曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU,在2016年有过一个大展宏图的机会:前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话,那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是,想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄,想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥,甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到
曾经由扎克·施奈德操刀的DCEU,在2016年有过一个大展宏图的机会:前有野心勃勃的巨兽《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,后有怪咖云集的《自杀小队》。如果这两部电影都获得了市场认可的话,那么华纳/DC就真正地祭出了能够与迪士尼/Marvel抗衡的电影宇宙。
但遗憾的现实是,想要一步登天的《正义黎明》摔了个趔趄,想要打破规则的《自杀小队》乱成了一锅粥,甚至直接导致了《正义联盟》从剧本到剪辑到视效的全面崩盘。
然而,当DC电影开始远离扎克·施奈德的严峻色彩之后,DC漫画的多元化魅力才终于开始显现出来,也开始与一成不变的MCU拉开了差距。《神奇女侠》和《海王》从天而降的自信由内而外地迸发出来,而紧随其后的《雷霆沙赞》和《小丑》,也终于扩展了超级英雄电影的可能性——电影的主要功能不再是击退强敌拯救地球,而是对超级英雄形象的深入挖掘。
在蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》诞生30年之后,源于漫画的超级英雄们,几乎已经成为了极客文化的代名词,但没有一次将目光放在它最早的观众,孩子们的身上。而第一部实现这个目的的超级英雄电影并非来自“卡通不像卡通真人不像真人”的迪士尼和MCU,而是来自暗黑成风的DC。
《雷霆沙赞》和其他的新派DC电影,虽然无法与气势恢宏的MCU一线作品等量齐观,但至少在视觉效果和娱乐理念上已经开始奋力追赶。就《雷霆沙赞》而言,尽管情节简单,动作戏又少又不够明亮,CG怪物角色一如既往地无聊,但9000万美元的投资规模,带来的乐趣却是1.5亿美元以上的《蜘蛛侠:英雄归来》《蚁人2》和《惊奇队长》所无法企及的。
看了好长时间狐妖小红娘,最爱的是月红篇,大爱红红。但印象最深的就是王权富贵篇了。
今世和现实他都叫富贵,而她一直都等着他。
怎么说呢,前世的她只是一个间谍,而前世的他也只算是王权家的一个“剑”。
他每天除了练武其他地方都不能去,因此她为了她用自己的蜘蛛丝为他制无数风景。怜怜相惜的他们相知相爱。
好景不长,他为了她受了万剑穿心止痛,但所幸他们可以
看了好长时间狐妖小红娘,最爱的是月红篇,大爱红红。但印象最深的就是王权富贵篇了。
今世和现实他都叫富贵,而她一直都等着他。
怎么说呢,前世的她只是一个间谍,而前世的他也只算是王权家的一个“剑”。
他每天除了练武其他地方都不能去,因此她为了她用自己的蜘蛛丝为他制无数风景。怜怜相惜的他们相知相爱。
好景不长,他为了她受了万剑穿心止痛,但所幸他们可以光明正大的在一起了。
他和她,富贵和清瞳。有爱有家。
文/梦里诗书
现代城市女性独居问题的切入与伊始出色的悬疑渲染,其实赋予了本土化的《门锁》以颇为出色的代入感,但遗憾的是电影并未能随着剧情的展开引人入胜 ,不胜枚举的逻辑硬伤,刻意的声效滥用,以及莫名演变为警匪片的套路结局,都使电影对现代城市女性安全的聚焦,在最终看来不过只是浅尝即止。
