是闲暇无聊的下午随意点开的电影，本就没报太多的期待，所以看完也不觉得像豆瓣评论里面所讲的那么糟。

电影的情节是挺俗套的，是小学成堆看的言情小说剧情（除了男主挺丑还挺呆的）。学渣女主和社会仔是很好的朋友，不爱学习却喜欢上学霸男主。

夏远远纵使成绩差，但仍旧有很多发光发亮的闪光点，除了普通高中少女所拥有的其他优点。比如画画超级棒、心灵手巧、很开朗直白、洋溢着可人的青春气息······其中最令我惊喜的是夏远远的勇敢，不同于乖巧的外表，女主对于看不惯自己的顽固班主任敢于表达自己的不满；对于自己没有父母的陪伴也没有过多的纠结与在意；在受到动漫社成员语言的攻击后，一点都没有迟疑的用打火机把自己辛苦缝的衣服烧掉；就算患有失痛症也在火海中救助很讨人厌的古老师……勇敢的表达和普通人所不同的观点是非常需要勇气的，包括我，很多时候都缺乏，需要和夏远远好好学习。

电影有几处感动：

夏奶奶的爱。奶奶年纪长，不懂二次元，但因为亲爱的孙女坚定的说和孙女是一个次元的人。奶奶不要求孙女成绩很好，她只希望孙女能再开心一些幸福一些，就算是奔波也像小事不足为提。世间不善良，但还是有最温柔的人温暖我们。

黎米老师的开放。很多人都说理解古老师，觉得黎米老师太自以为是，这样的想法太可笑。古老师的本意是好的，黎米老师也不见得坏。我们的世界不缺乏精英，但太缺乏善良热心的人。一个班，大家都只顾自己的学习，每天都想着竞争分数。没有朋友的陪伴与鼓励，只有老师成绩的教导，家长无尽的期望，会憋变形吧。这样甚至不会与同班同学相处的学习机器，多可怜也多可怕。黎米老师的教学改变正是教学生怎么做人，怎么同人相处。这也是人生中必不可少的必修课。况且大家互相帮助，每个人的成绩都提高了，何乐而不为。

电影结尾前王力宏的到访。和偶像见面是多少少女的粉红色甜甜梦呀。

电影也表现出些社会不太正面的地方：只关注学生成绩与学校声誉的老师校长；变态望女成龙望女成凤的家长；耍心机的女同学；自私利己说话咄咄逼人的动漫社成员······是家长教育的缺失和学校错误引导所塑造的吧，可怜又可悲。

同样感谢世间所有的诸多不完美，能够让我们更快发现也更珍惜身边的美好，并不断努力，成为美好本身。

发自内心地说，第二部真的没有第一部好看。无论是从剧情上，还是节奏上，没有第一部那样紧扣人心。

剧情没有吸引力且拖沓。从找苏桃到找杀苏桃全家的凶手到找到了凶手，演了10几集。中间穿插的捉妖，一个个妖，战斗力都不高，没怎么捉，妖就被降了。

本剧最大的 bug是苏桃人设。她被收入铜镜时，无心救了她；她全家被杀时，无心带她逃跑；她被骗卖身时，无心又救了她。吃住都是无心的，工作也是通过无心找到的，帮她查杀人凶手，她不仅毫无感激之情，还误会无心。很神奇啊，我就是小公举，你要哄我，让着我，误会了你，你也得挺着。十五六岁的人了，况且家里好发生了那么大变故，还当自己是大小姐么？人要会感恩啊！看个剧，满屏弹幕都是白川快把桃桃弄死！编剧啊，能不能长点心啊！

唉……

我其实还想问，那个血的颜色，为什么是玫红色的，我也是不懂了……

纯属个人观点，不喜勿喷，谢谢????

