关注这部剧，比起演员，更吸引我的是剧中的服饰，虽然不是真正的汉服，多少有些型式还算凑合，特地搜了下关于这部剧的服装见解，以下转载的一篇杂谈，我觉得说的很好了，值得借鉴。

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原作者：洛梅笙链接：中国古装服设的问题到底差在哪儿来源：微博中国古装剧现在基本形成一个奇特的模式，就是每一部制片方还自认为不错的片子，都会打着制作严谨，高度还原等等旗号，当然，在商言商，一句话，都是生意，大家也就不必苛责了，但往往有粉丝痛心疾首，说，制作方都这么努力了，你们不能用考据的标准来要求古装剧，这中间真的有很大的误会，这里不是用考据的标准在谈古装剧，而是基本的影视服装的要求，中国古装服设到底差在哪儿？这就好比一个学生回答问题，不是你答的多你的分就高，是你有没有答到点上，显而易见，这点中国古装服设做的是很差很差的。一个误解：因为是影视服装，所以是可以凭空设计的；到底什么是影视服装，可以查查影视服装设计的定义：Costume design is the envisioning of clothing and the overall appearance of a character or performer. Costume may refer to the style of dress particular to a nation, a class, or a period. 影视服装设计是对一个角色的塑造和想象，它的设计必须配合这个角色的特定背景，比如国家，阶级或是所处的阶段。就是说，虽然不一定是完全写实的作品，但至少应该是能体现某些时代特征的，而非凭空捏造，单纯为了艺术而艺术的。一向都不认为《泰坦尼克》有啥深度，可人家的服设可是一丝不苟的，请问这不就是个小言剧情吗？但就是小言，人家也是发生在20世纪初的小言。

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上一次看洪剑涛的戏还是在《我不是潘金莲》。不过他演的不是潘金莲，他演的是一位截访的便衣警察。洪剑涛当年在演艺圈也算半红不紫过，《武林外传》的钱掌柜，《炊事班的故事》里面的洪班长，貌似混个脸熟。

其实老观众更应该熟悉他，当年王扶林导演开拍87版连续剧《红楼梦》时他曾经是贾宝玉的最佳人选之一。咋一看和当年的欧阳奋强确实有点撞脸。不过他没有欧阳奋强那么隽秀也没有那么娘、外形比较硬朗。大概和观众心目中的贾宝玉还有一段距离。

说实在的，这片子也就冲洪剑涛才会去看。

当然，即便是国产渣片毕竟也是导演呕心沥血之作，《美人追》也有耐人寻味的情节。认真说起来，《美人追》里给人印象最深刻的人物是越南姑娘阮氏敏，一靥一笑之间，居然能看出佟丽娅的眉眼。比起内地女演员美得千篇一律，更多了几分清纯、灿烂。

女主人公受骗上当落入国际婚骗集团的圈套，然后被设计介绍给洪剑涛饰演的王大亨当老婆。她在内地的遭遇倒是在一定程度上反映了改革开放初期某些欠发达地区妇女被贩卖被遗弃被家暴的命运。阮氏敏在爱情上是真诚的，在道德上也是虔诚的。当他发现自己心爱的男友变成了大腹便便的油腻大叔，她既惊奇又愤怒。既没有屈从于诱惑、更没有因为王大亨的财势而以身相许。而是恪守自己对恋人的承诺，做出了不屈抗暴、翻墙逃走的抉择。慌不择路，伤重入院最后得到了好心人的帮助。

在面对美丽动人的异域姑娘时，美人追带出来的男人圈居然将现代商业社会的土豪暴发户们金钱万能、享受至上、一炫到底、情感缺失、行为缺乃至浮躁、虚伪、和无耻都暴露无遗——

一方面，他们自以为是、挥金如土。渴望家庭温情婚姻甜美但又不知道如何表现，于是最简单粗暴的方式就是把女性当成商品来获取；另一方面又品位不高、审美不足。垂涎于女性的年轻貌美与性感妩媚，把夫妻间的男欢女爱视同简单的约炮开房。在行为上处处证明他们在婚姻生活上的高危不稳定性。王大亨此前经历的“五谷丰登”就是写照。

尽管如此，在85分钟不打折扣的观影过程从导演到主演他们都用自己的电影在证明他们力不胜任、不能深刻地反映、记录生活。他们只是在用机械教条的方式去重新组合、去编排复制电影工业里面的流行元素这样的影片只能留给给广大观众错误的暗示：小成本国产片的拍摄目前正处在一个价值洼地上，业界人士的一贯做法就在消费国内电影观众的好奇心、考验他们的耐受力。

演员们固然希望自我表达、希望被尊重被肯定。但是他们的片子看完以后往往只能让人觉得失望和沮丧。影片充斥画面的大段滥情表演，暴露出无法满足观众需求、市场需求的乏力与呆滞。

这其实也是演员的自我倒退和丑化。希望今后在银幕上不要出现太多的“傻白甜”，成批的演员就是因为“千人一面“”角色设定日趋套路、形象过于雷同,表演拘于程式化、形象过于傻气而被观众遗弃。从这个角度来看，《美人追》也是失败的。