文/梦里诗书
现代城市女性独居问题的切入与伊始出色的悬疑渲染,其实赋予了本土化的《门锁》以颇为出色的代入感,但遗憾的是电影并未能随着剧情的展开引人入胜 ,不胜枚举的逻辑硬伤,刻意的声效滥用,以及莫名演变为警匪片的套路结局,都使电影对现代城市女性安全的聚焦,在最终看来不过只是浅尝即止。
《门锁》并不是一部原创电影,它的构思来源于西班牙电影《当你熟睡》,韩国同名电影将原片的加害者视角改成了被害者视角,加入了更多的惊悚元素,但同样的作为小成本电影,这部电影很多细节都是经不起推敲的,其本身并没有一个严谨的剧情架构。这次的《门锁》则正翻拍于此。作为对原有电影的第三次加工,这部新作在内容上仅只是加入了一些本土化的改编,规避了韩版可能存在的审核风险。
“阿武,听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
这是为了过上有趣的人生而从大学辍学怀着一腔热情踏入浅草的阿武,在法兰西座正式登台演剧前学到的第一课,而这对他后来的演艺生涯依然有着深刻的影响。
法兰西座培养了他搞笑艺人应有的气质和品格,再加上阿武特有的搞笑才能,成为他
“阿武,听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
这是为了过上有趣的人生而从大学辍学怀着一腔热情踏入浅草的阿武,在法兰西座正式登台演剧前学到的第一课,而这对他后来的演艺生涯依然有着深刻的影响。
法兰西座培养了他搞笑艺人应有的气质和品格,再加上阿武特有的搞笑才能,成为他后来组建Tow Beat并登上电视荧幕成为家喻户晓的搞笑艺人的关键。
在阿武的勤学苦练与演艺事业的发展之外,有属于演剧场艺人们的温馨时刻,也有法兰西座衰颓后的落寞和无奈。最令人动容的是片中表现的浓浓师徒情。不论是深见对阿武的言传身教,还是刀子嘴豆腐心似的关心和照顾,以及阿武在继承了师父的衣钵并独当一面后依然对其所授的坚守与贯彻,都使人为之感动。
影片的最后一幕,在一个回忆式的长镜头后,已是老年的阿武踏上舞台,仿佛看到了曾在舞台上当着观众的面指导自己的深见,师徒俩那句异口同声的话语,不失默契。那是阿武最初学到的搞笑艺人应恪守的原则,带着些市井气息的无赖和滑稽消解了其严肃,仿佛将时间拨回到昭和四十年代,初出茅庐的浅草小子与旧派演剧艺人的成熟风度相映成趣,正暗合了其身为谐星的骄傲与为了搞笑事业而付出一切的决心。
“我可是搞笑艺人啊,混账!”
别那么骄傲第二季原班人马终于等到你aaaa剧写太满总是不好的第一集写死男主...怎么办呢不急不是有平行时空可以穿越嘛于是剧情就发展成了...男主的一百种死法...但是在某一个时空女主突然发现...诶男主也是穿越来的?她发现了男主穿越的次数比她还要多的多的多男主经历了所有可能的结果发现必须有人死其他人才能活下去所以男主是故意死的为了救死法一千种的女主她救他,他又救她,都救不成功俩人倒是穿越上瘾
别那么骄傲第二季原班人马终于等到你aaaa剧写太满总是不好的第一集写死男主...怎么办呢不急不是有平行时空可以穿越嘛于是剧情就发展成了...男主的一百种死法...但是在某一个时空女主突然发现...诶男主也是穿越来的?她发现了男主穿越的次数比她还要多的多的多男主经历了所有可能的结果发现必须有人死其他人才能活下去所以男主是故意死的为了救死法一千种的女主她救他,他又救她,都救不成功俩人倒是穿越上瘾了最后的大结局也是意想不到的...不剧透了看完前两集就直接看十四集吧前面的剧情有点烂俗到后面就6了坚持看到后面不会后悔的但是...也许是优酷网剧经费有限...制作没那么精良...这么厉害的脑洞...制作虽然不差却感觉搭不上剧本...剧本太强大了比第一季要好的是...污力蹭蹭长...男主男二基情更进一步睡了两次第一季片尾曲田馥甄《灵魂伴侣》第二季片尾曲林宥嘉《让世界毁灭》冲这两首歌也得看呐!石头已经长大了宋芸桦也不再是林真心了我是男神唯一看得过去并坚持追了两季的剧不是盖的
