这篇剧评可能有剧透 因为超越拍了《羽你同行》来补了《极限s羽毛球篇》，看超越的剧照本来很奇怪为什么超越演的小娜一直在补羽毛球拍，原来是Noi小姐姐就是做羽毛球拍的。 这部剧真的很短，只有八集。我以为会是Gmy和Dong破除各种困难在男子羽毛球双打上开辟出一条属于他们的道路，毕竟被国产电视...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 两个人确定关系以后，停了一天才看。看之前心里已经涌起了一点乏味的感觉，但是这一次不一样。男主给了我一种很平静的幸福感，女主给我幸福的平静感。 原来可以这样，没有慌乱，也没有不安。男主问女主此时此刻你感受到了什么的时候，我心里突然涌出一股平静的感动。不是实然等...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 对于谏山创和他的<<进击的巨人>>，在诞生之初所有人大概都是极为震惊的。进击的巨人将日本乃至世界的动画史都分成了两个部分，有巨人的时期，和没有巨人的时期。这两个时期的差别没有那么大，但也没有那么小。一个最大的改变就是，动画第一次敢描写这么现实主义的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 8月5日刚刚过完23岁生日的王一博，本质上还是个阳光好动的大男孩。除了街舞，他有多热爱摩托，恐怕刚刚连网的人都知道。 8月14日，得到职业摩托车车手瓦伦蒂诺·罗西亲笔签名的他激动得只会连发十八个“啊”土拨鼠尖叫的样子，是追星少年没错了。 飙起摩托来是酷飒的追风少年，...  (展开)

华丽的镜头语言应和着每个人艳丽的外表和空洞冷漠的心。每个人心里都埋葬着挣扎的欲望和愤怒。
         社会规则可以逾越至高无上的法律，同样法律也约束着、放纵着金钱与人心。真相没有假设，真相也全是假设。一番人心斗志后，真相似乎浮出水面。有的人擦干眼泪继续生活，有的人擦掉伤疤继续行恶。我相信每个人的选择和坚守，亦相信每个人逾越规则的理由。法律只是约束，善恶只是评定。真相自在心中。
        在节奏越快的今天，每个人都应该好好品味这部片子。有多少人在时代巨轮的压榨下还能保持着生命最初的纯净。在狂笑之后，你是否意识到你本来就在逃避，你本来就在混淆真假。
        真假对错没有定义。当你做任何一件事情时，是否应该探问心底，我在出卖灵魂吗？！！！

        这是我小学的时候，唯一一次假期里自己花钱去看的电影，算起来，那年我8岁。
        我不大敢跟妈妈要什么东西，因为知道家里并不富裕。虚荣心快要胀裂的时候，羞耻感会把这个心里的气球吹得格外鼓胀。我在心里的天平上总要称量一番，天平的一头是我的难堪，一头是我的虚荣。
        而这一次，我从没想过要看电视上最近总是出现的这个古代小男孩儿，而妈妈大概是从电视上知道了这是个许多明星参与的难得的好动画片。妈妈的大手特地牵了我，去电影院，还叫上了亚慧。记得是把学校暑假发的电影票都用上了，好像还补了差价，然后看着我们进场了，妈妈就走了，只说：”妈妈不看“。我和小朋友们戴着肯德基送的夜光手表坐在黑漆漆的影院里实验自己手表的魔力。当孙悟空出现的时候，我惊讶这个取经回来的悟空扎着个小发髻，披着个大道袍，简直是个孙老太婆啊！而当张信哲唱起”爱就一个字“，我觉得这歌应该是写给恋人的，而在这里却好像硬要献给妈妈，于是在黑暗中不好意思起来。
       最后电影散场，外面的阳光明晃晃。妈妈已经在电影院门口等我了，问我：”好看吗？“我的回答应该是蹦跳的脚步，飞扬的小辫，笑着的脸，和一声清脆的”好看！“
       而家里单薄的圆饭桌上，等待我的是白米饭上浮起的香甜的热气。

