛你，也不是我想你，更不是什麼與永遠或不變有關的誓言，而是“我們一起，不管你在哪裡，我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣，並不需要滿屋華服與太大的房子，我最想要的是足以容納兩人空間的小世界，以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。對我而言，“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。所謂不離不棄的陪伴，未必是朝夕相處，而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置，這個位置不會因時間而消逝，也不會因距離而變改。它是無形的時光機，只要把心打開，就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。【你所看到的世界，就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤，女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍，她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息，用色大膽，頗具藝術感。然而，如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差，就像繪本裡的畫面極盡燦爛，映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。我想，不快樂的女孩，根本看不見她住的地方有多美，她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候，總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟，她丟棄的不只是物件，還有她以為不再被愛的自己。我們的心境，往往決定我們看到的世界。於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己，當時以為自己不想要了，但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處？只能眼不見為淨，但如此也解決不了內心無止盡的失落。只有心境得到改變，才能重新看到色彩洋溢的世界，即使真實的顏色並沒有那麼燦爛，我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。幻想，並不是空想，也不是自我安慰的心理反應，而是一種當下心境的折射，比真實所見更真實，是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車，經過歲月的侵蝕，小火車的外觀顯得老舊斑駁，山裡的夜漆黑一片，唯一的光源是火車上的燈，女孩凝視窗外，睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩，女孩露出溫暖微笑，原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射，一飛上天，絢爛了整個天空。如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中，卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方，一起做喜歡的事，即使身處喧囂煩雜之境，我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。有愛，且感受到愛，我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛，或者明明有愛卻無從感受，再美麗的世界，我們看到的依然是黯淡一片。在早已看不見星空的城市裡，我看著電影的星空，感受到指尖傳來的暖意，那一刻，我終於看到前所未有的燦爛星空，在心底，在與愛同在的分分秒秒裡，我不再感到寂寞，只想好好緊握手心的溫度，在時光消失之前，用更大的能量留住愛，留住屬於我的星空。【以為會消失的愛，原來一直都在】女孩問男孩：“兩人之間的愛，會消失嗎？”男孩黯然點頭。然而，長大以後的女孩卻慢慢發現，其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於，我們願不願意用心看見它的存在。以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她，連一向最疼她的爺爺也言而無信，未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害，成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩，讓她看見濃霧散去後的星空，也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。男孩就是她的星光與心光。多年以後，小女孩長成大女孩，男孩的溫度仍未消失，她終於明白她始終擁有愛她的父母，即便他們已不再相愛；她也從不曾失去爺爺的愛，即使她再也看不見爺爺，但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。在我眼中，《星空》中的小女孩與小男孩長大以後，就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩，他們不只共享同一片星空，還在獨自所見的風景中看見對方。因此，女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置，就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖，也被男孩用“心”填滿了。我在《星空》中隨女孩一同成長，在成長的過程中，看到淚水灌溉下，貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切，而是細數一路走來的溫暖陪伴，並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後，我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車，往幸福的森林小屋前進。我們是《星空》中悲傷的小孩，也是現實中孤寂的大人，悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色，卻未必是最主要的色調，悲傷中依然存在的小幸福，孤寂中未曾消失的小美好，讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。《星空》的盡頭，讓我明白了：不會消失的愛，就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求，因為它一直都在，只要用心，就能看見；只要願意相信，心的缺角，就能被愛填滿。

