题材其实就不算新鲜的了,外国这方面题材的很多,但作为话语片,超能力这方面还是有的发展的。前半部分看得还可以,但那个open在演什么我就一直不知道,完全是放进来衬托的,演的太烂了。后面一路过来都勉强看得下去,但你万万没想到消灭最终boss那一刻是韦小姐出来间接救了贺庆隆,而且这个间接,实在太假了。而且最后的结局我个人觉得有点草率了事,所以都是那句“港剧多数烂
题材其实就不算新鲜的了,外国这方面题材的很多,但作为话语片,超能力这方面还是有的发展的。前半部分看得还可以,但那个open在演什么我就一直不知道,完全是放进来衬托的,演的太烂了。后面一路过来都勉强看得下去,但你万万没想到消灭最终boss那一刻是韦小姐出来间接救了贺庆隆,而且这个间接,实在太假了。而且最后的结局我个人觉得有点草率了事,所以都是那句“港剧多数烂尾”。
沙溢导演处女作选择这种喜剧亲情风格也算稳妥。电影集结了很多元素,说多了怕剧透。我个人很喜欢那几场小安吉戴上头盔想象的画面,但对沙溢塑造的这个角色欠人钱还如此理直气壮表示不能理解。故事其实非常简单,电影中有些情节其实能感觉到导演沙溢刻意为之,是为后面埋梗和做感情铺垫,但略显冗余。笑点是有的,有几个点还算新颖,电影院里整体氛围算良好。因为我个人缺乏角色的经历,当电影院里有人哭的时候我还ok。表扬
沙溢导演处女作选择这种喜剧亲情风格也算稳妥。电影集结了很多元素,说多了怕剧透。我个人很喜欢那几场小安吉戴上头盔想象的画面,但对沙溢塑造的这个角色欠人钱还如此理直气壮表示不能理解。故事其实非常简单,电影中有些情节其实能感觉到导演沙溢刻意为之,是为后面埋梗和做感情铺垫,但略显冗余。笑点是有的,有几个点还算新颖,电影院里整体氛围算良好。因为我个人缺乏角色的经历,当电影院里有人哭的时候我还ok。表扬结局,当我以为结局又要落入俗套的happy ending时,它留下的是一个缺憾但真实的结局。总的来说,如果选择在暑期档,春节档,六一档是一个非常不错的观影选择;国庆档的话,在如此竞争激烈的大环境下,小家庭可以作为换一种观影体验的不错选择~最后想说,长大后的安吉如果愿意走演艺事业,请让他出道!
还还可以吧,至少及格了,因为改编自电影,男主虽然颜值不错,但是女主在气质上就要差的多了,总感觉这个女的多一分艳气,虽然说这样,不过里面有几个配角还是很惊艳的,当时看的时候特别希望金莎演的素素和男主在一起,可是当她死时虽然他真的求婚了,但我却觉得更渣了,虽然满足了她的一个心愿,但是是对另一个女孩的不负责,最后,没想到全剧让我能一直念念不忘的居然是一首歌《星月神话》
还还可以吧,至少及格了,因为改编自电影,男主虽然颜值不错,但是女主在气质上就要差的多了,总感觉这个女的多一分艳气,虽然说这样,不过里面有几个配角还是很惊艳的,当时看的时候特别希望金莎演的素素和男主在一起,可是当她死时虽然他真的求婚了,但我却觉得更渣了,虽然满足了她的一个心愿,但是是对另一个女孩的不负责,最后,没想到全剧让我能一直念念不忘的居然是一首歌《星月神话》
感谢不散给了我一个观影机会,作为电影纪录片不及格,台词太尬影片情节分割严重,一分就当鼓励国产长城纪录片立意题材!原本我以为我会来看到一部叙述长城前世今生,长城介绍等等,可我观影一个多小时,就记住长城学会了,作为纯电影爱好者不推荐大家来影院观看。电影背后意义不同,虽然我没有去过长城但是看完之后我倒是想去爬一下长城,毕竟不到长城非好汉!
感谢不散给了我一个观影机会,作为电影纪录片不及格,台词太尬影片情节分割严重,一分就当鼓励国产长城纪录片立意题材!原本我以为我会来看到一部叙述长城前世今生,长城介绍等等,可我观影一个多小时,就记住长城学会了,作为纯电影爱好者不推荐大家来影院观看。电影背后意义不同,虽然我没有去过长城但是看完之后我倒是想去爬一下长城,毕竟不到长城非好汉!