我认为，叙事能力欠缺是中国电影最大的弱项。当然，原先并不弱。民国时期的电影很“讲故事”，所谓红色经典也可谓头头是道。之后也有，《本命年》、《顽主》、《鬼子来了》和顾长卫的电影都把故事讲得不错。但，还是可以看出一点，越来越不地道，越来越虚。这和中国作家所面临的问题如出一辙，抒情替代了描述。工艺不到，原先卯榫结合的功夫彻底被铁钉和胶水以及油漆代替了。
当然，电影（包括小说）未必非要讲故事。不讲故事的电影和小说照样很多很好。比如？古人外人死人不说，比如那些描述状态的。《小武》就是状态类电影，朱文是状态类小说。故事不重要，故事是载体，是肉身，是躯壳，正是革命的对象。
那么，现在谈王超的这部电影。它毫无状态，或不在状态，故事稀薄得像受凉了的大便。不过，我还是注意到他的努力，它努力希望通过操逼、乱伦、贫穷、灾难、命运、人性和神秘主义（鬼魂）来讨好观众。
不健忘的话，这些关键词全部准确地在张艺谋的早期电影诸如《红高粱》里集中体现过。如果说作为体制外导演的王超至今仍希望复制张艺谋的成功秘诀，显得有点刻薄或不厚道，可惜事实所呈现的正是如此低级的动机。从这一点来看，王超属于未老先衰的导演，才华的浅薄使他严重落伍。从某种意义上来说，王超和那些大谈李清照李煜红楼梦或者大谈卡夫卡博尔赫斯的文学青年毫无区别。乡下人进城般的学徒身份对一个有志于文艺的人来说，将是让人动容下泪的耻辱。
同为体制外导演，我还想到娄烨的《圆明园》。朱白说得好，《圆明园》毅然放弃了很多负担，孤注一掷地在性、政治这些敏感问题上都“烦不鸟了”，为什么不拍好一点呢？太差了。冗长并非史诗，声势浩大的游行示威场面亦并未构成重量。从头到尾，导演都在陈述八十年代末所谓天之骄子的那种自以为是的优越感，问题是，他们当真了，当真以为党所赐予他们的虚荣是真的，以至于认为自己有了贵族血统，而实质可能正是鸡血针的结果。土鳖、陈腐、虚妄和不知所云的德性只能让人闻见隔夜食物的酸味。说成自我切腹未为不可，因为我从他们这些电影里看到他们裸露了那点可怜的狗肚鸡肠。
就我看来，所谓“地下导演”及“不能公映的电影”在中国除了能构成一个广告辞令一个噱头之外，委实没什么可观的。比比看？也行，小制作大时代，一部阿巴斯的《小鞋子》就能将这些二逼统统打倒。

作画风格相对于TV版有明显的变动，变得更写实了，也许是为了契合伤物语相对较为残酷的风格。 地铁里大忍疯狂挥舞断肢甩血的镜头，真的需要有一个很强大的心脏才能看下去，这种画面不知道在欧洲和北美有没有观众当场退场的，我当时看了很难受，不是真爱粉估计当场要吓得...  (展开)

郭靖这样的爷们儿应该算红根苗正。从小虽然出身大漠，但是总有七个老革命给思想熏陶，给行为端正，想犯神马错误都有难度。为父报酬和为国效力在心中就这么深深的刻了下去。

有一天他要回到中原，要实现抱负，可不小心撞见了黄蓉，这么个大闹人间的小孙悟空。她会为了不让穆念慈嫁给郭靖在院子里磨刀心想着把穆念慈给剃光头，可爱得让人笑喷。在郭靖要出家做道士的时候，她会跳起来把人家道观的牌匾给砸了。那弱小的身体面对着世俗社会的姑侄散发出来的是发自内心的渴望。这种渴望一直在问郭靖：你心里是这么想的吗？

小时候看这电视剧喜欢黄蓉，当时她就是理想的美人，现在看黄蓉，其实她不是很美，但是却越发的喜欢她了。

同时，我也不再责怪穆念慈不分是非的爱恋那个坏人了。她和黄蓉只是以不同的方式讲着同样的东西。用梅超风对丘道长说的那句话来解释就是：这种男女之事你是永远不会懂的。

各位伟大的灵魂，请抽时间把国家大事这种小事暂时放下，好好的爱那个中意你的人，好吗？

《灰姑娘》：大奇迹世界，微现实逻辑


"灰姑娘"是西方童话世界经典角色，其原型可在各时代流传故事里找到对应，最终完善基础的是《格林童话》和《佩罗童话》的分别表述，从此"水晶鞋"变成一个少女梦想中代表美好生活的图腾。而有趣的是，灰姑娘与当代中国有一个文化现象上的奇特缘分。