“经历了无数时空的人生,我才终于明白,当你感觉到宿醉的时候,其实酒早已经喝完。当你发现了漏洞,源头已经埋没在无数代码公式中,牵一发而动全身,只是这一丝发生长的时候,我们无知无觉。于是把所有不能接受的痛苦和不敢相信的美好都叫做命运。然而你不知道命运为了你生命中闪光的瞬间,准备了多久。”
(一)
在首播20年后,我又重温了一遍老房有喜。
如果一定要从国产电视剧里选一部来纪念我的青少年时光,非此剧莫属。老房有喜有太多元素交织在一起,对于一个十岁左右,小城市出身的孩子而言,是绝对新鲜的。
剧中充斥了90年代末社会发展引发的人们心态的变化。虽然20年后的今天再看,片中充斥着地域歧视,但
(一)
在首播20年后,我又重温了一遍老房有喜。
如果一定要从国产电视剧里选一部来纪念我的青少年时光,非此剧莫属。老房有喜有太多元素交织在一起,对于一个十岁左右,小城市出身的孩子而言,是绝对新鲜的。
剧中充斥了90年代末社会发展引发的人们心态的变化。虽然20年后的今天再看,片中充斥着地域歧视,但在当时的环境下,又怎么能说没表达普罗大众的心声呢?外地人接踵而至,希望融入上海。上海人一方面以大城市自居,一方面对港台又怀有卑微崇拜的心理。编剧借台胞之口感慨上海发展之快,借上海小市民之口叹台湾物质生活之富足,可谓见证了一段历史。
本剧堪比上海旅游宣传片。讽刺的是,这部让无数人对上海产生感情和好奇心的电视剧,竟然只比情景喜剧多迈出一步:片中绝大多数镜头都是在两栋房子的环境下拍摄的。在为数不多的外景情节中,导演惜字如金,给每一场都赋予了上海的文化气息。无论是张爱玲的林荫道,徐汇的教堂,都市中突兀的绿地公园,在上海有悠久普及度的照相馆,外滩开放约会的情侣,以及当时并不多见的舞厅夜总会,这部都市爱情剧给全体非上海人狠狠地做了一次软广告。
以两栋房子为主体的拍摄环境更是技高一筹地打出了人文牌。片中配角都很出彩,刻画了上海形形色色的小市民,以及他们日常生活中的喜怒哀乐。作为暗线的老上海轶事,在闪回间把历史和现实融合在一起。上海在这部剧里前所未有的立体。
最后,我想赵薇真的是当年的宠儿。女主角这般完美的形象,放在今天也是值得一众女演员争抢的角色。毫无性格瑕疵的吉祥,善良到以德报怨,勇敢到拔刀相助,敢爱敢恨,又会为了爱人牺牲自己。这样的偶像剧人物设置,非常容易让青少年产生幻觉。似乎在90年代末,赵薇的表演是很与众不同的。与大行其道的煽情型女主不同,赵薇的人物塑造直爽自然,让人感觉是真实生活中存在的你我他。吉祥在爱情中那份纠结和推让,也是只属于青春时期的,客观存在于每个人心里的,羞涩和忸怩。
(二)
上海到底哪里是你心里的向往之处?每个人心里有自己的答案。对我来说,那两栋房子就是我的向往之处。虽然已经改建成了私人会所,对外关闭,房子也修葺一新,但是只要到了那,就像能看到剧里所有的角色一样,就会回想起他们的欢声笑语,也会想起旧上海说不定真的有很多苏三和李眉们,在时代的变迁中卷入滚滚洪流,成为了江浙沪家谱中触目惊心的“49年赴台湾,下落不明”。
剧中很多演员都去世了。我们的父母,和我们自己,也老了20岁。每个人也都将无奈而可悲地继续老下去。
这个剧的台词真的太棒了
今天恩浩的告白 看的我哭的不行
真的是温柔的 持久的爱恋啊
而且男女主的演技都太在线了,这整个过程 都表现的太好了
幸好选了李奈英当女主而不是那些长得很漂亮但演技一般的人。她的眼神嘴角都有戏,实在是太厉害了。二硕在这部剧里演技也是超级好,超越了之前所有的剧!