坦白讲,由于对电脑和信息技术的专业知识基本为零,我感觉自己无法对这部影片提出什么看法。虽然无知但我大抵猜测到这部影片在技术上一定有划时代的领先创造。我还猜测这部影片,经过时间的积淀,一定有一定数量的超级粉丝。文科生退回到文科生的小天地,不谈数字技术,谈谈思想。但是思想似乎也不太好说,唯一能说的也只能是降维到:好人和坏人打架,最后好人赢了这个最肤浅的层面了。因为看的
坦白讲,由于对电脑和信息技术的专业知识基本为零,我感觉自己无法对这部影片提出什么看法。虽然无知但我大抵猜测到这部影片在技术上一定有划时代的领先创造。我还猜测这部影片,经过时间的积淀,一定有一定数量的超级粉丝。文科生退回到文科生的小天地,不谈数字技术,谈谈思想。但是思想似乎也不太好说,唯一能说的也只能是降维到:好人和坏人打架,最后好人赢了这个最肤浅的层面了。因为看的是无字幕版,故事似乎大体上是讲一个好人(在虚拟世界里化身为好程序)战胜坏人(坏程序)的故事,坏人很强大,好人历经艰辛终于打败了坏人。此外影片似乎还讲述在现实与虚拟的两个时空里,现实的人与虚拟的人是共生共存的。文化知识界的鄙视链里通常会鄙视那些形式大于内容的东西,这部影片形式出挑不知道是福是祸。一部影片对于文化知识分子来说最重要的是展现作者对一个时代的思考,对这个时代生活方式的描绘。对比于普通人所熟悉的80年代初期,数字世界的入侵还远未到来,这部片子无疑诞生的有点早。影片里的世界超出了普通人所能想象的未来世界。“前卫”这个词我已经很久没有想起过了,最后一次听人用它好像是在上个世纪末。今天还有什么东西我们会认为它是超前于时代呢,前卫这个词似乎已经彻底消失在今天这个科技日新月异,任何新奇玩意在一天之后就会被大众厌弃的时代了。一切都旧的那么快,新技术不断破浪而来。但对于这部影片的评价却无法回避“前卫”这个古董词汇。这个词语的重新使用也让我再次温故了新鲜事物带来的刺激感。很奇怪,似乎,我的感官并没有随着不断的科技创新而进化的更加丰富,反而是迟钝了许多。我不知道这种迟钝是人类机体的自我保护,还是为未来世界的优胜略汰埋下伏笔。电子世界侵入了人类的日常生活,虚拟的,触摸不到,光电四射,看似严谨强大却很容易被更新的技术突破,数字技术以越来越复杂的方式将人类逐渐围困,那是一个越来越危险而且缺乏质感的世界。人类作为生命体的短板不断暴露,在我们不断将数字技术作为自己肢体的外延之后,也许终有一天会被彻底取代。
这部剧真的很好看,故事情节非常感人非常精彩,是一部奇幻剧,一直以来不太喜欢看电视剧,偏爱电影多些,但这部剧看了三四集之后,让我有了想继续追剧的想法,故事正能量,反应现实社会中的黑暗势力,导演也是敢拍, 一个叫苏炆的高中生意外拥有了异能,之后的日子和队友们一起驱魔,揭开一场阴谋的故事,哈娜看着眼熟啊,一时没想起来和哪个明星长得像呢,故事很正能量。不能剧透,就随便说说。
这部剧真的很好看,故事情节非常感人非常精彩,是一部奇幻剧,一直以来不太喜欢看电视剧,偏爱电影多些,但这部剧看了三四集之后,让我有了想继续追剧的想法,故事正能量,反应现实社会中的黑暗势力,导演也是敢拍, 一个叫苏炆的高中生意外拥有了异能,之后的日子和队友们一起驱魔,揭开一场阴谋的故事,哈娜看着眼熟啊,一时没想起来和哪个明星长得像呢,故事很正能量。不能剧透,就随便说说。
看完《老表,你好hea!》,开始有一点理解这个“hea”的含义,“hea”可以是打招呼的时候很清闲随意的样子,比如“hea,what's up,man”,也可以是凶巴巴责怪别人的语气,比如“嘿,你干嘛”,也就是说“hea”是指不够进取同时又烦躁不安的一种感觉和态度。这部剧就以这一种态度为中心,讲述了现代人的一种生活状态,其中暗含了各种社会矛盾,也讽刺了各种社会现象。但看剧的时候并不