虽然译名是《神烦警探》，可是这部电视剧跟悬疑、恐怖、逻辑推理一点都拉不上边，它只是一部无厘头喜剧。这一季相对之前的剧情可能稍微逊色一点，只有一条线就是推翻Kelly的执政。不过相比之前可却带出更多的思考， 比如职场女性面对骚扰一定不能沉默，应该勇敢站出来，为自己也为别人发生，维护自身的合法权益。比如警方或政府是否有权利利用市民的隐私来达到保护社会的目的。

看到过一个网评，说Jake就是脑中的逗逼，管不住，逃不开，扔不掉，离不了。简直不能再准确了。他的口头禅“cool cool cool cool cool”简直不能再上脑了。剧中每个角色都没有固定人设，再威严的Captain Holt也有小迷弟的一面，无情的Rosa在Gina离职时也会掉泪，一把年纪还用第三人称说话的Terry竟然是隐藏腹黑。或许这就是这部剧的魅力！

刚刚看见它的评分，我承认我是藐视它的，但是！！！！我真香了！刚刚打开，我就吐槽，怪不得分儿低，受的颜值不行啊。而且感情好突兀，攻还一直喜欢人家，结果人家一直被欺负也完全不知道，好家伙，妥妥火葬场攻啊，就因为怕抑制不住感情就让人家感觉漠不关心也是绝绝子了。而且喜欢之类的太突兀了吧。。但是后面！！他俩开始谈恋爱以后，我狠狠地爱了，受不在那么软弱了，攻是狗狗一样的，就你洗澡的时候在你后边，你去忙的时候暗戳戳生气却不叨扰，睡觉的时候非要搂着你，拒绝所有暧昧，下课等你，撒娇要亲亲，爱你爱到只有你就够了，我就问，谁能拒绝？！谁能？！这部剧让我深深觉得攻比受还可爱！！怎么这么可爱！！！这么乖！！要命了！！还有他们小时候好可爱！！内心敏感的狗狗攻x温柔人妻受！谁能不萌？！家人们，觉得不行坚持坚持！后面真的巨巨巨甜！有点低走高开的架势吧。[/cp]

近几年内少数正确描写粉丝以及偶像的影视作品。其他的作品虽然不点名，但是描写的都是外国人眼中的日本偶像以及偶像粉丝。作为NHK这么直面描写这个产业并不奇怪。先谈偶像，要对这部作品中谈及的偶像有正确的认识，首先多数观众要抛弃自己认知的“偶像”，他们多半不是作品中想表达的。作品中的偶像团体在日本属于给金字塔做边角料的团体而且还是大量存在的。公司为了盈利会各种剥削雇员（小偶像们）接广告安排现场。说是小偶像们抱着出名的梦才到小公司（小偶像团）发展的，但实际上除了队长其他人多少都是其他目的或者没什么目的。上学上不下去，家庭不和睦，社会常识不多等都有可能让一名本应是学生的未成年人成为偶像，同时这种事情还不违法。毕竟“偶像”并不是职业。再谈粉丝，与在微博上发发# 在音乐平台上多评论多播放就能自称粉丝相比，身为边角料的偶像们没有这种线上露面的机会，因此线下的现场活动成为几乎是唯一可以参与到支持偶像这个动作的渠道。同时粉丝们，做到为自己偶像能够更好而去努力赚钱发生改变，以及到粉丝之间起争分这么尖锐的事实都能照顾着实在不容易。

说说致敬点和剧情，当红的showroom、tif（@jam）显而易见，投票机这种东西都能照顾得到可以发现剧组是有充分得从日本本土居民那里了解过偶像粉丝的。还有剧中涉及到的偶像团体名呀这类彩蛋懂的人会更加感觉到“啊，这就是我一直祈期待的偶像作品！” 作品的叙述方式让剧情虽然没有一条线顺下来，但是这种一段一段的叙述反而删减了没有必要的部分节约篇章。

最后恶最喜欢的部分，偶像选角太喜欢了。粉丝们如果不仔细关键词他们的经历我都会以为是哪里找的OTAKU，偶像现场中的表现和真正的OTAKU没有任何区别。

属于不得不看的作品！

有关影片一些留白之处的分析和猜想

本文涉嫌j严重剧透，慎入.....

