[B]2022连度最佳动作喜剧片预选,比什么《神秘海域》,《迷失之城》强多了。电影场面设计非常棒,高科技的动车令人惊叹,利奇对灯光的控制完美展现了日式霓虹美学,优秀的拍摄让画面多了几唯美。从繁华的大都市东京穿越到古老的京都,宛如再进行一场云游,再配上具有烘托作用的配乐,在作业完成后看一看这种限制级喜剧动作爽片电影真的是太解压了!当然,影片的不足也非常明显。虽然看得
[B]2022连度最佳动作喜剧片预选,比什么《神秘海域》,《迷失之城》强多了。电影场面设计非常棒,高科技的动车令人惊叹,利奇对灯光的控制完美展现了日式霓虹美学,优秀的拍摄让画面多了几唯美。从繁华的大都市东京穿越到古老的京都,宛如再进行一场云游,再配上具有烘托作用的配乐,在作业完成后看一看这种限制级喜剧动作爽片电影真的是太解压了!当然,影片的不足也非常明显。虽然看得出来利奇已经在尽力将多种元素塞进电影里想玩得更大些,但奈何自己不是昆汀,光注重场景上让观众满意(更何况场景上也有许多技术漏洞),却忽略了一个重要的东西-剧情的逻辑性。影片迅速实在是太乱了,本该前半段就讲清楚的后半段才讲明白,导致前面有趣得有点无脑,后面的故事更是缺乏逻辑性,最后的大决战典型的反派死于话多哈哈哈哈。在封闭的场景中打斗更能刻画动作场景,演员们的演技是一大看点,但有时候细节处理的不好就会显得非常尴尬。利奇很明显没有注意到这一点,细节问题和技术问题都层出不穷。不过总的来说,本片勉勉强强算是一部优秀的改编作品。在这种大环境下能有一部这样良心的大制作已经很不错了,你们还奢求什么呢?(ps.乔伊金演的实在太好了,这好像是她除黑暗骑士崛起一次接触动作戏!)
告别总是残酷的。
作为二十年来交缠纷繁X-Men世界的终结,本片结局与我曾经预想过的收尾方式完全不一样。《X-Men:逆转未来》的结局曾是我对本片收尾方式最初的预想,狼叔一回眸,在X教授学校里看到Famke Janssen饰演的格蕾琴,往昔一切历历在目,旧的X-Men世界也就此结束。
为什么称这个由《X-Men》系列和《金刚狼》系列组成的漫威超英系列电影为“X-Men
告别总是残酷的。
作为二十年来交缠纷繁X-Men世界的终结,本片结局与我曾经预想过的收尾方式完全不一样。《X-Men:逆转未来》的结局曾是我对本片收尾方式最初的预想,狼叔一回眸,在X教授学校里看到Famke Janssen饰演的格蕾琴,往昔一切历历在目,旧的X-Men世界也就此结束。
为什么称这个由《X-Men》系列和《金刚狼》系列组成的漫威超英系列电影为“X-Men世界”而非“X-Men宇宙”,是因为尽管同处漫威的电影宇宙设定之下,但X-Men活跃的舞台却是相对独立的。作为原初设定中万磁王的子女,猩红女巫和快银虽然也在复联宇宙中登场,却是由其他演员来饰演,连设定风格都完全不同,和本片所涉的两个超英电影系列仅存在星星缕缕的联系。况且,《X-Men:黑凤凰》早在正片一开始时便借由魔形女和野兽的一番对话阐明(也可以看作是对复联宇宙的吐槽)了“X-Men世界”这一称法的缘起:经历了整整六部《X-Men》系列和三部《金刚狼》系列电影后,本片开头帮助航天飞船中宇航员们脱困的行动,竟然是X-Men成员们第一次正式进入太空!相比出道以后就一直混迹太空的银河护卫队,以及几条时间线加起来也只去地球短途旅行过两次的灭霸,X-Men大家族可算是彻底扎根家园保家卫国的典范。
因为X-Men就是人类,无论天启还是金刚狼,都不过是拥有特殊能力的人类而已。“不一样”的超能力个体如何与同族们在同一个世界里共同生存,正是X-Men系列反复探讨的核心问题。在X教授那里,X-Men成员们的能力是礼物,是天赋,是一支递给少女格蕾琴的圆珠笔,是拿来写字创作,还是戳人眼球,全看执笔人的本心:而这颗本心,在所有人类那里都是平等的,相同的。
本片中,当格蕾琴犯下大错,前往万磁王的聚居地时,与万磁王之间有一番对于X-Men系列而言颇具总结意义的对话。这番话的大致意思是:上位者如何停止杀戮?因为仇恨和怨念而变得不理智的个体,如果同时拥有着不受控制的力量,那么TA的杀戮行为岂是不可避免的么?当一个人能够轻而易举地杀死自己的仇人时,TA会不会去做这件事?而且,杀戮总会造成新的仇恨和怨念,这种连锁反应会持续不断地杀死无数的人,关键问题在于——如果,作为这一系列仇恨的核心,也即第一次报仇的人,如果TA的实力实在太过强大,没有任何人能够夺取TA的性命,那TA究竟应该如何去做,才能得到内心的安宁呢?