看完《老表,你好hea!》,开始有一点理解这个“hea”的含义,“hea”可以是打招呼的时候很清闲随意的样子,比如“hea,what's up,man”,也可以是凶巴巴责怪别人的语气,比如“嘿,你干嘛”,也就是说“hea”是指不够进取同时又烦躁不安的一种感觉和态度。这部剧就以这一种态度为中心,讲述了现代人的一种生活状态,其中暗含了各种社会矛盾,也讽刺了各种社会现象。但看剧的时候并不觉得压力大,因为这些激化的矛盾都以幽默的方式展现出来了,虽然都略显夸张,但是仔细一想,又全是现实存在的。结尾的时候,林在野说:“我很喜欢这个地方,但同时也很害怕这个地方。我去过很多地方,见到很多人很喜欢自己居住的地方,但为什么我们这么不喜欢自己的地方。”确实如此,一部分中国人富起来了,后来他们就移民了……越来越多的人不喜欢这个地方,面对社会的复杂,有的人同流合污,有的就选择离开。现在我们的眼里是常含泪水了,但是好像不是因为深爱这土地。林在野也说,他只是一勺漂白水,怎么净化这一池的污水,但是高音对他说,他的比喻错了,“环境之所以黑暗是因为没有光,只要你肯带一点点光进来,黑暗就能够被照亮。你常说那些没心的人都可以出来选,那你这种有心有力的人为什么不出来选呢?”于是林在野再次走上的选举的舞台,虽然他知道自己不能改变这个世界,但自己不会被这个世界改变。我们能否尽己之责去坚守呢,虽然很难,在这个复杂的环境里想要保持简单很难,想要不绝望很难,但是还是要去相信,自己就是那一点点光线,坚守住自己,就能照亮黑暗。再说说这个剧里的几个典型人物。齐静雯,人和名字一样乖,她从小到大都是妈妈的乖乖女,什么都受到保护,被告知对大多数东西敏感,活像了温室里的花朵。但是她没有想过自己真正要什么,喜欢吃什么,喜欢做什么。她只知道听妈妈的话,一切都是对的,不会过敏,不会受伤害。直到她碰到林在野,他帮她克服了心里的恐惧,帮她走出妈妈创造的世界。就像用“汪明荃”代替“橙”这个名词,她克服了对橙的恐惧,反而品味到了橙的香甜。正如我们从小到大受到很多劝告和保护一样,长辈希望我们少走弯路,可是我们就能径直走到终点吗?不去尝试就如不去吃橙一样,少一种尝试,生活中就少一种滋味,没滋没味的人生还有意义吗?第二个提尤田,他的名字也暗示了他的做人态度,正如他自己说的一样:菜田才需要耕种,油田是不需要干活就有取之不尽的财富的。他唯一的愿望就是继承爸爸的遗产,然后每天吃鱼翅,每天花好多钱。他奇葩的思维逻辑和处事态度总让人觉得夸张,就像他整天说“可能我鬼仔性格”一样,但是最后看到他小时候的经历,才明白了这一切。小时候的他,爸妈都很忙,他们给保姆很大的开销来照顾他。保姆带他每天吃鱼翅,于是他认为世界上最好的东西就是鱼翅;保姆用他爸的财产来当比喻教他数学题,于是他认为世界上的价值都是以财富来衡量的;保姆在路上遇到碰瓷的,告诉他好人是不会有好报的,于是他认为只有做坏人做坏事才是对的。这样的教育导致了这样扭曲的价值观和道德观,并不全是尤田的错。他明白了这些是非因果,以后的他应该会重新来过吧。被他吃掉的那条鲨鱼Shirley去到了天堂也原谅了他,告诉他:”知道自己是什么人,才会知道怎么做人。“最感动的是,他爸之前一直不满意这个儿子,认为这个儿子不长进,甚至最后和他脱离了父子关系。但是在他知道了这个儿子并非自己亲生子之后,当尤田一无所有生病昏迷之后,他还是叫医生医好他这个儿子。也许父爱就是如此,不显露,但深重。再来提到林在野,他小时候离开家是因为爸爸忙于事业不关心他,但是其实离家的第二天就后悔了。