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午夜巴士是一部风景优美，感情细腻的电影，影片虽然长达2个半小时，但仍有多处留白，给观众不少自己想象的空间，我以个人的感受，对这些留白进行一些合理的猜想和延伸，供大家参考。

1. 美雪为什么和立直离婚？

美雪和婆婆不合，可能两个人都是完美主义者，可能是带2个孩子产生的矛盾，因为那个时候立直在东京工作，只有周末在家，丈夫不在的时候，婆媳关系比较差，从彩菜的对话中“爸爸不在的时候，妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。

2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?

美雪离开后，立直辞去东京的工作，回到新泻，在和女儿的对象家吃饭的时候，立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”，应该是立直感觉对家里的照顾不够，有愧疚感，同时两个孩子比较小，所以把东京的好工作辞了，换了一个在家时间较多的工作。

3. 古井为什么离婚？

古井是个对感情投入太对，过于压抑自己的女人，从影片中可以看出，古井很想和立直结婚，在很多地方（下棋、去新泻、洗茶叶等）暗示想和立直结婚，但在对方没有表态的情况下马上道歉，后来，古井去立直家送饭碰到美雪，情绪上应该是很激动的，但是第二天立直打电话给她的时候，她马上就接了，也没有发火或作一下，让人感觉这样的女人有点过于贤惠了，过于付出了，所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”，因此猜想她的前夫也是这个原因，在婚姻中过于迁就对方，也会让对方压力太大，有窒息感。

4. 古井和立直如何认识的？

在影片的一开始，古井应该是坐了立直的车后认识的，古井去新泻的原因可能是为了采购食材，因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。

5. 礼二要150万日元干嘛用？

我猜可能是去印度创业用的。

6. 片名为什么叫《午夜巴士》？

片中提到，午夜的巴士，就像穿越黑暗隧道的线，连接着两头，一头是新泻，一头是东京，在东京的时候，立直是男人，在新泻的时候，立直是爸爸。而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。

以此，我们来再次还原这个故事：

美雪和立直是在东京认识的，他们都是新泻人，是老乡，美雪喜欢立直的稳重和体贴，两人相爱，结婚，生子，为了抚养两个孩子，美雪回到新泻的立直家，和婆婆一起住，而立直一个人在东京工作，周末回家，由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾，美雪留下两个孩子与立直离婚，立直心怀愧疚但也无法留住美雪，因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作，以便于和母亲一起照顾孩子。

立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井，这时古井已经离婚，两人开始交往，立直去东京的时候有时在古井家过夜。在离婚16年后，美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻，在车站不舒服正好碰到立直，两人重新发生交集。在这个事情发生以前，立直已经开始准备接纳古井了，包括带她去自己家里等，但由于前妻的突然出现，立直希望能借此解开一对儿女的心结，而对于前妻和女朋友之间的选择，让立直非常的纠结和痛苦，最终，立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来，“男人是电风扇的扇骨，把整个电扇连接起来”，整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的，表面平静的他内心其实非常细腻和感性。

对这个故事有几点感想：

1. 不知道日本人是不是都这样，这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了，好几次非常动情的画面他们都克制住了情感，包括立直和美雪在美雪家中，彩菜和母亲道歉的时候，立直和古井分手的时候，我都想冲上去说，快抱一下啊，大哥！由于这样的性格，这样的家庭缺乏一种黏性，大家的感情都有一堵墙，很难打破，也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把，礼二应该受这个影响较大。

2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了，也许是导演为了表现这种窒息感，一个30多岁的女人，那么漂亮，还会烧菜，从来也不作，也不索取，就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机，如果我是立直，我也要怀疑人生了。当然，如果真有这样的女子，请给我来一打。

3. 我来猜想一下影片之后的发展，到了影片的结尾，古井其实发生了一些改变，原来她是做居酒屋的，但是生意很差，后来做过融合菜，也失败了，其实最初她是学法餐的，因此在离开立直后她去了法国餐厅，不在隐忍自己，而是找回自我，如果他们再次复合，古井能找回自我，不在一味迁就对方，再生个宝宝，那么美满的家庭就能保证了，我羡慕这个开长途的大哥。