感谢二硕入伍前的礼物,这部剧的很多很多台词,都太喜
这个剧的台词真的太棒了
今天恩浩的告白 看的我哭的不行
真的是温柔的 持久的爱恋啊
而且男女主的演技都太在线了,这整个过程 都表现的太好了
幸好选了李奈英当女主而不是那些长得很漂亮但演技一般的人。她的眼神嘴角都有戏,实在是太厉害了。二硕在这部剧里演技也是超级好,超越了之前所有的剧!
感谢二硕入伍前的礼物,这部剧的很多很多台词,都太喜欢了
很好看的英式黑色幽默,很巧的也是对人生意义的思考,《天下大事》里三哥遇到了让他在乎的小哪吒,William因为遇到了Ellie,让他有了值得留下的意义。我最喜欢的是杀手Leslie的太太Penny,她总是带着小女孩般的笑容,她也深深了解他,她说36年了我能看出来你有事还是没事,在她眼里Leslie做什么都对,在他眼里她也总是最优秀的,他们为彼此骄傲。特别是那场Penny和杀手协会老板的对白,
很好看的英式黑色幽默,很巧的也是对人生意义的思考,《天下大事》里三哥遇到了让他在乎的小哪吒,William因为遇到了Ellie,让他有了值得留下的意义。我最喜欢的是杀手Leslie的太太Penny,她总是带着小女孩般的笑容,她也深深了解他,她说36年了我能看出来你有事还是没事,在她眼里Leslie做什么都对,在他眼里她也总是最优秀的,他们为彼此骄傲。特别是那场Penny和杀手协会老板的对白,化解了即将上演的“杀机四伏”之后,她从靠垫中拿出刀笑着说没用上的那一刻,我都泪目了,表面的她笑容灿烂,但实际已经做好了为他做任何事的准备,是爱让生命充满意义??
看完电影《错会半生》(Lara 2019),感触良多。这部影片让我认识到了音乐教育有残酷的一面,也让我明白了一个道理:过不了批评关,音乐之路走不远。以前看《爆裂鼓手》(Whiplash 2014)时,就对那个老师的变态教学方式颇感不适,现在看来,这算是正常。在音乐界,要想成为人上人,除了要有天赋,要能“吃得苦中苦”外,还要有强大的心理素质,这种素质才是决定一个有音
看完电影《错会半生》(Lara 2019),感触良多。这部影片让我认识到了音乐教育有残酷的一面,也让我明白了一个道理:过不了批评关,音乐之路走不远。以前看《爆裂鼓手》(Whiplash 2014)时,就对那个老师的变态教学方式颇感不适,现在看来,这算是正常。在音乐界,要想成为人上人,除了要有天赋,要能“吃得苦中苦”外,还要有强大的心理素质,这种素质才是决定一个有音乐天赋的人到底能走多远,而这种素质的训练,无论是否需要通过残酷方式来进行,但可以肯定的是,温情脉脉的方式是起不到多大作用的。否则,如同本片所展示的,一位母亲为了培养孩子,有必要闹成那样吗?