简单说来，是七十年代英国根据故事又改编了一部真人歌舞片《水晶鞋与玫瑰花》。1979年《大众电影》复刊后，在第五期封底登了王子与灰姑娘拥吻的剧照，如今看普通得不能再普通一个镜头，当年居然由一封读者来信引起轩然大波，其影响波及整个中国电影界，而从此也掀开文化思潮对于所谓"禁域"的一点点探索，最终在《庐山恋》上自行破冰。

相对于白雪莴苣睡美人等出身赫赫的皇二代，辛德蕾拉出身也就是个普通商人家庭，且在故事开始后不久便陷入人生低谷，沦为继母的女佣。所有改变的契机无非来自于仙女教母的友情协助，以及在舞会迅速俘获王子眼球的成绩，当然还有成功"饥渴营销"所造就的绝杀。但如此剧情不说放到如今，即便倒回一些年头，改编起来依然面对不少难度。一方面它太轻太常规，傻白甜的女主越来越不讨喜；另一方面说某个女孩只靠嫁得好完成逆袭，多少涉嫌过时的三观。但原著底子就在这儿摆着，难不成给灰姑娘再安排个落难公主身份？把仙女教母的协助当做大棋盘中的一步棋？后母莫非是黑魔法爱好者？也未见得更好。



让笔者意外的便是，在如今黑暗童话潮大行其道的市场。肯尼斯布拉纳的这版《灰姑娘》居然走的是非常严谨的保守风。完全无视了之前白雪公主穿盔甲冲锋陷阵、汉赛尔格莱特变身女巫猎人这种流行玩法，也没有多深化魔法世界的各种元素。仙女教母说来就来，干完活卖完萌就走，老鼠小鸟也不曾升格成聒噪的闺蜜。大量原著中适合开枝散叶的奇幻点完全搁置，只在跟主情节息息相关的地方才应付般地拍一下。

这样做自然是很难让大部分观众满足，即便画面努力制造惊艳奇观，也容易显得寡淡。可仔细看能发现，这不是失手，只是一种选择。原来卡司宣传上最大看点--凯特布兰切特出演"更人性化"的后母，拓展戏份其实并不算很多，谈不上洗白了多少。只是靠着凯特自行碾压级别的演技在撑。一边可劲脸谱化一边舒展肢体。后面在门前回头说"你这么善良，这么年轻"的那一瞬，还是看得出她心里相当明白所有事的道理。只是她选择了做一个这样的人，就好像灰姑娘选择了像母亲教导的那样，坚持善良美德。

那编导在其他空间里做了什么工作呢？细究倒也简单：给这个故事降维，得以悉心讲完的成长。

很多观众看完后必然吐槽王子长得过于抱歉（自然灰姑娘颜值也不算高，这倒不是问题），但除去使用美剧新晋演员控制成本的实际考虑，这对佳人在故事中的实际地位，本来也不像传统童话那么高。传统都是力图让普通观众无限倾慕，想要成为其中之一的存在。而这里就是两个正常年轻人，通过某些各自认可的美好，连为一体共同面对世界。

要知道在原著文本中，王子智商是硬伤。舞会上一见如此靓色，立刻扑上去；女孩穿着高跟鞋，他居然追不上；姑娘跑了，就拿着鞋子满世界试，认脚不认人。灰姑娘本身再出色，总好像显得只为攀高枝。当然童话故事可以不负责，现在讲来总未免心虚。

所以这一版中看着并不明显的几处改编点，切切实实地影响着整部电影的气质，乃至主题。二人初见不在舞会，而在野外猎场。给王子留下深刻印象是灰姑娘的爱心与所说的话。"正常和正确是两回事"甚至鼓励了王子的自信。内心视自己是学徒，言必称父亲教训的男孩于是发生改变，老国王看在眼里。这根本不算一见钟情，而是贵族心态的浅浅反思。莎剧名宿德里克雅各比寥寥三四场戏，把一个忧心忡忡却不乏幽默的父亲演绎得很清楚。灰姑娘在钟声催促下，还不忘回头跟国王打一声招呼的伏笔，才是让他放心的关键。而声名远扬却又不甚合理的"试鞋"仪式，因为后母同伯爵的密谋，变成一次明摆着的过场游戏。王子展现出的足够智慧，也将原著中极小几率的事件，提升为必然。