《X-Men:黑凤凰》中的格蕾琴,遭遇的就是这个问题。
万磁王给出的答案看似理性,所谓的“杀戮不能解决问题,所以不杀戮”。可是,这算是解决方式么?其实并不是,只是一个思想基本成熟的成年人,在努力压制住间或涌起的冲动情绪罢了。况且,万磁王在这件事上控制得一向不怎么好——影片的后半段,当“那个事件”被万磁王知晓后,他甚至明知自己实力不足,都一定要通过杀戮来平息仇恨。某种程度上讲,仇恨与吸毒成瘾是一回事,为了片刻残暴的欢愉,而对一切苦痛的后果视若无睹。
《X-Men:天启》中的天启,似乎给出了另一种回答。
天启将超能力者也即变种人视作上等人,普通人类在他眼中就仿佛不值一提的蝼蚁。人为了生存杀死蚂蚁又有什么不妥呢?所以,变种人要夺权,要统治地球,而普通人就是变种人的奴隶——天启的这套逻辑乍一看似乎也算合理,因为他将变种人作为特异族群,和普通人分开来了。在奉行奴隶制的古埃及,法老是最大的奴隶主的那个时期,是天启曾经活跃的时期,他会产生这样的思想不足为奇,毕竟奴隶和普通人的身份差别,就好似天启希望建立的、普通人与变种人间的身份差别。但在现代社会这种方式是很难行得通的,上一个打算建立如此新世界的人已经失败了,他的名字叫希特勒。
而且,如果某一个变种人的力量远强于其他变种人,那这个强大的变种人是否就应该做领袖呢?这岂不是石器时代的逻辑么?天启神神叨叨地创立了“四骑士”,提升了他们的能力,但眼见天使失败后,又怒斥他们为废物,这岂不是说变种人内部都没有平等么?说白了还是在走强者统治路线,社会达尔文主义的那一套罢了。而且,天启的强大还是一种“同类相食”,他能通过换身体的方式拿到其他变种人的能力,同时也不丢失自己之前的能力,在如此的循环复生中集结无数种不同的能力,实际上正是弱肉强食的达尔文主义的具象化。天启为了确保自己的统治永世不竭,才会想到要去取得X教授的心灵控制能力,这才有了上一部《X-Men:天启》的故事。如果X-Men电影永远以地球这个闭合领域为活动空间,假设《X-Men:天启》最后没有凤凰女爆发,那么最终的结果很可能是天启“吃掉”全部的变种人,成为地球,也即X-Men世界永恒的统治者。
如果本片中的凤凰女在遇到D’Bari族群后一直不受控制(当然也不能被吸收),或者一直是片头她小时候那种“只要我愿意就破坏掉”的态度,那么地球、或者说X-Men世界的最终结局很可能是:要么彻底黑化后奴役所有人,杀掉所有反抗者;要么杀死所有同类后,成为地球上的最后一人。
这其实就是天启之路。
还有一种回答来自金刚狼,因为他具有野兽的天性,他选择随波逐流。
这可能是在以X教授为领袖的新秩序到来之前,作为变种人个体活下去的唯一选择。在2009年的《X-Men起源:金刚狼》电影中,金刚狼兄弟自1845年觉醒后,就一直在四处当兵,冲锋陷阵,直到遇见史崔克少校。不过,尽管之后又发生了一连串事件,骨骼被改造为艾德曼合金,骨爪成了钢爪,狼叔本人的生活方式也没有发生本质区别,无非对手们比荷枪实弹的普通人更强大些而已。狼叔本人没有什么领袖意识,论能力,他也不算是X-Men中最强的,他其实只是个纯粹的战士,所做的一切就是努力活下去——活得好,有烟有酒有女人当然更好。
如果D’Bari族群在凤凰之力吸收他们星系的太阳导致星系毁灭的时候彻底灭绝了,《X-Men:黑凤凰》的故事又会怎么发展呢?答案也挺简单的:那就是凤凰女八成会按照金刚狼曾经的方式活下去,隐姓埋名,在持续痛苦中逃亡。因为格蕾琴和金刚狼一样,天性不坏,并不是个会去主动虐杀的疯子,也没有万磁王和魔形女那种一定要为同族争取生存空间和平等权利的政治诉求,随波逐流可能是最好选择。换句话说,她利用精神控制力量让酒吧的所有人都认为自己是一个酗酒的老头儿之后,心里觉得大家都不会再收留自己,大概会去山中隐居(毕竟X教授的能力已经不足以找到她了)。不久之后,或者许多年之后,当X-Men遇到无法解决的麻烦时,她大概会在内心挣扎一番过后出山搭手帮忙,战胜强敌后取得大家的谅解——政治正确但相当无聊的剧本。
《金刚狼3》作为狼叔与大家道别的一部作品,还给出了另外一种可能,那就是——衰老。
变种人和普通人类一样,是会衰老的。2029年,快两百岁的狼叔也老了,但他有一个继任者,名叫劳拉,代号X-23,是被改造出来的小金刚狼。老年的X教授一旦不服用大量药物,力量就会失控,波及全部人类。《金刚狼3》是很残酷的一部X-Men电影,也是X-Men系列按照时间线排列后、实质上的最后一部。在影片的末尾,我们能看到很多年幼的X-Men,他们拥有与已经逝去的一些英雄,如暴风女,或者镭射眼相同的能力,他们将是新一代的X-Men,拍给未来的观众们看的X-Men,符合他们的时代,诚如曾经被宠爱的我们。