拉腊就是因为当年没能过伦霍夫教授的批评关而导致中途放弃音乐的。教授在后来才明确说明,他的批评只是一种“测试”,即看看“有谁会真正挺过去”。在教授看来,天赋只是基本条件,有强大的内心才更为重要。拉腊会错了教授的意,放弃了钢琴,从此便万劫不复,最终成了个想自杀的抑郁症患者。
“角色错位”是她人际关系失败的主要原因。本来不是钢琴家,却整天把自己当成个钢琴家,想着音乐上的事,行为处事当然会有问题。关键是她以前玩的是古典音乐,这类人,正如她母亲所说的,“假掰”、“势利”,就是说总觉得高人一等吧。如此,她当然就容易得罪人了。在家庭关系上,她母亲就反感所谓的“古典音乐”,而且不认可她对儿子的批评挫折教育;她丈夫是建筑师,曾希望子承父业,当然不理解她在孩子身上的音乐梦。在这样的家庭中就必然出现“愚者的天堂,智者的地狱”的状况,如同一个明白人在一群不明白的人中,结果会怎样呢?要么你难得糊涂一下跟大家同流合污,要么你孤标傲世形影相吊一辈子。对于她这样玩“高贵”音乐的“自我中心者”,她只能是后者。
以外行身份干着内行的事,或说圈外人干着圈内的事,这可能是她常被误解的主要原因。在音乐上,她其实是个行家,但她没有业内的任何身份、头衔,干出的事当然就易被误解,即使提出的是恰当的专业意见,也往往不会受尊重。在古典音乐界,这种歧视所造成的痛苦可能会更甚。比如她对儿子音乐教育的方式,就不被自己母亲和丈夫认同,母亲认为是“折磨”,丈夫认为她“胡说八道”。试想,如果她是个音乐教授、钢琴家,她的家人可能就不会那么看她了。事实上,在通往钢琴家的路上,她那么严酷地教育儿子是对的,不仅学院派有惯例(比如伦霍夫教授),就连她的同事都间接地承认了效果,比如,儿子首演成功后,她的同事以赞赏口吻说:“现在独奏都不害怕了。”这充分说明儿子曾经的心理素质是有问题的。对于一个动辄要面对上千人盯着,有那么音乐家配合你的场合,心理上先出了问题,那会让所有的努力都付诸东流。这可不像科学实验,可以有上千次的试误机会,一次失误,甚至弹错一个音符,恐怕就砸了全场,毁了前程。相对于如此恐怖的后果,音乐家成才路上的那点挫折教育算得了什么呢?心理脆弱者,通过和风细雨般的谆谆教诲来得及吗?光靠“信心”是培养不了钢琴家的。外行可以不理解这一点,内行若不理解,就不可饶恕了,所以,她折断了儿子女朋友的琴弓,是愤怒,更是告诫。
她并非不关心自己的儿子。如同对一个呕心沥血之作,在儿子的艺术成就上她也想获得专业意见。所以,她去找她曾经的教授。当伦霍夫教授给她儿子正面评价时,她难得地露出了笑脸。对于儿子开始作曲,她的担心跟教授是一样的;对于儿子首演自己创作的曲目,她的看法也跟教授一样的,因为教授只是首肯了前半场,即他演奏的肖邦的曲目。在首演之后,她儿子虽然也得到了许多当面的奉承和肯定,但她是知道利害的。所以,在后台她虽承认了儿子一直以来的努力,但由于人来人往,她一直无法说完她想说的话。我想她想说的一定不是想跟儿子拉家常,一定是告诫的话,她儿子是了解自己母亲的,他在躲避,这不是个好兆头。希望他不被这暂时的小成功冲昏了脑袋,希望他再跟自己母亲联系,要是他不想再听母亲的批评,他的音乐之路走不了多远。