不妨这样理解，母亲死前遗留给灰姑娘的那段"正能量"的话，虽然听来普通。解释了其后的委曲求全，解释了教母的倾心出手，更使得灰姑娘在如此逆境中并没有丧失美好品质，从而获得了在王子面前最"核心竞争力"，根据结尾旁白，也变成了王子最好的帮助。我们甚至可以假想，即便没有机会去舞会，即便没有白马侍从南瓜车那些包装，只要来日重逢，王子依然是会选择追求她的。

这当然还是相对童话，相对浪漫的演绎方式。这个弱小的国家是否真的能靠"一个优秀的王后"而取代"一次成功的联姻"获得实际利益，不能再去细想。要知道，理查德麦登在另外一个时空里扮演的北境之王，也同样执意选择了真爱之后……发生了一系列多么可怕的事。

这当然就是部童话电影，不傻气，不谄媚，也不惊喜，不深邃。故事不做太多转折，所以也会存在一些刻意。但在原本可以直接说教的地方，留有一点点思索的余地。

细究一下，辛德蕾拉其实不算一个真正的名字。Cendrillon由cendre和souillon两个法文单词合成而来。"cendre"在法文中是"灰"；souillon含有"贱人"的意思，是两位姐姐的蔑称。说白了这就是灰姑娘的字面翻译。所以女孩到底叫什么，貌似无从得知。但她靠着口口相传，漂洋过海，在时间中活了下来。

嫁给王子的女孩那么多，可会跟动物说话的， 并没几个。不是吗？


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最后附一下当年那封信。


《大众电影》编辑部总编、编辑同志：
我看了你们编辑出版的一九七九第五期的封底影照，非常愤慨！我的心情久久不能平静，万没想到在毛主席缔造的社会主义国家，经过文化大革命的洗礼，还会出现这样的事情。你们竟堕落到这种和资产阶级杂志没什么区别的程度，实在遗憾！我不禁要问：你们在干什么？？？
英国音乐童话故事片《水晶鞋和玫瑰花》，我还没有看过，无法评价它是香花还是毒草。但我想，这部影片既然能受到你们的如此鼓吹，一定有什么“进步”意义。由此可以推断，这部影片一定会有许许多多的对九亿人民有教育意义的、对实现四个现代化有好处的镜头。然而，你们没有选登，却偏偏以封底的显赫地位，选登了灰姑娘和王子拥抱接吻的镜头。这是为什么呢？
毛主席生前多次教导我们：“洋为中用”。难道我们的社会主义中国，当前最需要的是拥抱和接吻吗？你们显赫地刊登这幅影照，是什么动机？是在宣扬什么呢？难道我们党的十一届三中全会的任务，党的政治路线，搞社会主义现代化建设需要你们这样宣传吗？难道九亿人民大众在新长征途中需要你们给予这样的鼓舞吗？你们吃着人民公社社员、农场工人种的粮油，穿着工人织的布，住着工人盖的房子，我们的战士保卫着你们的安全，难道是他们需要你们给予这样的精神刺激吗？你们这样做，我看是居心不良，纯粹是为了毒害我们的青少年一代。你们准备把我国的青少年们引向何方呢？你们还有点中国人的良心吗？还有点中华民族的气味吗？同志们！不要以为洋大人放个屁都是香的！
总编、编辑同志！我说的话尖刻一点，我还亲耳听到工农兵群众骂你们无耻呢！我认为良药苦口利于病，，忠言逆耳利于行。你们都是有知识的人，有学问的人，应该好好想一想，千万不要随波逐流，借“百花齐放”之名，行放毒害人之实。那样，九亿人民不会答应的！不管谁支持你们的这种罪行，我敢肯定，他总有一天会受到九亿人民的谴责或审判的。毛主席刚刚逝世两年多，我们有的人就把毛主席的教导忘得一干二净，就不讲阶级和阶级斗争了，就想篡改社会主义方向，就不坚持毛主席的革命文艺路线了，就不要为人民大众、为工农兵服务的无产阶级文艺了，而热衷的竟是那些对“中”、对“今”都毫无用处的洋人、古人，甚至资本主义腐朽的东西，攻击党和毛主席的洋毒草、古毒草、今毒草，也陆陆续续搬上了我们的社会主义的舞台，充塞了我们党办的报刊，这是多么触目惊心，令人难以容忍的事情啊！我决不反对学习外国的先进的科学技术和各国人民的先进思想（包括文化艺术），更不反对学习我国古代的对今天有用的先进的文化遗产，但我反对学习那些洋的、古的资本主义腐朽的东西。比如资本主义腐朽的生活方式，我坚决反对学习。因为拥抱、亲吻，留什么男不男、女不女的洋头，穿上什么这样那样的喇叭裤、超短裙、连衣裙、高跟鞋，跳什么“磨肚皮”舞等等。这些，对完成我们党的十一届三中全会提出的战斗任务毫无用处。我们九亿人民，在党和毛主席教育下几十年了，应当有中国人的气节，我们的报刊杂志，不能鼓吹这些污七八糟的东西，谁鼓吹这些东西，谁也同样会受到九亿人民的谴责和审判！
我也不反对爱情，我们应当提倡无产阶级的爱情，应当提倡中华民族风格的爱情，那些洋大人们腐朽的爱情，那些搂搂抱抱、亲亲吻吻的爱情，我看不宣传为好。因为弊多利少。你们可能认为这是艺术，不可没有。我看这类xxxx不如的艺术，不适合中国现代的国情，应当休止！我看你们的老毛病又犯了，也该及时治疗，否则，十分危险！
我在愤恨之下，一气写了此信。出言不逊，对你们一定会有一点刺激，也可能你们会觉得好笑，或是咒骂什么“极左思潮”、“四人帮那一套”等等。反正现在帽子工厂、棍子店尚未彻底关闭，我从来也不害怕什么帽子、棍子，敢做敢为，对了坚持，错了就改。你们如有胆量，请在《大众电影》读者来信栏，原文照登一下我的信，让全国九亿人民鉴别一下，那才算是“百花齐放”，有点“民主”的气味。否则，我只能认为你们做贼心虚。欠人民的帐是一定要还的，善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到！
新疆奎屯农垦局一二九团政治处-中国共产党员 问英杰
一九七九年六月十日