而我们已经衰老了,终将被取代,被忘记。
应该感到庆幸的是,《X-Men:黑凤凰》作为本世代X-Men形式上的最后一部,没有选择这样的处理方式。虽然本片在某个事件发生后,确实有着让好几位重要角色以死亡来向我们告别的苗头——万磁王、X教授、瑞雯、野兽、快银、库尔特、镭射眼、暴风女、格蕾琴……为了避免剧透,谁生谁死我们暂且不论。但我们必须看到的一点是,电影的后半部分黑化相当厉害,调色也变得极其灰暗,死亡人数相当多且绝无仁慈可言,让人一度认为本片将会步《金刚狼3》后尘。至于结局,《X-Men:黑凤凰》算不算是《金刚狼3》式的结局,算不算类似的告别方式呢?可以说,类似是一定的,这其实也是导演和编剧想要达成的意图,但作为X-Men世界十部电影的终曲,它并不残酷。结局官方发糖,甚至可以说是美好,属于略有些脱力的happy ending了。
为什么?这是因为格蕾琴最终给出的答案,是X教授教给她的那个。和万磁王、天启、金刚狼都不同。X教授教了什么呢,那就是不要将超能力视作自己的一部分,它不是原罪,也不是与生俱来的优越性——它只是一支圆珠笔而已,是工具,是外在的玩意儿。
决定是要靠本心来做的,只有这样才能活成自己。
格蕾琴最终拥抱了大爱,这其实也是一种无聊的选择。但什么不无聊呢,难道只是为了满足观众,就主动去选择痛苦么?告别总是残酷的,那是针对我们这一世代的观众们而言。2019年是个神奇的年份,很多大的系列都终结了,给人一种强烈的“属于我的时代已经结束了”的脱力感。这时,我会想到过去的那些超英系列电影,那时的观众们看完最后一部时,会不会也产生类似的感受呢?《X-Men:黑凤凰》在视效上可以说是重新定义了神仙打架,临近片尾的押送火车大战精彩纷呈:风暴女的持续放电模式,夜行者库尔特愤怒后,将恶人送上铁轨时露出的、如同恶魔一般的表情特写。那些被D’Bari附体的人类,打起架来令人不觉联想起《僵尸世界大战》,在车厢上加速奔跑后飞跃打落武装直升机的设计相当过瘾。万磁王同时操纵大批枪械的片段,未来必定会被作为科幻电影的场景范例拿出来反复播放。然后——格蕾琴真的很强,一如既往,但最后一战的处理却并不似对阵天启时那么无聊。个人认为最后对决前,格蕾琴与D’Bari僵尸兵打斗的一段安排得极有必要,且拍得相当出彩,因为它在避免乏味的同时又制造了新的悬念,远好过单方面的虐boss。大家以往一直诟病的、DC电影里的神仙打架,恰恰就缺乏这样的悬念安排。
最后再来说说漫画改编的部分,上一部结尾凤凰女爆发秒杀天启时,我曾经以为《X-Men:黑凤凰》的故事,会以凤凰女爆发后所有人都无法控制的凤凰之力展开,直接承接前片。也就是说,我曾以为在X-Men电影世界的设定中,凤凰之力是天然寄宿在格蕾琴体内的,所以,这种远超过一般变种人的力量才能做到秒杀众人苦战不敌的“超级变种人”天启。在X-Men系列最初的一些漫画作品中,凤凰之力其实并没有称得上是比较具体详细的设定,而是作为格蕾琴被压抑的天赋存在。这种隐藏的力量后来受到侵蚀而逐渐失控黑化,同时导致了格蕾琴的黑化。本来,在曾看过X-Men漫画的我的心里,格蕾琴就是凤凰之力,凤凰之力就是格蕾琴。《X-Men:天启》的结尾也证实了这一脉络。然而,按照本片的改编逻辑,看完后我甚至产生了一种“天启白死了,防御全靠甲”的错觉。既然D’Bari这帮外星人都来了,既然凤凰之力在片尾已经具现化,乃至出现在空中(这或许说明格蕾琴已按漫画化身为白凤凰),那么这可能就是漫威特意介入作出的安排,是为了再次重启X-Men进行的铺垫。
虽然下一次X-Men重启貌似还遥遥无期,但就《金刚狼3》和《X-Men:黑凤凰》这两部的改编方向来推断,未来X-Men世界是很有可能会融合到复联宇宙中去的。十部X-Men,以外星族群首次介入地球这样的形式来终结,并不是偶然为之,反而是漫威电影发展到这一阶段的大势所趋。
真的好喜欢这个电影??!!之前看过宝贝老板-重围商界,是后面与cat争斗的剧集(电影中其实也有留下线索,尤金背后挂着猫咪
真的好喜欢这个电影??!!之前看过宝贝老板-重围商界,是后面与cat争斗的剧集(电影中其实也有留下线索,尤金背后挂着猫咪