她为何要中途离场?她儿子为何在咖啡馆见到她时仍想躲避?她自己给出的理由是想出去透透气。事实是,她出去是买香烟了。显然,她想平息某种情绪。这种情绪应当是她儿子的自创曲目的主旋律所表达出来的东西引起的,而这种东西只有他们母子俩才能明白。可以想象,这里面应当有不满、控诉和怨恨,都是针对她的,针对她平时的批评挫折教育的。既然如此,她只能离场出去透透气。然而,她毕竟是母亲,已经做过的事,该做的还得继续做,即便做个完整的“恶人”,否则,所有的辛劳都会前功尽弃。她儿子当然知道母亲已经明白了他的意思,所以,在咖啡馆再次见面时,他不敢跟母亲有过多的目光接触,这一幕的确伤人心。接下来,我想她不会再想不开了,她会珍惜她的天赋,她会开启新的生活,毕竟儿子的教育可以告一段落了,可能也只有等到他教育自己的孩子时才能回味起母亲当年的苦衷了。 (文/石板栽花 2020年6月8日星期一)
首先我是被人安利来看这部剧的,开始并不怎么看好 但是看了几集觉得很有趣,鞠婧祎演戏很有灵气可塑性比较强,郑业成长得帅,演技也好,配角演技在线,这部剧可能是喜剧?悬疑的结合体吧,比较好笑,晚上和爸妈一起看的,也很甜,我个人比较喜欢这种甜剧,虐嘛,适当一点就好。我比较喜欢剧中的几对哈,初夏和冬子哥,小姨和教授,闺蜜和金晓睿,真的是活宝一个,还会追下去希望不会让我失望
首先我是被人安利来看这部剧的,开始并不怎么看好 但是看了几集觉得很有趣,鞠婧祎演戏很有灵气可塑性比较强,郑业成长得帅,演技也好,配角演技在线,这部剧可能是喜剧?悬疑的结合体吧,比较好笑,晚上和爸妈一起看的,也很甜,我个人比较喜欢这种甜剧,虐嘛,适当一点就好。我比较喜欢剧中的几对哈,初夏和冬子哥,小姨和教授,闺蜜和金晓睿,真的是活宝一个,还会追下去希望不会让我失望
自从他们搬出了西关大屋之后,剧情比起以前一落千丈了,且不说阿宗死了以后一大堆人弃剧。然而我每次回家都会看,算是带着感情滤镜在看吧。
现在的剧情偏向年轻人了,看了几天都没有出现过康伯康婶,不知道是不是回乡下了。coco和天庥还有列家村的列有银开了一家咖啡厅叫“朋友圈”,对了coco和列有银在拍拖。事实上从小我就特别看好coco觉得她漂亮一定会红的,然而编剧居然让她和列有银(那么丑)
自从他们搬出了西关大屋之后,剧情比起以前一落千丈了,且不说阿宗死了以后一大堆人弃剧。然而我每次回家都会看,算是带着感情滤镜在看吧。
现在的剧情偏向年轻人了,看了几天都没有出现过康伯康婶,不知道是不是回乡下了。coco和天庥还有列家村的列有银开了一家咖啡厅叫“朋友圈”,对了coco和列有银在拍拖。事实上从小我就特别看好coco觉得她漂亮一定会红的,然而编剧居然让她和列有银(那么丑)拍拖,瞎了一样。阿祖和戴安娜离婚了,儿子好像给戴安娜了。从他们结婚开始就料到是这种结果了,没意思。贵元和阿美开了个小型超市,生了个女儿。他们的戏份也越来越多,一会讲一下贵元女儿,一会讲一下他的爸妈,一会讲一下他的干爹(黄俊英演的富穿龙),再讲一下他老婆和朱莉娅(阿耀的上司)的闺蜜情,反正戏挺多。同时间,冼师奶和翠红生了个儿子,翠红卖彩票,冼师奶开发廊。反正现在也不说翠红土,不说冼师奶娘了,所以他们的戏份也不多。牛哥和唐小姐结婚了,喜洋洋公司好像快倒闭了吧,我也不清楚。香兰和阿光很久没出现了,也就那样吧,主要是天佑长大要高考了吧。阿耀一家的话,也一样,枝子长大胖了好多,不好看了。二嫂开了家旅馆,讲的都是她和住客之间的故事。
就那样吧,现在不再是讲康家的故事了,那份温情不再。看吧
首先,我觉得龙叔电影最大的优势和看点就是他流畅的武打动作以及将他个人的独特的喜剧表现融入到动作武打当中(他的喜剧表现形式在大部分电影可以描述成:快频率的滑稽武打动作融入紧张的气氛中又被成龙的喜感给淡化,使观众乐在其中。这也是香港功夫片常见的功夫喜剧模式),光是动作和喜剧效果不看剧情,我就先要加一颗星(动作喜剧也没那么注重剧情的流畅合理)
再来说剧情:整个事件围绕三个不同阵营追赶成