再附一个来信人的后续

“编辑部收到这封信后，认为应当全文刊发，我马上请示了袁文殊同志，他也同意刊发，并让我写一个编者按”，时任编辑部主任的马锐说，“当时大家认为这封来信不止对第五期的封底提出了意见，还对粉碎‘四人帮’以后，特别是党的十一届三中全会以后文艺战线的形势，提出了自己的看法，认为‘攻击党和毛主席的洋毒草、古毒草、今毒草，也陆陆续续搬上了我们的社会主义舞台，充塞了我们党办的报刊’，这是‘不坚持毛主席的革命文艺路线’的问题。我们认为，对于在这些重大原则问题上出现不同看法，有必要用说理的态度充分展开争鸣。”于是，《大众电影》在1979年第8期第4-5页全文发表了问英杰的来信，同时配发了一篇署名叶嘉的《一张封底剧照引起的对话》，叶嘉虚设了一场对话，就封底剧照进行了讨论。在接下来的第9、10期，编辑部继续在杂志上开展讨论，并开设“由一封读者来信展开的讨论”专栏，“自8月28日至10月15日期间，共收到来信和来稿11200多件，最多时，一天收到来信近七百封”。

据1979年第10期刊发的《寒流挡不住春天的脚步——读者来信综述》一文中称，“从已经收到的读者来信看，赞同他的观点还不到百分之三。问英杰后来又写来两封信，除坚持原论点外，没有更具体的阐述，也没有举出一个‘毒草’例子，所以我们不发表了”，编辑部发表的这篇文章并无署名，文章还认为，“这次把读者提出的问题公之于众，让大家进行民主讨论，是一次收效良好的民意测验：测出了是非，测出了人心的向背。”
这样的测验结果，却让问英杰很气愤，他甚至扬言要持刀杀害《大众电影》的两位编辑。后来成为问英杰朋友的钟扬回忆说，问英杰认为《大众电影》从第九期到第11期只发表了骂他的文章，没有发一篇支持他的文章，既然是展开公开的讨论，两方面的文章就应该都发表。
1983年9月底赴京参加全国农恳第二届摄影作品展览的问英杰，甚至还被农牧渔业部农恳局保卫处专门派人监视，钟扬就是接到任务、负责监视的工作人员。钟扬说，在北京的5天，问英杰没有丝毫要杀人的迹象，临行前，问英杰甚至还向他友好地道别。
在后来和问英杰的交往中，钟扬说，问英杰也发生了巨大的变化，他由一个厌恶跳舞变成了爱跳舞，每星期至少要跳两三场，并且没有固定的舞伴。“有一年，我和他一起去云南参加全国农垦摄影协会会员代表大会，一到昆明，他就邀我当晚跳舞。在舞场，他‘厚着脸皮’邀请那些素不相识的南方小姐，几乎没有空一场。”
这封信让问英杰成为了“名人”，据说有女性读者向他写信示爱，《大众电影》也自“吻照风波”之后，一纸风行，销量大增。