秉承着尽量有始有终的观影习惯，还是把弃剧后的后三集补完了，可以再添一星，四星没问题，主要还是因为剧情上把之前挖的一些坑填上了，几条故事线索也开始交织到一起，背后更神秘的背景也开始初现，能感受到创作团队的野心，这部分直接关系到观影的积极感受，第一季时后半段就因为挖新坑不填旧坑很影响单季观感，还是得平衡背景大叙事和每一季的具体故事，多向《权游》前几季学习，少向《西部世界》靠拢。气质上我觉得此剧在当代影视作品里独树一帜，很有《普罗米修斯》之后开启的新异形系列的特质:神秘主义、诡异、怪诞、原始、阴森、猎奇、惊恐，暗黑冷色调日光场景是整体色调最有代表性的场景，很好地配合了以上特质，虽说雷公只执导了第一季第一集，但第二季还是很好地贯彻了这个独特风格，值得一赞。特效上本季确实略有下滑，没有第一季那么细腻，尤其体现在丛林暖色场景、有坦克或大蛇出现的场景，尤其大蛇出现的场景，效果甚至有点五毛，应该多花点钱的，希望能找到接盘平台继续第三季吧，否则创作团队的野心都白费了，还是应该多给一些耐心的。

开头大家期望值过高，难免产生急躁心理。但是耐下心往下看，发现越来越好看了，蔡梦唐飞CP感很强。蔡科长好美啊。演得也很好。第一次约会真像相亲场面。居然吃杀猪菜！哈哈。超幽默搞笑。紧张中透着风趣，柳云龙的一次突破。很棒。另外，柳兄的台词功底真好。剧情也处处玄机，险象环生。真得太棒了。

好绝的镜头语言，每一个镜头画面的构图都有考究，看剧的全过程都不由得感叹：导演有点东西！果然，好的导演真的会拉高整部剧的质量。男主咬针抽血的画面直接帅懵我了！还有停车场的打架名场面，卧槽！帅疯了！

除了画面，还有造型也很用心。男主的造型好多小细节都设计得非常巧妙，例如领口的一些丝巾、男主衬衫袖子的一些绑带等等。就是感情线有时候可能有点莫名其妙，前期男女主怎么突然就亲了呢？男主啥时候开始对女主动心的呢？女主怎么突然就爱上男主了呢？看的一脸懵。前期的感情线看着好机械。抢婚之后的感情明显就自然了很多，男女主的感情戏也看着很舒服。

导演一定要多拍点剧啊。

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看完了这部印度版的《人生遥控器》:《看了又看》，还不错，和美国版的剧情很相似！如何平衡工作和生活这是每个人都无法回避的问题，赚钱重要，工作重要，但是陪伴家人，情感和关爱更重要！树欲静而风不止，子欲养而亲不待，别让工作和金钱疏远了你和家人的感情，珍惜当下拥有的幸福，把握眼前的人和事，别让人生留下太多遗憾！电影围绕都说天天啃书的理工男找不到女朋友？杰就是个把数学当作生命的屌丝男，却有迪亚这样美丽性感的青梅竹马女朋友。当迪亚为他们的一生做了完美计划的时候，杰收到了剑桥大学的任职邀请书。两天后就要结婚的杰在最爱的数学和心爱的迪亚中间不知道如何选择，快被亲戚和婚礼气氛逼疯的杰终于跟迪亚坦白，表示自己想追求未来。到底是爱人重要还是职业重要？杰会如何选择？

我还蛮喜欢这部动画片的，也没有看过原漫画和其他版本，所以不知道为什么评分这么低。

在乔西和管理员被奶奶关在那间小屋子里的时候，我就想到了《声之形》，想到了将也跟硝子的故事。明明自己一无所有，却依然为喜欢的人拼命准备糖果的故事。

明明已经写好了遗书，甚至已经站在了大桥上，但是当将也遇到硝子的时候，却一心想着弥补自己曾经带去的伤害，把她从轻生的悬崖边拉回来，告诉她不要放弃。

因为那是自己喜欢的女孩子呀。

你曾经用那双大大的翅膀保护了我，现在你的心里也有一双翅膀，有了它，你可以去到任何你想去的地方。最终，失去翅膀的青年乘船到达了光之海，里面有成群结队的橙仙鱼在游泳。

虎是恐惧，鱼是向往。乔西的虎是未知的世界，鱼是自由，恒夫的鱼是曾经幸福完整的家，虎是突如其来的腿伤。他们最终都战胜了自己内心的虎，找到了属于自己的鱼群，是happy ending。勇敢不是不害怕，而是害怕却依然一往无前，就像与硝子以及自己和解的将也终于摆脱了那一幅幅X号，看到同学鲜活的笑脸。

画外音：所以，你评的到底是《乔西的虎与鱼》还是《声之形》。

要你管。

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

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Movie itself, how construct the story, the scene the shoot all looks perfect. The whole story, from the beginning to the end, just pathetic. The ending makes the whole story even more pathetic. After all this they still wouldn’t give it up. From the beginning, they just want to have a baby and this whole thing slowly takes big part of their life and it’s hard for us to figure out what the meaning of their marriage. The baby? Then they tried everything for the baby, or other words, their marriage. Like if they don’t have the baby, they have no other ways to sort it out. Okay then. Every time the middle-aged couple had a hard time on marriage then let’s have a baby! Strangely pathetic and deadly real