評分（劇情4.8+演技4.5+幕後4+歡後感4.8）/4=4.5

終於播完了！我也終於可以看了！（搓搓手）我個人覺得蠻好看的，是越來越抓你的感覺，越看越好看，越看越高能，劇情很連續很有意思！而且最重要的是，除了第一個傳說我在微博看到兇手猜到以外剩下的居然一個都沒有猜到！！！可見這部劇編排的還是挺好的！但是人無完人，編劇在劇情編排上寫的非常好但是在對白上就有點幼稚了，但影響不大。還有拉姑的名言我覺得每次這麼播就會有點唐突，但是我又特別明白編劇想把它作為這個角色的特點，我覺得作為心理活動的方式播出效果可能會更好。

我這部劇發現了蔣家旻好好演技，看慣了她鬼馬形象想不到演安靜的角色也能hold得住，不過如果演的時候不要一直這麼愁愁的樣子會好很多！！蕭正楠和林夏薇也演得好好，本來說他們倆有cp線的時候我還在想是姊弟戀喔（沒有歧視的意思！）後來想想不對啊！蕭正楠大過林夏薇耶！驚覺兩位演技之厲害！而且是蕭正楠第一次擔任男一吧，覺得好可惜啊演技明明很好為啥高層就不捧呢！期待［黃金有罪］吧！

劇情環環相扣，我發現所有出現過的人都有那麼點關係，我個人覺得最高能的是七姊妹，趴在車窗上真的太可怕了，我在網站看的還沒有高能預警，嚇死了5555555555。我最喜歡的是ufo，那個槍也太厲害了吧，不過真的有這樣的東西嗎！雖然一直站的是玉帛cp但後面覺得我們燒味cp也很甜甜，結局ok啦，感覺拍第二部應該還是可以的，畢竟主打是破案嘛！好看！！！

张可依，一个惯犯骗子，捡了孩子逃脱追捕，却又在尝试了几次扔孩子的瞬间唤醒了自己内心的良善，放弃了来钱快的方法，为了正大光明的养活孩子选择了任劳任怨脚踏实地的创业，看到她再次重操旧业骗大众的时候，想骂她的话已经到了嘴边，可是为了孩子和坏蛋玉石俱焚以后，我又骂不出口了。可能人无完人吧，不那么完美，但却很真实。

整个片子都很压抑，上一辈人完全还是老家的一套，那么搬来挪威的意义在哪里？可笑的是，女儿的悲剧就来源于她完全适应了挪威的生活。因为适应了挪威生活，不仅是被父亲扭送到老家“接受”教育，这完全就是扭曲了她所有的一切。被当地警察羞辱、在回家途中被父亲逼迫自杀。低音箱不停在咆哮，那音效真的是把人的心脏都咆哮出来了，那一刻不知道是出于对死亡的恐惧还是对这一切的愤怒，恨不得把老爸给推下去。结果回来后，母亲的冷言冷语、随之而来的相亲结婚、男方亲属直言老婆不必受教育和工作了，反正就是一个家庭保姆......

所谓的“听话”，只是换来越来越残酷的生活。少女最后摆脱父亲的目光，跑向黑夜，一切似乎有所寓意。从剧作而言，电影非常大胆、残酷，以超出现代生活的界限来讲述一切，视觉手段来说，比较平庸，不过这样具有震撼的故事，不必多炫技了。

烂出新高度…主角选角我倒没意见，甚至还觉得像李璨森所以有点喜欢…但是明显没有半点儿武术底子，看得出来开机前连个把月都没练过…这是态度问题…其次导演编剧明显不走心，反派摊牌时候提及周版苏乞儿的剧情，但是只提了姓氏，说的也含糊其辞，估计没拿到授权，这点可以理解…可是人物关系错了啊！周版苏乞儿，武试中毒死的是僧格林沁的侄儿，不是赵无极的儿子啊！明明是拍续作，却连原作都没认真看？人物关系都没搞明白？而且内容毫无内涵，既没有动人的情，也没有深刻的理，简介里写的西方列强压根儿就没出现，对比周版的"天下有多少乞丐是由皇帝决定的，不是由丐帮帮主决定的"，简直是天上地下、云泥之别最后，男主落魄时的剧情明显剧组黔驴技穷了…一个丐帮帮主，被人打一顿淋泡尿，就自暴自弃了？编剧导演你们的脑细胞神经元去哪儿了？