看完《一代宗师》,很多人会持跟我一样的观点:叶问不是想象中(过往形象)的叶问,但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》(大概也是评价最差的王家卫作品),《一代宗师》是商业元素最强的一部王家卫作品。但即便如此,轻言观众会买王家卫的帐,好像也不太乐观。在我看来,由于暗藏各种言外之意、弦外之音,完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕,从《阿飞正传》开
看完《一代宗师》,很多人会持跟我一样的观点:叶问不是想象中(过往形象)的叶问,但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》(大概也是评价最差的王家卫作品),《一代宗师》是商业元素最强的一部王家卫作品。但即便如此,轻言观众会买王家卫的帐,好像也不太乐观。在我看来,由于暗藏各种言外之意、弦外之音,完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕,从《阿飞正传》开始,王家卫的电影从来都是伴随着争议,不过,时间自会证明一切。当王家卫跟着小资风被消费完毕后,这已经不是属于他的最好时代。于是,《一代宗师》加入了袁和平的动作,中国观众熟悉,外国观众喜爱。回想《东邪西毒》,王家卫把动作场面拿来当转场用,这一次,《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点,拳法套路,有迹可循。显然,真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林,王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代,他借叶问,追思逝去的、被人遗忘的武林。可如果只有硬邦邦的武林,只有一场接一场的雨中车轮大战,那么,王家卫就不是王家卫了。所以,当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目,我想,熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。没错,预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇,这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。近乎无可挑剔的摄影灯光,被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物,特写、短镜头、慢镜头,连环不断的组合拳,确实让人眼花缭乱。结果,一到叶问开声讲独白,王家卫的感觉就来了,尽管传记片不时常用此般拍法,但王家卫以爱讲独白著称,对着镜子、墙壁、空气,他的电影人物个个擅长跟自己对话,此乃一板斧,台词有味,腔调迷人。就像叶问感慨的四季春冬,人生冷暖。进入金楼,《一代宗师》立马变成了暖色调,服装、美术、道具、布景,处处精致考究,一眼就能看出是王家卫的金字招牌,此乃二板斧,技术过硬。把风流之所变成高手过招的地方,像小脚女人的一段打斗,像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗,这也算一番新意。更多时候,电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》,由室内戏引出了封闭的武林世界。及至不让宋慧乔(饰演叶问妻子)说话,说是怕出口伤人,冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。如果怕对不上口型,又找不好配音,那么,让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。真正让我一阵心乱的地方是字幕卡,在当代电影里面,一旦出现字幕卡,除了展示故事文学性,帮助观众深入了解人物时代,那绝对是跟艺术片或文艺片挂等号的。而在《东邪西毒》、《花样年华》、《2046》等片子里,王家卫都用过字幕卡(字幕卡用得最传神的华语片也包括《悲情城市》等)。这名作者导演还继续引用了一些过往的梅林茂配乐,随便混搭,仍是动人。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就,没有痛揍日本人,没有带一笔李小龙。