这个电影看得我可焦虑了。
我看到好多评论里说到“荒诞”、“好笑”什么的，我能理解荒诞，但是完全不能理解好笑，我看的时候可焦虑坏了，完全没有任何好笑的感觉。
越荒诞的时候我就越焦虑。
我猜应该是这个电影激活了我的镜像神经元了，整个过程中我不断地问自己，这个时候是我该怎么办？

被人用枪指着头，求守东西，这时候该怎么办？
发现袋子里是两个大活人，而且是日本人和翻译，这个时候又怎么办？
说是几天来取，过了半年也没人来怎么办？
那俩人提出这种协议怎么办？
这些都够焦心了。
然后换一面：
祖国派我出去打仗我该怎么办？
我打仗的时候被人捉了塞麻布口袋怎么办？
有人天天给我吃喝但是不断地讨论该怎么弄死我怎么办？

我一边看电影，一边自省：
点头哈腰叫着“森赛”的村民是丑陋的，给日本人和翻译包饺子是愚善的，叫嚣着死得光荣的日本人是被洗脑的，坐在澡堂子里讲传奇的侩子手是荒唐的，躲在墙角边说这是个好故事的唱评书的是劣根性的。

我看着就很心虚。

我作为一个现代的旁观者应该有更高的境界，但是面对类似的问题时，我该怎么办？
姜文的出发点可能是想将抗日战争真实的展示出来，展示当时国民的情况，以及当时日军的情况，让大家看到这种无奈、荒诞和恐怖，从而反思战争。

不过我觉得，到了这年头，战争或者说类似二战的战争已经不是主要危机了。但是生活中同样存在荒诞的可能弄死人的事情。
这年头各种各样的奇怪死法有人专门整理了一个长长的列表。
现代社会人们享受着各种现代化便利，同样也就承担了现代化的风险，包括科技的，也包括人文的。
威胁甚至变得不再来自他人，而来自我们正依赖的一切。
我不知道该如何处理那两个口袋里的人，也不知道该如何对待猪肉涨价，火车追尾。
我总觉得，在真正的威胁面前，我跟村民们一样不知所措，一样可耻可笑。
太让人焦虑了啊。

【完】

个人觉得这部影片整体还是不错的，对于国产的恐怖电影来说已经有了很大的进步。虽然仍不免有些抄袭之意。
         演员的演技也很不错，哭戏什么的不会显假。而且都是些演艺界的新秀，给影片增加了看头。
         导演很善于把握观众内心的恐惧因素，在细节上的处理比较到位。比如镜子里的鬼影、电梯、无人影院等。
         影片的开头便交代了故事的主人公是一位患精神病的病人，让观众不免对她的过去产生好奇。
         虽然从一开始就能猜到结局会来个大反转，但反转的过程中所做的伏笔实在是妙，比如苏苏拿走了女主的项链，但到后来却发现女主扔戴着它。观众不禁会想：难道苏苏从来都没有存在过吗？然后便会联想到女主的精神病，一切都变得合情合理，等到了结局：原来是这样！如此一来，不仅设置了悬念，也让整部影片更富有戏剧性。
         影片以苏苏与女主之间的矛盾为线索，开启了女主的寻忆治愈之旅，更显紧凑连贯。
         人物形象也十分鲜明，对比效果精妙。
         回忆式的插叙手法是整部影片的特色所在，告诉了观众恶有恶报的道理。
         结尾的移镜头更是一个绝妙的收笔，女主突然又变成了苏苏的模样，究竟寓意何在？莫非是未完待续？