卧底张晨和前特警郭阳一对搭档，潜入黑帮斗智斗勇，捣毁兴毒王老巢，并灭了新毒王，只有19岁的张九。抓了制毒科学家郭海，大义灭亲！故事悬疑连连，反转不断，人物形象鲜明曲折，扣人心弦。再来讲讲缺点，剧中人物都太年轻，太偶像化，这不符合现实。张九新毒王一个不到20岁的小伙子，即使在毒窝长大，他也做不到剧中的能控制一个地图上查不到的小岛，养那么多火力，布置一个又一个的局。张九，你要做新毒王，要做老大，你可以救别人的妹妹，救别人的亲人来让他们感激你，而不是杀了别人的亲人，让人家为你卖命，这不符合常理。赌王身边的人一个个都太年轻。一个年龄段有一个年龄段的特点，这么年轻是做不了这些事情的。张晨刚毕业就做卧底，一个刚毕业的孩子懂什么？还有萨维卡，在坏人里善良，在好人里坏。这个形象总觉得现实中不该是那样。或者你就当个好人早点给自己留后路或者你就坏的彻底一点做一个坏人该有的样子。

什么是正义凛然的眼神？在《闪闪的红星》里面，潘冬子在胡汉三的家里，准备烧死胡汉三的时刻，那眼睛里的火焰，不仅仅是仇恨的火焰，更是大义凛然的火焰。这火焰从年幼的潘冬子眼睛里迸发出来，竟然有种惊悚感。

潘冬子在江上划竹排时，那首“小小竹排江中游”的歌声非常的好听，它和“我胡汉三又回来了！”这句话一起，成为了一个时代的经典。

电影最后的结局很值得深思，冬子的妈妈死了，但是整个国家的人民却获得了解放……

先说优点：

1.算命部分全剧最佳，唱做都不错。虽然改了部分唱词，不过基本还是尹先生的老腔，总体自然不做作。没有现在尹派小生中存在的脂粉气和娘，这一点也很棒。

2.第一次林老师的唱。他演的张堂，唱得好听，演技也在线。

再说值得改进之处：1.服装有待完善。服装上，色彩过于鲜艳。加上电影镜头比较近，这样艳丽的颜色就会显得很廉价和出戏。建议降低色彩饱和度，可参考上越《追鱼》、小百花《五女拜寿》等老派服装设计。真的永远可以相信大师们的审美。

2.道具布景要为剧情服务，不要为电影而电影。比如杨妈妈堪比民宿的别墅。这样豪华的小草房，反而让人出戏。再如王兰英一边喊着“无有银钱来算命”，一边却是精致绣花的灯笼、如寺庙道场一般的蜡烛、家具装修的水晶帘……又如文秀得中再访海宁时，跟随的书童竟然两手空空。即便没有《梁祝》四九的担子，好歹让她背个包裹吧？

3.部分新改情节不合理，反而增加了情节漏洞。比如《何文秀》原剧应在狱中，现在改为押解途中夫妻分别。第一、海宁到杭州路途遥远，王兰英如何找到此地？第二、何文秀被押解官放走，荒山野岭他如何找王察尸体替换？这些在狱中都能说通，在途中反而成硬伤了。再如何文秀中举后，向亲人王兰英隐瞒身份，反而先找了旅店小二，让其配合。亲小二而瞒兰英，加之旅店人多嘴杂，这一点极不合理。

4.演员表演不够有层次。比如文秀得中后回到海宁。此时演员表情，几乎全程都是微笑脸。重回故土固然开心，但此刻兰英已多年未见，生死不明。因为正确的情绪应该是高兴中带着焦灼、担忧。再如何文秀在杨家门口叫算命一折，声声叫算命，里面却无人应答。这段的表演应该是一层一层推进。困惑、焦急、继而想起杨家贫困后理解……这些都没有演出来。算命片段，80年代尹老有抢救性补拍视频留存，老先生当年如何通过眼神、表情、细微动作塑造何文秀的，后辈还需好好学习和琢磨。

用电影表现越剧，并非是新的艺术形式了。如何做到戏曲和电影更好的结合。保留戏曲程式，还是舍弃传统而变成普通表演？妆容、表情是保留舞台夸张，还是根据镜头远近微调？继续沿用女小生，还是男女合演相结合？这些都要考虑。这是一次很好的探索，还是希望能将更多更好的越剧作品搬上银幕吧。（虽然心底还是觉得越剧更适合舞台）