首先,我觉得龙叔电影最大的优势和看点就是他流畅的武打动作以及将他个人的独特的喜剧表现融入到动作武打当中(他的喜剧表现形式在大部分电影可以描述成:快频率的滑稽武打动作融入紧张的气氛中又被成龙的喜感给淡化,使观众乐在其中。这也是香港功夫片常见的功夫喜剧模式),光是动作和喜剧效果不看剧情,我就先要加一颗星(动作喜剧也没那么注重剧情的流畅合理)
再来说剧情:整个事件围绕三个不同阵营追赶成龙展开,策划阴谋的中情局 ,不知情的中情局,国家安全局。前者想除掉成龙(最高负责人主张先问到所有信息再杀),中间想保护成龙和查出内奸(派女主),后者愚蠢地认为成龙是劫走货物的恐怖成员的一份子(他蠢到会自投罗网吗?应该猜到那执行任务的九人组肯定是不知情的)
另外还有一条线,就是成龙不断想要知道自己是谁但又由于失忆不断被莫名其妙追杀,这时候阴谋中情局的高级负责人就一直骗成龙博取信任并且让他告诉自己位置,其实龙叔这里一直选择相信他,说实话角色安排的有些蠢,并且故意安排成龙多次被人追踪到并且不能立即逃脱(就像猫抓老鼠,总可以相遇,但猫就是抓不到老鼠),这种猫鼠游戏的设定你就可以理解为导演需要安排成龙的动作戏为由,在剧情之外的设定,毕竟本片就是动作片。
最后成龙给不知情中情局拖了足够的时间,让最高层查出真相包围了他们,龙叔也教导时刻要做一个帮助他人,爱护自然的人,于是他将光盘扔下海,把成龙扮演的角色推倒了道德的制高点,全篇完。
还有之前在赛车时候遇到的那位女生这条线莫名的消失有点不合理,其他都很合理,借电影之手讽刺了不团结并且愚蠢的中情局。光是动作喜剧,龙叔电影我打4颗星。
说实话,我是抱着吐槽的心情来的。我以为它肯定难免这类型剧的共性毛病:细节不合理,逻辑不严密。
1、物价。
说实话,我是抱着吐槽的心情来的。我以为它肯定难免这类型剧的共性毛病:细节不合理,逻辑不严密。
1、物价。
国内艺人和日本地下偶像
首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀,可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘,现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品
国内艺人和日本地下偶像
首先国内的艺人和日本的地下偶像成功模式完全不同。国内艺人多数先被公司发现签下再找作品和发展机会。作为平民想做艺人要么艺考要么参加选秀,可能做音乐的还能地下发展再被电视台或者演艺公司挖掘,现在还有短视频直播平台给自己做推广等等。各种手段的目的多数还是还是艺人出作品被大家喜欢,艺人本身性格好(长得好看)被大家喜欢,公司再从中捞钱。
而地下偶像更偏向小工作室,招募了几个长得不错的妹子,找人写歌编舞,商量企划,目的是怎么用“可爱”赚钱,她们可能歌唱的一般,舞跳的一般,除了长相不错性格好,刚推出并无太大的未来。野心比较大的通过几年的努力最终被大家认可,登上武道馆,登上红白歌会,签大公司。这时候她们拥有的就不仅仅只是可爱性格好,她们就是能让人看了身心愉悦热血的大众偶像。有的妹子在地下风光了也没多久,种种原因最后只能下海也不在少数。。
国内饭圈和日本的这种偶像厨,特别是非48系的偶像厨概念完全不同。显而易见的是国内艺人至少报酬还行,不论是几万粉丝的艺人还是百万千万粉丝的艺人只要被公司签了那就是熬出头了,粉丝和偶像没有那种爱的供养的关系,或者说这层关系比较浅,仅仅是出了电影什么的去支持下,微博话题刷刷这类。如果说杨丽娟的行为是失心疯,那偶像粉丝的行为完全就是企划和社会环境给害的。