在没有大BOSS的情况下,打的都是一帮不算对手的对手,与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物,其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说,张艺谋和李安懂章子怡,但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看,王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物,风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟,尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写,几句标准的王家卫台词,一行泪垂落,她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间,宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体,他们不给自己留有退路,活在当下却封锁了内心,只能喟叹过去。而一部“动作电影”的高潮部分不是锋芒毕露的打斗,反而是一段暗潮涌动的真情告白,或许,这就是王家卫的得意之处。影片的时空线索不仅是跳跃式的,而且被有意打乱,一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题,由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜,由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照定格,一是给时间标记号,再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的带动下,《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC,民国往事。有些段落是幻觉想象,有些段落又是清晰真实,来回往复,几十年一梦。无缘再见宫家六十四手,对叶问来说是一种情感的失落,对编剧徐皓峰来说,那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去,然后合二为一,这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代,何宝荣跟黎耀辉的97大限,周慕云小说里的2046,这些人总在试图找回记忆却不得其法,这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技,尝试模仿搬用抄袭挤兑,无奈,个个不得其法。偶有一些致敬者,学得三两皮毛,就让很多人兴奋不已。如果从完整性来看,《一代宗师》依然留下了明显的弊病,张震段落无头无尾,有如当年《阿飞正传》“又一个阿飞”的登场,但又像是无心插柳。东北师徒的合力搞笑只是很小篇幅,但看完下来,始终跟那些过于明显的历史事件一样,缺少回味的空间和可能。不过,即便如此,《一代宗师》依然是一部可圈可点的重磅制作。君为其易,我任其难。在华语片习惯投机取巧的今天,有一个烧钱疯子还敢拍这样一部野心之作,那当真是一件幸事。【凤凰网 http://ent.ifeng.com/movie/special/grandmasters/content-6/detail_2013_01/07/20893139_0.shtml】
文:@剑走偏锋858
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昨天《武动乾坤》刚在优酷上新,今天一打开豆瓣,满屏都是五星。耐着性子看了前面一集,后面实在忍无可忍,只能快进。
《武动乾坤》的原著小说我没有看过,也不存在对小说和电视剧之间的比较。单从服装来看,设计理念足够“创新”,可是杨洋身上鱼鳞片一样的短裤,让人十分不适应。
昨天《武动乾坤》刚在优酷上新,今天一打开豆瓣,满屏都是五星。耐着性子看了前面一集,后面实在忍无可忍,只能快进。
《武动乾坤》的原著小说我没有看过,也不存在对小说和电视剧之间的比较。单从服装来看,设计理念足够“创新”,可是杨洋身上鱼鳞片一样的短裤,让人十分不适应。