他去很多地方,注重环保,喜欢抗议。他穿着随意,长发及腰,可以说是十分邋遢。但是他的内心干净,哪里有不平就去哪里抗争,口头禅就是“这个太不有机了”。他创建了“自投罗网”这个网站,在这个信息爆炸的时代,做得风生水起。网站传播信息,这信息可以救一个人,也可以害一个人,信息是可怕的,因此好好地利用信息才显得更加重要。剧里提到了政治就好像娱乐圈一样,是需要包装和炒作的,虽说是一种讽刺,但不可否认确实如此。当林在野深刻体会了政治的黑暗、社会的复杂,他想移民,但又不舍得离开,最后他决定作为一丝光线留下。最后,提一提其他的人。林雪,她从小怀有明星梦,老爸却一直反对,但她还是一直不懈地努力,找到并打动高音做她的师父,赢得了比赛,成功地做了一名歌手,想要振兴香港曾经辉煌的乐坛。老林和老兰两夫妇,作为临时演员,却几十年如一日,即使是临演,也琢磨表演的不同层次,“赋予死尸新生命”。这样的坚持,是即使没有额外奖赏也劳心劳力做到最好的坚持,是不厌其烦只为对得起自己职业的坚持,有几人能做到?马利亚,从一心想吃软饭,慢慢改变到自力更生,这样的蜕变真的很不容易。他依靠富婆的势力做了明星,唱歌拍戏代言,像是走到了人生高峰,但是当被抛弃,他一天可以在剧里“死”七次,被停掉所有的活动,他又变回了超市的搬运工。当他开始脚踏实地,他也可以唱得很好,可以一步步前进,做一个纯粹的歌手。这样的路难行亦行得缓慢,但是每一步都充满力量。芭芭拉,从前或许是太怕失去,又太怕孤独,她委曲求全地在豪门生活,还养着小白脸,但是当丈夫离开她,她开始选择不一样的生活,开起了餐馆,什么事都亲力亲为,当她不再害怕孤独,当她帮助更多的人,她就从容了。齐秋水,她代表福建炒饭同乡会到处拉选票博竞选,做足表面功夫,她也许是太过知道这个世界的虚假,对于她的女儿齐静雯一直过分保护。但是就像她最终得不到民心一样,她的女儿也开始反抗她。她的行事风格是政界的典型,亦是家长的典型,无论是哪一种典型,她始终得不到真正的服从。当她回到多年之前的爱人身边,也许面对生老病死,她也该明白最重要的是身边的人,真正的爱是发自内心的。值得一提的,还有里面的一些现象。比如超市卖的鱼丸没有鱼,肉丸没有肉,虾丸没有虾,可以依然没有被管制;流行性感冒盛行,大众疯狂抢购,人心惶惶,预防的最好方法居然是心平气和,戒狂躁;娱乐圈新人更替快,其中多内幕,现代人想成功都想走捷径;政治选举所推崇的民主也只是无知的民主,选民不知为何而选,只盲目和顺从。还有很多大大小小的现象在这部剧里出现,可以说是赤裸裸地展现了社会重重的矛盾,但因为以夸张搞笑的方式呈现,所以没有显得血粼粼而已。曾经迷途后来知返的马牧师,一直都说做什么事都在等他(神)的旨意,也许我们也可以学着如此,信奉内心的旨意去做最纯粹的选择。其实想写的还有很多,因为在这个剧里感受到的,联想到的真的很多,但是一时未能尽述。有些东西只可感受,却说不出一个所以然来。这个剧有两个圈,一个政治圈,一个娱乐圈,前者更多的在于反思社会,后者主要在表达对香港曾经的乐坛的缅怀和对未来乐坛的憧憬。如果说第一部《老表,你好嘢!》主要侧重于教我们要学会爱别人,那么这个第二部就应该是侧重于教我们要爱自己。我自身来说,即使我感受到了这些,也联想到自己的不足,但是行动起来仍然是那么不容易。如果我想一蹴而就,那么就又容易狂躁不安了。这个剧也许什么也改变不了,就像鲁迅弃医从文想用文字来拯救世人,但这世界还是没有因此改变一样,但是某个人呢,某个场景呢,会不会因这些而停格而转换发展方向。我们能做的相比较而言总是少的,就从态度开始,“唔好hea,friend番啦”!