地下偶像这个现象就并不是那么美好,竞争残酷,报酬低,工作强度大,真的多数青春饭赚完一票就走了。粉丝和偶像的关系就是爱的供养,我喜欢就打钱,打越多钱那自己推的偶像就能有出头之日,打钱少,可能等来的是末尾淘汰制或者整个企划结束。毕竟小公司没有钱哪找人帮忙写歌,找老师排舞,付场地费人工费。当然技术方面也可以靠偶像自己,那既然偶像自己都有这个本事了为啥要去小公司尼?就是这样的恶性循环,形成了恶劣的地下偶像圈,想红却没有那么大的能耐。粉丝起初买单是因偶像的颜好、性格好,后面逐渐变成为了偶像进步的那种惊喜而去疯狂花钱。毕竟在地下偶像的环境里,不打钱就意味可能以后再也见不到的情况。(真实你我本无缘全靠我花钱)
所以地下偶像成名是个很励志和辛酸的故事,偶像的成长有着粉丝出的一份力,偶像也会更卖力的演出作为福利。在这样的环境下能出头的偶像团体一定是实力很强,她们的元气是能感染所有人的团体,这是一种粉丝和偶像团共同创造和感知的幸福。(bish了解下啊,粪偶像出头代表,现场水平真好到直接燃哭@(。?0?)@ ————> └? ? ? ? ?┘
推番理由
说到动画,动画里小公司就是疯狂的想赚钱无奈没太多资源的典型,只能变着花的搞企划运动会(后面还有户外活动)来增加拍照机会。偶像努力想做到最好可惜就三位头牌能拿得出手。粉丝喜欢偶像想疯狂氪金,又因为小公司的黑心策划无法正常朝九晚五。在那么多偶像番里神推表现得非常真实,真实到可怕。好在作者给这个故事注入了一股励志的力量,那就是登上武道馆。有了武道馆这个愿望之后,地下偶像的故事就没那么辛酸了,它显得更有奔头。(喜剧的核心是悲剧。。。)
第一次看到这个海报以为剧情是甜美的,九个小哥哥与一个小姐姐的故事情节肯定会让观剧的我们羡慕嫉妒以及大饱眼福啊。看着看着到后来剧情怎么就变了呢,默默地变成了一部腐剧剧情。九个小哥哥同吃、同住还有同啥你们自己去发挥啦(嗞牙)小哥哥们cp感也是蛮足的。剧中的男男杀,尹湛和慕容晗、子轩和子艺,还有尹湛兄弟的相爱相杀,最后女主咧?有女主啥事咧?就白日做梦了吗?编剧你快粗来说一说。老王
第一次看到这个海报以为剧情是甜美的,九个小哥哥与一个小姐姐的故事情节肯定会让观剧的我们羡慕嫉妒以及大饱眼福啊。看着看着到后来剧情怎么就变了呢,默默地变成了一部腐剧剧情。九个小哥哥同吃、同住还有同啥你们自己去发挥啦(嗞牙)小哥哥们cp感也是蛮足的。剧中的男男杀,尹湛和慕容晗、子轩和子艺,还有尹湛兄弟的相爱相杀,最后女主咧?有女主啥事咧?就白日做梦了吗?编剧你快粗来说一说。老王总和经纪人kitty这一场面也是不要太辣眼睛啦!!!kitty啊,经纪人不好好做,非要去搞后台关系,活生生的映射了现实版的npc与华姐,男团合不了体的剧情结构。纵观整个剧情、评论,大家都很期待第二季啊,我也不例外啊,期待片方能够把哥哥们的精彩片段制作表情包粗来给到大家。好啦好啦~~推荐大家看完剧晚上都做梦去当9个哥哥的小助理吧。
第一眼看林江国,这男主角真的太有方志敏的范了,看上去还真那么回事。虽然表演有些刻意,强行抒情的画面也分外尴尬,但是,毕竟是正剧嘛,没法完全避免这种情况,可以接受的范围,就是结局太仓促。要奋斗,要持久的、艰苦的奋斗。把个人
第一眼看林江国,这男主角真的太有方志敏的范了,看上去还真那么回事。虽然表演有些刻意,强行抒情的画面也分外尴尬,但是,毕竟是正剧嘛,没法完全避免这种情况,可以接受的范围,就是结局太仓促。要奋斗,要持久的、艰苦的奋斗。把个人所有的智慧才,都提供于民族的拯救吧!总之,真的很帅!!!!!!