《日出》展现出来的三十年代人与人之间的关系，完全是金钱买卖关系。人在社会上的价值，完全视他所拥有的财产而定。福升看透了这一点，所以能够应付裕如。而李石清却企图利用它，实现自己的野心，结果被潘月亭弃之如弊屣，落得个身败名裂的下场。他在这场吃与被吃的角斗里，毕竟只是一个拉家带口而又几乎一文难名的投机冒险分子。陈白露出身于破落“书香门第”，孤零零孑然一身在大世界里闯生活。父亲死后，经济来源断绝，她剩下的唯一资本就是漂亮和聪明。以此来谋求个人幸福，除了堕落似乎无其它路可走。因而，她自然而然地走过了由电影明星到红舞女直到风尘生涯的人生道路，过上了既是寄生的又是被践踏与被污辱的双重生活。这是三十年代社会为那些没有独立的经济能力，又要过享乐生活的她从被损害被蹂躏里,也感受到了痛苦和屈辱。一方面，为了享受，她不得不和潘月亭、张乔治之流的有钱人周旋，以便分得一杯残羹。另一方面，她又敌视他们，归根结底她不过是富人的玩物。她不甘心于后者，又不愿丢掉前者。为了前者，只要来者“口袋里有几个钱”，她“哪一类的人都欢迎”; 因为后者，她曾和一个诗人逃出过她生活的圈子，救过小东西。但她最终还是拒绝了方达生的请求， 执意跟着黑夜一块消失在黎明前。 她清楚，将来“太阳升起来了，黑暗留在后面，但太阳不是我们的，我们要睡了。”自由对于陈白露终不过一个可以依稀记得起来的梦。她可以改变一下依附、寄生的对象，不去死，却不能根本扭转被欺凌污辱的社会地位。正是在这个意义上作者才说，“‘负债’不是陈白露之死的主要原因，如果，她是一个三十几岁以上的女人，在生活里真‘混’过一阵子的话，她是不会自杀的。”她会去“弄钱，存钱，保护自己”，成为死去了灵魂的“一具活尸首”。陈白露所等待着的“幸运”——“ 能意外地得着一笔财富，使她能独立地生活”，终究也没有“来叩她的门”。“铁一般真实”的残酷社会现实，决不会出现这种梦想中的奇迹，陈白露也就不可能从寄生与被污辱的双重生活的夹缝里解放出来。作家用陈白露由追求个性解放到沦落风尘，最后“不想死而不得不死”的悲剧命运，从主观——精神、性格，即个性解放在三十年代社会斗争中的局限，和客观——社会关系， 突出地表现为围绕“钱”的人与人的关系，两方面揭示了陈白露悲剧的原因:小资产阶级妇女停滞了的进取精神和反抗行为，与三十年代中期极其腐朽黑暗，同时又“烦躁不安”地孕育着“暴风雨”和“大地震”的社会形势不相适应，反证了一个真理：要达到人的真正的“个性解放”，就必须彻底改造那个造成一切罪恶和不幸的社会环境，革除小资产阶级的“习惯”。这也许是个性解放新女性这个文学系统所能够得出的最成熟也最接近生活本质的思想结论。——摘自《“新女性”个性解放道路的终结——论陈白露的悲剧》

自我——

电影的剧情非常简单——主线是父亲创造出一个崭新的“孩子”，希望借此改变现存的社会。

在这里，就可以看到一个好笑的表现：为什么是父亲创造孩子？并且母亲将自己的孩子杀死？——

在剧中给出的解释是：母亲认为这个孩子非自然（实际上完全自然，而非自然就能够解释母亲弑子吗？并且按照这样的理解，母亲在某种程度上成为了阻碍变革的力量：这种理解是十分厌女的——（表面上的）男性带来变革，女性阻碍变革

所以对于母亲杀害孩子的原因应当重新解释：

在索尔与母亲对话时，母亲说自己一想到这样一个恶心的“虫子”在自己的体内就无法抑制痛苦——这便是关键：我作为人，怎么会有一个非人的孩子！

孩子在这里让母亲对自己的身份产生了怀疑、与其说是对孩子的指责：你非人类，还不如说是对自己的存在产生了怀疑：我非人类！进一步的，我非人类？那我是什么？——歇斯底里的症状在这里浮现：Who am l? What you’re telling me that I am?