写于2014年12月21日
身为半个正午阳光爱好者,《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容,让人梦回当年的《琅琊榜》,自然是要第一时间追剧的。
孔笙有《大江大河》《山海情》在前,《县委大院》拍得很稳,而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急,总觉得这位县长面目有些“平”,不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说,梅晓歌的主角魅力是在后
身为半个正午阳光爱好者,《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容,让人梦回当年的《琅琊榜》,自然是要第一时间追剧的。
孔笙有《大江大河》《山海情》在前,《县委大院》拍得很稳,而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急,总觉得这位县长面目有些“平”,不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说,梅晓歌的主角魅力是在后期才体现。尤其是要经济还是要环境,面对两难的电车难题,梅晓歌的决绝让人刮目相看。
能别尬吹少女感少年感么?刘烨马伊琍演的就不是少年少女,一个不到十四岁就出来混社会的,至今十年了,混了十年社会的老油条了,二十四岁的老油条了哪来的少年感?马伊琍演的路晓欧也二十三岁的研究生了,大学时代已经出去实习过了,研究生也一直在社会实践中写论文,并且是心理学专业的研究生,不是养在温室里娇弱的玫瑰花,不知世事的无知少女。她是单亲家庭的早熟懂事女孩。弹幕说四十岁大妈的你家四十岁有这么年轻的大
能别尬吹少女感少年感么?刘烨马伊琍演的就不是少年少女,一个不到十四岁就出来混社会的,至今十年了,混了十年社会的老油条了,二十四岁的老油条了哪来的少年感?马伊琍演的路晓欧也二十三岁的研究生了,大学时代已经出去实习过了,研究生也一直在社会实践中写论文,并且是心理学专业的研究生,不是养在温室里娇弱的玫瑰花,不知世事的无知少女。她是单亲家庭的早熟懂事女孩。弹幕说四十岁大妈的你家四十岁有这么年轻的大妈?虽然没有少女感但是说大妈的过分了啊!马伊琍还是很漂亮知性的。下面说下这部剧哈,这几年好像时兴拍行业剧,我们观众爱从自己对某某行业的固有刻板印象来评价这些剧,这些剧的剧情和道具。但是我们并不是哪个行业都做过,所以不具备专业性也不了解真实度。但是快递真的是大家看着起来的一个行业,都接触的到的一个行业,每个人都取过快递寄过快递是吧,也都知道快递网点,或多或少听说过各个快递老板的传奇故事。所以还是挺让人有参与感的。大家一直在说《在远方》的原型是哪个快递公司,那为什么不去看看编剧采访呢?下边附链接大家自己看看就懂了版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:麻蛋小姐(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10523705《在远方》的豆瓣影评:【专访编剧申捷丨当代现实主义题材剧如何书写?】《在远方》播出了,你们觉得怎么样?作为一部现实主义题材的献礼剧,《在远方》获得了国家的重视,但它又不同于https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10523705总的来说这是一部非常优秀的行业剧,写出来这个行业发展的过程与心酸,但是《在远方》并不简简单单再说一个快递一个行业的故事,虽然才播出十二集但是能从剧情推进过程中看到我们国家的高速发展,像一个刚刚步入青春期的孩子,一天一个样很快就让人觉得跟不上节奏,踩不上点。慢了?慢了你就要被甩掉。编剧写的有深度有高度啊!