下乡老知青周树达在返城大潮中,遗弃当地妻儿回到原籍,过上了高级知识分子生活。而在三十年后,周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。被他遗弃的儿子陈乐结束了八年的牢狱生活出狱后,遭遇妻子改嫁,并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下,他找到一份修理厂的工作,并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后,陈乐做了一件再次摧毁命运的事情……
下乡老知青周树达在返城大潮中,遗弃当地妻儿回到原籍,过上了高级知识分子生活。而在三十年后,周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。被他遗弃的儿子陈乐结束了八年的牢狱生活出狱后,遭遇妻子改嫁,并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下,他找到一份修理厂的工作,并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后,陈乐做了一件再次摧毁命运的事情……
因为越界关注宓导,看到about youth的导演是她,高兴的都要飞起来。跟越界比,两个人的情感发展没有那么自然啦,都没有起承转合,徐启章怎么突然就因为一把雨伞那么喜欢叶广,可是架不住四个人的颜值都好高好高啊,简直台腐天花板,那个谁沈俊(徐启章)的演技也太棒了,第四集看叶广的眼神温柔的都能滴出水来,真的是又温柔又a,又会照顾人,我???太吃他的人设啦,哇哈
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看完全片,只想为“二货道士”和“妖仙姐姐”的爱情落泪。他们一边是人,一边是妖,在人妖敌对的世界中明明最该相杀,但却选择了相爱,为共同的梦想远远相守。不过,命运还是给了东方月初和涂山红红“相杀”的契机,二人因为一些误解、计划,进行决斗。最后一击,双方都用尽全力,本以为会是两败俱伤的结局,结果两人却都故意打偏。这一刻,所有误解都烟消云散,再或许说,二人之间从来没有存在误解,只是这一击打碎了各自心
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我对NBA的热爱,其实就是从九十年代看乔丹打球开始的,尤其是乔丹在公牛的最后两个赛季,记得两年总决赛都是对爵士,中央台中午转播,每场比赛我都会坐在电视机前认认真真的看,比上课听讲要认真太多。记忆最深的就是乔丹九八年总决赛的最后一投,神就是神,我觉得至今也无人可比。随后乔丹宣布退役,其实自那时,我对NBA的热爱也随之而去,自此再没有深爱过一支球队,再没有如此崇拜过任何球星,自那时谈起NBA,总
我对NBA的热爱,其实就是从九十年代看乔丹打球开始的,尤其是乔丹在公牛的最后两个赛季,记得两年总决赛都是对爵士,中央台中午转播,每场比赛我都会坐在电视机前认认真真的看,比上课听讲要认真太多。记忆最深的就是乔丹九八年总决赛的最后一投,神就是神,我觉得至今也无人可比。随后乔丹宣布退役,其实自那时,我对NBA的热爱也随之而去,自此再没有深爱过一支球队,再没有如此崇拜过任何球星,自那时谈起NBA,总觉得缺了些什么。记得那个时候疯狂的热爱篮球,大家疯狂的崇拜乔丹,当时有很多打球的小伙伴会模仿乔丹吐着舌头上篮,我倒没有模仿过这个动作,始终觉得是危险动作。还有些人会模仿乔丹后仰跳投。看这部纪录片时,还和羊总说,当时的愿望,就是能有一套印着23号的公牛队红色球衣。前两年来美国旅游,有几天暂住姐姐家,所以提前买好票,去联合球馆看了一场公牛对七六人的比赛,虽然两支球队都早已物是人非,公牛没有了乔丹,七六人没有了艾佛森,但当坐在看台上看着悬挂的公牛六冠的旗帜时,当和乔丹的雕塑合照时,记忆中乔丹的比赛历历在目,终于有一天,我也来到公牛的联合球馆,在这里向偶像致敬。现在我依然热爱篮球,可是再没有了年轻时的激情。
遗憾这部剧没有谈及乔丹后来在奇才复出的赛季,没有谈及复出的乔丹再次参加全明星赛的情况,更没有谈及当时得知乔丹要复出时,全世界的老球迷,或者说随乔丹退役而逝去的那一代球迷眼中重燃的热情和期盼!