但是影片中，没有让母亲继续追问以至于得到答案：在影片中，母亲在捂死孩子后等待父亲的来电，这里母亲表现出了相当的冷静，且如释重负，歇斯底里的症状从表层消退——可以说，母亲通过杀死孩子这个行为，成功的回避了这个问题，母亲确定了自己的形象：我就是那个由社会所规定的我。

自恋——

在主线没有回答的问题，影片自然就从其他情节里寻求答案。

这里要提到一个设定：人类此时逐渐失去了痛觉（其实这个设定蛮可笑的，难道失去痛觉才自残吗？现在，在我打下这行字的一秒中里，就有人因为种种原因举起刀刃向自己。），并且开始生长出全新的器官/组织。

对于部分人类生长新器官的现象，各国政府成立了管理部门——怪不得看短评好几个人提到福柯…不过我在这里倒是没感受到什么生命政治的恐怖，只是浅浅的对于官僚组织的嘲笑：负责人是个无能的老头，工作内容无法公开blablabla

而个人，纷纷开始自残。无论是索尔两个人所进行的器官摘除手术，还是其他“艺术家”进行的表演，无一例外，都是通过“自残”——由于对自我身份认知的孱弱，别人动手和自己动手区别不大，因为没有树立确切的自我认知，我与他者的边界还没能确立——寻找身份认同：

自古以来，在身体上留下痕迹的作用都是表明身份，比较熟悉的就是《水浒传》中，罪犯会被政府在脸上刺字，代表其罪犯的身份。而来自上古的神话则是：原始人类过着渔猎生活，在这样的环境下，人类与自然搏斗就会留下各种各样的伤痕，而这些伤痕就是个人与自然对抗的象征，伤痕越多，自然也就越强大——因此通过自伤，以实现假冒的效果，来表明自己是个强大的猎人（当然，这个神话充斥masculinity）

而在现代社会，人们可以通过文字来表达自己的情感、身份等，而有些人，则会转向通过身体语言表达自己，就像猎人一样。

所以在这里，自残实际上就是在诉说，诉说什么呢？诉说我正在痛苦于我自己的身份，诉说我意识到了我身体的变化却不知道如何处理——

这里可以很容易联想到青少年期的心理：青少年时期身体发生了翻天覆地的变化（就像这里失去痛觉的新·人类），身体的巨大变化自然而然的让自己产生了对身体的兴趣，并且进一步的，让精神为肉体所影响：这个身体既陌生又熟悉，既爱又恨，但却无法言说，青少年无法言说是因为与父母的关系，与社会的关系，而新人类无法言说更直白：影片中不断强调“正常人类”对他们的排斥。

当焦虑和痛苦从内心显现，身体自然而然成为了内部攻击性的对象——这时候我还没有痛觉！更好！

另外，划痕在影片中可以得到与艺术家共鸣的体验，即新的认同：主流社会不接纳我，但是有人认同我，人们在自残中为自己树立了一个新的大他者，从而让自我得以安置

性——

性这个部分主要是围绕索尔利用身体进行艺术表演展开

其实这个表演的含义很明显嘛：Sex is surgery. No, surgery is a new sex

导演都说完啦…裂缝让人联想到什么，不言自明，所以实际上这种性还是非常传统的性：插入式性行为，没啥创意。

更没创意的是，让蕾雅和小k说出自己的欲望…笑死人了，到底谁最为裂缝吸引，我感觉不是女性

不过说到性，必须要指出，小k和索尔在办公室的那一场戏，是对职场性暴力的性别反转，必须要看出来，这里是对男性职场性暴力的嘲讽，也能看出小k的演技还是有所长进的：一方面是作为女性的性欲萌动，一方面是作为拥有权力的“男性”的暴力展开，很好的。结局也挺搞笑的：我不太擅长老式性行为…

另，蕾雅真的好美