让人眼前一黑的感情线!!!姚远可以觉得自己配不上路晓欧远走他乡创业,也可以和爱莲同甘苦共患难的相扶相帮,但是有必要用婚姻来报答帮助爱莲么?爱莲在用一种欲擒故纵的手段来抓住姚远,但是姚远这么容易被道德绑架么?说实话我理解不了姚远的感情世界与爱情观。也许男人的婚姻和爱情与事业比起来真的不是那么重要。也许编剧一开始就告诉我们了,姚远就是这样的人,觉得配不上时时躲着路晓欧,姚远即便内心自卑但是也是个非常强大理智的人,从一开始就直接把心动灭掉,哪怕终于被路晓欧点燃了的爱情之火也在路阎王的打击之下迅速清醒过来,远离路晓欧。家庭背景与学历差距也许真的是难以逾越的鸿沟,也许是姚远想要一个家?年幼时对爱莲的依赖让他没有办法放下她不管?这些种种原因让姚远选择刘爱莲吧,选择这个能够踏踏实实握在手里看得清未来的一份感情,被动接受一份责任。这种现实让人一口气吐出,再吸一口气都觉得累演员与角色先说刘烨这个男主角吧,他把这个自卑自负又自强的姚远演的是入木三分。这个角色的魅力在于草根出身却有着征服这个世界的心,永远充满希望充满干劲,符合那个年代草根出身现在名噪全国的企业家的创业经历。(不知道有没有同好和我一样一边钦佩这样的姚远一边暗暗吐槽,也就是那个时代能成就草根英雄,放在现在初中毕业的草根根本没有出路??)高光时刻//好像很多人都被演员们几场哭戏打动,我好像天生冷血吧,尤其是男人的那种干嚎不管是现实中还是电视剧,成年男性的干嚎从来只能让我尴尬,而不是感动。刘烨演的很真实干嚎掉不出几滴眼泪,特符合我见过的少有的几次男性??。尬得一批,丝毫没有感同身受的悲痛,只是有点难受有点沉重有点不忍,再多没有了,感动的要哭就更没有了。很难去感受别人的那种悲哀,就像参加葬礼强行让自己沉重,看着死者家属哀哀痛哭其实心里无动于衷。对这段戏唯一的感受是姚远去面对害死父母这件事太残酷了,太残酷了。
相比下我更喜欢姚远在路晓欧面前暴露那一刻,在车上被路晓欧逼问下的那段表演,太淋漓尽致了,那种强撑下的尴尬,败露的不知所措,在路阎王追击下的快速问答。刘烨这段情绪的高速转换太牛逼了,千思万绪不足以用词语来描述。一个外在油滑,内在干净。外在热情,内在广阔的姚远,这个角色编剧写的太立体了太丰富了。刘烨表达的贴切到位,让我看到一个充满理想主义浪漫主义的普通人是如何创造未来的。姚远坐在天台上俯视脚下的城市,真的是人在泥沼但是心在远方。女性角色在一开始总给我一种错位感,好像曾黎更适合路晓欧这个角色。洋气、漂亮的几近锋利,更职业化。可是看着看着体会出编剧的选角儿眼光和水平了,曾黎这种锋利的美不会给病人安全感,咄咄逼人的气质让人不信任。一开始也并不理解霍梅为什么气质那么突出的艳压着路晓欧,等霍梅到美国和刘云天相遇就明白编剧塑造这个角色的需要了,霍梅太适合刘云天了,天造地设啊!马伊琍这种温婉外在坚韧内在的气质才更适合路晓欧,让人越看越心疼。倒是梅婷出乎意料演了一个让人没法评价的女性,站在她的立场也并没有错。每个角色太立体生动了,都有不同的立场。作为旁观者我太难了,只能给几位演员打电话,给编剧打电话了。刘云天这个角色是典型的霸总式人物,应该很多人喜欢吧!符合现代人的精致利己主义审美
一部剧好或者坏,总体而言重要因素有这么几点:剧情设置合理节奏紧凑排首位;演员演技过关人物塑造出色;镜头叙事表现良好剪辑过关;最后一点配乐和场景表现其实也非常重要,经典剧集的配乐和大场面都是经典。我来按照以上四个方面分析这部剧:
首先定位:武侠古偶,类似参考我觉得和倚天屠龙记类似(当然不是脸大到说故事能比拟倚天,只是说类似武侠言情)
然后我们来分析每一部分
一部剧好或者坏,总体而言重要因素有这么几点:剧情设置合理节奏紧凑排首位;演员演技过关人物塑造出色;镜头叙事表现良好剪辑过关;最后一点配乐和场景表现其实也非常重要,经典剧集的配乐和大场面都是经典。我来按照以上四个方面分析这部剧:
首先定位:武侠古偶,类似参考我觉得和倚天屠龙记类似(当然不是脸大到说故事能比拟倚天,只是说类似武侠言情)
然后我们来分析每一部分
1.剧情设置是否合理,节奏是否紧凑。
江湖纷争之下人心险恶,重火宫怀璧其罪,男主受人之托保护女主,江湖朝堂互相牵扯,整个故事我是能看进去的,虽然老套,但是故事逻辑没有大的问题,每个人物有自己的个性; 三颗半??
第一集重火宫出山,第二集武林大会,第三集涉入江湖纷争,叙事紧凑没有明显注水; 五颗??
2.演员是否演技过关,人物塑造是否出色。
首先剧整体没有把观众当傻子,这点不错
男主:上官透。表面看似风流浪荡实则因为家庭原因内心缺爱。这个人物性格其实很常见,难得的是罗云熙这部剧这个角色我觉得完成度还是挺高的,我给四颗半??
女主:重雪芝。单纯但重大义,善良且有担当。典型的女主性格设定。目前看起来前半部分的天真和可爱完成度还是可以的,后期成熟以后的性格有待观望。四颗??
正派人士:伪善
重火宫内部:矛盾重重,内斗不断
男二女二男三人物设定也不单薄。男二的演技也很过关,其他人物演技上看不出来,暂不做评价。
整体我先给三颗??吧
3.镜头叙事表现是否出色,剪辑是否过关。
前者表现可圈可点,后者表现毁誉参半。
这部剧的镜头叙事我是很满意的,比如武林大会时把人物密谋和武林大会的对打参杂对比;比如第7集的重雪芝遇难和崇远继位重火宫宫主镜头冲击;类似的很多很多,我给四颗半??