致敬乔丹,致敬篮球,致敬逝去的青春!
正在放寒假的小伙伴们都看了没有?在爱奇艺平台热播的爱情悬疑萌宠网剧《喵不可言》最近口碑很不错哦!剧中女主角邬妍与沈周因为破解毒咒而相识相知,富家公子沈周给小魔女邬妍讲述的家族故事耐人寻味。沈夏作为沈家千金小姐,她因为父母阻挠被迫与陈子兴分开,之后自己的终身大事又被政治利用,作为一个女孩子来说这简直是太悲哀了,看得我好难过。
正在放寒假的小伙伴们都看了没有?在爱奇艺平台热播的爱情悬疑萌宠网剧《喵不可言》最近口碑很不错哦!剧中女主角邬妍与沈周因为破解毒咒而相识相知,富家公子沈周给小魔女邬妍讲述的家族故事耐人寻味。沈夏作为沈家千金小姐,她因为父母阻挠被迫与陈子兴分开,之后自己的终身大事又被政治利用,作为一个女孩子来说这简直是太悲哀了,看得我好难过。
最近看的几部“大剧”中,但凡是现代题材就是“现实情怀”,古装题材就是“家国史诗”,虽然名副其实的确实不在少数,我本人对这类故事也并不反感(否则也不会特地去看了),但短时间内吃下这么多硬菜,着实有些积食胀气。然而,这样的感觉在我遇到《宫主2》那一刻起就成为历史了——刚刚看了开头几集,就能明显感受到,这部剧真的是好单纯好不做作,仅仅是为了把你逗笑而用尽心思,上一次看到这么好单纯好不做作的剧还是什
最近看的几部“大剧”中,但凡是现代题材就是“现实情怀”,古装题材就是“家国史诗”,虽然名副其实的确实不在少数,我本人对这类故事也并不反感(否则也不会特地去看了),但短时间内吃下这么多硬菜,着实有些积食胀气。然而,这样的感觉在我遇到《宫主2》那一刻起就成为历史了——刚刚看了开头几集,就能明显感受到,这部剧真的是好单纯好不做作,仅仅是为了把你逗笑而用尽心思,上一次看到这么好单纯好不做作的剧还是什么时候来着?很多朋友都说到,《宫主2》最大的笑点来源于各路网游梗的乱入和互动。但同时也可以感觉出,编剧并不是将这些梗直接怼到观众脸上,而是努力将它们和剧情相互结合,让它们在该出现的地方自然出现。比如第一集里王司徒在阐述自己的“魔王苏醒计划”时,就把自己的标志语录“老夫只需一席话语”融入其中,让B站鬼畜区的观众姥爷们会心一笑。又比如第二集里,来自贪玩蓝月世界、操着一口港普的“渣渣辉”在惨烈GG之后,将自己标志性的头盔留在了天龙世界。男主秦斩很快发现,这件装备最大的功能居然是“戴上就会说港普”。想到“渣渣辉”这个角色玩梗至死的名字和口音,以及秦斩的扮演者关智斌香港演员的背景,梗、剧情和戏外三层元素瞬间形成共振,一瞬间引爆笑点。我唯一后悔的就是为什么要边喝水边看这段,还我键盘啊魂淡!此外,这个剧虽然在道具上是肉眼可见的贫穷,但在涉及到人物形象的部分、该讲究的时候还是尽力做好了的。比如秦斩的买菜筐就和其他人明显不一样。既符合他武林盟主夫人的身份,又凸显出他与周遭环境的格格不入,这种别扭的感觉也是笑点的来源之一。
为什么相对陌生的关系反而能彼此尊重,而家人却不行呢?因为家人之间缺少「距离感」。陌生一点儿的关系,比如同事,彼此共同的连结就是工作,那么个人的私事就不在这个范畴里,彼此能保持距离,这个距离就是「界限」;可家人之间却没有这个距离,家人强调「不分你我」,你的事就是我的事,我的事也是你的事,我为你做了什么,你也得为我这么做,否则你就是坏人、混蛋,这就是「道德绑架」。当人与人之间没有了「界限」,自然