剪辑叙事还是很流畅的,没给人很散乱的感觉。扣星在大家吐槽比较多的近景虚化上。整体我就给2颗??吧
4.配乐和大场面如何
整体配乐还是比较有武侠风采的,男女主小背景音乐虽然有点多,有点老套但是还是没有到需要扣分的地步。大场面目前就一个武林大会,我觉得还是很有点武林大会的感觉的。
整体给三颗半??吧
5.我觉得最出彩的个人top2和需要说明的部分
打戏:这是我最喜欢这部剧的地方,很多年没有看这么好的打戏了,不光光是男主,是所有人的打戏都比较好
男女主互动:老狐狸和小白兔,相处模式很新颖很有趣
这部剧真的满满的以往的那种武侠风和故事风格,故事其实并不新颖,人物性格其实以前也有过,但是各方面的表现真的都可圈可点,喜欢武侠风的真的可以一看,至少我作为武侠粉真的觉得是近几年的佳作,感觉让我又看到了以前的那种很棒的feel
这方面出于私心我加权0.25颗??
(3.5+5+4.5+4+3+4.5+2+3.5)/8=30/8=3.75
3.75+0.25=4
所以我给了四颗??
希望大家能去自己看自己品一下,这部剧真的不错
2008《陌路狂杀》重制版,用创作者的角度分析新与旧,这无差别随机杀人,叫破喉咙也不会有人来救你滴!
2008《陌路狂杀》重制版,用创作者的角度分析新与旧,这无差别随机杀人,叫破喉咙也不会有人来救你滴!
香港電影進入了新世代,是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期,新晉導演有機會開戲,往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞,《以青春的名義》吹雞更殊不簡單,據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡,除了一口答應演出外,還全力擔任監製一職,親力親為四出打人情牌,號召影壇前輩鼎力支持:區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組
香港電影進入了新世代,是台前幕後、新派舊派的合作和交棒期,新晉導演有機會開戲,往往看見不少影壇前輩鼎力支持。而新導演兼編劇出身的譚惠貞,《以青春的名義》吹雞更殊不簡單,據聞是劉嘉玲看過劇本後非常喜歡,除了一口答應演出外,還全力擔任監製一職,親力親為四出打人情牌,號召影壇前輩鼎力支持:區丁平任美術及服裝顧問、張叔平擔任剪接、攝影蔡崇輝、電影顧問譚家明、岑建勳…可算是香港電影黃金年代的超級幕後組合;幕前還有董瑋、謝君豪、劉天蘭等演出助陣,的確群星拱照撐《青春》。而《青春》也不負眾望,先奪得電影發展基金第二屆「首部劇情電影計劃」大專組得獎作品,再在香港亞洲電影節2017成為開幕電影。譚惠貞的確天時地利人和,披金戴銀萬千寵愛於一身;但在金銀卸下後,《青春》到底還有幾多斤兩呢?
觀影前第一個印象會是許鞍華導演《男人四十》的女性版本,但《青春》的反叛豈甘於只停留在師生戀,青春就是要任性,語不驚人誓不休;感情主線是禁忌題材的師生戀撘戀母情,副線引出夫妻關系感情僵化,老公婚外情拼老婆婚外情,隱藏線是中港兩地結婚換居留權遺留下的單親家庭問題:電影描述16歲少年張子行(吳肇軒)戀上52歲代課班主任葉若美(劉嘉玲),同時葉若美的丈夫(謝君豪)有外遇,小三還懷了身孕;而張子行母親是大陸來港的過埠新娘,自年幼時母親離去後,父親(董瑋)因受不了打擊而精神錯亂,張一直照顧父親二人相依為命。劇中四顆寂寞的心都是支離破碎的玻璃關系,各人用謊言去維穩,直到真相漸露,張子行越走越狂,最後他把四人的潘朵拉盒子(Pandora's box)全部引爆。劇力一步步的推進帶來了非一般文藝片的張力,這應該是譚惠貞編劇出身的優勢,在說故事技巧也是乾淨利落,非線性敘事手法上處理得相當清晰;電影中的人物關系糾纏、情感複雜,譚惠貞都能恰到好處的描寫人物內心世界和爭扎。尤其張子行和葉若美這對蕩母痴兒走在一起的暖昧,是老師是學生,是情人是母子,是一廂惜願還是互生愛意,兩人的關系譚惠貞都寫得自然,處理得若隱若現的性感,在新導演第一套長片來說這是水準之以上的作品。
作為青春電影,看日本、台灣的文藝風格一定有水、有汗、有魚,有陽光,朋友這是常識吧;但香港這部以青春名義的電影基本元素都有,只是來得好壓抑。選取晚上的泳池作張子行和葉若美的主要場景,兩人濕身但不是汗水,是放任是失意是醉酒是游不出大海的魚;沒有十字光沒有彩虹,換來是整部電影以青春的名義調低了色溫,接近那無限灰暗的藍,這也許是譚惠貞版本秘製的青春口味,這調子剛巧正正反映出本土特色現今香港青年的狀態。
譚惠貞在訪問中旗幟鮮明地把作品向大師致敬,事先張揚受波蘭導演Jerzy Skolimowski《Deep End》影響的泳池忘年戀;當然還有台灣的《52赫茲,我愛你》裡只能聽到自己求愛聲波的孤獨鯨魚。而因為《青春》的幕後大都是王家衛班底,所以由鏡頭到美術佈置,電影都有著濃郁王大導的味道是必然吧;於是劇中人物和很多細節描寫,觀眾容易跟王大導的電影聯想對號入坐也是自然吧。像男主角張子行有著《阿飛正傳》裡旭仔(張國榮)的影子;而張偷闖入屋,為女角按腳療傷,讓人易有梁潮偉和王菲在《重慶森林》的聯想,還有《花樣年華》和《春光乍洩》的鏡頭和大量畫外音的主角內心旁白…明白王家衛的確是很多年青電影人的啟蒙和模仿對象,但希望譚惠貞日後的電影不再只游在前輩安全保護的泳池裡,而能夠游出真正屬於自已的大海洋中。
作者|电影夫人(头条号签约作者)
作者|电影夫人(头条号签约作者)
弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影,对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上,本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握,服化道亦或布景的精巧,也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和,乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方
弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影,对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。而事实上,本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握,服化道亦或布景的精巧,也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。好莱坞已经在这条道路上达到饱和,乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。本片真正出色的地方,在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性,以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。
超惯性叙事,是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路,惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段,它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事,不再是从固有结构中创新,在稳固的骨架中进发,而是变得慵懒,展现出一种纯粹的消费性质;并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩,观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达,从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影,即观众时常抱怨的,看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费,这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位,它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性,从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。
而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结,在上个电影世代,它潜伏于B级片,并常以复合文本及恶搞片(parody sitcom)的格式出现在迷影的视野中,杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认,但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕,恶搞片(parody sitcom)的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。而随着流媒体的不断演进,电视媒介的喧宾夺主,隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位,但又碍于自身低廉快餐式的本质,由此,在如此情景下,超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽,又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑,另一方面又遵守着游戏规则,保持着基本的商业叙事逻辑,它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象,但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种,插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列,爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车,而纯粹则是边缘影像的范畴,其代表为颤抖的真相系列。
而弹丸列车,在超惯性叙事的评判标准下,无疑是一部极具典范性的佳作。首先,就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似,本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。与超惯性叙事的格式相近,列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。可惜的是,早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考,比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品,都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力,而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案,在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中,列车文本被赋予了一种特殊含义,其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出,取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置,确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。由此,每个空洞符号都在向文学车长生成,但又都在各自自身的周围保持反抗。
弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性,还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期,电影中,最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后,各个叙事个体间的展露模式,完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本,而坠向一个个不见终点的轨道,但同时,如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的,它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑,由此,即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西,而相反,观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份,但同时,与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表,迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂,并主动疏远,由此,观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点,但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远,他们越疏远,观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的,那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力;这便是超惯性叙事的经典表达模式,也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。
更值得观者注意的是,本片精彩之处更在于,其对karma宿命和运气的有意捕捉,令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角,电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历,给予了他主要反派同等的重视程度,确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀,这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。正是宿命——主文本和惯性叙事;与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离;间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦;那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。
这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力;由此,分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。
今年最佳惊悚电影!有关于绑架和营救的主题。电影格局不大,但内容极为精彩。亚裔、拉丁裔和非裔演员构成了主要角色。女主角Havana Rose Liu的表演极为精彩。故事的节奏也把握得很好。背景音乐有点类似哥斯拉和寂静之地配乐的感觉,非常棒!有机会要去买一张电影原声OST。推荐给各位影迷这部No Exit!
今年最佳惊悚电影!有关于绑架和营救的主题。电影格局不大,但内容极为精彩。亚裔、拉丁裔和非裔演员构成了主要角色。女主角Havana Rose Liu的表演极为精彩。故事的节奏也把握得很好。背景音乐有点类似哥斯拉和寂静之地配乐的感觉,非常棒!有机会要去买一张电影原声OST。推荐给各位影迷这部No Exit!