为什么相对陌生的关系反而能彼此尊重,而家人却不行呢?因为家人之间缺少「距离感」。陌生一点儿的关系,比如同事,彼此共同的连结就是工作,那么个人的私事就不在这个范畴里,彼此能保持距离,这个距离就是「界限」;可家人之间却没有这个距离,家人强调「不分你我」,你的事就是我的事,我的事也是你的事,我为你做了什么,你也得为我这么做,否则你就是坏人、混蛋,这就是「道德绑架」。当人与人之间没有了「界限」,自然就不会再有「尊重」,变成了你管我、我管你,互相越界、控制、指责和推卸责任的混乱状态。而「混乱」指向负面、指向仇恨,所以越不分彼此的家庭,关系就越恶劣,因为总是互相牵制,纠缠不休。本应该互相支持的家人,变成了伪道德标准的纠察队长,用各种限制性的标准捆绑自己,束缚对方,最后,谁都无法拥有自我,痛快的活出自己。采禄为什么会失去内心的感觉呢?因为他缺少情感上的支持。一个没有情感支持的人,是注定走不远的。母亲离世,父亲入狱,让还是个孩子的采禄只能一个人孤单的生活。不仅如此,更令他受伤的是父亲在情感上的懦弱,让他连「最基本的情感需求」都得不到满足。采禄父亲出狱后,不顾孩子的感受,一走了之,表面上看似不想影响孩子,实际上是不敢面对过去、逃避责任的表现。当一个人的内心没有安全感,就无法持续的供给自己能量、安心的发展自己。
跟我妈一起看的,现在俺觉得《加油妈妈》真的还不错。开始感觉故事设定好浮夸……而且有些演员不太适合角色设定。上来就是高档幼儿园,确实会给大家一种很强的壁垒感,就跟屏蔽底层平民一样。。以及最开始几个妈妈之间宫斗一样的剧情,给俺看晕了,当时觉得怎么一个母亲群像剧还要整这些糟粕。开头可能确实会劝退人,有点低开高走的意思吧。后面感觉,很多情节的设定很现实,确实反映了社会的热
跟我妈一起看的,现在俺觉得《加油妈妈》真的还不错。开始感觉故事设定好浮夸……而且有些演员不太适合角色设定。上来就是高档幼儿园,确实会给大家一种很强的壁垒感,就跟屏蔽底层平民一样。。以及最开始几个妈妈之间宫斗一样的剧情,给俺看晕了,当时觉得怎么一个母亲群像剧还要整这些糟粕。开头可能确实会劝退人,有点低开高走的意思吧。后面感觉,很多情节的设定很现实,确实反映了社会的热点问题,不那么悬浮了,都是母亲和家庭在生活中会遇到的问题。能感觉到编剧在这块的努力还是比较深入的。而且,在这个特殊时间段,最值得说的就是起女性观了。(相对于某《梦华录》是真的吊打……)几个妈妈前面搞心机是真的有点下头,但是后面就能发现各自家庭的难处以及她们作为女性生活的困境,都很能让人共情。其实每个妈妈都很重视孩子,也有女性力量,过程中都有成长和变化,很可喜。女主角虽然是单亲妈妈,但与男主角的爱情来得非常自然且平等。剧里的有几个男性角色确实是真实的“自以为是”,能够鲜明体现在家庭中父亲的缺失和这些人的卑鄙,没有一味粉饰一些男性的所谓“父爱如山”、“遮风挡雨”的角色。同时,对男性角色的刻画也并非完全负面,这也是值得肯定的地方。在婆媳关系中不作为的丈夫,相对来说问题没有那么大,且也能有比较深入的变化。男主角和另一个男配角也值得称赞,是有责任感的正常男性。女性意识与婚姻问题、男女正常关系是完全能够共存的,剧虽然事情糟心了点儿,但整体的建构是比较尊重女性、尊重观众的。这剧遗憾的就是热度差了点儿,而且很多观众被前几集劝退并且打了低分。剧本可能需要改进一些吧??